2020/6 (128)

Скачать номер в формате PDF

• ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА
  
  

  Э.Т. Ардаширова
  Первобытное искусство как форма абстрактного художественного мышления в отражении творческой деятельности современного дизайнера
  Аннотация: статья отражает научно-исследовательский интерес автора к проблеме познания изобразительной техники первобытного искусства как  формы  художественной абстракции, которая необходима для решения задач в разных видах дизайна.
  Ключевые слова: анимизм, антропоморфизм, абстракция художественная, древняя изобразительная техника в современном дизайне.
  
  В.В. Есаков
  Сонаты И.С. Баха для Клавира и Виолы Да Гамба: к проблеме инструментального диалога
  Аннотация. В статье анализируется фактура сонат для виолы да Гамба и клавира И.С. Баха BWV 1027-1029. Описываются разные типы взаимоотношений инструментов, выявляющие экспериментальную направленность анализируемых сочинений. Затрагиваются вопросы истории создания произведений, их инструментальной специфики, роли баховских сонат для мелодического инструмента с сопровождением клавира в истории музыки и становления жанра камерной сонаты. Предлагаются краткие исполнительские рекомендации.
  Ключевые слова: барокко, камерная музыка, И.С. Бах, соната, виола да гамба, клавир, фактура.
  
  М.Ю. Кочуров,  Р.Р. Шайхутдинов
  Из истории скерцо в фортепианной музыке
  Аннотация. Настоящая статья представляет собой заметки пианистов-исполнителей о скерцо классико-романтической эпохи. Эволюция скерцо рассматривается как хронологически (от «антимадригалов» К. Монтеверди и др. к восьми скерцо Ф. Шопена), так и художественно – с позиций радикального переосмысления танцевального «прообраза», приведшего к высоким трагедийным и виртуозным вершинам. В череде скерцо композиторов-классиков акцент сделан на творчество Л. ван Бетховена, высказаны исполнительские рекомендации, касающиеся организации формы и времени в Скерцо из Третьей сонаты для виолончели и фортепиано соч. 69, обозначен важнейший для зрелого классического скерцо принцип, выражающийся в борьбе, конфликте «порядка» (квадратности, идущей от менуэта и лендлера) и «беспорядка» (нарушений этой квадратности, всевозможных сдвигов, «игр со временем», смещений конструктивных пропорций). Завершают статью анализ шопеновских скерцо, явившихся кульминацией обновления образно-драматургического содержания жанра, что и привело к его подлинной художественной самоценности и автономности.
  Ключевые слова: скерцо, танцевальный прообраз, фортепианная музыка, Шопен, жанр.
  
  Ю.В. Половникова
  Сочинения кантатно-ораториального жанра в творчестве Леоша Яначека. Особенности драматургии и композиции
  Аннотация. Данная статья посвящена анализу произведений кантатно-ораториального жанра чешского композитора Леоша Яначека и их роли в становлении самобытного творческого почерка композитора. Автор анализирует две кантаты на духовные тексты и три светские кантаты Яначека. В статье рассматриваются особенности драматургии, гармонического языка, формообразования и фактурного изложения анализируемых сочинений.  Автор обращает внимание на связь замысла данных сочинений с тем или иным событием из жизни композитора. Подчеркивается, что особую роль в становлении религиозно-философских и патриотических взглядов Яначека сыграли детские и юношеские годы, проведенные в стенах Старобрненского монастыря.  Отмечается приверженность Яначека к традициям моравского фольклора, что отражается на особенностях гармонического языка и композиционных приемов кантат.   Также композитор  продолжает  в данных сочинениях  позднеромантические тенденции. Присутствие в кантатах таких композиционных принципов как  сквозной лейттематизм, экспрессивность вокальных и хоровых  партий, тембровая персонификация, звукоизобразительность, репризность на разных уровнях формы делают эти произведения близкими к оперным опусам Яначека.
  Ключевые слова: Леош Яначек, кантата, хор, действующие лица, моравский фольклор, лейтмотив, сквозное развитие, звукоизобразительность,     драматургия.
  
  Сунь Жожань
  Образы гор и рек в китайском культурном сознании
  Аннотация: В данной статье на примере китайской культуры рассмотрено использование разнообразия форм и образов, словесного сочетания «горы и реки», которое формируется и развивается на протяжении тысячелетий.
  Показано, что значение данного сочетания многогранно. Оно формируется и развивается двойственно: пространство, им охватываемое, маркируется именно сочетанием гор и рек. Парность выявляется на разных уровнях. На уровне языка - это нерасторжимое словосочетание обозначает понятие «Родина». На уровне ландшафта парность предопределяется началом всех крупных рек Китая в горах, а также условиями жизни человека в окружении гор и рек. На уровне мифологии парный характер вытекает из древнейшего предания о сотворении мира, первоосновой которого стали Небесная гора и Предок-река. В более поздних мифах также отражено дуалистическое восприятие гор и рек жителями древнего Китая. В музыке данный образ также является очень обширным и глубоким. Он выражаются не только через мелодические обороты или отдельно взятые фигуры, а через воздействие целого комплекса элементов музыкального языка.
  Автором статьи осуществлено уточнение объема этого понятия и изучения возможности его применения.
  Ключевые слова: парность образа, горы, реки, культура Китая, семантика, обозначения.
  
  З.Э. Алиева
  Проблематика технического поиска индивидуальной манеры скрипичного исполнительства
  Аннотация: Обоснованы принципы формирования инструментально-исполнительских умений, которые содержат ориентиры совершенствования профессиональной подготовки в области обучения игры на скрипке. В исследовании определена и обоснована организационно-методическая модель совершенствования исполнительских умений скрипачей. Аргументировано, что, с педагогической точки зрения, успешность технического поиска индивидуальной манеры скрипичного исполнительства выступает признаком подготовленности будущего педагога-музыканта к профессиональной деятельности. Его педагогическая сущность заключается в определенном мотивационном, оценочном, теоретическом и практическом отношении к исполнительству как творческой деятельности, в контролировании своих действий и чувств, управлении ими, что предполагает соответствующую настроенность на исполнительский процесс.
  Ключевые слова: индивидуальная манера, скрипач, исполнительские умения, организационно-методическая модель, компетентность, мотивационная сфера.
  
  Е.В. Климай
  Феномен «обращения» в структуре интонирующего сознания пианиста
  Аннотация. В статье рассмотрены некоторые социально-психологические особенности феномена обращения, представляющего собой экспрессивное проявление интонирующей функции психики. Выявлена взаимосвязь данного явления с механизмом возникновения «переживания потока» (М.Чиксентмихайи) в процессе игры на фортепиано.
  Ключевые слова: фортепианное искусство, исполнитель, пианист, интонация, интонирующее сознание, переживание потока. 
  
  И.А. Карпенко, А.В. Калоева
  Истоки формирования и тенденции развития народной хореографии Испании
  Любовь испанцев к танцам – это национальная страсть. Для испанского народа танцы – одна из самых излюбленных привычных форм проявления его чувств. Танец связан решительно со всеми сторонами жизни испанца: жизнь и смерть, любовь и ненависть, игры, битвы, труд, молитвы – все это послужило народу Испании основой для песен и плясок. Авторы рассматривают зарождение в Иберии песнеплясок, их дальнейшее сохранение и преобразование. Влияние цыган, которые сыграли значительную роль в испанском танцевально-музыкальном народном искусстве. Также рассмотрены танцы, подвергавшиеся полному устранению из танцевальной практики, но все же оставившие свой значительный след. Уделено должное внимание и музыкальным инструментам, которые служили для усиления эмоционального воздействия танцевальных ритмов.
  Ключевые слова: танец, песнепляски, фольклор, танцевально-музыкальное искусство.
  
  Л.А. Рассказова
  Венова - новый инструмент в семействе духовых музыкальных инструментов: история и современность
  Аннотация: статья посвящена новому духовому музыкальному инструменту венове и условиям его применения в работе с начинающими. Рассмотрен исторический путь развития духовых инструментов – их функции, строение, выразительные возможности. Венова рассматривается как один из итогов развития духовых инструментов в свете обучения игре на них детей и проблем начального обучения, показаны преимущества веновы.
  Ключевые слова: история, духовые инструменты, венова, музыкальное воспитание, обучение, дыхание, звукоизвлечение.
  
  Лу Чжицзе
  Художественная классификация и морфология искусства М. С. Каган
  Аннотация: Настоящая статья представляет собой анализ художественной классификации и морфологии искусства М. С. Кагана. Автором описывается путь научной деятельности ученого, а также его вклад в развитие эстетики как науки. Особое внимание уделено искусству как зеркалу человеческой культуры, которое необходимо рассматривать с помощью системного подхода. Отмечена трехчастная структура измерения художественной культуры, благодаря которой происходит изучение всех видов искусств от общего к частному.
  Ключевые слова: Каган М.С., искусство, морфология, культура, системность, методология, эстетика, понимание.
  

• ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
  
  А.Д. Жарков
  Влияние объективных факторов на организацию досуга населения
  В статье рассматривается влияние объективных факторов на организацию досуга населения. Семейный досуг в условиях пандемии представляет собой  интеграцию и мобилизацию всех физических, физиологических, психологических ресурсов, где личные дарования, способности и талант дополняют друг друга, развивая потребности и мотивацию каждого в отдельности. Процесс саморазвития каждого члена семьи включает взаимовлияние культурных особенностей моделей семьи в различных этносах. Именно саморазвитие выступает фактором, определяющим в современной социокультурной ситуации национально-ментальные модели семьи.
  Ключевые слова: влияние, объективные факторы, организация, досуг населения, культурно-досуговая деятельность.
  
  О.А. Блок
  Сочинительство как проявление целостного музыкально-творческого развития юных учащихся-инструменталистов
  Аннотация. В статье раскрываются некоторые вопросы, связанные с проблемной ситуацией детей, обучающихся в классах инструменталистов. Рассматривается сочинительство как технология ускоренного художественно-творческого развития, совокупность педагогических условий, процесса, метода и стимула, которая представляет своеобразную модель музыкально-образовательной деятельности юных исполнителей. Предлагаемая модель включает в себя следующую структуру: мотивационную базу, целевые установки, слухо-двигательные и художественно-творческие задачи, процесс формирования звуковой среды сочинения, воспроизведение  формы и содержания музыкального произведения, анализ итогового продукта, получение результатов деятельности. Обращается внимание на то, что сочинительство в значительной степени удовлетворяет потребность начинающих инструменталистов в самоактуализации через активизацию процессов самопроявления, самореализации, самопознания, самосознания, самооценки, саморазвития и самосовершенствования. Подчеркивается мысль о том, что сочинительство как процесс позволяет в единстве развивать эмоционально-чувственное и логико-смысловое начало в обозначенной музыкально-образовательной среде. Анализируется положение, раскрывающее целостность и динамику формирования технической, психологической и собственно творческой свободы начинающих исполнителей. Обращается внимание на детерминантность этих составляющих.
  Ключевые слова: сочинительство, юный композитор, начинающий учащийся-инструменталист, дети, музыкально-творческое развитие, педагог-музыкант, сочинение.
  
  С.Н. Толстикова, Г.Н. Травинова, Н.Ю. Падылин
  Генезис творческой компетентности ребенка
  Аннотация: в статье раскрывается проблема изучения «компетентности» как общей способности человека; понятие «творческая компетентность» как общая, интегративная, креативная способность человека использовать свой интеллектуальный и творческий потенциал для успешной адаптации в окружающем мире; рассмотрена модель творческой компетентности ребенка, состоящая из когнитивно-поведенческой и мотивационно-личностной составляющей.
  Ключевые слова: творческая компетентность, ребенок, творчество, навыки и умения, способности.
  
  О.В. Калантарова, Е.М. Орлова
  Личность студента-музыканта в контексте современного пространства музыкального колледжа
  Аннотация. Профессиональное музыкальное образование претерпевает сегодня серьезную трансформацию. Современные информационные технологии все плотнее проникают как в образовательный, так и в творческий процессы. В этих обстоятельствах актуальной задачей видится сохранение профессиональной идентичности студента-музыканта в пространстве музыкально-образовательной среды. В процессе анализа личностных характеристик обучающихся (сенсорные модальности, экстраверсия и интроверсия, особенности коммуникативной сферы) выявляются и осмысливаются возможности и ограничения, касающиеся организации учебного процесса, с точки зрения их влияния на профессиональный и личностный рост учащихся музыкантов. Показано, что пространство образовательной среды – значимый фактор в профессиональном самоопределении учащегося-музыканта. Она (среда), являясь сложной системой, образует единое пространство синергийной коммуникации между всеми элементами системы (студент, преподаватель, музыкальное произведение, музыкальный инструментарий, аппаратное и техническое обеспечение, иные явления). Открытость этой системы определяет самоорганизацию этого пространства с учетом внешнего влияния социальной культуры и современных информационных технологий. Определено, что важным является наполнение пространства образовательного учреждения необходимым содержанием, релевантным целостности процесса профессионального развития юного музыканта.
  Ключевые слова: студент-музыкант, личность, системно-синергетический подход, информационные технологии, профессиональная музыкально-образовательная среда.
  
  Чэнь Фэй
  О значении китайского народного искусства для современного школьного художественного образования
  Аннотация. В статье раскрываются основы китайского народного искусства. Анализируются особенности развития художественного образования в Китае на современном этапе. Выявлены проблемы, с которыми сталкиваются современные учителя искусства в процессе приобщения детей к народному творчеству на базе китайских школ. Предложены некоторые пути решения проблем изучения детьми народного искусства Китая.
  Ключевые слова: народное искусство, художественное образование, китайское народное искусство, народное творчество, китайская система художественного образования.
  
  
• ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА
  
  Ван Чао
  Мастерская монументальной живописи А.А. Мыльникова в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина: особенности преподавания
  Аннотация: Мастерская монументальной живописи А. А. Мыльникова, без сомнения, является легендой в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Среди ее выпускников много успешных деятелей искусства, а традиции преподавания бережно сохраняются и сегодня. Большой интерес для исследования представляют именно методы преподавания, введенные А.А. Мыльниковым, а также его взгляды на искусство и процесс обучения, которые он старался передать учащимся своей мастерской. В статье изложены основные особенности подхода А.А. Мыльникова к преподаванию, приведены воспоминания наиболее известных его учеников и коллег, а также его собственные высказывания.
  Ключевые слова: монументальная живопись, А.А. Мыльников, Институт имени И.Е. Репина, методика преподавания, педагогика, изобразительное искусство.
  
  И.И. Рафиков
  Фрагментарный образ промышленного интерьера в живописи как форма отражения эпохи начала XX века
  Аннотация. В статье раскрывается образ фрагментарного интерьера в сюжетно-жанровом многообразии живописи как формы отражения трудового бытия начала ХХ – начала ХХI веков (на материале живописного наследия художников Татарстана). Особое внимание уделяется анализу художественных средств в передаче внутреннего содержания изображаемых образов в пространстве трудовой жизни, характерной для данной эпохи.
  Ключевые слова: художественный образ фрагментарного интерьера в живописи; композиционные особенности фрагментарного интерьера в портретной, сюжетно-жанровой живописи; цветовое восприятие фрагментарного интерьера в живописи.
  
  Е.Е. Немерчук
  К вопросу о художественном образовании  во ВХУТЕМАСе: авангардная дидактика Петра Митурича
  Пётр Митурич, блестящий график и живописец,  известен как авангардист и участник петроградского объединения «Квартира № 5». Педагогический аспект деятельности Митурича на сегодняшний день почти не исследован, в то время как преподавательская практика выступает одним из ключевых маркеров творческой системы мастера. В начале 1920-х годов во ВХУТЕМАСе  Митурич внедряет собственную систему обучения рисунку, основой которой становится сочетательный метод. П. Митурич старается развить у учеников сложное мышление – единовременный охват множества элементов образа. Целью данной работы стало изучение дидактики П. Митурича в контексте основных влияний, сформировавших его уникальный подход. В фокусе внимания также находится анализ феномена «школы Митурича». Проведенное исследование позволяет утверждать, что педагогическая система П. Митурича стала своеобразной художественной экстраполяцией одного из мировоззренческих дискурсов русского футуризма. 
  Ключевые слова: авангард, «Квартира № 5», Петр Митурич, ВХУТЕМАС, система обучения рисунку, сочетательный метод, новое чувство мира, Велимир Хлебников, графическая школа.
  
  Д.С. Орлова, Л.А. Буровкина
  Методические особенности обучения традиционной китайской пейзажной живописи
  Аннотация: Данная статья посвящена особенностям обучения пейзажной китайской живописи в рамках знакомства с многообразием культур народов мира на уроках изобразительного искусства. Актуальность данной темы обусловлена тем, что пейзаж – это «портрет природы», отражающий ее красоту и уникальность, а также – выражение взглядов, чувств, переживаний художника, оценка окружающего мира и гармонии мироздания, что является ключевой идеей китайской художественной культуры. В статье рассматривается значение занятий традиционной китайской пейзажной живописью как инструмента художественно-эстетического воспитания и развития творческих способностей обучающихся. Особое внимание уделяется законам и принципам композиции и перспективы, которые необходимо соблюдать при изображении основных элементов традиционного пейзажа: гор, деревьев, камней. Важным этапом обучения китайской живописи является освоение приемов рисования тех или иных предметов, совершенствование техники владения кистью. Интерес к изобразительному искусству Поднебесной обусловлен наличием уникальной природы, диктующей сюжеты для работ художников.
  Ключевые слова: пейзажная живопись, творчество, традиционная китайская пейзажная живопись, основы композиции, перспектива в китайской живописи, методика обучения китайской пейзажной живописи, техники и приемы рисования.
  
  О.Н. Чернилевская
  Коллективный творческий проект как форма организации художественно-эстетической образовательной среды школы
  Аннотация: В статье рассматриваются понятия «коллективный творческий проект», «художественно-эстетическая образовательная среда» и значимость организации коллективной деятельности участников образовательной организации в повседневной жизни основной школы. Представлен пример организации школьного коллективного творческого проекта, направленного на создание художественно-эстетической образовательной среды школы.   
  Ключевые слова: проект; коллективный творческий проект; среда; художественно-эстетическая образовательная среда.
  
  О.В. Грибкова, З.А. Самадова
  Развитие певческих навыков учащихся в процессе активной концертной деятельности
  В статье рассматривается развитие и активизация  певческих способностей учащихся с любыми певческими данными, а сольные выступления учащихся на академических и открытых концертах являются одним из важных условий активизации их творческой деятельности, развивают процесс музыкального образования и приближают обучение к практике.
  Ключевые слова: певческий процесс, формирование голоса, творческие способности, обучение вокалу, исполнительство, творческий настрой.
  
  Чжан Ин, Л.С. Майковская
  Феномен тремоляции в исполнительской подготовке вокалиста: теория и практика
  Аннотация. В статье рассматриваются теоретические аспекты сущности феномена вокальной тремоляции; представлен сравнительный анализ понятий «вибрация» и «тремоляция». Раскрываются педагогические условия, необходимые для устранения данного дефекта в процессе обучения вокалу; предлагаются конкретные практические приемы, позволяющие эффективно решать эту проблему.
  Ключевые слова: вокальное обучение, тремоляция, вибрато, голос, певец, педагогические условия.
  
  Чжан Линюэ, Чжан Бэйбэй, И.В. Кудринская
  Специфика вокальной работы с детьми без музыкального образования
  Аннотация: В статье рассматриваются методические технологии и инструментарий в помощь педагогам дополнительного образования – для реализации   индивидуального подхода к каждому ребенку, обучающемуся пению. Это называется личностно-ориентированный подход,  который был отражен в работах  таких ученых как Н. А. Алексеев, В. С. Леднев, А. В. Петровский и др. Обучение вокалу подразумевает в своей основе индивидуальные занятия, на которых  педагог индивидуально работает с каждым учеником и реализует поставленные задачи.
  Ключевые слова: пение,  постановка голоса, дополнительное образование, методики обучения вокалу, атаки звука, вокальный репертуар.
  
  Новиков С.Б., Портников В.И.
  Работа над постановкой песенного эстрадного номера в процессе профессиональной вокальной подготовки в вузе
  Аннотация. Эстрадное искусство несёт в себе жанровое многообразие и имеет глубокие исторические корни общечеловеческой культуры. Эстрадное представление состоит из разнообразных произведений малых форм, получивших название эстрадный номер. Драматургия и временные рамки эстрадного номера имеют некоторые условности и жанровые ограничения. Песня как эстрадный номер занимает своё достойное место в эстрадном представлении, подчиняется всем его законам, но имеет особенности, связанные с владением вокальным искусством. Студенты вузов с музыкальным, театральным или социально-культурным профилем подготовки должны в ходе профессиональной подготовки непременно приобретать знания и навыки исполнения и постановки песенного эстрадного номера.
  Ключевые слова: эстрадное искусство, эстрадный номер, постановка песенного эстрадного номера.
  
  А.П. Мансурова, П.А. Черватюк
  Проблемы обучения иностранных студентов-музыкантов в отечественных вузах в контексте современных международных тенденций высшего образования
  Авторы статьи поднимают вопрос о соответствии международных предложений отечественных вузов - программ подготовки бакалавров и магистров по музыкальным и музыкально-педагогическим профилям - ожиданиям, потребностям и требованиям потенциальных международных партнеров и абитуриентов. В частности, в статье акцентируется внимание на проблеме чрезмерной теоретизации учебного процесса в противовес международным тенденциям увеличения в учебных планах доли практико-ориентированных предметов, а также проблеме незыблемости консервативных методических и дидактических традиций отечественной высшей школы, с трудом отказывающейся от лекционного формата поточных дисциплин в обмен на интерактивные формы педагогического взаимодействия, обеспечивающие раскрытие и развитие ресурсов художественной, исполнительской и музыкотворческой креативности студентов.
  Ключевые слова: иностранные студенты, музыкальное искусство, музыкальная педагогика, высшие учебные заведения, международные тенденции, бакалавриат, магистратура, образовательные программы, учебные планы, содержание подготовки, методы и формы обучения.
  
  М.С. Коняхина
  Педагогические принципы формирования художественного восприятия в профессиональной подготовке музыкантов
  В статье освещается актуальная педагогическая проблема, связанная с формированием художественного восприятия у студентов в профессиональном музыкальном образовании.  Автор акцентирует внимание на том, что  современная система профессионального музыкального образования  характеризуется не только преобразованиями, связанными с реализацией  компетентностной парадигмы, но и формированием художественного восприятия, как важного элемента, объединяющего широкий спектр общекультурного развития личности. В данной статье рассмотрены важные аспекты художественного восприятия, приближающие музыкантов-исполнителей к максимально полной передаче заложенных композитором смысловых идей, художественных образов и событий культурологического масштаба. Автором исследуется проблема формирования художественного восприятия через процесс педагогического сопровождения аналитической деятельности студентов музыкального колледжа в опоре на педагогические принципы обучения: компетентностный; системно-деятельностный и культурологический подходы.
  Ключевые слова: педагогические принципы, художественное восприятие, компетентностный подход, системно - деятельностный подход, культурологический подход.
  
  М.В. Полищук, Е.А. Кутонова
  Проблема вокального иллюстрирования в процессе подготовки концертмейстеров высшей школы
  Аннотация. Настоящая работа является первой попыткой всестороннего исследования проблемы вокального иллюстрирования на концертмейстерских кафедрах музыкальных вузов. Данная тема не освещена в методической литературе, но очень актуальна для музыкальной педагогики. Основными направлениями исследования являются вопросы специфики иллюстраторской деятельности, предполагаемого спектра компетентностных качеств иллюстратора, главные «болевые» точки иллюстраторской работы с возможными путями их решения. Рассмотрена проблема профессионального статуса педагога, ведущего концертмейстерский класс, в контексте необходимости его работы с иллюстратором-вокалистом. Аргументирована взаимообусловленность результата, определяемая степенью компетентности преподавателя в различных областях музыкального (в том числе вокального) искусства, литературы и психологии, значимой в процессе творческого взаимодействия не только со студентом-пианистом, но и с иллюстрирующим певцом, что способно, в конечном итоге, обеспечить высокий уровень подготовки специалиста в высшей школе.
  Ключевые слова: концертмейстерское искусство, проблема иллюстрирования в учебном процессе, профессиональные качества иллюстратора, специфика педагогической работы в концертмейстерском классе, творческое взаимодействие педагога и иллюстратора.
  
  Ань Жань
  Исторически сложившиеся черты русской фортепианной школы и их проявление в условиях современного музыкально-педагогического вуза
  Аннотация. В данной статье  рассматриваются вопросы сохранения и дальнейшего развития исторически сложившихся черт русской фортепианной школы в условиях музыкально-педагогического вуза. Показаны опорные моменты развития русской фортепианной школы, наиболее значимые влияния и традиции. Подчеркивается роль исполнителей пианистов, их вклад в формирование русской фортепианной школы и распространение ее влияния. На примере Московского городского педагогического университета показаны сложности и особенности подготовки студентов в классе фортепиано. Обосновано обращение педагогов-пианистов к дифференцированному подходу в обучении. Показана непрерывная линия передачи фортепианных традиций от А.Б. Гольденвейзера, Н.П. Емельяновой, А.В. Шацкеса к Б.А. Печерскому и его ученикам.
  Ключевые слова: русская фортепианная школа, традиции, музыкально-педагогический вуз, класс фортепиано, дифференцированный подход, техника исполнения, художественные задачи, профессиональные компетенции педагога-музыканта, общемузыкальная и исполнительская подготовка.
  
  
• ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ

Contents

Download this issue in PDF format

• THEORY AND PRACTICE OF ART
  
  

  U.T. Ardasenov
  Primitive art as a form of abstract artistic thinking in the reflection of the creative activity of a modern designer
  Abstract: The article reflects the author’s research interest in the problem of cognition of the visual technique of primitive art as a form of artistic abstraction, which is necessary for solving problems in different types of design.
  Keywords: animism, anthropomorphism, artistic abstraction, ancient visual technique in modern design.
  
  V.V. Esakov
  J. S. Bach’s sonatas for clavier and viola da gamba: on the problem of instrumental dialogue
  Abstract: In this article author analyzes the texture of sonatas for viola da Gamba and clavier by J. S. Bach BWV 1027-1029. Different types of instrument relationships are described, revealing the experimental orientation of the analyzed compositions. The article deals with the history of the creation of works, their instrumental specifics, the role of Bach’s sonatas for a melodic instrument accompanied by a clavier in the history of music and the formation of the chamber Sonata genre. Short performance recommendations are offered.
  Keywords: Baroque, chamber music, J. S. Bach, Sonata, viola da Gamba, clavier, texture.
  
  M.U. Kochurov, R.R. Shaykhutdinov
  From the history of scherzo in piano music
  Abstract: This article presents notes by pianists about the scherzo of the classical romantic era. The evolution of the scherzo is viewed both chronologically (from the “anti-madrigals” by C. Monteverdi and others to the eight scherzos by F. Chopin) and artistically - from the standpoint of a radical rethinking of the dance “prototype”, which led to high tragic and virtuosic heights. In a series of scherzos of classical composers, the emphasis is placed on the work of L. van Beethoven, performing recommendations are made regarding the organization of form and time in the Scherzo from the Third Sonata for cello and piano, op. 69, the most important principle for a mature classical scherzo is indicated, which is expressed in the struggle, the conflict of “order” (squareness coming from the minuet and landler) and “disorder” (violations of this squareness, all kinds of shifts, “games with time”, shifts in constructive proportions). The article concludes with an analysis of Chopin’s scherzos, which were the culmination of the renewal of the figurative and dramatic content of the genre, which led to its true artistic self-worth and autonomy.
  Keywords: scherzo, dance prototype, piano music, Chopin, genre.
  
  Yu.V. Polovnikova
  Works of the cantata-oratorio genre in the works of Leos Janacek. Features of dramaturgy and composition
  Abstract: This article is devoted to the analysis of the works of the cantata-oratorio genre of the Czech composer Leoљ Janбиek and their role in the formation of the composer’s original creative style. The author analyzes two cantatas for spiritual texts and three secular cantatas of Janacek. The article discusses the features of dramaturgy, harmonic language, morphogenesis and textured presentation of the analyzed compositions. The author draws attention to the connection of the design of these works with a particular event in the life of the composer. It is emphasized that a special role in the formation of the religious, philosophical and patriotic views of Janacek was played by the childhood and youth spent in the walls of the Starи Brno Monastery. Janachek’s commitment to the traditions of Moravian folklore is noted, which is reflected in the peculiarities of the harmonic language and compositional techniques of cantatas. The composer also continues in these compositions late romantic trends. The presence in cantatas of such compositional principles as running through the leitmotivs, expressiveness of vocal and choral parts, timbre personification, sound reproduction, and reprimand at different levels of form make these works close to Janacek’s opera opuses.
  Keywords: Leoљ Janбиek, cantata, choir, characters, Moravian folklore, leitmotif, end-to-end development, sound performance, dramaturgy.
  
  Sun RuoRan
  Images of mountains and rivers in chinese cultural consciousness
  Abstract: This article examines the use of a variety of forms and images, the word combination of «mountains and rivers», which has been formed and developed over millennia, on the example of Chinese culture.
  It is shown that the meaning of this combination is multifaceted. It is being formed and developed in two ways: the space covered by it is marked by a combination of mountains and rivers. Pairing is revealed at different levels. At the language level - this indissoluble phrase denotes the concept of «Homeland». At the landscape level, the pairing is predetermined by the beginning of all major rivers of China in the mountains, as well as by the living conditions of people surrounded by mountains and rivers. At the level of mythology, the pair follows from the most ancient legend about the creation of the world, the fundemental principle of which was the Heavenly Mountain and the Ancestral River. Later myths also reflect the dualistic perception of mountains and rivers by the inhabitants of ancient China. In music, this image is also very extensive and deep. It is expressed not only through melodic turns or individual figures, but through the influence of a whole complex of elements of the musical language.
  The author of the article clarified the scope of this concept and explored the possibility of its application.
  Keywords: paired image, mountains, rivers, Chines culture, semantics, designations.
  
  Z.Eh. Aliyeva
  Problems of technical search for individual style of violin performance
  Abstract: The principles of formation of instrumental and performing skills, which contain guidelines for improving professional training in the field of learning to play the violin, are substantiated. The study defines and justifies the organizational and methodological model for improving the performance skills of violinists. It is argued that from the pedagogical point of view, the success of the technical search for an individual style of violin performance is a sign of the future teacher-musician’s readiness for professional activity. Its pedagogical essence consists in a certain motivational, evaluative, theoretical and practical attitude to performance as a creative activity, in controlling one’s actions and feelings, managing them, which implies a corresponding attitude to the performing process.
  Keywords: individual style, violinist, performing skills, organizational and methodological model, competence, motivational sphere.
  
  E.V. Klimay
  The phenomenon of «treatment» in the structure of consciousness intonarumori pianist
  Abstract: The article is devoted to a number of social and psychological aspects of phenomenon of address, describing the expressive display of intoning function of mind. The correlation between the phenomenon of address and the creation of «flow feeling» (M. Csikszentmihalyi) in piano playing is revealed.
  Keywords: piano art, performer, pianist, intonation, intoning consciousness, flow feeling.
  
  I.A. Karpenko, A.V. Kaloeva
  Sources of formation and trends of development of national choreography of Spain
  Abstract: The Spanish love of dancing is a national passion. And indeed, for the Spanish people, dancing is one of the most favorite habitual forms of expression of their feelings. Dance is strongly associated with all aspects of the Spaniard’s life life and death, love and hate, games, battles, labour, prayers – all this served as the basis for the Spanish people’s songs and dances. This article discusses the origin of song dances in Iberia, their further preservation and transformation. The influence of the Gypsies, who played a significant role in Spanish dance and music folk art. Also considered are dances that were completely eliminated from dance practice, but still left their mark. Due attention was also paid to musical instruments that served to enhance the emotional impact of dance rhythms.
  Keywords: dance, songs, folklore, dance and music art.
  
  L.A. Rasskazova
  Venova: a new instrument in the brass family of musical instruments. History and modernity
  Abstract: The article is dedicated to the new wind musical instrument Venova and the conditions of   use in work with beginners. The historical path of the development of wind instruments is considered - their functions, structure, expressive capabilities. Venova is considered as one of the options for teaching children to play wind instruments.
  Keywords: history, wind instruments, venova, musical education, training, breathing, sound production.
  
  Lu Zhijie, А.Р. Lobodanov
  M.S. Kagan’s artistic classification and art morphology
  Abstract: The article represents an analysis of the artistic classification and morphology of art by M. S. Kagan. The author describes the path of the scientist’s scientific activity, as well as his contribution to the development of aesthetics as a science. Particular attention is paid to art as a mirror of human culture, which must be viewed using a systematic approach. The three-part structure of the measurement of artistic culture, due to which the study of all types of arts from general to specific, is noted.
  Keywords: Kagan M.S., art, morphology, culture, consistency, methodology, aesthetics, understanding.
  

• ART AND IDENTITY
  
  A.D. Zharkov
  Influence of objective factors on the organization of leisure activities of the population
  Abstract: The article considers the influence of objective factors on the organization of leisure activities of the population. Family leisure in the context of a pandemic is the integration and mobilization of all physical, physiological and psychological resources, where personal talents, abilities and talents complement each other, developing the needs and motivation of each individual. The process of self-development of each family member includes the mutual influence of cultural features of family models in different ethnic groups. It is self-development that is a factor that determines the national-mental models of the family in the modern socio-cultural situation.
  Keywords: influence, objective factors, organization, leisure of the population, cultural and leisure activities.
  
  O.A. Blok
  Composing as a reflection of the holistic musical and creative development of young instrumentalist students
  Abstract: The article reveals some issues related to the problematic situation of children studying in instrumentalist classes. Writing is considered as a technology of accelerated artistic and creative development, a set of pedagogical conditions, process, method and incentive, which is a kind of model of musical and educational activity of young performers. The proposed model includes the following structure: motivational base, target attitudes, auditory-motor and artistic-creative tasks, the process of formation of the sound environment of a composition, reproduction of the form and content of a musical work, analysis of the final product, obtaining results of activity. Attention is drawn to the fact that writing largely satisfies the need of novice instrumentalists in self-actualization through the activation of the processes of self-manifestation, self-realization, self-knowledge, self-awareness, self-esteem, self-development and self-improvement. The author emphasizes the idea that writing as a process allows the development of an emotional-sensual and logical-semantic principle in unity in a designated musical and educational environment. The article analyzes the position that reveals the integrity and dynamics of the formation of technical, psychological and actually creative freedom of novice performers. Attention is drawn to the determinancy of these components.
  Keywords: writing, young composer, novice student-instrumentalist, children, musical and creative development, teacher-musician, composition.
  
  S.N. Tolstikova, G.N. Travinova, N.Yu. Padylin
  Genesis of a child’s creative competence
  Abstract: The article reveals the problem of studying “competence” as a General ability of a person; the concept of “creative competence” as a General, integrative, creative ability of a person to use their intellectual and creative potential for successful adaptation in the world around them; the model of a child’s creative competence consisting of a cognitive-behavioral and motivational-personal component is considered.
  Keywords: creative competence, child, creativity, skills and abilities.
  
  O.V. Kalantarova, Е.М. Orlova
  The personality of a student-musician in the context of the modern music college environment
  Abstract: Professional music education is undergoing a major transformation today. Modern information technologies are increasingly penetrating both the educational and creative processes. In these circumstances, it is an urgent task to preserve the professional identity of a student-musician in the musical and educational environment. In the process of analyzing the personal characteristics of students (sensory modalities, extraversion and introversion, features of the communicative sphere), opportunities and limitations related to the organization of the educational process are identified and comprehended in terms of their impact on the professional and personal growth of student-musician. The educational environment is shown to be a significant factor in the professional self-determination of a student-musician. Being a complex system, the environment forms a single space of synergistic communication between all elements of the system (a student, a teacher, a musical work, musical tools, hardware and technical support, and other phenomena). The openness of this system determines the self-organization of this environment, taking into account the external influence of social culture and modern information technologies. It is definitely important to fill the environment of an educational institution with the necessary content relevant to the integrity of the process of a young musician’s professional development.
  Keywords: student-musician, personality, system-synergetic approach, information technologies, professional music and educational environment.
  
  Chen Fei
  On the significance of chinese folk art for modern school art education
  Abstract: The article reveals the basics of Chinese folk art. The article analyzes the features of the development of art education in China at the present stage. The problems faced by modern art teachers in the process of introducing children to folk art on the basis of Chinese schools are revealed. Some ways of solving the problems of studying Chinese folk art by children are suggested.
  Keywords: folk art, art education, Chinese folk art, folk art, Chinese art education system.
  
  
• PLASTIC ARTS
  
  Wang Chao
  Workshop of monumental painting by A.A. Mylnikov at the Leningrad Institute of painting, sculpture and architecture named after I.E. Repin: features of teaching
  Abstract: The workshop of monumental painting by A. A. Mylnikov is without a doubt a legend at the I.E. Repin Institute of Painting, Sculpture and Architecture.  Among its graduates there are many successful artists, and the traditions of teaching are carefully preserved today.  Of great interest for the study are precisely the teaching methods introduced by A. A. Mylnikov, as well as his views on art and the learning process, which he tried to convey to students in his workshop.  In this work, the main features of the approach of A. A. Mylnikov to teaching are described, the memoirs of his most famous students and colleagues, as well as his own statements are given.
  Keywords: monumental painting, A. A. Mylnikov, I.E. Repin Institute, teaching methodology, pedagogy, visual arts.
  
  I.I. Rafikov
  Fragmentary image of an industrial interior in painting as a form of reflection of the era of the early XX century
  Abstract: Тhe article reveals the image of a fragmentary interior in the plot and genre diversity of painting as a form of reflection of the labor life of the early XX – early XXI centuries (based on the material of the pictorial heritage of artists of Tatarstan). Special attention is paid to the analysis of artistic means in the transmission of the internal content of the images depicted in the space of working life, characteristic of the era of the early XX – early XXI centuries.
  Keywords: artistic image of a fragmentary interior in painting; compositional features of a fragmentary interior in portrait, story and genre painting; color perception of a fragmentary interior in painting.
  
  Е.Е. Nemerchuk
  On the art education at VKHUTEMAS: Pyotr Miturich’s avant-garde didactics
  Abstract: Pyotr Miturich, a brilliant graphic artist and painter, is known as an avant-garde artist and member of the Petrograd association “Kvartira No. 5”.  His pedagogical accomplishments had hardly been studied, while his teaching practice is one of the key markers of the master’s creative system.  In the early 1920s, at VKHUTEMAS, he introduced his own system of teaching drawing, which is based upon the combination method. P. Miturich tried to develop complex thinking amongst students – apply one-time full coverage of many elements of the image. The purpose of the following research was to study the didactics of P. Miturich in the context of the main influences that formed his unique approach. The focus of attention is also the analysis of the phenomenon of the “Miturich school”. The study suggests that the educational system of P. Miturich has become a kind of artistic extrapolation of one of the worldview discourses in Russian futurism.
  Keywords: avant-garde, «Kvartira No. 5», Pyotr Miturich, VKHUTEMAS, teaching academic drawing system, combination method, new feeling of the world, Velimir Khlebnikov, graphic school.
  
  D.S. Orlova, L.A. Burovkina
  Methodological features of teaching traditional Chinese landscape painting
  Abstract: This article is devoted to the special aspects of teaching Chinese landscape painting in the context of acquaintance with the multicultural world at the lessons of Fine Arts. The relevance of this topic is related to the fact that the landscape is a «portrait of nature» reflecting its beauty and uniqueness as well as views, feelings and emotional experiences of the artist, analysis of the world around and harmony of the Universe, which is the key idea of Chinese art culture. The article discusses the importance of traditional Chinese landscape painting as a tool for art and aesthetic education and development of creativeness. Special attention is paid to the laws and principles of composition and perspective that should be observed when depicting the main elements of a traditional landscape: mountains, trees and stones. An important stage in the training of Chinese painting is to develop the techniques of drawing certain objects and to improve a brush technique. The interest in the fine arts of the Celestial Empire is related to the unique nature defining the subjects for the artists’ works.
  Keywords: landscape painting, creativity, traditional Chinese landscape painting, basics of composition, perspective in Chinese painting, methods of teaching Chinese landscape painting, techniques and techniques of drawing.
  
  O.N. Chernilevskaya
  Collective project as a form of organization of the artistic and aesthetic educational environment of the school
  Abstract: The article discusses the concepts of “collective creative project”, “artistic and aesthetic educational environment” and the importance of organizing the collective activity of members of an educational organization in the daily life of a basic school. An example of organizing a school collective creative project aimed at creating an artistic and aesthetic educational environment of the school is presented.
  Keywords: project; collective creative project; environment; artistic and aesthetic educational environment.
  
  O.V. Gribkova, Z.А. Samadova
  Developing singing skills of students in a process of concert activity
  Abstract: The article discusses the development and activation of the singing abilities of students with any singing abilities, and solo performances of students at academic and open concerts are one of the important conditions for enhancing their creative, developing the process of music education and bringing learning closer to practice.
  Keywords: singing process, voice formation, creativity, vocal training, performance, creative attitude.
  
  Zhang Ying, L.S. Maykovskaya
  The phenomenon of cremaschi in the vocalist’s performance training: theory and practice
  Abstract: The article deals with the theoretical aspects of the essence of the phenomenon of vocal tremolation; a comparative analysis of the concepts of «vibrato» and «tremolation» is presented. The author reveals the pedagogical conditions necessary to eliminate this defect in the process of teaching vocals; offers specific practical techniques that can effectively solve this problem.
  Keywords: vocal training, tremolation, vibrato, voice, singer, pedagogical conditions.
  
  Zhang Lingyue, Zhang Beibei, I.V. Kudrinskaya
  Specifics of vocal work with children without music education
  Abstract: The article discusses methodological technologies and tools to help teachers of additional education-to implement an individual approach to each child learning to sing. This is called a person-oriented approach, which was reflected in the works of such scientists as N. A. Alekseev, V. S. Lednev, A.V. Petrovsky, and others. Vocal training is based on individual lessons, where the teacher individually works with each student and implements the tasks set.
  Keywords: singing, voice production, additional education, vocal training methods, sound attacks, vocal repertoire.
  
  S.B. Novikov, V.I. Portnikov
  Work on the production of a pop song number in the process of professional vocal training at the University
  Abstract: Pop art carries a variety of genres and has deep historical roots of universal culture. A variety performance consists of various works of small forms, called a variety number. The drama and time frame of a variety number have some conventions and genre restrictions. The song as a variety number takes its rightful place in the variety performance, obeys all its laws, but has features related to the possession of vocal art. Students of higher education institutions with a musical, theatrical or socio-cultural profile of training should certainly acquire knowledge and skills in performing and staging a pop song number during their professional training.
  Keywords: рop art, pop number, production of a song variety number.
  
  A.P. Mansurova, P.A. Chervatyuk
  Problems of teaching foreign students-musicians in Russian universities in the context of modern international trends in higher education
  Abstract: The authors of the article raise the question of whether the international offers of domestic universities - bachelor’s and master’s programs in music and music-pedagogical - meet the expectations, needs and requirements of potential international partners and individual applicants. In particular, the article focuses on the problem of excessive theoretically the learning process in contrast to international trends of increasing the proportion of practice-oriented subjects in the curriculum, as well as the problem of the inviolability of the conservative methodological and didactic traditions of Russian higher school with hardly abandon the lecture format production disciplines in exchange for interactive forms of pedagogical interaction, providing discovery and development of students’ artistic, performing and music-production creativity.
  Keywords: foreign students, music art, music pedagogy, higher education institutions, international trends, bachelor’s degree, master’s degree, educational programs, curricula, training content, methods and forms of education.
  
  M.S. Konyakhina
  Pedagogical principles of artistic perception formation in professional training of musicians
  Abstract: The article highlights the current pedagogical problem associated with the formation of artistic perception among students in professional music education. The author emphasizes that the modern system of professional music education is characterized not only by transformations related to the implementation of a competent paradigm, but also by the formation of artistic perception as an important element that unites a wide range of general cultural development of the person.
  This article considers important aspects of artistic perception, bringing musicians-performers closer to the fullest possible transmission of semantic ideas, artistic images and cultural events laid down by the composer. The author explores the problem of forming artistic perception through the process of pedagogical support for the analytical activities of students of a music college in support of pedagogical principles of study: competent; systemic-activity and cultural approaches.
  Keywords: pedagogical principles, artistic perception, competency approach, system-activity approach, cultural approach.
  
  M.V.Polischuk, E.A. Kutonova
  The problem of vocal illustration in the process of training concertmasters of higher school
  Abstract: This work is the first attempt at a comprehensive study of the problem of illustration at the accompanist departments of music universities.  This topic is not covered in methodological literature, but is very relevant for music pedagogy. The main areas of research are questions of the specifics of illustrative activity, the supposed range of competence of the illustrator, the main “pain” points of illustrative work with possible ways to solve them. The problem of the professional status of the teacher leading the accompanist class is considered in the context of the need for his work with the illustrator-vocalist. The mutual agreement of the result is argued, determined by the degree of competence of the teacher in various fields of musical (including vocal) art, literature and psychology, which is significant in the process of creative interaction not only with a pianist student, but also with an illustrative singer, which can ultimately provide a high level of training for a specialist in higher school.
  Keywords: accompanist art, the problem of illustration in the educational process, the professional qualities of an illustrator, the specifics of pedagogical work in the accompanist class, the creative interaction of a teacher and an illustrator.
  
  An Ran
  Historically developed features of the Russian piano school and their manifestation in a modern music-pedagogical university
  Abstract: This article discusses the issues of preservation and further development of the historically established features of the Russian piano school in the conditions of a musical pedagogical university. The basic moments of the development of the Russian piano school, the most significant influences and traditions are shown. The role of pianist performers, their contribution to the formation of the Russian piano school and the spread of its influence are emphasized. On the example of Moscow City Pedagogical University, the difficulties and features of preparing students in the piano class are shown. The appeal of pianist educators to a differentiated approach to learning is justified. A continuous transmission line of piano traditions from A.B. Goldenweiser, N.P. Emelyanova A.V. Shatskes to B.A. Pechersky and his students.
  Keywords: Russian piano school, traditions, musical and pedagogical university, piano class, differentiated approach, performance technique, artistic tasks, professional competencies of a musician teacher, general musical and performing training.
  
  
  
• INFORMATION, MESSAGES