2021/1 (129)

Скачать номер в формате PDF

• ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА
  
  

  З.Э. Алиева
  Скрипичное мастерство как искусство реализации душевных порывов
  Аннотация: Цель исследования – аргументировать насущность проблемы рассмотрения скрипичного мастерства как искусства реализации душевных порывов в контексте формирования исполнительской культуры музыканта в ее системном теоретико-методическом аспекте. Научная новизна исследования заключается в разработке новой интерпретации скрипичного искусства через призму художественно-персонализированной личности скрипача. Полученные результаты показали, что своеобразие интерпретации музыкального произведения зависит от духовного богатства и инициативности персональных диспозиций исполнителя, что составляет неповторимо-творческий, подвижно-лабильный комплекс исполнительской культуры, а ее стабильность кроется в традиционности содержательной атрибутики стиля музыкального произведения.
  Ключевые слова: скрипичное мастерство, творческая индивидуальность, художественные умения, исполнительская культура.

  А.В. Горкина
  Проблема академической традиции в пейзажном жанре Ленинградской академической школы живописи 2-й половины XX - начала XXI вв.
  Аннотация. Статья посвящена академической традиции – как одному из основных аспектов Ленинградской академической школы живописи 2-й половины XX-начала XXI вв. В статье исследуются основные факторы повлиявшие на становление и трансформацию традиции в русле утверждающихся новаторских прогрессивных явлений в общественно-культурной жизни. Рассматривается понятие традиции в творчестве основных представителей Ленинградской школы живописи данного периода, исторический вклад мастеров в искусство и многогранность пейзажного жанра. Исследуется диалектическая взаимосвязь академической традиции и новаторства, которая ярко прослеживается на рубеже XX и XXI веков. Традиция как главная ось знаний проявляется в существенной закономерности преемственного развития искусства. Она становится одним из главных критериев оценки художественно-эстетического богатства новых изобразительных явлений. Именно по таким критериям в статье рассматриваются главные тенденции Ленинградской академической школы живописи второй половины XX – начала XXI столетия.
  Ключевые слова: традиция, новаторство, пейзажный жанр, Ленинградская академическая школа живописи 2-й половины XX-начала XXI вв., стилистические особенности.

  Ли Липин
  История формирования, состояние и перспективы развития европейской оперы в Китае
  Аннотация. В статье раскрывается история взаимоотношений европейского и китайского оперного искусства. Определены основы влияния европейской оперы на театр в Китае. Выявляются ключевые сходства и отличия оперного искусства в странах Европы и в Китае. Обнаружены основные проблемы европейской оперы, существующие на современном этапе. Обозначены основные пути взаимодействия европейской и китайской опер для налаживания взаимодействия и развития театрального и оперного искусства. Обоснованы перспективы развития европейской оперы в Китае с учетом современных тенденций.
  Ключевые слова: китайская опера, европейская опера, оперное искусство, театральное искусство.

  Г.Р. Мамбетова
  К вопросу о полифонизации фактуры в творчестве современных композиторов
  Аннотация. В статье раскрывается проблема полифонизации фактуры в творчестве современных композиторов. Полифония, являясь действенной силой музыки, по-прежнему привлекает творческое внимание композиторов различных направлений. В то же время, проблема полифонизации фактуры актуальна и сегодня. Автором статьи показана сравнительная характеристика изменений, произошедших в модифицированных полифонических приёмах изложения. Рассматриваются виды полифонизации с точки зрения эволюционного процесса, способы организации полифонической фактуры в произведениях современных композиторов. Цель статьи раскрыть эволюционные преобразования полифонических приёмов, которые на всем протяжении истории музыки, видоизменившись, чрезвычайно усложнившись, значительно укрепили свои позиции.
  Ключевые слова: полифония, полифонизация, полифонические приёмы, гомофонно-гармонический склад.

  В.В. Есаков
  Трио А. Шнитке: к проблеме звукового воплощения
  Аннотация. Статья посвящена одному из камерных произведений А.Г. Шнитке – Трио. Оно известно в нескольких инструментальных воплощениях. В основе статьи лежит сравнение двух авторских вариантов – версии для струнного трио и версии для фортепианного трио. В статье указывается парадоксальное сходство фактуры, минимальность адаптации текста при введении нового инструмента. Тем не менее введение нового тембра принципиально изменило драматургию произведения, фактически создав новое произведение, лишь по нотному тексту похожее на свой аналог. В статье описывается механизм переноса партии струнных инструментов в партию фортепиано, а также те смысловые изменения, которые возникли при замене инструмента. Произведение рассмотрено в историческом контексте взаимодействия партий инструментов и их функций в фортепианном трио. Предлагаются некоторые рекомендации, касающиеся исполнения отдельных проблемных деталей нотного текста. Фортепианная версия трио сделала это сочинение частым гостем на концертной эстраде и в учебных классах в силу большой распространенности именно такого состава ансамбля в современной музыкальной жизни.
  Ключевые слова: А.Г. Шнитке, трио, фортепиано, скрипка, альт, виолончель, фактура, драматургия, переложение.

  О.В. Рыков
  К вопросу об истории сольного исполнительства на тромбоне
  Аннотация. В статье рассматривается история сольного исполнительства на тромбоне, которая охватывает период в шесть веков. На основе анализа трудов, созданных отечественными музыкантами и музыкальными педагогами, автор представляет хронологическую информацию о нескольких поколениях зарубежных и отечественных солистах-тромбонистах. Имена наиболее известных исполнителей на тромбоне упоминаются в историко-музыковедческом контексте, выявляя связи между деятельностью композиторов, создававших произведения для различных типов тромбона и обусловивших развитие интереса к этому инструменту у музыкальной общественности – музыкантов-исполнителей, педагогов и слушателей. Отдельное внимание в статье уделяется роли тромбона в популяризации джазового искусства. Период джазового исполнительства на тромбоне представлен ключевыми именами виртуозных исполнителей и обзором специфических технических и технологических аспектов, отличающих джазовую модель исполнения на тромбоне от академической.
  Ключевые слова: альтовый тромбон, теноровый тромбон, басовый тромбон, академическое сольное исполнительство, джазовое сольное исполнительство.

  Шуай Ци
  Отличие Китайского садово-паркового искусства от западного и их слияние
  Аннотация. Классическое китайское садово-парковое искусство отличается от классического западного по таким четырём критериям, как происхождение садов, мысли о создании садов, форма садов и эстетика садов. С возникновением Великого шёлкового пути, китайско-западное садово-парковое искусство начало свое взаимодействие, постепенно перенимая отличительные черты, и преимущества друг у друга. В современном обществе слияние китайско-западного садово-паркового искусства стало неизбежной тенденцией. Ландшафтный дизайн требует постоянного обновления, заключающегося в заимствовании определенных преимуществ обеих сторон с учётом местных условий для достижения единства человека и природы. Конечной же целью является удовлетворение эстетическим требованиям современной жизни.
  Ключевые слова: китайское садово-парковое искусство, западное садово-парковое искусство, слияние искусства, классические китайские сады.

  И.А. Карпенко, А.А. Бричка
  Музыка как одна из составляющих хореографического произведения
  В данной статье авторы рассматривают музыку и хореографическое искусство как творческое отражение действительности. Сущность влияния искусства на человека, взаимосвязь музыки и танца. Авторы акцентируют внимание на том, что музыкальный материал выступает как источник вдохновения для балетмейстерского творчества. Справедливо отмечают, что образ музыкальный и образ хореографический – это синтез художественности в исполнительском искусстве. Особо следует подчеркнуть, что именно музыкальное сопровождение может дать танцевальной пластике, столь необходимую для неё ритмическую основу.
  Ключевые слова: танец, музыка, балетмейстер, искусство, хореографическое произведение.

• ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА

  С.П. Рощин, А.В. Жильцова
  Изобразительная деятельность в парадигме развития творческих способностей
  Аннотация: В статье уточняется понятие творческих способностей и их развития в процессе занятий изобразительным искусством младших школьников. Проведен анализ подходов к различным моделям развития творческих способностей детей. Показаны возрастные особенности эмоционального и зрительного восприятия детьми младшего школьного возраста предметов художественного творчества. Определены методологические основы построения концептуальной модели развития творческих способностей младших школьников на занятиях изобразительным искусством.
  Ключевые слова: младшие школьники, изобразительная деятельность, искусство, творчество, способности, обучение, воспитание.

  Т.Е. Пучкова
  Интерьерная живопись: традиции и современность
  Аннотация. В статье обращено внимание на актуальность проблемы изучения приемов декорирования интерьера в учебных заведениях направления подготовки Дизайн. Рассматриваются особенности подхода к оформлению жилого интерьера с помощью живописных приёмов в разные исторические периоды. Выявляются характерные элементы убранства жилища в Западной Европе, в отдельных регионах России и странах Азии. Рассматривается специфика и развитие живописных жанров изобразительного искусства, используемых для оформления дома. Дано краткое описание основных задач, возникающих у дизайнеров при работе с такими элементами декорирования как интерьерная живопись в современном жилом пространстве: сопоставимость стилей, выбор сюжетов и техник выполнения.
  Ключевые слова: интерьер, живопись, декорирование, убранство, стиль, роспись, натюрморт, пейзаж, портрет, дизайн.

  О.О. Алиева
  Значение западноевропейской традиции в развитии Уральской полилитной скульптуры малых форм
  Малая фигуративная скульптура из составного камня (полилитная), сложившаяся как самостоятельный жанр камнерезного искусства в XVII в. в Италии, получила дальнейшее развитие не только в Западной Европе, но и в России, в крупных отечественных центрах художественной обработки камня. На Урале освоение принципов изготовления антропоморфных изображений в полилитной технике происходит только в советский период как определённая школа подготовки специалистов. На современном этапе можно наблюдать активное развитие жанра в искусстве уральских камнерезов. Эффектность и натуралистичность изображения полихромных фигуративных композиций конца ХХ – начала ХХI вв. восходит к традициям жанра эпохи барокко. Учитывая отсутствие прямой связи, вызывает интерес феномен такой преемственности. Исследование строится не только на сопоставлении творчества западноевропейских и уральских художников, но и затрагивает социокультурные факторы развития этого уникального жанрового направления.
  Ключевые слова: камнерезное искусство, полилитная техника, малая скульптура, западноевропейское барокко, уральские камнерезы.

  В.В. Шапкин
  Портретная миниатюра как произведение декоративно-прикладного искусства
  Аннотация. В статье описывается портретная миниатюра как особый вид искусства, тяготеющий к декоративно-прикладному искусству. Обсуждаются исторические этапы развития технологии при изготовлении портретных миниатюр, в том числе с использованием различных материалов, приводятся специфические особенности русской школы миниатюрной живописи. В отдельную группу миниатюр выделены камеи. Отмечается недостаток специальных работ по искусствоведческому и историко-культурологическому исследованию портретной миниатюры. Мало освещенным является и опыт подготовки художников-миниатюристов. Обсуждается возможность возрождения искусства портретной миниатюры, чему могло бы способствовать профильная подготовка выпускников в рамках специальности «Декоративно-прикладное искусство».
  Ключевые слова: миниатюрная живопись, портретная миниатюра, технология миниатюрной живописи, русская школа миниатюрной живописи, пути возрождения миниатюрной живописи.

• МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ

  В.Л. Живов, Е.В. Аликина
  Мысли о музыкальном сознании
  Аннотация. Музыкальное сознание - оценка действительности с точки зрения музыкального идеала – узловое понятие музыкальной эстетики, основа музыкальных суждений, взглядов, вкусов. Оно является опорой становления специалиста, источником выработки собственных эстетических позиций в отношении музыкальной культуры, а также для развития духовной, эмоциональной и интеллектуальной сфер личности. Между тем его природе, факторам, на него влияющим, способам развития и совершенствования в музыкально-педагогической литературе уделено недостаточно внимания.
  Ключевые слова: музыкальное сознание, эстетическое развитие, музыкальный вкус, художественная рефлексия.

  А.М. Мишина
  Традиции и новации в скрипичной педагогике
  Аннотация. В статье рассматривается динамика развития струнного скрипичного исполнительства и педагогики сквозь призму понятий «традиция» и «новация». Применительно к струнному исполнительству определяются различные направления в трактовке данных терминов, а также обращается внимание на их значимость в музыкальном исполнительстве и педагогике.
  Ключевые слова: традиция, новация, скрипичная педагогика, струнное исполнительство, скрипка.

  И.Н. Ифтоди
  Развите артикуляционных навыков у студентов-вокалистов в системе высшего образования
  Аннотация: В статье рассмотрены вопросы развития артикуляции у студентов - вокалистов как фактора актуализации их исполнительских намерений, описаны художественная значимость и понимание смыслов, доносимых при помощи артикуляции. Даны некоторые практические рекомендации по тому, как сфокусировать внимание на артикуляционно-речевых задачах вокалиста, развить четкость произношения слов и умение посредством продуманной артикуляции донести смысл вербального текста и всего музыкального произведения в целом.
  Ключевые слова: вокалист, исполнительская деятельность, артикуляция, актуализация, артикуляционно-речевые умения вокалиста, вербальный текст.

  Г.М. Цыпин, М.М. Садритдинова
  От «антидогматической методики» Г.Г. Нейгауза до современной концепции педагогической фасилитации
  Аннотация: в статье обосновывается актуальность фасилитационного подхода в музыкальном образовании на современном этапе, выявляются некоторые определяющие профессиональные и личностные качества педагога-фасилитатора, определяются основные характерологические особенности и содержательные элементы концепции педагогической фасилитации; кроме того, анализируется методическое наследие Генриха Густавовича Нейгауза на предмет обнаружения фасилитационных техник и черт в русле музыкальной педагогики, и развивается мысль о диалектическом единстве традиций и новаций.
  Ключевые слова: фасилитация, современные педагогические технологии, теория и практика музыкального образования, методические принципы Г.Г. Нейгауза.

  Л.И. Уколова, Чжан Бэйбэй, Люй Бо
  Формирование самоактуализации студентов как показатель качества знаний в условиях пандемии
  В статье обозначены ключевые задачи, которые стоят перед образованием: создание учебного контента, отвечающего требованиям динамично изменяющегося рынка труда и потребностям человека. Представлены плюсы и минусы цифрового образования в условиях музыкального образования в вузе, когда модель смешанного обучения непрерывного образования проходит в условиях пандемии. Обучение переводит учебныий процесс в высшеий школе на информационную основу и обеспечивает обучающемуся формирование предусмотренных ФГОС на требуемом уровне качества, что, в свою очередь, создает условия для формирования готовности и способности обучающегося к самоактуализации. В музыкальном образовании есть своя специфика общения с педагогом, творческой личностью и духовным наставником.
  Ключевые слова: система образования, дистанционное обучение, дистанционные технологии, высшее профессиональное образование, пандемия коронавируса.

  А.Ю. Сейберт
  Формирование научной школы в творческом вузе (на примере СГИИ имени Д. Хворостовского)
  Исследование выполнено при финансовой поддержке Российского фонда фундаментальных исследований и Красноярского края в рамках научного проекта № 19-412-240002.
  Аннотация. В статье привлекается внимание к проблеме региональных научных школ на базе вузов, и предпринимается попытка определить степень сформированности музыковедческой научной школы в Сибирском государственном институте искусств имени Дмитрия Хворостовского (г. Красноярск). В качестве примера анализируются направления работы и деятельность научного класса доктора искусствоведения, профессора, заведующей кафедрой истории музыки СГИИ имени Д. Хворостовского Л.В. Гавриловой.
  В статье обобщены основные признаки такого явления как «научная школа». Выявленные особенности проецируются на красноярский исследовательский коллектив под руководством Л.В. Гавриловой. Новизна работы заключается в исследовании специфики научной школы красноярского вуза искусств.
  В опоре на системно-типологический подход, методы статистического и биографического исследования была проанализирована деятельность молодой научной школы, что позволило определить основные направления ее научных изысканий, а также подтвердить реализацию таких черт научной школы, как: единство области исследования, преемственность взглядов и трансляция научной методологии в деятельности последующих научных поколений, значение научно-творческой атмосферы в функционировании коллектива (что позволяет реализовать проекты различных уровней). Особое внимание в статье уделяется характеристике научной деятельности лидера рассматриваемой научной школы – Л.В. Гавриловой.
  Ключевые слова: научная школа, музыковедение, творческий вуз, СГИИ имени Д. Хворостовского, кафедра истории музыки, Л.В. Гаврилова, краеведение, направления исследований.

  Е.П. Александров, Т.А. Криницкая
  Фольклорная игра как средство приобщения детей к традиционной музыкальной культуре
  Аннотация. Авторы статьи на основе анализа природы традиционной музыкальной культуры, современной социокультурной ситуации и собственного педагогического опыта обосновывают мысль, что эффективная реализация воспитательных потенциалов музыкального фольклора в системе дополнительного художественного образования детей обеспечивается синкретическим единством фольклорной игры, вокально-инструментального исполнительства и хореографии.
  Ключевые слова: традиционная музыкальная культура, синкретизм, синкретический подход в художественном образовании, фольклорная игра.

• ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ

  С.Н. Толстикова, Г.Н. Травинова, Н.Ю. Падылин, Т.А. Лыкова
  Творческий потенциал личности как психологический феномен
  Аннотация: в статье раскрывается проблема изучения личности как психологического феномена; понятие «творческий потенциал» рассматривается как сущностное свойство, потенциальная бесконечность человека; рассмотрена модель личности педагога состоящая в способности в передаче знаний, способности к воспитательной деятельности, способности к различным формам общения.
  Ключевые слова: творческий потенциал личности, теории личности, творческое мышление, творческие способности, модель личности педагога.

  А.А. Павленко
  Педагогические подходы к проблеме понимания духовной нравственности в современном социальном сознании
  В статье анализируется проблематика духовной нравственности в ее социальном и педагогическом значении. Современная жизнь отличается своим разнообразием, при котором в обществе формируется запрос на свободу и независимость своей позиции, что открывает возможность конфликта между индивидом и обществом, выдвигающим нормы морали, а также выдвигается несколько возможных подходов к решению данной проблемы, реализующихся в современной педагогической деятельности.
  Ключевые слова: нравственность, духовность, коллектив, индивид, «жизненный мир», повседневность, добро и зло, социальная интеракция, понимание, конструкт, знак, значение, прагматизм, «логика однозначности».
  
  Е.В. Подповетная
  Художественно-эстетическое воспитание детей в процессе интеграции образования
  Аннотация. Идея гармоничного и равновесного развития всех сил человека в процессе обучения и воспитания формировалась под влиянием объективных процессов развития научного знания, которое постепенно приобретало целостный, системный характер. В связи с этим духовное постижение музыкального искусства предполагает создание интеграционного пространства, в котором процесс восприятия художественного образа перерастает в активное созидательное общение с искусством на основе воспитательного взаимодействия воспринимающей личности, авторского творения и профессионального педагога. В статье рассматриваются интегративные технологии, позволяющие повысить качество художественно-эстетического образования детей.
  Ключевые слова: интеграция; интегративный подход; взаимодействие искусств; сотрудничество; ассоциативное мышление.

• ЦИФРОВАЯ СРЕДА
  
  М.Ю. Балина
  Информационно-коммуникационные технологии в процессе развития искусства, культуры и образования на современном этапе
  Аннотация. В статье рассматриваются проблемы влияния ИКТ на развитие искусства, культуры и образования: внедрение ИКТ приводит к синтезу искусств, расширению номенклатуры специальностей и специализаций, оперативности пополнения базы предоставляемых знаний, повышению скорости реакции образовательных систем на информационно-коммуникационные новации, отражению последних прикладных научных разработок в содержании профподготовки. Автором прослеживаются пути применения ИКТ в современном искусстве, образовании и культуре: от их трактовки как изобретений для большего комфорта педагогической и творческой деятельности до возможности творить и представлять продукт своей деятельности исключительно посредством ИКТ. Выявляются основания эффективности применения информационно-коммуникационных технологий в искусстве и образовании.
  Ключевые слова: информационно-коммуникационные технологии, искусство, информационная культура, художественное образование, художественно-творческая деятельность, интеллектуальное творчество.
  
  Э.Р. Садыков
  Музыкальное программирование как учебная дисциплина
  В статье рассматриваются перспективы внедрения учебной дисциплины “музыкальное программирование” в систему музыкального образования. Обосновываются актуальность предмета и преимущества, связанные его интердисциплинарной спецификой. Приводится пример изложения одной из возможных тем. Обозначаются связи между различными дисциплинами.
  Ключевые слова: музыкальное программирование, компьютерная музыка, музыкальные технологии, интердисциплинарность, художественные задачи, технические задачи, определяющие инструменты, опциональные инструменты.
  
  Т.В. Ловыгина, Е.Г. Артемова
  Графическое моделирование музыкальных произведений как метод творческого развития старших дошкольников
  Аннотация: в статье представлен опыт авторов по внедрению метода графического моделирования в образовательный процесс со старшими дошкольниками. Рассматриваются виды моделирования и особенности графического моделирования, варианты его использования. Анализируются перспективы использования графического моделирования в творческом развитии старших дошкольников. Метод представлен как соответствующий современным тенденциям дошкольного образования и особенностям мышления и восприятия старших дошкольников. Это наряду с полученными и описанными авторами эффективными результатами в творческом развитии детей определяет актуальность использования графического моделирования.
  Ключевые слова: мышление, музыкальное восприятие, графическое моделирование, дошкольное образование
  
  
• ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ

Contents

Download this issue in PDF format

• THEORY AND PRACTICE OF ART

  Z.Eh. Aliyeva
  Violin mastery as the art of realization of the longings of the soul
  Abstract: The purpose of the research is to argue the urgency of the problem of considering violin mastery as the art of realizing spiritual impulses in the context of the formation of a musician's performing culture in its systematic theoretical and methodological aspect. The scientific novelty of the research is to develop a new interpretation of the violin art through the prism of the artistically personalized personality of the violinist. The results showed that the originality of the interpretation of a musical work depends on the spiritual richness and initiative of the performer's personal dispositions, which is a unique creative, mobile and labile complex of performing culture, and its stability lies in the traditional content attributes of the style of a musical work.
  Keywords: violin skills, creative personality, artistic skills, performing culture.
  
  A.V. Gorkina
  The problem of academic tradition in landscape genre of the Leningrad Academic Painting Schools of the second half of XX - beginning of XXI centuries
  Abstract: The article is devoted to the academic tradition - as one of the main aspects of the Leningrad Academic School of Painting in the second half of the XX-early XXI centuries. The article examines the main factors that influenced the formation and transformation of tradition in the line with innovative progressive phenomena in social and cultural life. The concept of tradition in the work of the main representatives of the Leningrad school of painting of this period is considered, the historical contribution of masters to art and the versatility of the landscape genre. The dialectical relationship between academic tradition and innovation, which can be clearly traced at the turn of the 20th and 21st centuries, is investigated. Tradition as the main axis of knowledge is manifested in the essential laws of the successive development of art. It becomes one of the main criteria for assessing the artistic and aesthetic richness of new visual phenomena. It is by these criteria that the article examines the main tendencies of the Leningrad Academic School of Painting in the second half of the 20th - early 21st centuries.
  Keywords: tradition, innovation, landscape genre, Leningrad Academic School of Painting of the 2nd half of the 20th and early 21st centuries, stylistic features.
  
  Li Liping
  History of formation, state and prospects of development of european opera in China
  Abstract: The article reveals the history of relations between European and Chinese opera art. The foundations of the influence of European opera on the theater in China are determined. The key similarities and differences of opera art in Europe and China are revealed. The main problems of European opera that exist at the present stage are revealed. The main ways of interaction between European and Chinese operas for the establishment of interaction and development of theatrical and opera art are outlined. The prospects for the development of European opera in China are substantiated, taking into account current trends.
  Keywords: Chinese opera, European opera, opera art, theater art.
  
  G.R. Mambetova
  On the question of polyphonization of facture in the works of modern composers
  Abstract: The article reveals the problem of texture polyphonization in the works of contemporary composers. The author of the article shows a comparative characteristic of the changes that occurred in the modified polyphonic methods of presentation. The types of polyphonization from the point of view of the evolutionary process, methods of organizing polyphonic texture in the works of contemporary composers are considered.
  Keywords: polyphony, polyphonization, polyphonic techniques, homophonic-harmonic warehouse.
  
  V.V. Esakov
  Trio by A. Schnittke: some notes about sound realisation
  Abstract: The article is devoted to one of the chamber works of A. G. Schnittke - Trio. It is known in several instrumental incarnations. The article is based on a comparison of two author's versions - the version for string trio and the version for piano trio. The article points out the paradoxical similarity of the texture, the minimality of text adaptation when introducing a new tool. Nevertheless, the introduction of a new timbre fundamentally changed the drama of the work, in fact creating a new work, only in the musical text similar to its counterpart. The article describes the mechanism of transferring a stringed instrument part to a piano part, as well as the semantic changes that occurred when replacing the instrument. The work is shown in the historical context of the interaction of instrument parts and their functions in a piano trio. Some recommendations are given concerning the execution of some problematic parts of the musical text. The piano version of the trio made this work a frequent guest on the concert stage and in school classes due to the large prevalence of this type of ensemble composition in modern musical life.
  Keywords: A. G. Schnittke, trio, piano, violin, viola, cello, texture, drama, arrangement.
  
  O.V. Rykov
  To the question of the history of trombone solo performance
  Abstract: The article deals with the history of trombone solo performance, which covers a period of six centuries. On the basis of the analysis of works created by domestic musicians and music teachers, the author presents chronological information on several generations of foreign and domestic soloists-trombonists. The names of the most famous trombone performers are mentioned in the historical and musicological context, revealing the links between the activities of composers who created works for different types of trombone and caused the development of interest in this instrument among the musical community-musicians, teachers and listeners. Special attention is paid to the role of the trombone in the popularization of jazz art. The period of jazz trombone performance is represented by the key names of virtuoso performers and an overview of the specific technical and technological aspects that distinguish the jazz trombone performance model from the academic one.
  Keywords: alto trombone, tenor trombone, bass trombone, valve trombone, academic solo performance, jazz solo performance.
  
  Shuai Qi
  Difference of chinese garden-park art from western and their merging
  Abstract: Classical Chinese landscape art differs from classical Western art in four ways, such as the origin of the gardens, the thought of creating gardens, the shape of the gardens, and the aesthetics of the gardens. With the advent of the Great Silk Road, Sino-Western landscape gardening art began its interaction, gradually adopting the distinctive features and advantages of each other. In modern society, the merger of Sino-Western landscape art has become an inevitable trend. So, in landscape design requires constant updating, which consists in borrowing certain advantages of both parties, taking into account local conditions to achieve the unity of man and nature. The ultimate goal is to satisfy the aesthetic requirements of modern life.
  Keywords: Chinese landscape gardening art, western landscape gardening art, fusion of art, classical Chinese gardens.
  
  I.A. Karpenko, À.À. Brichka
  Music as one of the components of the choreographic works
  Abstract: In this article, the authors consider music and choreographic art as a creative reflection of reality. The essence of the influence of art on man, the relationship of music and dance. The authors focus on the fact that the musical material acts as a source of inspiration for choreography. It is rightly noted that the musical image and the choreographic image are a synthesis of artistry in the performing arts. It should be emphasized that it is the musical accompaniment that can give dance plastic the rhythmic basis so necessary for it.
  Keywords: dance, music, choreographer, art, choreographic work.

• PLASTIC ARTS
  
  S.P. Roshchin, A.V. Zhiltsova
  Visual activity in the paradigm of development of creative abilities
  Abstract: the article clarifies the concept of creative abilities and their development in the process of fine arts classes for younger students. The analysis of approaches to various models of development of children's creative abilities is carried out. Age-related features of emotional and visual perception of objects of artistic creativity by children of primary school age are shown. The methodological foundations of building a conceptual model for the development of creative abilities of younger students in the classroom of fine arts are determined.
  Keywords: primary school children, visual activity, art, creativity, abilities, training, education.
  
  T.E. Puchkova
  Painting as the element of furniture of the modern interior
  Abstract: In article the attention to an urgency of a problem of studying of receptions of dressing of an interior in educational institutions of a direction of preparation Design is paid. Features of the approach to registration of an inhabited interior by means of picturesque receptions during the different historical periods are considered. Characteristic elements of furniture of dwelling in the Western Europe, in separate regions of Russia and the countries of Asia come to light. Specificity and development of picturesque genres of the fine arts used for registration of the house is considered. The short description of the primary goals arising at designers is given at work with such elements of dressing as èíòåðüåðíàÿ painting in modern inhabited space: comparability of styles, a choice of plots and the technician of performance.
  Keywords: Interior, painting, dressing, furniture, style, list, still-life, landscape, portrait, design.
  
  Î.Î. Alieva
  The significance of the western european tradition in the development of the Ural polylithic sculpture of small forms
  Abstract: Small figurative sculpture made of composite stone (polylit), which developed as an independent genre of stone-cutting art in the XVII century. in Italy, was further developed not only in Western Europe, but also in Russia, in major domestic centers of artistic stone processing. In the Urals, the development of the principles of making anthropomorphic images in polylit technology occurs only in the Soviet period as a certain school of training specialists. At the present stage, we can observe the active development of the genre in the art of Ural stone cutters. Spectacular and naturalistic images of polychrome figurative compositions of the late XX-early XXI centuries. goes back to the traditions of the genre of the Baroque era. Given the absence of a direct link, the phenomenon of such continuity is interesting. The research is based not only on comparing the creativity of Western European and Ural artists, but also touches on the socio-cultural factors of the development of this unique genre direction.
  Keywords: stone-cutting art, polylit technique, small sculpture, Western European Baroque, Ural stone-cutting.
  
  V.V. Shapkin
  Portrait miniature as a work of decorative and applied art
  Abstract: The article describes portrait miniature as a special type of art that tends to decorative and applied art. The historical stages of technology development in the production of portrait miniatures, including the use of various materials, are discussed, and the specific features of the Russian school of miniature painting are given. Cameos are allocated to a separate group of miniatures. There is a lack of special works on art criticism and historical and cultural research of portrait miniatures. The experience of training miniature artists is also poorly covered. The possibility of reviving the art of portrait miniature is discussed, which could be facilitated by specialized training of graduates in the specialty "Decorative and applied art".
  Keywords: miniature painting, portrait miniature, miniature painting technology, Russian school of miniature painting, ways of miniature painting revival.
  
  
• MUSIC EDUCATION
  
  V.L. Zhivov, E.V. Alikina
  Thoughts on Musical Consciousness
  Abstract: Musical consciousness-an assessment of reality from the point of view of the musical ideal - is a nodal concept of musical aesthetics, the basis of musical judgments, views, and tastes. It is a support for the formation of a specialist, a source of developing their own aesthetic positions in relation to musical culture, as well as for the development of the spiritual, emotional and intellectual spheres of the individual. Meanwhile, not enough attention is paid to its nature, factors that influence it, and ways of development and improvement in the musical and pedagogical literature.
  Keywords: musical consciousness, the aesthetic development of musical taste, artistiñ reflection.
  
  A.M. Mishina
  Traditions and innovations in violin pedagogy
  Abstract: The article examines the dynamics of string violin performance and pedagogy in the context of the concepts of tradition and innovation. In relation to string performance, various directions in the interpretation of these terms are defined, and attention is also drawn to their significance in musical performance and pedagogy.
  Keywords: tradition, innovation, violin pedagogy, string performance, violin.
  
  I.N. Iftodi
  Develop articulation skills in student vocalists in higher education
  Abstract: The article deals with the development of articulation of students - vocalists as factors of actualization of their performer of intentions, promotion of artistic significance and understanding of the meanings conveyed through articulation. Some practical recommendations are given on how to focus attention on the vocalist's articulatory-speech tasks, to develop the clarity of pronunciation of words and the ability to convey the meaning of the verbal text and the entire piece of music through thoughtful articulation.
  Keywords: vocalist, performing activity, articulation, actualization, vocalist's articulation and speech skills, verbal text.
  
  G.M. Tsypin, M.M. Sadritdinova
  From "anti-dogmatic method" of G.G. Neigauz to the modern pedagogical fasilitation concept
  Abstract: The article substantiates the relevance of the facilitation approach in music education at the present stage, identifies some of the defining professional and personal qualities of the teacher-facilitator, identifies the main characterological characteristics and content elements of the concept of pedagogical facilitation; in addition, the methodological heritage of Heinrich Gustavovich Neuhaus is analyzed for the purpose of discovering facilitation techniques and features in the mainstream of musical pedagogy, and the idea of ??the dialectical unity of traditions and innovations is developed.
  Keywords: facilitation, modern pedagogical technologies, theory and practice of music education, methodological principles of G.G. Neuhaus.
  
  L.I. Ukolova, Zhang Beibei, Lu Bo
  Formation of students self-actualization as an indicator of the quality of knowledge in the context of a pandemic
  Abstract: The article identifies the key tasks facing education: creating educational content that meets the requirements of a dynamically changing labor market and human needs. The article presents the pros and cons of digital education in the context of music education in higher education, when the model of mixed learning of continuing education takes place in the context of a pandemic. Training translates the educational process in higher education on an informational basis and provides the student with the formation of the FSES provided for at the required level of quality, which, in turn, creates conditions for the formation of readiness and ability of the student to self-actualization. But music education has its own specifics of communication with a teacher, a creative person and a spiritual mentor.
  Keywords: education system, distance learning, distance technologies, higher professional education, coronavirus pandemic.
  
  A.Yu. Seibert
  A developing of school of thought in a creative university (by the example of Dmitri Hvorostovsky State Academy of Arts)
  The reported study was funded by RFBR and Krasnoyarsk region, project number 19-412-240002
  Abstract: The article draws attention to the problem of regional scientific schools, and makes an attempt to determine the degree of formation of the musicological scientific school at Dmitri Hvorostovsky Siberian State Academy of Arts (Krasnoyarsk). To make an example, the directions of work and activities of the scientific class of the Doctor of Art History, Professor, Head of the Department of Music History of Dmitri Hvorostovsky Siberian State Academy of Arts L. Gavrilova are analyzed.
  The article summarizes the main features of such a phenomenon as a "School of thought". The revealed features are projected onto the Krasnoyarsk research team led by L.V. Gavrilova. The scientific novelty of the work lies in the study of the specifics of the Krasnoyarsk Academy of Arts' school of thought.
  Based on the system-typological approach, the early years school's activity was analyzed. It made possible to determine the main directions of its scientific researches, as well as to confirm the implementation of such features of the school of thought as: the unity of the field of research, the traditions of scholarly views and methodology in the activities of subsequent scientific generations, the great value of the scientific and creative atmosphere in the functioning of the team (which allows the implementation of projects of various levels). Particular attention is paid to the characteristic of the scientific activity of the leader of the school of thought under consideration of L.V. Gavrilova.
  Keywords: scientific school, school of thought, Dmitri Hvorostovsky Siberian State Academy of Arts, musicology, department of music history, L.V. Gavrilova, local history, line of research, science directions.
  
  E.P. Aleksandrov, T.A. Krinitskaya
  Folklore game as a means of including children to traditional music culture
  Abstract: The authors of the article, based on the analysis of the nature of traditional musical culture, the modern socio-cultural situation and their own pedagogical experience, substantiate the idea that the effective implementation of the educational potential of musical folklore in the system of additional art education for children is ensured by the syncretic unity of folklore play, vocal and instrumental performance and choreography.
  Keywords: traditional musical culture, syncretism, syncretic approach in art education, folklore game.
  
  
• ART AND IDENTITY
  
  S.N. Tolstikova, G.N. Travinova, N.Yu. Padylin, T.A. Lykova
  The creative potential of the individual as a psychological phenomenon
  Abstract: the article reveals the problem of studying personality as a psychological phenomenon; the concept of "creative potential" is considered as an essential property, the potential infinity of a person; the model of the teacher's personality is considered, consisting in the ability to transfer knowledge, the ability to educational activities, the ability to various forms of communication.
  Keywords: creative potential of the individual, theories of personality, creative thinking, creative abilities, model of the teacher's personality.
  
  A.A. Pavlenko
  Pedagogical approaches to the problem of understanding spiritual morality in modern social consciousness
  Abstract: The article analyzes the problems of spiritual morality in its social and pedagogical significance. Modern life is distinguished by its diversity, in which a request for freedom and independence of one's position is formed in society, which opens up the possibility of a conflict between the individual and the society that puts forward moral norms. The article puts forward several possible approaches to solving this problem, which are implemented in modern pedagogical activity.
  Keywords: morality, spirituality, collective, individual, "life world", everyday life, good and evil, social interaction, understanding, construct, sign, meaning, pragmatism,"logic of unambiguity".
  
  E.V. Podpovetnay
  Art and aesthetic education of children in the process of integration of education
  Abstract: The idea of ??harmonious and equilibrium development of all human forces in the process of training and education was formed under the influence of objective processes of development of scientific knowledge, which gradually acquired a holistic, systemic character. In this regard, the spiritual comprehension of musical art presupposes the creation of an integration space in which the process of perceiving an artistic image develops into active constructive communication with art on the basis of the educational interaction of a perceiving person, author's creation, and a professional teacher. The article discusses integrative technologies to improve the quality of artistic and aesthetic education of children.
  Keywords: integration; integrative approach; interaction of arts; cooperation; associative thinking.
  
  
• DIGITAL ENVIRONMENT
  
  M.Yu. Balina
  Information and communication technologies in the development of art, culture and education at the present stage
  Abstract: The article discusses the problems of the influence of ICT on the development of art, culture and education: the introduction of ICT leads to the synthesis of arts, the expansion of the range of specialties and specializations, the efficiency of replenishing the knowledge base, increasing the reaction rate of educational systems to information - communication innovations, reflection of the latest applied scientific developments in the content of vocational training. The author traces the ways of using ICT in contemporary art, education and culture: from their interpretation as inventions for greater comfort of teaching and creative activity to the opportunity to create and present the product of their activities exclusively through ICT. The foundations of the effectiveness of the use of information and communication technologies in art and education are revealed.
  Keywords: information and communication technologies, art, information culture, art education, artistic and creative activity, intellectual creativity.
  
  E.R. Sadykov
  Musical programming as an academic discipline
  Abstract: The article discusses the prospects for introducing the educational discipline "musical programming" into the system of music education. The urgency of the subject and the advantages associated with its interdisciplinary specifics are substantiated. An example of one of the possible topics is presented. Links between different disciplines are indicated.
  Keywords: musical programming, computer music, music technology, interdisciplinarity, artistic tasks, technical tasks, defining instruments, optional instruments.
  
  T.V. Lovygina, E.G. Artemova
  Graphic modeling of musical works as a method of the creative development of older preschoolers
  Abstract: The article presents the authors' experience in implementing the method of graphic modeling in the educational process with older preschoolers. The types of modeling and features of graphic modeling, its use cases are considered. The article analyzes the prospects of using graphic modeling in the creative development of older preschoolers. The method is presented as corresponding to modern trends in preschool education and the peculiarities of thinking and perception of older preschoolers. This along with the effective results obtained and described by the authors in the creative development of children determines the relevance of using graphic modeling
  Keywords: thinking, musical perception, graphic modeling, preschool education

• INFORMATION, MESSAGES