НОВОЕ  ПОКОЛЕНИЕ  ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ  ЖУРНАЛОВ  ПО  ИСКУССТВУ
NEW  GENERATION  OF  EDUCATIONAL  ART  JOURNALS
на главную страницу BULLETIN OF ART AND EDUCATION
Бюллетень «Искусство и Образование»
Искусство и Образование
Art and Education
Конференция
Conference
Изобразительное искусство в школе
Fine Arts at School
Музыка в школе
Music at School
Музыка и Электроника
Music and Electronics


О журнале


обложка 2020/4 2020/4 (126)

Скачать номер в формате PDF

  • ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА

    В.Ю. Салихов
    Исполнительский анализ в контексте образной сферы в концерте для альта с оркестром А.Г. Шнитке
    Наследие мировой музыкальной культуры насчитывает подавляющее количество скрипичных концертов разных авторов и эпох, чего нельзя сказать о концертах, написанных для альта. Данная ситуация находит отражение и в сравнении учебно-педагогического репертуара скрипача и альтиста. От первого звукоизвлечения на инструменте до освоения основных видов техники, у скрипачей существует выработанная поколениями система прогрессивного накопления исполнительских приемов и навыков, применяющихся в концертном исполнительском репертуаре. И жанр «концерта», позволяющий раскрыть технические и музыкально-выразительные свойства инструмента, в нем играет немаловажную роль. Находя применение в учебной практике, он является самым показательным, поскольку исполнитель может продемонстрировать свое виртуозное владение инструментом и музыкально-художественное мышление.
    В данной статье рассматривается Концерт для альта с оркестром А. Шнитке как произведение, отвечающее более серьезным требованиям и задачам, ставящимися перед исполнителем и рекомендуемое к обязательному изучению и исполнению прогрессивными студентами-альтистами в рамках высшего профессионального образования. Автором выявляется, как исполнительские средства позволяют воплотить авторский замысел данного произведения в его полном объеме.
    Ключевые слова: альтовый концерт, А. Шнитке, исполнительский анализ, репертуар альтиста, образная сфера, художественное мышление, технологические задачи, штрихи, исполнительская техника, авторский замысел.

    О.В. Комарницкая, Дин Жун
    Елена Васильевна Образцова в партии Кармен: к проблеме интерпретации
    Партия Кармен из одноименной оперы Ж. Бизе прославила певицу Е.В. Образцову на весь мир. Ее по праву считают лучшей Кармен второй половины XX века. Е.В. Образцова долго искала свою интерпретацию. Судьбоносной для нее оказалась постановка в Венской опере 1978 г.: режиссер - Ф. Дзефирелли, дирижер К. Клайбер, роль Хозе исполнял П. Доминго, партию Эскамильо - Ю. Мазурок.
    Образ Кармен складывался у Е.В. Образцовой не только при изучении партитуры Ж.Бизе, на него воздействовали и другие внешние впечатления - непосредственно от народной культуры Испании. Певица в своей интерпретации изменила трактовку финала оперы, а, в сущности, и концепцию всего произведения. Она предложила свой вариант: Кармен любит Хозе до конца, до самой смерти. Несмотря на возражения коллег-музыкантов, она настояла на своем решении. Ее трактовка никогда не менялась.
    Ключевые слова: Е.В. Образцова, Ж. Бизе, Кармен, опера, интерпретация.

    В.Н. Грач в
    Параллели «новой простоты» в творчестве Дж. Тавенера, А. Пярта и В. Мартынова
    В статье прослеживается возникновение стилистических пересечений у композиторов ХХ в. под воздействием религиозного сознания. Возникновение поэтики «новой простоты» в музыке Дж. Тавенера, А. Пярта и В. Мартынова обусловливают переклички христианских приемов композиции, сложившихся в Средневековье, с постулатами современного минимализма.
    Ключевые слова: религиозное сознание, минимализм, Средневековье, «новая простота», tintinnabuli, числовой расчет, аддитивность.

    И.Г. Епифанова
    Восприятие творчества художника-экспрессиониста Эгона Шиле в современных (2010-2019) искусствоведческих исследованиях
    Предмет данного исследования современные искусствоведческие исследования творчества австрийского художника-экспрессиониста Эгона Шиле. В статье выявляются аспекты творчества художника, которые приобретают актуальность для исследователей на сегодняшний день, отражая процессы, происходящие в современной культуре: 1. Отношение художника к реальности; 2. Изображение специфических жестов рук; 3. Процесс осознания художником собственной мужественности (сексуальности); 4. Намеренная внеэстетичность изображаемого тела; 5. Двойное автопортретирование; 6. Характерная разработка фона. В работе использованы методы теоретического исследования, связанные с осмыслением отобранного материала и его переработкой - анализ и синтез информации, мысленное моделирование. Рассматриваются преимущественно российские исследования за последнее десятилетие, в которых авторы касались творчества Шиле. Анализируются выявленные актуальные для современного искусствознания аспекты работ художника, которые можно условно разделить на три большие группы: 1. Уход от реальности; 2. Кризис стабильности; 3. Проблема гендера.
    Ключевые слова: живопись, графика, Эгон Шиле, автопортрет, искусствоведение, арт-критика, эстетика, проблема гендера, Вена, изображение жестов.

    А.Г. Алябьева, А.К. Волкова
    «Золотой петушок» в стиле Кабуки
    В статьи рассматривается новое для отечественного музыкального востоковедения направление репрезентация Запада со стороны Востока, обусловленное современными процессами в развитии музыкальной культуры в русле оппозиции «Восток Запад». Ранее взаимодействие отечественного и восточного искусства характеризовалось, прежде всего, своеобразной презентацией последнего сквозь призму творчества выдающихся художников своего времени. В современных условиях, режиссерское решение представителя восточной традиционной культуры, воплощенное в классическом оперном спектакле, позволяет говорить об ещ одной грани феномена «Восток Запад» в области музыкального искусства.
    К данному направлению можно отнести уникальную постановку оперы Н.А. Римского-Корсакова «Золотой петушок», выполненную известным японским режисс ром Итикава Энносукэ в Мариинском театре (2003). При анализе постановки авторы учитывали особенности японского театра Кабуки, для которого характерно выстраивание ритуального пространства, в том числе с помощью многомерной системы символов, хорошо известной как исполнителям, так и зрителям. В этой связи отмечается тот факт, что режиссер является представителем прославленной династии профессиональных акт ров театра Кабуки.
    Продемонстрированный авторами подход позволяет изучить феномен постановки отечественной оперы в мифопоэтическом пространстве другой национальной традиции, благодаря чему подключается иной философско-эстетический контекст, позволяющий не столько подвергнуть трансформации само произведение, сколько раскрыть, заложенные в н м иные смыслы иного бытия.
    Ключевые слова: Н.А. Римский-Корсаков, опера «Золотой петушок», режиссер Итикава Энносукэ, Мариинский театр, театр Кабуки, оппозиция «Восток Запад».

    М.В. Полищук, Т.Л. Железнова
    О правомерности фактурной трансформации авторского клавира в концептуальном контексте
    Главным вопросом исследования является этический момент правомерности трансформации композиторского клавира, рассмотренный на примере вокально-симфонических циклов Г. Малера и Р. Штрауса. По мнению авторов данной статьи, приоритетность оркестровой версии, определяемой особенностью мышления обоих композиторов-симфонистов, должна стать той мотивацией, которая дает право концертмейстеру творчески подойти к авторской фортепианной версии и попытаться приблизить ее звучание к оркестровой. Воссоздание оркестрового эквивалента достигается путем добавления в композиторский клавир отсутствующих в нем музыкальных элементов партитуры, концептуально значимых для произведения; путем имитации оркестровых эффектов, имеющих определяющее художественное значение; путем «изобретения» приемов игры, которые были бы способны дезавуалировать играющий инструмент, создавая иллюзию оркестрового звучания материи и «дления» звука, не свойственного роялю. Подобный принцип работы связан с большей творческой свободой воплощения слышимого оркестрового материала на рояле, что значительно превышает привычное представление пианиста о степени дозволенности при обращении с нотным текстом.
    Ключевые слова: концертмейстерское искусство, вокально-симфонические циклы Г. Малера и Р. Штрауса, оркестровое переложение, художественная мотивация, креативность мышления, фактурная трансформация, концептуальный контекст, оркестровые эффекты, иллюзия «дления» звука.

    П.В. Рокицкая
    Жанр ноктюрна для одной руки в фортепианном искусстве
    В статье исследуются фортепианные произведения, написанные для одной руки, в частности, в жанре ноктюрна. Актуальность данной тематики определяется недостаточностью материалов исследования в отечественном и зарубежном музыкознании, т.к. отсутствуют труды, рассматривающие уникальное явление в фортепианном исполнительстве ноктюрны для одной руки. Рассматриваются предпосылки формирования жанра ноктюрна в фортепианном искусстве. В исследовательском поле анализируются произведения выдающегося русского композитора А.Н. Скрябина «Ноктюрн для левой руки» op.9 №2 и современного немецкого композитора С. Бенекинга «Ноктюрны для одной руки», написанные в одной тональности cis-moll. Автором произведена попытка описать драматургические сложности исполнения данных сочинений. Материалы статьи могут быть применены в истории и теории фортепианного искусства.
    Ключевые слова: инструментальная музыка, жанр ноктюрн, фортепианные произведения для одной руки, Ф. Шопен, Дж. Фильд, А.Н. Скрябин, С. Бенекинг.

    Е.М. Эпова
    Авторский метод музыки Джона Даймонда
    В статье освещаются некоторые аспекты авторского Метода музыки австралийского ученого Джона Даймонда одного из создателей нового направления в медицине на базе поведенческой и музыкальной кинезиологии и получившего название «Life-Energy Analysis» (исследование энергии жизни). В основе учения Дж. Даймонда лежит детальный анализ выделенных ученым так называемых «переменных» и исследование их воздействия на организм человека. Главную роль в этой методике играет музыка как особый вид искусства. Данный метод музыки является актуальным, поскольку позволяет выявить причину появления ряда исполнительских проблем при игре на музыкальном инструменте и помогает найти пути их решения. В предлагаемом материале автор рассматривает некоторые из них, а именно: роль композитора, дирижер в современном оркестре, профессиональное «выгорание» музыканта, ответная реакция публики, сценическое волнение и стресс во время исполнения музыкальных произведений. Впервые в научный обиход вводятся сведения, доступные ранее только в иностранных источниках.
    Ключевые слова: поведенческая кинезиология, музыкальная кинезиология, Метод музыки Джона Даймонда, энергия жизни, сценическое волнение, творчество, исполнительство.

    Е.А. Заболотская
    Геометрическая гармонизации костюмных форм на основе архитектурного источника
    Статья посвящена актуальным вопросам гармонизации объемно-пространственной структуры формы на основе симметрии и пропорционирования как способов формообразования архитектоничных объектов, какими являются архитектура и костюм.
    Дисциплина Архитектоника объемных структур в высшей школе является пропедевтическим курсом для студентов специализаций по художественному проектированию костюма. Основной целью курса является формирование объемно-пространственного и образно-конструктивного мышления студентов применительно к условиям их будущей профессиональной деятельности художника-стилиста, а также использование в проектной работе математических методов, причем математическая логика рассматривается в качестве основы формообразования.
    Поэтому структурный подход к изучению и построению гармоничной формы костюма на основе применения в предпроектных исследованиях математических методов позволит выявлять закономерности формообразования архитектоничных объектов и творчески применить их на практике в создании новых форм.
    Ключевые слова: гармония, пропорционирование, форма костюма, формы архитектурных сооружений, количественные параметры, золотое сечение, информация, искусство, культура, эстетические потребности.

    Д.В. Войнова
    Деятельность В. Пухальского и его влияние на формирование фортепианной школы в Саратове
    Статья посвящена проблеме передачи исполнительских традиций в фортепианном искусстве XX века. Актуальность статьи определяется необходимостью подробного изучения саратовской фортепианной школы как одной из ветвей отечественного пианизма. Цель статьи выявить преемственность исполнительских и педагогических традиций саратовских пианистов-педагогов положениям В. Пухальского. Выявлены основные качества педагогического стиля пианиста, его методические установки, особенности исполнительской манеры. Отдельное внимание уделено педагогической деятельности А. Сатановского (ученика В. Пухальского), его подходам к организации режима занятий, работе над произведением, организации исполнительского аппарата. Новизна исследования состоит в том, что представлены ранее неизвестные архивные материалы, последние научные данные, материалы интервью и личных бесед.
    Ключевые слова: музыкальное исполнительство, фортепианная педагогика, Пухальский, Саратов, Сатановский, методика обучения, интерпретация, стиль.

    З.Э. Алиева
    Правильное звукоизвлечение основа профессионального мастерства музыканта-скрипача
    Соответствующие компоненты мануальных движений скрипача включают различные группы мышц, действия которых должны быть скоординированы корой головного мозга и основываются на показателях устойчивости «мышечной памяти», «мышечной натренированности скрипичных узоров», следовательно, в основе всех техник профессионального звукоизвлечения при игре на скрипке лежит значимость аудиально-моторного взаимодействия в общей модели техники исполнителя, ориентированной на конечный результат, который зиждется на фундаменте теоретических знаний, подкрепл нных многотысячным эмпирическим их закреплением. Помимо моделирования чисто мануальных «скрипичных узоров», исполнитель должен научиться чувствовать не только пружину смычка, а и струны. Здесь важен аспект «ощущения», который уже не описывается циклическими графическими моделями, а лежит в области сенситивности скрипача.
    Ключевые слова: звукоизвлечение, скрипка, аудиально-моторное взаимодействие, профессиональное мастерство.

    Ео Сумин
    Национальные ударные музыкальные инструменты как средство постижения корейского традиционного искусства нхи
    В статье представлен ретроспективный анализ этапов эволюции корейского традиционного искусства нхи. Национальные ударные музыкальные инструменты Самульнори рассматриваются как средство постижения данного искусства. Раскрывается содержание корейской традиционной методики обучения игре на музыкальных инструментах и методы преподавания, которые прослеживаются с самого начала становления традиционного искусства нхи и приемлемы для обучения на всех инструментах, в том числе и ударных. Представлены первые учебные пособия, сориентированные на освоение традиционного корейского искусства нхи и его музыкального инструментария современными исполнителями.
    Ключевые слова: национальные ударные музыкальные инструменты, корейское традиционное искусство нхи, методика преподавания, учебные пособия.

  • МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ

    Г.С. Голошумова, Л.В. Хлистун, Ли Сяосяо, У Цзиньфан, Лу Юань
    Духовные основы, традиции и педагогические принципы Российского музыкального образования
    В статье рассматриваются вопросы сохранения и развития традиций уникального российского музыкального образования в условиях объективно развивающего социума, его законов и требований к поиску и осмыслению традиций и инноваций в обучении и воспитании личности. Представлены разные точки зрения на развитие данного процесса. Раскрыты духовные истоки становления российского музыкального образования. Обоснована сущность и значение культурологических традиций и природы музыкально-педагогического наследия в России. Представлены исторические аспекты становления педагогических принципов, которые подтверждают уникальность российского образования в целом и музыкального в частности.
    Ключевые слова: музыкальное образование, духовность, педагогические и методические принципы, традиции, консервативность, преемственность.

    С.С. Голубенко
    Структура московской консерватории как отражение образовательной концепции музыкального вуза: 1930-е годы
    В статье рассматривается один из значимых периодов послереволюционной истории Московской консерватории 1930-е годы. Именно в это время происходит интенсивное формирование ее структуры: открываются новые факультеты и кафедры, начинается процесс реорганизации многих подразделений. Эта деятельность пришла на смену образовательным и структурным подходам 1920-х годов, во многом отражавшим идеологические установки того времени. Предвоенное десятилетие стало одним из наиболее плодотворных в истории консерватории, определив концепцию высшего музыкального образования в нашей стране. Основанная на принципе специализации, она до настоящего времени сохраняет свою актуальность и результативность.
    Ключевые слова: Московская консерватория, высшее музыкальное образование, структурная организация музыкального вуза, специализация, факультет, кафедра.

    К.Е. Медведева
    Значимость организации домашних занятий учащегося-музыканта как необходимый аспект рациональной работы
    Статья посвящена рационализации работы начинающего исполнителя. Умение грамотно распределять время самостоятельной работы и рационально подходить к выбору целей и приоритетов необходимый и самый значимый аспект работы музыканта. Данное умение необходимо прививать музыканту с самого раннего возраста и взращивать в нем способность развиваться самостоятельно.
    Ключевые слова: рационализм, самостоятельная работа, музыкальное произведение, анализ, аспект, художественная работа, техника, образ, этап, наблюдение, представление.

    Г.С. Альтман, А.Б. Каширская
    Подбор репертуара для обучения детей с особыми образовательными потребностями в классе фортепиано
    В статье рассмотрены и дифференцированы группы детей с особыми образовательными потребностями, обучающиеся в классе фортепиано. Выявлены составляющие успешного образовательного процесса, основанного на когнитивных, энергетических и эмоционально-волевых особенностях детей с ООП. С учетом специфики каждой из групп, составлены рекомендации для планирования такого важного компонента педагогического маршрута, как учебный репертуар.
    Ключевые слова: современная образовательная среда, Федеральные Государственные требования, дополнительное образование, дети с особыми образовательными потребностями, педагогический маршрут, учебный репертуар.
  • ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ

    О.В. Грибкова, О.А. Унежская
    Развитие культурного потенциала личности в творческой среде обучения
    В статье рассматриваются инновационные интегрированные современные методики преподавания, которые позитивно влияют на формирование культуры личности в среде искусства. На примере данных методик, выявлена положительная динамика влияния на развитие культурного и интеллектуального потенциала человека интегрированных в процесс обучения различных видов искусства.
    Ключевые слова: искусство, творчество, мышление, обучение, способности, формирование личности, культура личности, культурный потенциал, духовный потенциал.

    В.В. Афанасьев, С.Г. Воровщиков, Р.Г. Резаков
    Практика позитивной социализации детей, подростков и юношества: формат интеграции ресурсов общего и дополнительного образования столичного мегаполиса
    Статья написана в соответствии с выполнением госработы «Социализация детей, подростков и юношества на основе социокультурных ресурсов г. Москвы», проводимой в рамках госзадания ГАОУ ВО «Московский городской педагогический университет» на 2019-2020 учебный год.
    Аннотация: Современная практика позитивной социализации детей, подростков и юношества осуществляется при активном взаимодействии школ, вузов, организаций культуры, науки, физкультуры и спорта, дополнительного образования детей. В связи с этим очевидна необходимость осмысление организационных основ психолого-педагогического сопровождения интеграции общего и дополнительного образования детей. В качестве иллюстрации представлена практика интеграции общего и дополнительного образования в столичном мегаполисе.
    Ключевые слова: социализация детей: интеграция; общее и дополнительное образование; психолого-педагогическое сопровождение.

    В.Н. Карпенко, А.В. Тома
    Роль хореографического искусства в становлении личности и формировании культуры у детей
    В статье авторы рассматривают танец, как своеобразное средство общения, а также социализации ребенка в обществе. С помощью танца, использования хореографии педагогам удается вызвать интерес у детей. Помимо этого, за счет хореографии проводится и воспитательная работа, ребенок знакомится с народной культурой, что весьма важно, особенно в современных условиях. Искусство танца позволяет обеспечить художественное воспитание ребенка. Так, хореография включает в себя несколько составляющих: музыку, ритмику, изобразительное искусство, театр и т.д. Все это делает восприятие мира реб нком успешной. В статье сделан вывод, что посредством хореографического искусства можно обеспечить дополнительный импульс для мыслительной деятельности ребенка.
    Именно поэтому хореография является таким видом искусства, которое действительно нравится детям. С помощью хореографии ребенок приобщается к миру прекрасного, учится творчески осмысливать все происходящее вокруг.
    Ключевые слова: хореография, искусство, танец, культура, личность.

    С.А. Усманова
    Вокально-хоровое искусство как фактор воспитания творческой личности
    В статье исследуется специфика вокально-хоровой деятельности как одного из ведущих способов музыкального творчества, воспитательный потенциал которого имеет огромное значение в развитии творческой личности на современном этапе развития российского общества. Традиционно хоровая деятельность была и остается наиболее доступным, эмоциональным видом творчества, которая осуществляет огромное влияние на субъективный мир личности, формирует глубокие личностные переживания, порождает музыкально-поэтические образы, предоставляет обучающимся возможность для самовыражения и самоутверждения, расширяет опыт эстетических и жизненных отношений и воспитывает творческую личность. Вопросы воспитания духовно богатой и творческой личности средствами музыкального искусства несмотря на имеющиеся исследования в современных условиях всемирной глобализации и информатизации особенно актуальны. Нами предпринята попытка исследовать процесс творческого становления личности в классе хорового дирижирования.
    Ключевые слова: вокально-хоровое пение, искусство, творческая личность, индивидуальные занятия, дирижирование.

    Е.Т. Давиташвили
    Личностно-ориентированный подход как методология развития деятельности фольклорного коллектива в учреждении культуры
    Актуальность выбранной темы обусловлена необходимостью внедрения личностно-ориентированного подхода в процесс обучения. В статье рассмотрены философские основы педагогики, методологическая основа педагогической деятельности и формирование системы ценностей как основы личностно-ориентированного подхода.
    Ключевые слова: система ценностей, педагогический процесс, развитие личности, креативность, народное творчество, культурные ценности, интернет-фольклор, практика, технологии, рефрейминг.

    Чжан Мяо, М.Л. Бородянский
    Развитие этических ценностей у подростков в процессе занятий фортепиано
    В статье рассматриваются факторы, влияющие на развитие этических ценностей у подростков в процессе занятий фортепиано. Занятия фортепиано, использование определенных форм и методов работы играют особую роль в условиях, когда у подростка появляется потребность к различным видам общественно-значимой деятельности и стремление получить признание авторитетных для него людей.
    Ключевые слова: музыкальное образование, творческие способности, этические ценности, занятия фортепиано, фортепианное искусство, духовно-нравственное развитие, подростковый возраст.

    А.В. Иванова, Н.В. Антонов
    Эмоциональное выгорание педагога и его жизнестойкость
    В статье делается акцент не на анализ причин профессионального стресса и не на способы его снижения, а на жизнестойкость самих педагогов. На способность преодолевать постоянные жизненные и профессиональные трудности, сохраняя эмоциональное и психическое здоровье. Результаты экспериментального исследования подтверждают, что педагоги в современной ситуации масштабных и динамичных социальных изменений испытывают повышенный уровень профессионального стресса, высокую степень эмоционального выгорания и при этом недостаточный уровень жизнестойкости.
    Ключевые слова: педагог; эмоциональное выгорание; профессиональный стресс, жизнестойкость, социальные изменения.
  • ЦИФРОВАЯ СРЕДА

    И.М. Красильников, М.С. Красильникова
    Интерактивные музыкально-образовательные проекты как путь социализации детей и подростков
    Результаты исследования получены в рамках выполнения государственного задания Министерства просвещения РФ по проекту «Фестивально-конкурсное движение как форма социализации обучающихся»
    В статье рассматривается социализация детей и подростков в процессе участия в инновационных проектах «Дети на оперной сцене» и «Музицирование для всех», которые предполагают выступление широкого круга «юных артистов» вместе с профессиональными коллективами. Успешность данных проектов определяется опорой в процессе их подготовки на технологию интерактивной музыкальной деятельности, которая позволяет облегчить операции учеников при сохранении привлекательности художественного продукта. Принципы этой технологии: охват основных музыкально-коммуникативных образований в порядке их исторического становления; возрастание вклада учеников в музыкальное целое во взаимодействии с внешним источником звучания; включение в репертуар разнообразных произведений без ограничений по объему и сложности; подчинение задачи освоения необходимых знаний, умений и навыков музыкальной деятельности; разнообразие последней. Возникающий благодаря обращению к данной технологии интерес детей и подростков к музицированию позволяет им выступать вместе с профессионалами и тем самым приобретать ценный жизненно-музыкальный опыт, способствующий их социализации.
    Ключевые слова: Дети, подростки, интерактивное музицирование, профессиональные музыканты, концерт, оперный спектакль, социализация.

    В.О. Малащенко, А.В. Вязников, И.Ю. Малащенко
    Практические аспекты применения midi-технологий на вокально-хоровых дисциплинах
    В статье рассматриваются практические аспекты работы со студентами музыкально-педагогических направлений в контексте освоения дисциплин вокально-хорового цикла с применением MIDI-технологий. Сформулированы подходы к решению актуальных задач по эффективной практической интеграции современного разнопланового музыкального репертуара на вокально-хоровых дисциплинах музыкально-педагогических направлений подготовки.
    Ключевые слова: педагог-музыкант, музыкальное-педагогическое образование, дирижирование, хор, дирижер, вокально-хоровые дисциплины, современная музыка, урок музыки, хоровой репертуар, бакалавриат, магистратура, MIDI-технологии.
  • ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА

    О.П. Андреева, С.П. Ахметова, Э.В. Михайлова
    К вопросу о необходимости изучения произведений мастеров живописи и архитектуры XVIII-XIX веков в процессе подготовки будущих дизайнеров
    Статья посвящена вопросам изучения произведений изобразительного искусства и памятников архитектуры в процессе подготовки будущих дизайнеров в современных условиях. Рассматриваются технические приемы акварельной живописи В. С. Садовникова, К. А. Ухтомского, Э. П. Гау, Ф. Я. Алексеева, М. Н. Воробь ва и архитектурные стили В. И. Баженова, М. Ф. Казакова, Д. В. Ухтомского, А. Н. Воронихина. Изучение произведений искусства художников и архитекторов XVIII-XIX веков авторы определяют, как необходимое условие повышения уровня художественного мастерства студентов в условиях современного дизайн образования. Овладение техническими приемами архитектурной акварели имеет важное значением в будущей профессиональной деятельности студентов. Даются практические рекомендации студентам по изучению опыта мастеров живописи и архитектуры.
    Ключевые слова: произведения мастеров живописи и архитектуры, будущие дизайнеры, дизайн образование, художественное мастерство, акварельная живопись, архитектурная акварель, академическая живопись.

    Д.Ю. Ближина
    Концепция визуального мышления, его применение в создании и восприятии абстрактного искусства
    В статье рассматривается проблема визуального мышления в контексте его отношения к абстрактному искусству. Данные понятия можно считать достаточно новыми в теории искусства, но присущими истории развития человеческой культуры еще в древности. Визуальные мыслительные образы всегда были связаны с искусством изображения, а характер их интерпретации обусловлен внешними факторами определенного периода времени. В данном случае акцент делается на анализе концепций визуального мышления ХХ в. (Р.Арнхейм, С.Даниэль, М.Габричевский, Е.Басин), показана его роль в создании и восприятии абстрактного искусства.
    Ключевые слова: визуальное мышление, абстрактное искусство, зрительная информация, художественное воображение.
  • ИФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ

    Н.А. Кушаев
    Памяти Э.Б. Абдуллина




Contents

Download this issue in PDF format

  • THEORY AND PRACTICE OF ART

    V.Yu. Salikhov
    Performing analysis in the context of the image sphere in a concert for viola and orchestra A.G. Schnittke
    Abstract: The heritage of world music culture includes an overwhelming number of violin concerts by various authors and eras. This cannot be said about concerts written for viola. This situation is also reflected in the comparison of the educational and pedagogical repertoire of the violinist and violist. From the first sound extraction on an instrument to mastering basic techniques, violinists have developed a system of progressive accumulation of performing techniques and skills used in the concert repertoire. The genre of "concert", which allows to reveal the technical and musical-expressive properties of the instrument, plays an important role in it. When applied in educational practice, it is the most demonstrative, because the performer can demonstrate his virtuoso mastery of the instrument and musical and artistic thinking.
    Making a comparison between viola and violin concerts, it becomes obvious that the performing repertoire of violinists is more virtuoso and complex, which means that the student performer is faced with more serious performing and artistic tasks than the violist. An analysis of viola concerts has shown that works by K. Stamitz, W. Walton, P. Hindemith and B. Bart?k (it is usually performed by students in state final exams) can be classified as relatively complex. As a result, we understand that enriching the pedagogical repertoire of violists with virtuoso works is one of the urgent problems of modern viola pedagogy.
    In this article we consider the Concerto for Viola and Orchestra by A. Schnittke as a work that meets more serious requirements and tasks set before the performer and is recommended for compulsory study and performance by progressive viola students within the framework of higher professional education. The author reveals how the performing means allow to realize the author's idea of this work in its entirety.
    Keywords: viola concert, A. Schnittke, performing analysis, violist's repertoire, figurative sphere, artistic thinking, technological problems, strokes, performing technique, author's intention.

    O.V. Komarnitskaya, Din Zhun
    Elena Vassilyevna Obraztsova singing the Part of Carmen: Concerning the Issue of Interpretation
    Abstract: The part of Carmen in Georges Bizet's opera with the same name brought glory to singer Elena Vassilyevna Obraztsova throughout the whole world. She is fittingly considered to be the best Carmen of the second half of the 20th century. Obraztsova searched for her interpretation for a long time. The production at the Vienna Opera in 1978 turned out to be momentous for her: the producer was Franko Zefirelli, the conductor was Carlos Kleiber, the role of Don Jose was sung by Plasido Domingo, and the role of Escamillo was sung by Yuri Mazurok.
    The image of Carmen was developed by Obraztsova not only by her study of Bizet's score, but she had undergone other outer impressions, as well - directly from Spanish folk culture. The singer in her interpretation changed the interpretation of the opera's finale and, on essence, the conception of the entire composition. She proposed her own version.: Carmen loves Jose until the end, until her very death. Despite the objections from her colleagues among the musicians, she insisted on her solution. Her interpretation never changed.
    Keywords: E.V. Obraztsova, G. Bizet, Karmen, opera, interpretation.

    V.N. Grachev
    Parallels of "new simplicity" in the works of J. Tavener, A. Part and V. Martynov
    Abstract: The article traces the appearance of stylistic intersections among composers of the ХХ-th century under the influence of religious consciousness. The emergence of the "new simplicity" poetics in the music of J. Tavener, A. P?rt, and V. Martynov stimulates that Christian methods of composition prevailing in the Middle Ages correspond to the tenets of modern minimalism.
    Keywords: religious consciousness, minimalism, Middle Ages, "new simplicity", tintinnabuli, numerical calculation, additivity.

    I.G. Epifanova
    Perception of the art-works of expressionist artist Egon Schiele in contemporary (2010-2019) art studies
    Abstract: The subject of this study is modern art studies of the work of the Austrian expressionist painter Egon Schiele. This article identifies aspects of the artist's creativity that are becoming relevant for researchers today, reflecting the processes occurring in modern culture, such as: 1. The artist's attitude to reality; 2. Image of specific hand gestures; 3. The process of recognition by the artist of his own masculinity (sexuality); 4. Intentional extaesthetics of the depicted body; 5. Double self-portrait; 6. Typical background design. In the work, theoretical research methods are used, associated with the comprehension of the selected material and its processing - analysis and synthesis of information, mental modeling. The work deals mainly with Russian studies over the past decade, in which the authors dealt with Schiele's work. Identified are the aspects of the artist's art-works that are relevant for contemporary art history, which are conditionally divided into three large groups: 1. Avoiding reality; 2. The crisis of stability; 3. The problem of gender.
    Keywords: painting, graphics, Egon Schiele, self-portrait, art history, art criticism, aesthetics, gender problem, Vienna, image of gestures

    A.G. Alyabyeva, А.K. Volkova
    "The Golden Cockerel" in the style of Kabuki
    Abstract: The article discusses a new direction for Russian musical oriental studies - the representation of the West from the East, due to modern processes in the development of musical culture in line with the opposition "East - West". In the early stages, the interaction of domestic and oriental art was characterized by a peculiar presentation of artifacts of oriental art in the context of the works of outstanding artists of their time. In modern conditions, the director's decision of a representative of oriental traditional culture, embodied in the classical opera performance, allows us to talk about another facet of the "East - West" phenomenon in the field of musical art.
    This direction includes the unique production of N.A. Rimsky-Korsakov's The Golden Cockerel (Mariinsky Theater, 2003). The production was carried out by the famous Japanese director Ichikawa Ennosuke. When analyzing the production, the authors took into account, first of all, the features of the Japanese Kabuki theater. The Japanese theater of Kabuki is characterized by building a ritual space, including using a multidimensional system of symbols. This system is well known to both performers and viewers. It is noted that the director is a representative of the distinguished dynasty of professional actors of the Kabuki theater.
    The authors demonstrate an approach that allows us to study the phenomenon of staging domestic opera in the mythopoetic space of another national tradition. Another philosophical and aesthetic context allows us to reveal other meanings of a different being in a work.
    Keywords: N. A. Rimsky-Korsakov, opera "The Golden Cockerel", director Ichikawa Ennosuke, Mariinsky Theater, Kabuki Theater, the opposition "East - West".

    M.V. Polishchuk, T.L. Zheleznova
    About the validity of the invoice transformation author's clavier in conceptual context
    Abstract: The main question of the study is the ethical moment of legality of the transformation of the composer clavier, discussed on the example of the vocal-symphony cycles of G. Maler and R. Strauss. According to the authors of this article, the priority of the orchestra version, defined by the feature of thinking of both composer-symphony, should become the motivation, that gives the concertmaster the right to creatively approach the author's piano version and try to bring its sound closer to the orchestra. Reconstruction of an orchestral equivalent is achieved by adding to the author's (composer's) clavier the musical elements of score missing in it, conceptually significant for the work; "inventions" of such piano techniques that would be able to disavow the playing instrument, creating the illusion of orchestral sound matter and "blowing (extention)" sound, that is not characteristic for the piano. Such a principle of work is related to the greater creative freedom to implement audible orchestral material on the piano, which is much more, than the usual idea of the pianist about the degree of authorization when handling note text.
    Keywords: concertmaster performing arts, vocal-symphony cycles of G. Maler and R. Strauss, orchestral transfer, artistic motivation, creativity of thinking, transformation of the musical invoice, conceptual context, orchestral effect, illusion of "blowing (extention)" of a sound.

    P.V. Rokitskaya
    The nocturnal genre in the piano repertoire for one hand
    Abstract: The annotated article explores piano pieces written for one hand, particularly in the nocturnal genre. The relevance of this topic is determined by the lack of research materials in domestic and foreign musicology, because there are no works dealing with a unique phenomenon in piano performance - nocturnes for one hand. The article discusses the prerequisites for the formation of the nocturnal genre in piano art. The research field analyzes the works of the outstanding Russian composer A.N. Scriabin "Nocturne for the left hand" op.9 No. 2 and the modern German composer S. Beneking "Nocturnes for one hand", written in one key - cis-moll. The author made an attempt to describe the dramatic difficulties of performing these compositions. Materials of the article can be applied in the theoretical and practical activities of performers.
    Keywords: instrumental music, nocturne genre, piano works for one hand, F. Chopin, J. Field, A.N. Scriabin, S. Beneking.

    E.M. Epova
    The Diamond Method for Music
    Abstract: The paper covers some aspects of a music authorial method by the Australian scientist John Diamond who is one of the founders of the new direction in medicine called "Life-Energy Analysis" (a study of the life energy). It was created on the basis of behavioral and music kinesiology. At the heart of John Diamond's method there is a detailed analysis of so called "variables" distinguished by the scientist and a study on their influence on the human body.
    The main role in this methodology belongs to music as a special art form that has the strongest impact on a human being. This music technique is actual as it helps determine the cause of many performing problems while playing the musical instrument and find possible solutions. The article deals with some of them, namely a composer's role, a conductor in the modern-day orchestra, a job burnout, musician's activities, the reasons of audience reaction, on-stage excitement and stress while performing pieces in public. The information previously only found in foreign sources is worked into the scientific rotation for the first time.
    Keywords: behavioral kinesiology, music kinesiology, The Diamond Method for Music, life energy, on-stage excitement, creativity, performing art.

    E.A. Zabolotskaya
    Geometric harmonization of the costume forms based on the architectural inspiration
    Abstract:The article is dedicated to the current issues of the harmonization of the three-dimensional form structure that is established on the symmetry and proportion as methods of forming architectonic objects, such as architecture or costume.
    In the high school, the discipline of the three-dimensional architectonics' structures is a propaedeutic course for students, who specialize in the creative clothing design. The main aim of the course is to form visual, constructive and dimensional thinking in students, in relation to their upcoming professional occupation as the fashion stylists. Another purpose of the course is to apply mathematical methods to the design work, with the analytical logic as the foundation of form building.
    Due to the aforementioned factors, the structural approach on learning and creating harmonic costume forms which is based on the appliance of mathematical methods in the preparatory research will allow to elicit the consistent patterns of the architectonic objects' formation and to practise them inventively while creating new forms.
    Keywords: harmony, proportion, forms of costume, forms of architectural constructions, quantitative characteristics, golden section, information, art, culture

    D.V. Voynova
    V. Pukhalsky's activity and his influence on the formation of the piano school in saratov
    Abstract:The article is devoted to the problem of transmitting performing traditions in the piano art of the XX century. The relevance of the article is determined by the need for a detailed study of the Saratov piano school as one of the branches of Russian pianism.The purpose of the article is to reveal the continuity of performing and pedagogical traditions of Saratov pianists-teachers to V. Puhalsky's views. The main qualities of V. Pukhalsky's pedagogical style, his methodical attitudes, particularity of his performing manner are revealed. Special attention is paid to the pedagogical activity of A. Satanovsky (V. Pukhalsky'spupil), his approaches to the organization of lessons, work on musical compositions, the organization of the performing apparatus.The novelty of the research consists in the fact that previously unknown archival materials, the latest scientific data, materials of interviews and personal conversations are presented.
    Keywords: Musical performance, piano pedagogy, Puhalsky, Saratov, Satanovsky, teaching methods, interpretation, style.

    Z.E. Aliyeva
    Proper sound production is the basis of the professional skill of a musician-violinist
    Abstract: The corresponding components of the violinist's manual movements include various muscle groups, the actions of which must be coordinated by the cerebral cortex and are based on the indicators of stability of "muscle memory", "muscle training of the violin patterns", therefore, the significance of the audio motor interaction in the general model of the performer's technique, focused on the final result, which is based on the foundation of theoretical knowledge, Fortified many thousands of empirical fixing. However, in addition to modeling purely manual "violin patterns", the performer must learn to feel not only the spring of the bow, but also the strings. The "sensation" aspect is important here, which is no longer described by cyclic graphic models, but lies in the area of the violinist's sensitivity.
    Keywords: sound extraction, violin, audio-motor interaction, professional skill.

    Eo Sumin
    National percussion musical instruments as a means of comprehension korean traditional art yeonhui
    Abstract: The article presents a retrospective analysis of the stages of the evolution of Korean traditional art Yeonhui. National percussion musical instruments Samulnori are considered as a means of comprehending this art. The content of the Korean traditional methods of teaching musical instruments and teaching methods that can be traced from the very beginning of the formation of the traditional art of Yeonhui and are acceptable for teaching all instruments, including percussion. The first textbooks aimed at mastering the traditional Korean art of Yeonghui and its musical instruments by modern performers are presented.
    Keywords: national percussion instruments, Korean traditional art Yeonhui, methods of teaching, tutorials.

  • MUSIC EDUCATION

    G.S. Goloshumova, L.V. Нlistun, Li Xiaoxiao, Wu Jinfang, Lu Yuan
    Spiritual foundations, traditions and pedagogical principles of russian music education
    Abstract: The article deals with the issues of preserving and developing the traditions of unique Russian music education in an objectively developing society, its laws and requirements for the search and understanding of traditions and innovations in the teaching and upbringing of the individual. Different points of view on the development of this process are presented. The spiritual origins of the formation of Russian music education are revealed. The article substantiates the essence and significance of cultural traditions and the nature of musical and pedagogical heritage in Russia. The article presents historical aspects of the formation of pedagogical principles that confirm the uniqueness of Russian education in General and music in particular.
    Keywords: music education, spirituality, pedagogical and methodological principles, traditions, conservatism, continuity.

    S.S. Golubenko
    Moscow conservatory structure as a representation of the educational concept of a music higher education institution: 1930s
    Abstract: The article describes one of the important periods of the post-revolutionary history of the Moscow Conservatory - the 1930s. It was at this time that its structure was being updated: new faculties and departments were opened, and the process of reorganizing many departments began. This activity canceled many organizational and structural approaches of the 1920s, reflecting the ideological principles of that time. The pre-war decade was one of the most successful in the history of the conservatory, defining the concept of higher musical education in our country. Based on the principle of specialization, it still retains its relevance and effectiveness.
    Keywords: Moscow Conservatory, higher musical education, structural organization of a musical university, specialization, faculty, department.

    K.E. Medvedeva
    The importance of organizing homework student musician as a necessary aspect of rational work
    Abstract: the Article is devoted to the rationalization of the novice performer. The ability to properly allocate their time independent work and rational approach to the selection of goals and priorities in this work - a necessary and perhaps the most important aspect of the musician. This skill is necessary to instill in the musician from an early age and to cultivate in him the ability to develop independently.
    Keywords: rationalism, independent work, musical work, analysis, aspect, artistic work, technique, image, stage, observation, presentation.

    G.S. Altman, A.B. Kashirskaya
    Selection of the repertoire for teaching children with special educational needs in the piano class
    Abstract: the article considers and differentiates groups of children with special educational needs who study in the piano class. The components of a successful educational process based on the cognitive, energy, and emotional-volitional characteristics of children with OOP are identified. Taking into account the specifics of each group, recommendations are made for planning such an important component of the pedagogical route as the educational repertoire.
    Keywords: modern educational environment, Federal State requirements, additional education, children with special educational needs, pedagogical route, educational repertoire.

  • ART AND IDENTITY

    O.V. Gribkova, O.A. Unezhskaia
    Development of the cultural potential of the personality in a creative teaching environment
    Abstract:The article deals with innovative integrated modern teaching methods that have a positive impact on the development of personal culture formation in the art environment. On the example of these methods, there was revealed the positive dynamics of influence on the development of cultural and intellectual potential of a person integrated in the learning process of various types of art.
    Keywords: art, creativity, thinking, learning, abilities, personality formation, personality culture, cultural potential, spiritual potential.

    V.V. Afanasyev, S.G. Vorovshchikov, R.G. Rezakov
    Practice of positive socialization of children, adolescents and youth: the format of integration of resources of General and additional education in the big city
    Abstract: Modern practice of positive socialization of children, adolescents and youth is carried out with the active interaction of schools, universities, organizations of culture, science, physical education and sports, additional education of children. In this regard, there is an obvious need to understand the organizational foundations of psychological and pedagogical support for the integration of General and additional education of children. As an illustration, the practice of integrating General and additional education in Moscow.
    Keywords: socialization of children: integration; General and additional education; psychological and pedagogical support.

    V.N. Karpenko, A.V. Toma
    The role of choreographic art in personalization and culture formation in children
    Abstract:In the article, the authors consider dance as a kind of communication tool, as well as the socialization of the child in society. With the help of dance, the use of choreography, teachers manage to arouse interest in children. In addition, due to the choreography, a certain educational work is also carried out, the child gets acquainted with the folk culture, which is very important, especially in modern conditions. The art of dance allows for the artistic education of the child. So, choreography includes several components: music, rhythm, art, theater, etc. All this makes the perception of the world by the child successful. The article concludes that through choreographic art, an additional impetus can be provided for the child's mental activity.
    That is why choreography is the kind of art that children really like. With the help of choreography, the child joins the world of beauty, learns to creatively interpret everything that is happening around.
    Keywords: choreography, art, dance, culture, personality.

    S.A. Usmanova
    Vocal-choir art as a factor of education of a creative personality
    Abstract: This article explores the specifics of vocal and choral activity as one of the leading ways of musical creativity, the educational potential of which is of great importance in the development of a creative personality at the present stage of development of Russian society. Traditionally, choral activity has been and remains the most accessible, emotional kind of creativity, which has a huge impact on the subjective world of the individual, forms deep personal experiences, generates musical and poetic images, provides students with the opportunity for self-expression and self-affirmation, expands the experience of aesthetic and life relationships and fosters creative personality. The issues of educating a spiritually rich and creative personality by means of musical art, despite the available research in the modern world of globalization and informatization, are especially relevant. We made an attempt to investigate the process of creative formation of personality in the class of choral conducting.
    Keywords: vocal-choral singing, art, creative personality, individual lessons, conducting.

    E.Т. Davitashvili
    Personal-oriented approach as a methodology for the development of folklore collective activities in a cultural institution
    Abstract: The relevance of the chosen topic is due to the need to introduce a personality-oriented approach to the learning process. The article deals with the philosophical foundations of pedagogy, the methodological basis of pedagogical activity and the formation of a value system as the basis of a person-oriented approach.
    Keywords: value system, pedagogical process, personal development, creativity, folk art, cultural values, Internet folklore, practice, technology, reframing.

    Zhang Miao, M.L. Borodyansky
    Development of ethical values in adolescents during piano lessons
    Abstract: The article deals with the factors that influence the development of ethical values in adolescents during piano lessons. Piano lessons, the use of certain forms and methods of work play a special role in conditions when a teenager has a need for various types of socially significant activities and a desire to get recognition from people who are authoritative for him.
    Keywords: musical education, creative abilities, ethical values, piano lessons, piano art, spiritual and moral development, adolescence.

    A.V. Ivanova, N.V. Antonov
    Emotional burning of the teacher and its life
    Abstract: The article focuses not on the analysis of the causes of professional stress and not on ways to reduce it, but on the vitality of teachers themselves, as the ability to overcome constant life and professional difficulties, while maintaining emotional and mental health. The results of an experimental study confirm that teachers in the current situation of large-scale and dynamic social changes experience an increased level of professional stress, a high degree of emotional burnout and, at the same time, insufficient level of vitality.
    Keywords: teacher; burnout; professional stress, resilience, social change.

  • DIGITAL ENVIRONMENT

    I.M. Krasilnikov, M.S. Krasilnikova
    Interactive music-educational projects as a way to socialize children and adolescents
    Abstract: The article discusses the socialization of children and adolescents in the process of participating in innovative projects "Children on the Opera Stage" and "Music-making for all", which involve the performance of a wide range of "young artists" together with professional collectives. The success of these projects is determined by the reliance in the process of their preparation on the technology of interactive music activities, which makes it possible to facilitate the operations of students while maintaining the attractiveness of the artistic product. The principles of this technology: coverage of the main musical-communicative formations in the order of their historical formation; increasing the contribution of students to the musical whole in interaction with an external source of sound; inclusion in the repertoire various works without restrictions on volume and complexity; subordination of the task of mastering the necessary knowledge, skills and skills to musical activity; diversity of the latter. The interest of children and teenagers in music-making that arises due to the use of this technology allows them perform together with professionals and thereby gain valuable vital-musical experience that contributes to their socialization.
    Keywords: Children, teenagers, interactive music-making, professional musicians, concert, opera performance, socialization.

    V.O. Malaschenko, A.V. Vyaznikov, I.Yu. Malashenko
    Practical aspects of using midi technologies in vocal and choral disciplines
    Abstract: the article deals with practical aspects of working with students of musical and pedagogical directions in the context of mastering vocal and choral disciplines using MIDI technologies. Approaches to solving actual problems of effective practical integration of modern diverse musical repertoire in vocal and choral disciplines of musical and pedagogical training are formulated.
    Keywords: teacher-musician, musical-pedagogical education, conducting, choir, conductor, vocal-choral disciplines, modern music, music lesson, choral repertoire, bachelor's degree, master's degree, MIDI-technologies.

  • PLASTIC ARTS

    O.P. Andreeva, S.P. Akhmetova, E.V. Michailova
    Anent problem of necessity to study the works of masters of painting and architecture of the XVIII-XIX centuries in the process of training future designers
    Abstract: The article is states about the study of works of art and architectural monuments in the process of preparing future designers in modern conditions. The technical techniques of watercolor painting by V. S. Sadovnikov, K. A. Ukhtomsky, E. P. Gau, F. Ya. Alekseev, M. N. Vorobyov and the architectural styles of V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, D. V. Ukhtomsky A. N. Voronikhina. are discussed in the article. The authors determine the study of works of art by artists and architects of the 18th-19th centuries as a necessary condition for increasing the level of students' artistic skills in modern design education. Mastering the practical techniques of architectural watercolor is important in the future professional activities of students. The article gives recommendations for studying the experience of masters of painting and architecture.
    Keywords: works of masters of painting and architecture, future designers, design education, artistry, watercolor painting, architectural watercolor, academic painting.

    D.Yu. Blizhina
    The concept of visual thinking, its application in the creation and perception of abstract art
    Abstract: The article deals with the problem of visual thinking in the context of its relation to abstract art. These concepts can be considered rather new in art theory, but inherent to the history of human culture development as early as in ancient times. Visual thought images have always been connected with the art of image, and the nature of their interpretation is determined by external factors of a certain period. In this case, the emphasis is placed on the analysis of the concepts of visual thinking of the twentieth century. (R.Arneheim, S.Daniel, M.Gabrichevsky, E.Basin), his role in the creation and perception of abstract art is shown.
    Keywords: visual thinking, abstract art, visual information, artistic imagination.

  • INFORMATION, MESSAGES


КОНТАКТЫ / Contact Us

Издательство: Международный Центр «Искусство и образование»
Юридический адрес:101000, г.Москва, Хохловский пер., 3-16
ИНН 7715576892, ОГРН 1057748371856, ОКПО 78928720
Почтовый адрес: 101000, г.Москва, Хохловский пер., 3-16
Телефон: (495) 917-84-41
Веб-сайт: http://www.art-in-school.ru
Электронная почта: kushaev38@mail.ru

Publishing house: International Centre «Art and Education»
Official address:101000, Moscow, Khohlovsky lane, 3-16
TIN 7715576892, PSRN 1057748371856, NCN 78928720
Postal address: 101000, Moscow, Khohlovsky lane, 3-16
Telephones: (495) 917-84-41
Web-site: http://www.art-in-school.ru
E-mail: kushaev38@mail.ru

 
Подписаться на журналы можно ТРЕМЯ СПОСОБАМИ:
  1. В любом отделении Почты России — по каталогу «Роспечать» (сине-красно-белому);
  2. Через агентство курьерской доставки «Урал-Пресс»;
  3. В редакции: Через редакцию можно как подписаться, так и получить отдельные номера журналов.

Последнее обновление – 24 сентября 2020 ДИЗАЙН, ВЕРСТКА И ПОЛИГРАФИЧЕСКИЕ УСЛУГИ (903) 728-0029