2020/5 (127)

Скачать номер в формате PDF

• ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА
  
  

  Д.В. Калинина, О.Ю. Колпецкая
  Музыка П.И. Чайковского в балете «Анна Каренина» Б.Я. Эйфмана
  Аннотация: статья посвящена балету «Анна Каренина», созданному Б.Я. Эйфманом в 2005 году на музыку П.И. Чайковского. В исследовании рассматриваются произведения русского композитора, выбранные балетмейстером для музыкального решения хореографического спектакля по мотивам романа Л.Н. Толстого. В работе анализируются ключевые сцены балета. Методологической базой послужили исследования В.В. Ванслова и П.М. Карпа, связанные с историей, теорией и практикой хореографического искусства.
  Ключевые слова: «Анна Каренина», Л.Н. Толстой, Б.Я. Эйфман, П.И. Чайковский, балет на музыку.
  

  И.Ю. Бойко
  Жак Калло, интерпретация темы войны в европейской графике XVII века и серия «Большие бедствия войны»
  Аннотация: В статье проанализированы графические произведения на тему войны в творчестве Жака Калло, рассмотрена серия «Большие бедствия войны». Выделены особенности интерпретации темы бедствий войны в графике Жака Калло, определен круг сюжетов, мотивов, образов, связанных с военной тематикой, определена система художественных приемов, посредством которых раскрываются образы бедствий войны.
  Ключевые слова: западноевропейское искусство, графика, гравюры XVII века, бедствия войны, Жак Калло
  

  Д.И. Варламов, А.А. Платонова
  Авторская школа в контексте национальной фортепианной традиции
  Аннотация: Возрастающий интерес исследователей к изучению исполнительских школ в музыкальном искусстве и образовании демонстрирует актуальность проблемы соотношения авторской школы и национальной традиции, то есть то, каким образом многочисленные исполнительские школы отечественных педагогов-пианистов (в данной статье рассматриваются именно фортепианные школы) создают общность под названием «русская фортепианная школа». В начале статьи формулируется гипотеза: единство в многообразии фортепианных школ создается общностью их художественно-педагогических принципов, различия – представлены разнообразием методов, способов и технологий достижения цели, гипотеза, которая в результате исследования находит свое подтверждение в теории и практике. Исследование проводилось на материалах деятельности ведущих фортепианных школ – А.Н. Есиповой, В.И. Сафонова, Ф.М. Блуменфельда, Г.Г. Нейгауза, С.Е. Фейнберга, А.Б. Гольденвейзера, К.Н. Игумнова, Л.В. Николаева, М.И. Гринберг и других, берущих свое начало в творчестве братьев А.Г. и Н.Г. Рубинштейнов и анализе ведущего принципа отечественной фортепианной педагогики – принципа первичности содержания музыкального произведения.
  Ключевые слова: авторская школа, отечественная фортепианная традиция, принцип первичности содержания, российская фортепианная школа.
  

  О.В. Комарницкая
  Поэтика комедии и оперное искусство
  Аннотация: По мнению многих исследователей-литературоведов, признание комедии и сатиры как индивидуально-независимого рода искусства произошло достаточно поздно по сравнению с родовой дифференциацией известной аристотелевской триады – эпосом, лирикой, драмой. Это понимание стало активно культивироваться в эстетике XIX века.
  Поэтика комедии имеет огромное значение для оперного искусства. Типологические закономерности этого рода стали неотъемлемой составляющей многих выдающихся оперных сочинений русской и западно-европейской классики.
  Главенствующей идеей поэтики комедии является смех.
  Художественные средства, связанные с образами героев и представленные в юмористическом амплуа, многоплановы. Важными являются, как отмечают исследователи, сходство или, напротив, отличие комических персонажей. Часто осмеиваемое явление или герой сравниваются с некоторыми неодушевленными предметами. Человек может уподобляться каким-либо животным, птицам, насекомым. Примечательным свойством поэтики комедии является пародирование, связанное с осмеянием какой-либо профессии. Комическое преувеличение - важный фактор данного поэтического рода, оно проявляется через карикатуру, гротеск, гиперболу.
  Ключевые слова: опера, жанр, эпос, драма, лирика, комедия, сатира, смех, карикатура, гипербола, гротеск.
  

  А.В. Горкина
  Проблема построения художественного пространства в пейзаже Ленинградской академической школы живописи II половины XX века
  Аннотация. Статья посвящена комплексному изучению проблемы пространства в пейзажном жанре представителей Ленинградской академической школы живописи II половины XX века: в картинах художников А.А.Мыльникова и П.Т.Фомина. Исследование научных, исторических и теоретических искусствоведческих трудов позволило проанализировать истоки проблемы пространства. В статье рассматривается понятие хронотоп, введённое М.М. Бахтиным в литературоведение. Также поднимается проблема возможности применения этого термина в изобразительном искусстве на примере пейзажного жанра. В статье определяются этапы развития различных типов пейзажа в ленинградской живописи. Автор характеризует принципы применения закрытого и открытого художественного пространства в этом жанре.
  Ключевые слова: художественное пространство, пейзаж, художники, хронотоп, типология пейзажного жанра, стилистические особенности, Ленинградская академическая школа живописи II половины XX века.
  

  Н.В. Перепич, М.М. Чихачёва
  Традиции красноярской региональной фортепианной школы
  Исследование выполнено при поддержке Красноярского краевого фонда науки в рамках реализации проекта: «Музыкальное, театральное, художественное и архитектурное образование в Красноярском крае (конец XIX – начало XXI века)»
  Аннотация: Статья посвящена осмыслению предварительных итогов развития красноярской региональной фортепианной школы. Впервые предпринимается попытка целостной характеристики красноярской школы пианизма, сложившейся на базе кафедры специального фортепиано Красноярского государственного института искусств, в контексте теоретической модели «фортепианной школы». В опоре на методы архивного, биографического исследования и системного анализа авторами статьи обобщаются сведения об историческом пути развития кафедры. Приведенные данные позволили дать характеристику двух основных этапов развития красноярской региональной фортепианной школы. Первый из них характеризуется калейдоскопичной сменой педагогических кадров, но, в то же время, – интенсивным развитием кафедры, вдохновленной свежими силами представителей сильнейших фортепианных школ России. Второй этап развития связан с частичным обновлением преподавательского состава за счет своих выпускников, а также становлением педагогических традиций красноярской региональной школы на основе синтеза разных исполнительских и методических подходов, что отразилось в научно-методической деятельности педагогов кафедры.
  Ключевые слова: фортепианная школа, педагогические традиции, Красноярский край, Красноярский государственный институт искусств.
  

  Р.Р. Шайхутдинов, Е.А. Стародубровская
  Транскрипции в фортепианном классе: Александр Александров
  Аннотация. Цель настоящей статьи – привлечь внимание пианистов-исполнителей и педагогов к фортепианным транскрипциям Заслуженного деятеля искусств России, профессора А.А. Александрова (1927–2004). Транскрипции Александрова рассматриваются в общем контексте развития данного направления деятельности музыкантов. Авторы приходят к выводу о принадлежности анализируемых транскрипций к типу строгих (листовского типа).
  Статья содержит сведения биографического характера, главный же акцент сделан на осмыслении четырех романсов С.В. Рахманинова, переложенных для фортепиано Александровым. Характерными чертами работы Александрова-транскриптора стало стремление к рельефности звучания вокальной строчки, желание способствовать более выразительному интонированию мелодического материала, добиваясь при этом обертонового обогащения и большей слитности обеих партий. Вследствие самой природе рахманиновских романсов, в которых аккомпанемент, реализуя ключевые интонационные и образные параметры, имеет отнюдь не меньшее содержательное и акустическое значение, чем партия солиста-вокалиста, это привело к убедительному звуковому результату. Благодаря фактурному перераспределению, автору транскрипции удалось не только сделать более насыщенным совместное звучание вокальной строчки и аккомпанемента, придать большую выразительность тематическому материалу, но и расширить образную сферу оригинала.
  Ключевые слова: фортепианная педагогика, транскрипции вокальной музыки, Сергей Рахманинов, Александр Александров.
  

  Чэнь Фэй
  Художественное образование в Китае в период культурной революции (1966-1976)
  Статья посвящена рассмотрению вопросов развития и тенденций художественного образования Китая, складывающихся во времена Культурной Революции 1966-1976 годов. Проводится анализ основных проблем, с которыми сталкивались китайские педагоги художественного образования в этот период. Рассматриваются основные течения развития китайского художественного образования в период культурной революции. Выявлены имена китайских педагогов-художников, которые оказали наибольшее влияние на развитие китайской системы художественного образования на этапе культурной революции.
  Ключевые слова: художественное образование, культурная революция, подготовка художников в Китае, художественное искусство, система художественного обучения, китайское художественное искусство.
  

  Г.Р. Мамбетова
  Полифонические приёмы в симфониях современного композитора Мерзие Халитовой
  Аннотация. Статья посвящена анализу симфоний современного крымскотатарского композитора Мерзие Халитовой, с целью выявления полифонических приемов. Музыка М.Халитовой своими специфическими средствами отражает сегодняшнюю жизнь, она художественно ценна и нова. Её произведения имеют современный музыкальный язык, который постоянно совершенствуется и обогащается. Она использует различные техники такие, как: сонорика, алеаторика, микрополифония. Она индивидуально претворяет новые композиционные методы для точного выражения идеи, замысла. Вместе с тем полифонические приёмы можно встретить практически во всех её симфониях. Предпринятый анализ позволяет делать выводы о характерном для её творчества принципе полифонического мышления.
  Ключевые слова: симфония, полифонические приемы, имитации, каноны, полиритмия.
  

  В.Н. Карпенко, Абу Салех Орва
  Историко-культурные предпосылки формирования ближневосточной танцевальной культуры
  В данной статье авторы рассматривают формирование танцевальной культуры Ближнего Востока, предпосылки ее формирования. Особое внимание уделено ближневосточной танцевальной традиции, хранящей многовековой опыт осмысления социальных и религиозных практик. В контексте современных тенденций формирования историко-цивилизационной идентичности и этноконфессиональных трендов в условиях глобализации, сирийская современная хореография динамично изменяется, обрабатывая и интерпретируя социально-идейные вызовы времени, творчески осмысливая и продолжая их ретрансляцию тем языком, который ей доступен, и который находит ответ.
  Ключевые слова: танец, ближневосточная танцевальная культура, историко-культурные предпосылки, этнические традиции.
  

  С.Ю. Гутова
  Значение антирезонанса в русской певческой традиции
  Аннотация: Исследование аутентичного тембра с помощью спектроанализа фиксирует до восьми и более формантных областей, что намного превышает количество резонансных зон академического голоса. Одной из причин такого тембрального богатства служит специфическое физическое свойство гармоник звукового вещества не только вступать в резонанс с близлежащими частотами, но, согласно третьему закону И. Ньютона использовать силу противодействия звуковой волны (резонанса), то есть создавать антирезонансы. Академическая техника пения направлена на приобретение вокальных навыков поглощения и нейтрализации «неугодных» резонансных частот, что противоречит природной способности вокально-речевого тракта человека. Аутентичные мастера пения научились не только мастерски использовать все доступные резонансные частоты в своем творческом процессе, но и специально создавать необходимые резонансные группы, чтобы решать личные или коллективные творческие вокальные задачи. Антирезонанс – физическое свойство звука, позволяющее сформировать новые форманты, а значит обогатить тембр голоса.
  Ключевые слова: аутентичное пение, аутентичный тембр, темброинтонирование, русское обертоновое пение, антирезонанс.
  

• МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
  
  Л.С. Майковская, Е.Д. Смит
  Система аттестации и сдачи музыкальных экзаменов ABRSM как инструмент диагностики достижений обучающихся в классе фортепиано
  Аннотация. В статье рассматриваются некоторые исторические закономерности, оказавшие влияние на создание и становление в Великобритании системы аттестации и сдачи музыкальных экзаменов ABRSM (попечительский совет Королевских школ музыки). Отмечается необходимость создания данной системы (1889 г.), так как это позволяло внести изменения в некоторые из жизненно-устоявшихся правил того времени в музыкальном обучении. Также это придавало значимость музыкальному образованию, повышало его уровень, стало решающим фактором в преобразовании положения учителей музыки и в самом преподавании музыки. Новый формат профессиональной подготовки учителей имеет именно эти истоки и продолжает так функционировать до сих пор.
  Ключевые слова: система аттестации и сдачи музыкальных экзаменов ABRSM, попечительский совет Королевских школ музыки, фортепиано, музыкальное образование.
  

  С.М. Низамутдинова
  Проблемы музыкальной педагогики в условиях дистанционного обучения
  Аннотация: В статье исследованы проблемы педагогики инструментального исполнительства в условиях полного дистанционного обучения. Реализация современных образовательных и воспитательных целей предусматривает обеспечение глубокой смысловой и художественной направленности учебного музыкального процесса, что требует персонализированной контактной формы взаимообщения педагога и студента. В условиях дистанционного обучения практически исчезает возможность качественно подключить к осмыслению изучаемой музыки духовную глубину и метафизическое измерение ее смысла, без чего невозможно полноценное осознание сокровенных ценностей музыкального произведения, его одухотворенных посылов, положительно влияющих на развитие творческой личности обучающегося. В статье обоснована необходимость гибкой организации учебного процесса, учитывающей обязательное присутствие очной части учебного сотворческого взаимообщения педагога и студента, что способствует развитию и получению обучающимися творческих навыков и собственного опыта творчества, а не информации о нем, позволяет качественно воспитать будущих творчески состоятельных педагогов, людей будущего.
  Ключевые слова: музыкальная педагогика, дистанционное обучение в онлайн режиме, художественная культура, музыкальное искусство, сотворческая составляющая учебного процесса
  

  Хэ Чжеи, З.А. Самадова
  Технологии изучения музыкальной формы в искусстве
  В данной статье рассматривается проблема недостаточного освоения учащимися тематизма в музыкальном искусстве и предлагается начинать его изучение через вариационную форму, как более простой вариант для слушания и постановки задач образовательного процесса.
  Ключевые слова: тематизм, освоение, задачи, развитие, форма, жанр, музыка, искусство.
  

  Люй Бо, Чжан Линюэ, И.В. Кудринская
  Теоретические особенности профессиональной подготовки вокалистов
  Аннотация: В статье рассматриваются современные вокальные техники и методы, которые оказывают большое влиянием на постановку, совершенствование голоса, представлением и теоретическим обобщением устройства голоса как музыкального инструмента.
  Ключевые слова: вокальные школы, музыкальное воспитание, исполнительская вокальная деятельность.
  

  А.Б. Печерская, Г.Л. Князева
  Основные принципы работы над классическим сонатным allegro в классе фортепиано
  Аннотация. В статье дан разбор формы сонатного allegro с точки зрения методики занятий над классическим репертуаром в классе фортепиано. Сонатная форма трактуется как смыслообразующее начало. Приводятся рекомендации по работе над такими компонентами исполнительской интерпретации как темпоритм, педализация, артикуляция, оркестральность и театральность музыкальной ткани, динамическая шкала.
  Ключевые слова: фортепиано, классическая соната, сонатное allegro, темпоритм, педализация, артикуляция, штрихи, фактура, оркестральность, динамика.
  

  Я.Э. Ли
  Возможности применения «Хорового сольфеджио» на уроках музыки в школе
  Аннотация. Статья посвящена вопросу современной интерпретации методики «Хорового сольфеджио» Г. А. Струве. Автор рассматривает возможность использования данной методики не только в рамках профессиональной учебной программы, но и на уроках музыки в общеобразовательной школе. Основное внимание в работе уделяется положительному влиянию упражнений на развитие музыкальных навыков у детей. Описаны способы практического использования конкретных упражнений, взятых из этой методики, в современной хоровой и педагогической практике, адаптированные для общеобразовательной программы по музыке. Подробно рассматриваются отдельные упражнения для развития чувства ритма, мелодического и гармонического слуха, а также упражнения для освоения двухголосного пения. На основе проведенного исследования сделан вывод о возможности включения «Хорового сольфеджио» в учебный процесс уроков музыки в школе.
  Ключевые слова: музыка, сольфеджио, хор, хоровое сольфеджио, музыка в школе

• ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ

  И.В. Афанасьев, И.Д. Левина
  Психолого-педагогическое сопровождение как средство и условие позитивной социализации различных категорий обучающихся
  Аннотация. В статье представлены методологические характеристики психолого-педагогического сопровождения процесса позитивной социализации различных категорий обучающихся, сформулированы объект и предмет деятельности, определены цель, задачи, направления и виды психолого-педагогического сопровождения; даны ссылки на порталы, посещение которых будет способствовать позитивной социализации обучающихся.
  Ключевые слова: психолого-педагогическое сопровождение, позитивная социализация, социокультурные ресурсы города Москвы.
  

  А.А. Жаркова
  Парадигмальный подход к развитию самосознания студентов вузов культуры
  В статье рассматривается парадигмальный подход к развитию самосознания студентов вузов культуры, который является наиболее эффективным в подготовке специалистов социально-культурной деятельности и позволяет системно, целенаправленно интегрировать учебно-творческий и воспитательный процесс.
  Ключевые слова: парадигмальный подход, развитие самосознания, студенты, вузы культуры.
  

  А.П. Сухоносов, Р.К. Карнеев, О.А. Карнеева, О.М. Дементьева
  Взаимосвязь социально-психологических установок с личностными особенностями студентов колледжа искусств
  Аннотация. В статье представлены результаты исследования связи индивидуально-личностных особенностей и социально-психологических установок студентов колледжа в период обучения и профессионального становления. Определено, что формирование социально-психологической установки неразрывно связано с тем, как личность преобразует полученный социальный опыт и тем, каким образом происходит его отражение в действиях и поступках; выявлен ряд прямых и обратных значимых связей степени выраженности различных установок личности и личностных факторов.
  Ключевые слова: личность; аттитюд; социально-психологические установки; личностные особенности; мотивационно-потребностная сфера личности; интеллектуальные свойства личности; коммуникативные свойства личности; профессиональное становление; студенты колледжа.
  

  В.А. Пегов
  Телесность ребёнка и искусство воспитания
  Аннотация. В статье речь идёт о нарастающей проблеме в развитии и воспитании современных детей, которую можно обозначить как «телесную недостаточность». Критический анализ указывает на момент появления этой проблемы, который исторически сопряжён с утверждением в педагогике понятия «физическое воспитание» и превращением образования из элитарного в массовое. Достижением науки последних 200 лет является открытие факта специфически человеческого пути формирования тела, особенно в период первых семи лет. В педагогическом контексте это означает, что искусство воспитания должно помочь ребёнку, как становящемуся человеческому существу, во-первых, здоровым образом скульптурировать своё тело. Во-вторых, через педагогически простроенную одушевлённую и одухотворённую телесную активность преобразовать физическое тело до уровня человеческой телесности, являющейся отзывчивым и послушным инструментом для созидающей индивидуальности.
  Ключевые слова: дети, тело, телесность, телесное воспитание, искусство воспитания.
  

  Л.С. Жаркова
  Мотивационное развитие молодежи в творческих коллективах учреждений культуры
  В статье рассматривается мотивационное развитие молодежи в творческих коллективах учреждений культуры. Мотивационное развитие автор рассматривает как готовность к действию в конкретном пространстве-времени на основе природных творческих способностей. В современный период деятельность учреждений культуры сосредоточилась на мотивационном развитии посетителей, участников художественной самодеятельности, клубов по интересам и любительских объединений.
  Ключевые слова: мотивационное развитие, молодежь, творческие коллективы, учреждения культуры.
  

  Л.В. Грекова
  Изучение студентами искусствоведческой библиотеки А.Г. Шнитке как средство развития творческой активности
  Аннотация. Статья посвящена проблеме развития творческого потенциала студентов-музыкантов на основе изучения искусствоведческой библиотеки А.Г Шнитке, находящейся в Музее Альфреда Шнитке. Анализируется собрание книг библиотеки, аргументируется их историко-культурная ценность как документа духовной жизни композитора и широты его художественного кругозора. Утверждается необходимость привлечения внимания студентов к кругу искусствоведческого чтения А.Г. Шнитке и персоналиям его библиотеки не только как к действенному пути понимания масштаба его личности, но и как возможности их собственного творческого развития. Доказывается эффективность использования междисциплинарной мультимедийной проектной деятельности, позволяющей студентам создать собственный творческий проект и ощутить сопричастность к духовной жизни композитора, чье имя носит Институт музыки.
  Ключевые слова: А.Г. Шнитке, искусствоведческая библиотека, творческий потенциал, самостоятельная поисковая деятельность, междисциплинарный медиапроект, ситуация успеха.
  

  И.Н. Солдатова
  Метафора как средство инициирования эстетического смыслотворчества в образовательном процессе
  Аннотация. В статье раскрывается актуальная проблема поиска средств проектирования эстетического смыслотворчества в образовательном процессе в контексте постнеклассической (гуманитарной) педагогической парадигмы. В рамках герменевтического подхода автор обращается к метафорическим текстам, где с помощью метода интерпретации «расшифровываются» эмоциональные переживания студентов, их эстетические предпочтения, происходит экспликация эстетического смысла жизни. Метафора является средством самопознания духовного мира воспитанника, метафора — важнейший фактор рефлексии, осмысления воспитанником себя в мире, эстетического смыслотворчества, средство получения нового знания о себе. Метафора вызывает эстетический эффект, необходимый для «погружения» студентов в создаваемую педагогом ценностно-смысловую эстетическую реальность. В статье на примере конструирования ситуации созидания красоты (содержательное наполнение — фрагмент художественного текста) показано, что метафора выполняет функцию катализатора эстетического смысла жизни у студентов, эстетических переживаний, побуждает их созидать красоту.
  Ключевые слова: эстетическое смыслотворчество, метафора, текст, герменевтический подход, созидание красоты, эстетический смысл жизни.

• ХУДОЖНИК - ПЕДАГОГ
  
  
  К.В. Бакланов, Н.К. Бакланова, Д.А. Потапов
  Творчество и мастерство в деятельности педагога дополнительного образования
  Аннотация. В статье представлена программа по психологии творчества, содержащая систему фундаментальных знаний в области психологии творчества и конкретных знаний и умений в области психодиагностики, творческих способностей, креативности личности ребенка.
  Программа предусматривает последовательное решение следующих задач: дать обучающимся теоретическую подготовку по психологии творчества в объеме, необходимом для осуществления ими своей профессиональной деятельности; развить у обучающихся умение видеть и на творческом уровне решать проблемы, возникающие в процессе реализации дополнительного образования детей, познакомить их с представлениями об особенностях педагогического творчества и качествами творческой личности педагога дополнительного образования.
  Ключевые слова: творчество, мастерство, творческая личность, творческие способности, педагог дополнительного образования.
  

  К.И. Олешкевич
  Технологии бережливого производства в обучении студентов в ВУЗах культуры
  Аннотация: В настоящее время перед ВУЗами культуры возникает ряд серьезных задач, решение которых может обеспечить только такое управление, которое обеспечивало бы их адаптацию к динамично меняющейся окружающей среде. Сегодня в ведущих отраслях экономики реализуются мероприятия по повышению производительности труда на основе внедрения методов и инструментов системы бережливого производства. Основная цель внедрения данной системы является создание системы постоянного совершенствования, способствующей устойчивому развитию в условиях постоянных изменений.
  В статье рассматривается возможность внедрения системы бережливого производства в образовательный процесс. Это позволит оптимизировать процесс подготовки будущих специалистов учреждений культуры, которые станут наиболее востребованными среди работодателей, а ВУЗы культуры смогут сократить потери и сделать наиболее эффективным процесс обучения студентов.
  Ключевые слова: бережливое производство, бережливые технологии в образовательном процессе, высшее образование, инновационные образовательные технологии, вузы культуры.

• ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ

Contents

Download this issue in PDF format

• THEORY AND PRACTICE OF ART
  
  D.V. Kalinina, O.Yu. Kolpetskaya
  Music by P.I. Tchaikovsky in the ballet "Anna Karenina" by B.YA. Eifman
  Abstract: this article is devoted to music by P. I. Tchaikovsky in the ballet "Anna Karenina" choreographed by B. Ya. Eifman. The research work deals with the Russian composer's works selected by B. Ya. Eifman for the performance based on the novel by L. N. Tolstoy. This work analyzes some of the key scenes of the ballet. The methodological framework includes writings by V. V. Vanslov and P. M. Karp related to ballet history, theory and practice.
  Keywords: "Anna Karenina", L.N. Tolstoy, B.Ya. Eifman, P.I. Tchaikovsky, ballet to music.
  
  I.Yu. Boyko
  Jacques Callot, interpretation of the theme of war in the European graphics of the XVII century and the series "Great disasters of war"
  Abstract: The article analyzes graphic works on the theme of war in the works of Jacques Callot, studies the series "The Miseries and Misfortunes of War ". The Interpretation of the theme of war disasters in the graphic of Jacques Callot is highlighted. The circle of plots, motives, images related to military topics is defined, a system of artistic techniques through which the images of war disasters is revealed.
  Keywords:: Western European art, graphics, engravings of XVII century, disasters of war, Jacques Callot
  
  D.I. Varlamov, A.A. Platonova
  Author's school in the context of the national piano tradition
  Abstract: The growing interest of researchers in studying performing schools in music art and education demonstrates the relevance of the problem of the correlation between the author's school and the national tradition, that is, how numerous performing schools of Russian piano teachers (this article deals with piano schools) create a community called "Russian piano school". At the beginning of the article, a hypothesis is formulated: unity in the diversity of piano schools is created by the commonality of their artistic and pedagogical principles, differences are represented by a variety of methods, methods and technologies for achieving the goal, a hypothesis that as a result of research finds its confirmation in theory and practice. The research was based on the materials of the leading piano schools - A.N.
  Esipova, V.I. Safonov, F.M. Blumenfeld, G.G. Neuhaus, S.E. Feinberg, A.B. Goldenweiser, K.N. Igumnov, L.V. Nikolaev, M.I. Grinberg and others, originating in the work of the brothers A.G. and N.G. Rubinstein and analyzing the leading principle of Russian piano pedagogy - the principle of the primacy of the content of a musical work.
  Keywords: author's school, Russian piano tradition, the principle of primacy of content, Russian piano school.
  
  O.V. Komarnitskaya
  Poetics of Comedy and Opera Art
  Abstract: According to the researchers comedy and satire, unlike epos, drama and lyrics, began to be considered as a separate literary genre only XIX century.
  The poetics of comedy is very important for opera music. The main features of comedy have become an inseparable part of many well-known Russian and Western classical operas.
  The key feature of a comedy is laughter which manifests itself through special comic devices - analogy, dissimilarity, the comparison of a character with inanimate objects, animals, birds and insects, as well as mockery of professions and parody.
  Comic exaggeration is an important element of comedy. It manifests itself as a caricature, hyperbole and grotesque.
  Keywords: opera, genre, epos, drama, lyric, comedy, satire, laughter, caricature, hyperbole, grotesque.
  
  A.V. Gorkina
  Creating of art space in the landscape of the Leningrad academic school of painting of the ii haif of the xx century
  Abstract: The article is devoted to a comprehensive study of the problem of space in the landscape genre namely in the paintings of such as, : A.A.Mylnikov and P.T.Fomin of the Leningrad Academic School of Painting of the II half of the XX century. After researching a number of scientific works which discuss this issue. I defined my goal for this article, which is to the term of chronotope included by M.M. Bakhtin in literary. Specifically I would like to examines the possibility of implementing this term into painting, taken landscape as an example. The main types of landscape genre were defined by Kenneth Clark. The author describes the methods of using closed and open art space in this genre.
  Keywords: art space, landscape, painters, chronotope, types of landscape genre, stylistic specifics, the Leningrad academic painting of the II half of the XX century.
  
  N.V. Perepich, M.M. Chikhachyova
  Traditions of the Krasnoyarsk regional piano school
  Abstract: The reported study was funded by Krasnoyarsk Regional Fund of Science according to the research project: "Musical, theatrical, art and architectural education in the Krasnoyarsk Region (from the end of XIX to the beginning of the XXI century)"
  The article is devoted to the preliminary results of the development of the Krasnoyarsk regional piano school. For the first time, the authors of the article give a complete description of the development of the special piano department of the Krasnoyarsk State Institute of Arts. The authors use the methods of archival, biographical research and system analysis, generalize information about the history of the department. The article describes the two main stages in the development of the Krasnoyarsk regional piano school. The first stage of development is characterized by frequent changes in teaching staff from different cities of Russia. The second stage of development is associated with the renewal of the teaching staff due to its graduates. This period is associated with the formation of educational traditions of the Krasnoyarsk regional school. The synthesis of different performing and methodological approaches manifested itself in the scientific and methodological activities of teachers.
  Keywords: piano school, educational traditions, Krasnoyarsk region, Krasnoyarsk State Institute of Arts.
  
  R.R. Shaikhutdinov, E.А. Starodubrovskaya
  Transcriptions in the piano class: Alexander Alexandrov
  Abstract: The purpose of this article is to draw the attention of pianist performers and educators to the piano transcriptions of Honored Art Worker of Russia, Professor A.A. Alexandrov (1927-2004). Aleksandrov's transcriptions are considered in the general context of the development of this direction of musicians. The authors come to the conclusion that the analyzed transcriptions belong to the strict type (Listian type).
  The article contains information of a biographical nature, the main emphasis is on comprehending the four romances of S.V. Rachmaninov, arranged for piano by Alexandrov. The characteristic features of the work of the Aleksandrov transcript were the desire for embossed sounding of the vocal line, the desire to contribute to a more expressive intonation of melodic material, while achieving overtone enrichment and greater cohesion of both parts. Due to the very nature of Rachmaninoff's romances, in which the accompaniment, realizing key intonational and figurative parameters, has by no means less substantial and acoustic significance than the part of the lead vocalist, this led to a convincing sound result. Thanks to the textured redistribution, the author of the transcription was able not only to make the joint sound of the vocal line and accompaniment more saturated, to give greater expressiveness to the thematic material, but also to expand the figurative sphere of the original.
  Keywords: piano pedagogy, transcriptions of vocal music, Sergei Rachmaninoff, Alexander Alexandrov.
  
  Chen Fei
  Art education in China during the cultural revolution (1966-1976)
  Abstract: The article is devoted to the issues of development and trends of art education in China during the Cultural Revolution of 1966-1976. The article analyzes the main problems faced by Chinese teachers of art education during this period. The main trends in the development of Chinese art education during the cultural revolution are considered. The names of Chinese teachers and artists who had the greatest influence on the development of the Chinese art education system at the stage of the cultural revolution are revealed.
  Keywords: art education, cultural revolution, training of artists in China, art education, art education system, Chinese art.
  
  G. R. Mambetova
  Polyphonic techniques in the symphonies Contemporary composer Merzie Khalitova
  Abstract: The article analyzes the symphonies of the modern Crimean Tatar composer Merzie Khalitova, in order to identify polyphonic techniques. M. Khalitova's music reflects today's life by its specific means, and it is artistically valuable again. Her works have a modern musical language, which is constantly being improved and enriched. It uses a completely different technology such as: sonorita, aleatoric, micropolyphony. She individually implements new compositional methods to accurately Express the idea, the idea. However, polyphonic techniques can be found in almost all of her symphonies. This analysis allows us to draw conclusions about the principle of polyphonic thinking characteristic of her work.
  Keywords: Symphony, polyphonic techniques, imitations, canons, polyrhythm.
  
  V.N. Karpenko, Abu Saleh Orva
  Historical and cultural background of the formation of the Middle Eastern dance culture
  Abstract: the authors consider the formation of a dance culture in the Middle East, the prerequisites for its formation. Particular attention is paid to the Middle East dance tradition that preserves the centuries-old experience of understanding social and religious practices. In the context of modern trends in the formation of historical and civilizational identity and ethno-confessional trends in the context of globalization, Syrian contemporary choreography is changing dynamically, processing and interpreting the socio-ideological challenges of the time, creatively comprehending and continuing their relaying in the language that is available to it and that finds the answer.
  Keywords: dance, Middle Eastern dance culture, historical and cultural background, ethnic traditions.
  
  S.Y. Gutova
  The Importance of Anti-Resonance in Russian Singing Tradition
  Abstract: The study of an authentic timbre using spectroanalysis captures up to eight or more formant areas, which far exceeds the number of resonant zones of an academic voice. One of the reasons for such tonal richness is the specific physical property of harmonics of a sound substance not only to resonate with nearby frequencies, but, according to the third law of I. Newton, use the force of counteraction of a sound wave (resonance), that is, create antiresonances. The academic technique of singing is aimed at acquiring vocal skills of absorption and neutralization of "objectionable" resonant frequencies, which contradicts the natural ability of the human vocal-speech tract. Authentic singing masters have learned not only to masterfully use all available resonant frequencies in their creative process, but also to specially create the necessary resonant groups to solve personal or collective creative vocal tasks. Antiresonance is a physical property of sound that allows the formation of new formants, which means enriching the timbre of a voice.
  Keywords: authentic singing, authentic timbre, timbrointonation, Russian overtone singing, antiresonance.
  
  
• MUSIC EDUCATION
  
  L.S. Maykovskaya, E.D. Smit
  ABRSM music certification and examination system as a tool for diagnosing students ' achievements in the piano class
  Abstract: The article examines some of the historical patterns that influenced the creation and development of the ABRSM (Board of Trustees of the Royal schools of music) system of attestation and passing music exams in the UK. The need for the creation of this system back in 1889 is examined noting that it precipitated important changes to some of the vital rules of that time in musical education. It also served to give greater importance to music education, raised its level, and became a decisive factor in transforming the position of music teachers and in the teaching of music itself. The new format of professional training of teachers has precisely these origins and continues to function so to this day.
  Keywords: ABRSM music certification and examination system, Board of Trustees of the Royal schools of music, piano, music education.
  
  S.М. Nizamutdinova
  Problems of musical pedagogy In the conditions of distance learning
  Abstract: The article studies the problems of musical pedagogy of the performing genre in the context of full distance learning. The implementation of modern educational and educational goals provides for the provision of a deep semantic and artistic orientation of the educational musical process, which requires a personalized contact form of communication between the teacher and the student. However, in the conditions of distance learning, the opportunity to connect the spiritual depth and the metaphysical dimension of its meaning to the comprehension of the music being studied disappears, without which it is impossible to fully realize the innermost values of a musical work, its spiritualized messages that affect the development of the student's creative personality. A flexible organization of the educational process is needed, taking into account the obligatory presence of the full-time part of the educational co-creative interaction between the teacher and the student, which allows students to develop creative skills and acquire their own creative experience, and not information about it, to educate future creative teachers, people of the future.
  Keywords: musical pedagogy, online distance learning, artistic culture, musical art, co-creative component of the educational process
  
  He Zheyi, Z.A. Samadova
  Technologies of studying musical form In art
  Abstract: This article discusses the problem among students of lacking development of subject matter in the musical art and suggests starting the study through a variation form, as a simpler option for listening and setting goals of the educational process.
  Keywords: subject matter, mastering, goals, development, form, genre, music, art.
  
  Lu Bo, Zhang Lingyue, I.V. Kudrinskaya
  Theoretical features of vocalists ' professional training
  Abstract: the article deals with modern vocal techniques and methods that have a great influence on the production, improvement of the voice, representation and theoretical generalization of the voice as a musical instrument.
  Keywords: vocal schools, musical education, performing vocal activity.
  
  A.B. Pecherskaya, G.L. Knyazeva
  Basic principles of working on the classical sonata allegro in the piano class
  Abstract: The article analyzes the form of the Sonata allegro from the point of view of the method of working on the classical repertoire in the piano class. The Sonata form is interpreted as a meaning-forming beginning. Recommendations are given for working on such components of performance interpretation as tempo, pedalization, articulation, orchestrality and theatricality of the musical fabric, and dynamic scale.
  Keywords: piano, classical Sonata, Sonata allegro, tempo, pedalization, articulation, strokes, texture, orchestration, dynamics.
  
  Ia.Е. Li
  Possibilities of application of "Choral solfeggio" In music lessons at school
  Abstract: This article deals with modern interpretation of the method of "Choral Solfeggio" by G.A.Struve. The author considers the possibility of using this method not only within the framework of the professional curriculum, but also on the music lessons at the comprehensive education school. The special attention of the work focuses on the positive impact of exercises on the development of musical skills in children. Methods of practical use of specific exercises taken from this technique are described in modern choral and pedagogical practice, adapted for the general educational program of music. Some exercises for developing a sense of rhythm, melodic and harmonic hearing, as well as exercises for mastering two-voice singing are discussed in detail. Based on the research carried out, it was concluded that it is possible to include "Choral solfegio" in the educational process of music lessons at school.
  Keywords: music, solfeggio, choir, choral solfeggio, music in school.
  
  
• ART AND IDENTITY
  
  I.V. Afanasiev, I.D. Levina
  Psychological and pedagogical support as a means and condition for positive socialization of various categories of students
  Abstract: The article presents the methodological characteristics of the process of psychological and pedagogical support of the process of positive socialization of various categories of students, formulates the object and subject of activities to support the positive socialization of various categories of students, defines the goal, objectives, directions and types of psychological and pedagogical support of positive socialization of various categories of students; links to portals are given, visiting which will contribute to the positive socialization of students.
  Keywords: psychological and pedagogical support, positive socialization, socio-cultural resources of the city of Moscow.
  
  V.A. Pegov
  The corporeality of the child and the art of education
  Abstract: The article deals with the growing problem in the development and upbringing of modern children, which can be referred to as "bodily insufficiency". Critical analysis points to the moment when this problem appeared, which is historically associated with the establishment of the concept of "physical education" in pedagogy and the transformation of education from elite to mass. The scientific achievement of the last 200 years is the discovery of a specifically human way of forming the body, especially during the first seven years. In a pedagogical context, this means that the art of education should help the child, as a becoming human being, first, to sculpt their body in a healthy way. Secondly, through pedagogically constructed animate and spiritualized bodily activity, to transform the physical body to the level of human corporeality, which is a responsive and obedient tool for creative individuality.
  Keywords: children, body, corporeality, body education, art of education.
  
  A. A. Zharkova
  Paradigm approach to the development of self-awareness of students of higher education institutions of culture
  Abstract: The article considers a paradigm approach to the development of self-consciousness of students of higher education institutions of culture. The paradigm approach is the most effective in training specialists in social and cultural activities and allows for systematic, purposeful integration of the educational, creative and educational process.
  Keywords: paradigm approach, development of self-consciousness, students, universities of culture.
  
  A.P. Suhonosov, R.K. Karneev, O.A. Karneeva, O.M. Dementyeva
  Relationship of social-psychological installations and personality attitudes of Art College students
  Abstract: The article presents the results of the study of the influence of individual-personality traits on the formation of socio-psychological attitudes of college students during the period of study and professional development. The study found that the formation of a socio-psychological setting is inextricably linked to how a person transforms the social experience and how it is reflected in actions and actions; a number of direct and inverse meaningful relationships have been identified in the degree of manifestation of different personality attitudes and personality factors.
  Keywords: personality; attitude; socio-psychological attitudes; personality traits motivational and needy sphere of personality; personality intellectual properties; communicative personality properties; Professional development college students.
  
  L.S. Zharkova
  Motivational development of young people in the creative collectives of the cultural institutions
  Abstract: The article deals with the motivational development of young people in creative teams of cultural institutions. The author considers motivational development as a readiness to act in a specific space-time based on natural creative abilities. In the modern period, the activities of cultural institutions have focused on the motivational development of visitors, participants in Amateur activities, interest clubs and Amateur associations.
  Keywords: motivational development, youth, creative teams, cultural institutions.
  
  L.V. Grekova
  Studying A.G. Schnittke library of art history as a means of a tool for development of creative activity between students
  Abstract: The article is devoted to the problem of developing the creative potential between students-musicians on the basis of studying the history of art library of A. G. Schnittke, located in the Alfred Schnittke Museum. The collection of books is analyzed, their historical and cultural value as a document of the composer's spiritual life and the breadth of his artistic outlook is argued. The necessity of attracting students' attention to A. G. Schnittke's book's and personalities among his library is stated: through the reading students get either understanding of A. G. Schnittke;'s personality or their own enlightenment and creativity development. The article proves the effectiveness of using interdisciplinary multimedia project activities that allow students to create their own creative project and feel a sense of belonging to the spiritual life of the composer, whose name the Institute of music is named after.
  Keywords: A. G. Schnittke, art history library, creative potential, individual search activity, interdisciplinary media project, the situation of success.
  
  I.N. Soldatova
  Metaphor as a tool of aesthetical sense creation initiating in educational process
  Abstract: The manuscript reveals an actual issue of seeking the means of aesthetical sense creation projection in educational process taken in the context of post-classical (humanitarian) learning paradigm. The author addresses metaphorical texts to interpret students' feelings and aesthetical preferences, which in their turn, reflect the aesthetical sense of life. The research is done in the framework of hermeneutics approach. Metaphor is a tool of spiritual world's identification done by a learner him / herself as well as of aesthetical sense creation and new self-knowledge. Metaphor causes an essential aesthetical effect, which lets students get immersed into the aesthetical reality created by teacher. On the example of an aesthetical situation construction (based on fiction texts samples) the author demonstrates that metaphor can function as an aesthetical sense creation catalyst and give students the aesthetical experience, thus encouraging them to create an aesthetical world.
  Keywords: aesthetical sense creation, metaphor, text, hermeneutics approach, interpretation, aesthetical sense of life.
  
  
• ARTIST - TEACHER
  
  K.V. Baklanov, N.K. Baklanova, D.A. Potapov
  Creativity and skill in activities teacher of additional education
  Abstract: The article presents a program on the psychology of creativity, which contains a system of fundamental knowledge in the field of creative psychology, and specific knowledge and skills in the field of psychodiagnostics, creative abilities, and creativity of the child's personality.
  The program provides for a consistent solution of the following tasks: to give students theoretical training in the psychology of creativity to the extent necessary for them to carry out their professional activities; to develop students ' ability to see and creatively solve problems that arise in the process of implementing additional education for children, to acquaint them with ideas about the features of pedagogical creativity and the qualities of the creative personality of a teacher of additional education.
  Keywords: creativity, skill, creative personality, creative abilities, teacher of additional education.
  
  K.I. Oleshkevich
  Lean manufacturing technologies in teaching students in higher education institutions of culture
  Abstract: Currently, Higher education institutions of culture face a number of serious challenges, the solution of which can only be provided by such management that would ensure their adaptation to a dynamically changing environment. Today, leading sectors of the economy are implementing measures to increase labor productivity through the introduction of methods and tools of the lean production system. The main goal of implementing this system is to create a system of continuous improvement that contributes to sustainable development in a constantly changing environment. The article considers the possibility of implementing a lean production system in the educational process. This will optimize the process of training future specialists of cultural institutions, which will become the most popular among employers, and Universities of culture will be able to reduce losses and make the most effective process of training students.
  Keywords: lean manufacturing, lean technologies in the educational process, higher education, innovative educational technologies, higher education institutions of culture.


• INFORMATION, MESSAGES