|
2026/7 ч.3 (174)
- ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ИСКУССТВА
О.А. Привалова, Чжао Чэньцзин
Творческий портрет Дж. Пуччини
Аннотация. Предметом настоящей статьи является исследование творческого портрета одного из гениальных итальянских композиторов XIX в. – Дж. Пуччини. В процессе изучения биографии установлено, что он является представителем одной из выдающихся музыкальных династий Великого Тосканского герцогства в Италии. Анализу подвергаются личностные качества маэстро, а также те, которые он приобретает во время обучения в Миланской консерватории, работы с Дж. Рикорди и, конечно же, в семье. Его жизненный и творческий путь рассматриваются с целью выявления важных событий, способствующих формированию в юном даровании профессионального комплекса, благодаря которому на свет появляются легендарные сочинения, являющие собой уникальный кладезь мировой музыкальной культуры.
Ключевые слова: Дж. Пуччини, М. Пуччини, Дж. Рикорди, опера, композитор, творческий портрет.
А.В. Шумило, Э.В. Добровольская
Особенности композиционного строения концерта Es-dur Ор. 109 для саксофона-альта и струнного оркестра А. К. Глазунова
Аннотация. В статье рассматриваются особенности формообразования и драматургической организации Концерта для саксофона-альта и струнного оркестра Es-dur ор. 109 А. К. Глазунова в контексте развития одночастно-циклических и контрастно-составных форм в инструментальной музыке XIX–XX веков. На основе анализа нотного текста выявляются принципы сжатия и наложения разделов концертного цикла, взаимодействие сонатности и внутренней цикличности, а также роль монотематизма и вариационного развития в обеспечении структурной слитности формы. Особое внимание уделяется функциональному каркасу произведения, соотношению гомофонно-гармонических и полифонических методов письма, использованию фугато, канона и имитации как средств формообразования и драматургического развития. В результате исследования форма Концерта определяется как смешанная контрастно-составная, тонально замкнутая, с участием сонатного цикла, отражающая индивидуальные черты композиторского мышления А. К. Глазунова и его тяготение к лирико-эпическому типу романтического поэмного концерта.
Ключевые слова: Александр Константинович Глазунов, концерт для саксофона, одночастно-циклическая форма, контрастно-составная форма, формообразование, сонатный цикл, монотематизм, вариационное развитие, драматургия.
Ли Сисян
Трактовка символов дальневосточного искусства в декоративных композициях Венского сецессиона: механизмы культурной транскрипции
Аннотация. Настоящее исследование посвящено комплексному анализу процессов адаптации, деконтекстуализации и семантической трансформации символов и структурных принципов дальневосточного (преимущественно японского) искусства в декоративной парадигме Венского сецессиона (1897–1914 гг.). Статья фокусируется на выявлении глубинных механизмов «культурной транскрипции», посредством которых такие элементы, как природные символы (пион, журавль, волна), концепции плоскостности, асимметрии и «пустоты» (ма) были интегрированы в идиоматику австрийского модерна для создания нового синтетического художественного языка. Цель работы – доказать, что заимствование носило не поверхностно-декоративный, а системно-преобразующий характер, служа ключом к решению задач Gesamtkunstwerk. Методологическая основа включает сравнительный иконографический и стилистический анализ, инструментарий визуальной семиотики, а также историко-культурный подход для реконструкции художественного контекста эпохи. Детально рассматриваются работы Г. Климта, Й. М. Ольбриха, Й. Хоффмана и К. Мозера. Результаты исследования демонстрируют, что сецессионисты осуществляли сознательную селекцию и абстрагирование восточных форм, наполняя их новым психологизированным, эротизированным и часто вневременным содержанием, что отражало фундаментальные поиски духовного обновления в австрийской культуре конца века.
Ключевые слова: Венский сецессион, дальневосточное искусство, японизм, символ, орнамент, Густав Климт, Йозеф Хоффман, культурная транскрипция, модерн (Югендстиль), декоративная композиция, семиотика.
А.А. Чергеев
Крымскотатарская песня и романс в современном культурном пространстве Крыма
Аннотация. Статья анализирует эволюцию крымскотатарской песни и романса как ключевых элементов музыкальной культуры Крыма, от фольклорных истоков через профессиональные обработки до современной сценической практики. Она подчёркивает роль выдающихся исполнителей и композиторов в сохранении и обновлении жанра. Особое внимание уделено полистилистичности: синтезу диалектов, многоязычия и переходу от бытовых форм к эстрадно-камерным, что обеспечивает жанру актуальность в концертах, фестивалях и цифровой среде.
Ключевые слова: крымскотатарская песня, романс, культурное пространство Крыма, полистилистичность, сценическая практика.
У Синьи
Опера «Мулан» Гуан Ся и её место в истории китайского музыкального театра XX века
Аннотация. Статья посвящена опере Гуань Ся «Псалмы Мулан» (2004) и её месту в истории китайского музыкального театра конца XX – начала XXI века. Опера создана на основе древней китайской легенды о девушке Мулан, которая переодевается в мужчину и уходит на войну вместо престарелого отца. Сюжет завершается возвращением героини домой, но не триумфом, а тяжелым осознанием утраченных лет и внутренней опустошённостью. В отличие от героических опер 1950–1960-х годов («Лю Хулань», «Сестра Цзян»), где женский образ был прямолинейно патриотическим, Мулан у Гуань Ся оказывается в центре экзистенциального конфликта между долгом перед государством, любовью к семье и поиском собственной идентичности.
В работе исследуются историко-культурные истоки легенды, особенности драматургии и музыкального языка оперы, включая использование пентатоники, национальных вокальных приёмов и элементов пекинской оперы, а также интеграцию симфонических и полифонических техник. Особое внимание уделяется тематическим комплексам произведения, воплощающим основные идеи оперы (патриотизм, внутренний конфликт героини, ценности патриархальной крестьянской семьи), а также специфике лейтмотивной системы, оркестровки и хоровых сцен. Статья подчёркивает влияние оперы на развитие современного китайского музыкального театра, её роль в формировании нового типа национальной оперы и в осмыслении культурной идентичности Китая в условиях глобализации.
Ключевые слова: Мулан, традиционная китайская музыка, западная опера, патриотизм, семейные ценности, культурная интеграция.
Гун Ихан
Фортепианный аккомпанемент зрелого периода творчества Хуан Цзы (1929–1938): стилевые особенности и драматургические функции
Аннотация. Статья посвящена фортепианному аккомпанементу зрелого периода творчества Хуан Цзы — композитора, сыгравшего принципиальную роль в становлении китайской художественной песни первой половины XX века. Материалом исследования служат вокальные сочинения 1929–1938 годов, прежде всего «Тоска по родине», «Песня весенних дум», «Три желания розы», «Дяньцзянчунь. Ода подъёму на башню», «Идя по снегу в поисках мэйхуа», а также камерно-вокальные миниатюры на стихи классических поэтов. Основное внимание сосредоточено не на общей характеристике песенного стиля Хуан Цзы, а на способах организации фортепианной партии как смыслообразующего компонента формы. Устанавливается, что в зрелый период композитор последовательно отказывается от вспомогательного понимания сопровождения и формирует тип художественно самостоятельной фортепианной партии, соотносимой с вокальной линией как с равноправным участником музыкально-поэтического высказывания. Выявлены ведущие стилевые свойства аккомпанемента: опора на западную функциональную гармонию при её национально переосмысленном использовании, активная роль фактурных моделей, тонкая регистрово-тембровая драматургия, участие фортепиано в интонационном моделировании образа, а также тесная зависимость фактуры от поэтического текста.
Ключевые слова: Хуан Цзы, китайская художественная песня, китайский романс, фортепианный аккомпанемент, камерно-вокальная музыка, музыкальная драматургия, фактура, гармония, национальный стиль, поэтика текста.
Ван Юньтао
«Оперное мышление» Цзинь Сяна и теория оперы К. Дальхауза: опера «Юанье» как новая парадигма в современной китайской опере
Аннотация. В последние годы исследования восточноазиатской оперы стали активно развиваться в международном академическом сообществе. Однако систематическое изучение современной китайской оперы, особенно в ракурсе пересечения творческих концепций и театральной теории, остаётся явно недостаточным. Большинство исследований ограничивается анализом музыкальных форм и не обладает теоретической рефлексией, необходимой для межкультурного сопоставления концептуальных основ китайской оперы. Опера Цзинь Сяна «Юанье» (1987), признанная «музыкальной классикой китайцев XX в.», до сих пор не получила адекватного осмысления с точки зрения её парадигмального воздействия. В данной статье комплексно применяются методы анализа теории парадигм, межкультурного сравнительного исследования и музыкально-текстового анализа оперы. Рассматриваются содержательные аспекты «оперного мышления» Цзинь Сяна, воплощение этой теории в творческой практике оперы «Юанье», а также концептуальные переклички и различия между теорией Цзинь Сяна и музыкально-театральными концепциями Р. Вагнера и К. Дальхауза. Анализируется парадигмальная революция, инициированная оперой «Юанье». Автор приходит к выводу, что сущность данной парадигмальной революции заключается в онтологическом повороте китайской оперы от «драмы с песней» к музыкальному театру. «Оперное мышление» Цзинь Сяна обнаруживает глубинное концептуальное созвучие с теориями Вагнера и Дальхауза. Этот поворот установил новую эстетическую координату для китайской оперы на последующие три десятилетия и оказал глубокое влияние на последующие произведения.
Ключевые слова: Цзинь Сян, «Юанье», оперное мышление, парадигмальная революция, литературная опера, Дальхауз, китайская опера.
О.В. Веснина
Компаративистский подход в сравнительном анализе сибирских региональных школ искусствознания
Аннотация. Статья посвящена применению компаративистского подхода к сравнительному анализу региональных школ искусствознания в Сибири. Исследуются ключевые особенности и различия между научными центрами в Томске, Новосибирске, Красноярске и Иркутске. Анализируются факторы, влияющие на формирование уникальных исследовательских парадигм, включая исторический контекст, влияние ведущих ученых, взаимодействие с местной художественной жизнью и приоритетные направления исследований. Особое внимание уделяется методологическим аспектам сравнительного анализа и возможностям компаративистики для выявления общих тенденций и специфики развития искусствознания в сибирском регионе. В заключение делается вывод о перспективности компаративистского подхода для дальнейшего изучения региональных искусствоведческих школ и их вклада в российскую и мировую науку об искусстве.
Ключевые слова: компаративистика, искусствознание, Сибирь, региональные школы, сравнительный анализ, научные парадигмы, Новосибирск, Красноярск, методология, история искусства.
- ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ИСКУССТВА
Ян Гуан, Л.А. Садыкова
Луиджи Басси и Вольфганг Амадей Моцарт: проблема исполнительского соавторства в опере «Дон Жуан»
Аннотация. Статья посвящена творческому сотрудничеству В. А. Моцарта и итальянского баритона Луиджи Басси – первого исполнителя заглавной партии в опере «Дон Жуан». На основе анализа автографов партитуры и мемуарных свидетельств рассматривается вопрос о том, насколько вокальные и драматические особенности образа Дон Жуана были обусловлены талантом Басси. Прослеживается творческий путь артиста: от раннего успеха до потери голоса и перехода к режиссуре. Особый акцент сделан на уникальном актёрском мастерстве певца, благодаря которому была создана эталонная трактовка роли, признанная современниками наиболее близкой к авторскому замыслу.
Ключевые слова: Л. Басси, В. А. Моцарт, опера «Дон Жуан», исполнительское искусство.
Н.А. Мятиева
Творческое кредо Кристины Плюар (Плухар) и ансамбля «L’Arpeggiata» в контексте исторически-ориентированного исполнительства
Аннотация. Более века проблема достоверного исполнительства музыкальных произведений XVII – первой половины XVIII вв., сильно отличающегося от традиций классико-романтического репертуара, существует в исполнительском искусстве Европы. Во второй половине ХХ в. выдающимися музыкантами-аутентистами был представлен уникальный опыт интерпретаций старинного репертуара, многократно повысивший интерес к нему. Сейчас практика аутентичного (исторически-ориентированного или исторически-информированного) исполнительства является не доминирующей, но безусловно важной тенденцией современной академической музыки.
Постепенно эта проблематика находит свое отражение и в научных исследованиях. В статье затронута проблема синонимичного применения терминов «аутентичное» и «исторически-ориентированное» исполнительство. Выявлены особенности и сложности развития отечественного аутентичного исполнительского движения. В целях преодоления названных проблем предложено к рассмотрению многолетнее успешное творчество австро-французской лютнистки, дирижера, музыкального руководителя Кристины Плюар (Плухар) и ее ансамбля «L’Arpeggiata», Охарактеризован личный творческий путь музыканта, приведены сведения о двадцатипятилетней истории возглавляемом К. Плюар ансамбле. Классифицирован по тематике 21 альбом, выпущенный музыкантами. В круг интерпретируемых ими авторов в первую очередь входят композиторы XVII в., работавшие во Франции, Италии, Англии, Австрии, Испании и др. странах Европы. На основе анализа многочисленных интервью, данных К. Плюар представителям европейских музыкальных изданий и институций, предпринята попытка выявления черт творческого кредо данных исполнителей. Заострено внимание на таких особенностях творчества, как глубина изучения музыкального материала; оригинальность интерпретируемого репертуара и концептуальность составления программ; избирательность в выборе сценических партнеров и глубокая взаимосвязь между репертуаром и его интерпретаторами; особый подход к проблеме импровизационности; сочетание субъективности, ответственности и последовательности в творчестве.
Ключевые слова: Плюар, Плухар, Pluhar, ансамбль «L’Arpeggiata», исторически-ориентированное исполнительство, аутентичное исполнительство, интерпретация, барокко, импровизация, лютня.
З.Э. Алиева
Формирование исполнительской воли и психологической устойчивости студента-скрипача
Аннотация. Современное скрипичное исполнительство предъявляет к студентам не только высокие технические и музыкальные требования, но и требует развитой исполнительской воли и психологической устойчивости. Способность мобилизовать свои силы в ответственный момент, преодолевать волнение, эффективно справляться с ошибками и сохранять творческий настрой на протяжении всего выступления – важнейшие качества для успешного скрипача. Формирование этих аспектов исполнительской личности является неотъемлемой частью профессиональной подготовки и требует целенаправленной работы как со стороны студента, так и педагога.
Исполнительская воля – это не просто желание хорошо сыграть, а активная, осознанная установка на достижение художественного результата. Она проявляется в решительности, целеустремленности, способности преодолевать трудности и настойчиво работать над собой. Для ее развития студентам-скрипачам необходимо ставить амбициозные, но достижимые цели, будь то освоение сложной каденции, подготовка к конкурсу или записке. Важную роль играет также умение анализировать свои выступления, выявлять слабые места и конструктивно работать над их устранением, не поддаваясь унынию. Педагог призван поддерживать этот процесс, направляя энергию студента в продуктивное русло и помогая ему развивать веру в собственные силы.
Не менее важной составляющей успешного исполнительства является психологическая устойчивость, или сценическая выдержка. Волна волнения перед выходом на сцену, страх допустить ошибку, необходимость длительных и напряженных репетиций – все это может стать серьезным испытанием. Развитие устойчивости включает в себя освоение техник релаксации, дыхательных упражнений, визуализаций успешного выступления. Студентам полезно научиться воспринимать волнение не как помеху, а как источник адреналина, который может быть использован для усиления энергии и выразительности игры. Принятие неизбежности ошибок и выработка стратегий их преодоления (например, умение «сгладить» мелкие неточности и не терять нить музыкального повествования) также способствуют формированию уверенности.
Связь между этими двумя аспектами – исполнительской волей и психологической устойчивостью – очевидна. Сильная воля помогает преодолевать психологические барьеры, а устойчивая психика, в свою очередь, укрепляет волю, позволяя сохранять концентрацию и мотивацию в сложных ситуациях. В контексте скрипичного образования это означает, что педагоги должны уделять внимание не только технике и музыкальности, но и активно работать над личностным ростом студента. Создание поддерживающей, но требовательной атмосферы в классе, проведение репетиционных концертов, работа с психологом при необходимости – все это способствует формированию гармонично развитого музыканта, готового к вызовам профессиональной концертной деятельности.
Ключевые слова: скрипач, исполнительская воля, психологическая устойчивость, студент, музыкальное образование, исполнительство, сценическая выдержка, мотивация, стресс, развитие музыканта.
Ли Линьсун, Ду Цзинди
Обзор основных направлений музыкально-исполнительской интерпретации древней китайской поэзии
Аннотация. Статья представляет обзор направлений вокально-исполнительской интерпретации произведений на образцы древней китайской поэзии. Актуальность обусловлена возрастающим интересом к трансляции классического наследия Китая в современной музыкальной практике. Рассматриваются традиционные формы исполнения — сучжоуское пиньтань и напевная декламация (иньсун), а также современные направления: бельканто, китайское национальное пение (миньцзу чанфа) и поп-вокал. Анализируются вокально-технические особенности каждого направления, их стилистические корни. Отдельное внимание уделяется синтезу традиционных приёмов с западными техниками и роли современных интерпретаторов (Гун Линьна, Лао Ло). Автор приходит к выводу, что современное исполнительство древней поэзии развивается как мультистилевой феномен.
Ключевые слова: древняя китайская поэзия, интерпретация, сучжоуское пиньтань, иньсун, миньцзу чанфа, бельканто, поп-вокал.
У Чэнжуй
Исторические этапы становления российско-китайского сотрудничества в области вокальной педагогики
Аннотация. Статья предлагает разбор тех исторических этапов, через которые прошло российско-китайское сотрудничество в области вокальной педагогики. Опираясь на труды китайских исследователей, автор выделяет четыре ключевых периода взаимодействия: этап интенсивного влияния советской вокально-педагогической школы; время свертывания контактов; период возобновления связей и поиска новых моделей партнерства; современный этап многопланового сотрудничества. В работе подробно раскрывается содержание каждого из них. Особое место занимает анализ роли российского вокального искусства и методики в становлении системы профессионального вокального образования КНР. Рассмотрены актуальные формы взаимодействия, включающие совместные образовательные программы, обмен кадрами и адаптацию учебных курсов в контексте инициативы «Один пояс, один путь». Автор приходит к выводу о переходе от односторонней передачи опыта к партнерству, которое позволяет достичь органичного синтеза традиций русской и китайской вокальных школ.
Ключевые слова: российско-китайское сотрудничество, вокальная педагогика, музыкальное образование, исторические этапы, русская вокальная школа, советское влияние, академический вокал.
У Хэнюй
Результаты апробации модели становления музыканта средствами концертного репертуара современных китайских композиторов в классе фортепиано высших учебных заведений
Аннотация. В статье представлены результаты экспериментальной апробации авторской модели профессионального становления музыканта-пианиста, основанной на включении концертного репертуара современных китайских композиторов в образовательный процесс вуза. Актуальность исследования обусловлена необходимостью расширения фортепианного репертуара, а также интеграции национальных музыкальных традиций Китая в систему высшего музыкального образования. Цель работы — теоретически обосновать и практически проверить эффективность модели, развивающей исполнительские, интерпретационные и культурно-аналитические компетенции студентов. В ходе исследования применялись методы педагогического наблюдения, диагностические срезы, анализ концертных выступлений и статистическая обработка данных. Апробация проводилась на базе кафедры музыкально-инструментальной подготовки Федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена». Экспериментальную группу составили 34 обучающихся из КНР. Результаты показали положительную динамику в уровне технической свободы, образного мышления и интереса к современной национальной музыке. Доказано, что предложенная модель способствует формированию концертной выдержки, стилевой чуткости и расширению художественного кругозора будущего музыканта. В заключении делается вывод о педагогической целесообразности системного использования сочинений современных китайских композиторов в классе фортепиано как эффективного средства воспитания концертного исполнителя. Практическая значимость работы связана с составлением хрестоматии и методических рекомендаций по работе с произведениями современных китайских композиторов.
Ключевые слова: апробация модели, становление музыканта, концертный репертуар, современные китайские композиторы, класс фортепиано, высшее музыкальное образование, исполнительская подготовка.
Сун Чэнькэ
Трансформация роли хорового дирижера в музыкальной культуре XX века
Аннотация. Если еще в XIX столетии роль хорового дирижера ограничивалась административными функциями, а также поддержанием элементарного ансамбля и организацией репетиций, то в уже к концу XX века ситуация изменилась кардинальным образом. Именно в это время произошла фундаментальная трансформация роли дирижера, на что повлияло множество факторов, в частности общий социокультурный контекст, технологии исполнительства, а также сдвигов в музыкальной эстетике. С тех пор хоровой дирижер стал самостоятельной фигурой, исследователем, интерпретатором, а также важным столпом, на котором держится весь коллектив.
Ключевые слова: дирижер, хоровой дирижер, музыкальная культура, роль дирижера, трансформация.
Сун Сяосяо
Формирование китайского хорового искусства в контексте движения «Четвертого мая»: от заимствования к национализации
Аннотация. На фоне расширяющихся глобальных культурных контактов китайское хоровое искусство приобретает статус специфической музыкальной практики, в которой межкультурное взаимодействие выступает как определяющий принцип формирования и развития, а также как значимый объект теоретического анализа. В существующем корпусе исследований преобладает внимание к историко-описательным аспектам и этапности эволюции, в то время как внутренние механизмы перехода от заимствованных художественных моделей к национально детерминированной системе остаются недостаточно разработанными на концептуальном уровне. В данном исследовании в качестве ключевого историко-культурного основания рассматривается движение «Четвертого мая», позволяющее проследить структурную логику преобразования хорового искусства — от усвоения западной музыкальной традиции к формированию собственной художественной парадигмы.
В рамках работы осуществляется реконструкция исходных условий становления хоровой практики, включая влияние западноевропейской музыкальной культуры и развитие институционализированных форм музыкального образования в школьной среде; выявляется преобразующий потенциал движения «Четвертого мая», обусловившего пересмотр функционального назначения музыки и трансформацию композиторского мышления; далее анализируются направления национальной трансформации, интерпретируемые через изменения музыкально-языковых средств, тематических установок и системы культурных смыслов. Методологическая основа исследования формируется за счёт интеграции историко-культурного подхода, аналитического обзора научных источников и системного анализа, что обеспечивает комплексный характер интерпретации.
Результаты исследования показывают, что процесс становления китайского хорового искусства не сводится к механическому воспроизведению зарубежных образцов, а представляет собой многоуровневую структурную трансформацию, включающую фазы рецепции, адаптационной переработки и последующей национальной переорганизации. В ходе данного процесса осуществляется синтез западных композиционных принципов с традиционными культурными ресурсами Китая, что приводит к формированию современной хоровой системы с выраженной национальной идентичностью. Полученные выводы уточняют представления о закономерностях развития китайской музыкальной культуры и могут быть использованы в дальнейших исследованиях, направленных на изучение процессов культурной локализации и обновления музыкального искусства.
Ключевые слова: китайское хоровое искусство, движение «Четвертого мая», национальная трансформация музыки, культурная реконфигурация, школьное музыкальное образование, межкультурный синтез, музыкальная педагогика.
- МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
Ли Цзиньвэй
Интеграция традиционных китайских вокальных практик в систему академического вокального образования России: педагогический потенциал и ограничения
Аннотация. Статья посвящена анализу педагогического эксперимента, в ходе которого изучались возможности включения элементов традиционных китайских вокальных практик в российскую систему академического вокального образования. Исследование опирается на сравнительный анализ двух вокально-педагогических традиций и результаты экспериментального обучения студентов-вокалистов. Полученные данные показывают, что обращение к китайской вокальной традиции связано со статистически значимыми изменениями в области интонационной гибкости и артикуляционно-речевой координации, при том что базовая устойчивость академической вокальной техники сохраняется. На основании проведенного анализа предлагается поэтапная адаптационная модель межкультурной интеграции вокальных практик.
Ключевые слова: интеграция, китайские вокальные практики, академическое вокальное образование.
Л.Л. Алексеева
Развитие музыкально-педагогического образования: актуальные идеи и концепты
Аннотация. В статье освещается ряд исторических и современных идей и концептов для перспективного развития отечественного музыкально-педагогического образования. Говорится о наличии общих постулатов и закономерностей, присущих обучению искусству вне зависимости от вида, не исключая специфику каждого; предлагается актуализация историко-теоретических идей в логике размышления о человеке и музыке в цифровой эпохе, исследования и поиска решений проблем цифровизации музыкального искусства и жизни, просвещения в музыкальном цифровом пространстве без утраты духовной составляющей Homo Sapiens. Делается вывод о потенциальной значимости рассматриваемых научно-педагогических воззрений для эффективной реализации «курса на будущее» отечественной системы становления и непрерывного профессионального роста музыкантов, исполнителей и педагогов; обозначается возможность продолжения предпринятого изучения, в том числе, в контексте междисциплинарности.
Ключевые слова: музыкант, развитие, история, современность, будущее, музыкально-педагогическое образование.
Цзын Цзымэн, Н.И. Ануфриева
Навыки стилевой интерпретации репертуара для ударных инструментов как компонент профессиональной компетентности студентов в вузах Китая
Аннотация. Статья посвящена специфике процесса формирования навыка стилевой интерпретации репертуара для ударных инструментов у студентов, обучающихся в вузах Китая. Комплекс педагогических условий, рассматриваемый авторами статьи, раскрывает структурные составляющие процесса формирования заявленной институции с акцентированием вопросов, связанных со слуховыми представлениями студентов и роли профессионально-аргументированного подхода к исполняемому репертуару в рамках специфики обучения студентов на ударных инструментах в вузе.
Ключевые слова: образование, профессиональное музыкальное образование, педагогические условия, музыкальное искусство, стиль, интерпретация, ударные инструменты.
Мяо Ливэй
Педагогические условия освоения типовых композиционных структур в европейской музыке классического стиля студентами КНР в российском вузе
Аннотация. Актуальность исследования обусловлена необходимостью выявления педагогических условий освоения типовых композиционных структур в европейской музыке классического стиля студентами КНР в российских вузах. У китайских обучающихся при освоении западной музыки как проявления мышления иного цивилизационного типа возникают трудности, связанные с пониманием композиционных структур, принципов изложения и развития тематизма классической музыки. В учебных пособиях есть методические рекомендации, касающиеся освоения типовых композиционных структур, однако они не носят системного характера и не касаются всех аспектов обучения, тем более иностранных студентов. Цель работы состоит в обосновании педагогических условий освоения типовых композиционных структур в европейской музыке классического стиля студентами КНР в российском вузе. К таким условиям относятся: изучение теории музыки и гармонии, предваряющее освоение курса «Анализ музыкальных произведений»; отбор образцов для анализа, которые представляют определенную типовую структуру, строого соответствующую схеме; процесс познания студентами типовых композиционных структур организован в виде системы вопросов и заданий, включая прослушивание с нотами; применение модифицированного метода сравнения, основанного на сопоставлении произведений, точно соответствующих типовой композиционной структуре и представляющих ее измененные варианты.
Ключевые слова: композиционная структура, европейская музыка, классический стиль, формообразование, педагогические условия, студенты КНР.
- ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
Чжан Минъюэ
Визуальные символы одежды быстрой моды и эстетическое воспитание молодёжи: анализ на основе теории культурной дистинкции П. Бурдьё
Аннотация. В статье на материале теории культурной дистинкции П. Бурдьё рассматривается роль одежды быстрой моды (fast fashion) в формировании эстетического опыта, идентичности и эстетического воспитания городской молодёжи современного Китая. Показано, что быстрая мода представляет собой не упрощённое воспроизведение высокой моды, а особый механизм визуального кодирования силуэта, цвета, фактуры ткани и торгового пространства, порождающий эффект доступной престижности и формирующий визуальную интуицию. Снижая порог участия в модной эстетике, этот механизм одновременно — в форме символического насилия — воспроизводит культурную иерархию: брендовая символика и трендовые элементы ошибочно отождествляются с эстетической компетенцией. На этом основании утверждается, что художественное и эстетическое воспитание призвано расширяться от анализа классических произведений к материалам повседневной визуальной культуры и развивать у обучающихся способность прочитывать культурную логику визуальных символов одежды и становиться эстетическим субъектом с самостоятельным суждением.
Ключевые слова: быстрая мода, визуальные символы, эстетическое воспитание, культурная дистинкция, габитус, символическое насилие, образование в области визуальной культуры.
А.Ю. Ващилина
Образовательно-культурная адаптация иностранных студентов в российских вузах в контексте российско-китайского сотрудничества: комплексный обзор
Аннотация. Цель исследования — сформулировать определение понятия «образовательно-культурная адаптация иностранных студентов в российском вузе» с учетом требований к адаптации как к социально-культурному процессу. В статье рассмотрены существующие подходы к трактовке адаптации (медико-физиологический, психолого-педагогический, социально-психологический, культурно-антропологический), а также нормативно-правовая база РФ, регулирующая международное сотрудничество в сфере образования. На основе синтеза теоретических концепций (системно-деятельностного подхода А. Н. Леонтьева, культурно-исторической концепции Л. С. Выготского, теории диалога культур М. М. Бахтина, средового подхода С. Т. Шацкого и др.) формулируется новое понятие. Научная новизна исследования заключается в разработке термина «образовательно-культурная адаптация иностранных студентов», который представляет собой междисциплинарный синтез и, в отличие от существующих трактовок, комплексно учитывает образовательный и культурный компоненты, рассматривает иностранного студента как индивида, личность, индивидуальность и социального субъекта в образовательной среде. Практическая значимость исследования состоит в том, что предложенное определение позволяет конкретизировать цели и задачи сопровождения иностранных студентов; создавать целевые условия поддержки для разных групп обучающихся; разрабатывать программы адаптации с учётом культурных и академических особенностей; определять индикаторы успешности адаптации. В результате исследования сформулировано определение «образовательно-культурной адаптации иностранных студентов»; намечены перспективы дальнейших исследований: создание структурной модели явления и её верификация в разных вузах, сравнительный анализ адаптации студентов из стран БРИКС и российских студентов в Китае.
Ключевые слова: адаптация иностранных студентов, образовательно-культурная адаптация, международное сотрудничество в образовании, межкультурная идентичность, интеграция в образовательную среду.
Н.В. Анчутина, Н.И. Ануфриева
Историко-ретроспективный анализ феномена просветительства в отечественном музыкально-исполнительском искусстве
Аннотация. В статье осуществляется историко-ретроспективный анализ феномена просветительства в контексте развития отечественного музыкально-исполнительского искусства. Автором рассматривается генезис просветительской деятельности в России, начиная от истоков с XVIII века через институционализацию в ХIХ столетии (деятельность А.Г. Рубинштейна, Бесплатной музыкальной школы, Русского музыкального общества) до масштабного внедрения концертно-филармонической деятельности в советский период. В статье выявляются сущностные характеристики просветительства как формы служения искусству, направленной на преодоление разрыва между профессиональной деятельностью музыкантов и широкой аудиторией. Особое внимание уделяется просветительской функции исполнителя как медиатора между композиторским замыслом и слушателем.
Ключевые слова: просветительство, музыкально-исполнительское искусство, историко-ретроспективный анализ, концертно-филармоническая деятельность.
- СИНТЕЗ ИСКУССТВ
А.А. Темнов
Спектакль А. Я. Таирова «Федра» — пример создания синтетического театра: к вопросу об актуальности изучения синтеза искусств в современном театроведении
Аннотация. Статья посвящена театральному методу А. Я. Таирова и его воплощению в постановке «Федра» (по пьесе Ж. Расина в переводе В. Брюсова) в Московском Камерном театре.
В центре внимания — идея синтетического театра, которую режиссёр последовательно развивал: стремление к обобщённости образов, соединению разных видов искусства и созданию особой театральной реальности, отличной от повседневности. Таиров отходит от принципов Станиславского в пользу высокой степени условности: ключевыми элементами становятся «эмоциональная маска», динамический жест, ритмическая организация действия и синестезийное взаимодействие всех компонентов спектакля.
Особое внимание уделено совместной работе Таирова с художником А. Весниным: кубистические и кубофутуристические декорации создают монументально-архитектурную среду, усиливающую трагическое звучание постановки. Анализируется роль актёрской игры (на примере работы А. Г. Коонен), пластики, грима, костюмов и речевой партитуры в раскрытии темы страсти как движущей силы трагедии.
Ключевые слова: А. Я. Таиров, А. Г. Коонен, Московский Камерный театр, «Федра», театральная маска, синтез искусств, театральная режиссура, методы актёрской игры, театральная сценография, пластика актёра, сценический жест.
Д.Т. Арсенина
Художественно-дидактические игры в процессе обучения изобразительному искусству младших школьников
Аннотация. Настоящая статья посвящается актуальной проблеме недостаточного применения художественно-дидактических игр в обучении изобразительному искусству детей младшего школьного возраста. Художественно-дидактические игры, обладая образовательным ресурсом, являются эффективным средством обучения изобразительному искусству младших школьников.
Ключевые слова: художественно-дидактические игры, изобразительное искусство, рисование в школьном образовании, вариативность в обучении изобразительному искусству младших школьников.
Альсусо Небрас
Арабское слово в испанской культуре: язык, наука, поэзия и камень как каналы цивилизационного диалога (VIII–XV вв.)
Аннотация. Статья посвящена четырём основным каналам арабского культурного воздействия на иберийскую цивилизацию в период аль-Андалуса (VIII–XV вв.): лексическому, научно-философскому, поэтическому и архитектурному. Показано, что каждый из этих каналов функционировал по особой логике трансляции смыслов и оставил различные по характеру следы в испанской культуре. Арабские лексические заимствования рассматриваются как семиотические маркеры цивилизационного контакта; деятельность Толедской школы переводчиков — как институциональный механизм передачи научного знания; поэтические формы мувашшах и харджа — как свидетельства органического художественного синтеза; архитектурное наследие Кордовы и Гранады — как текст, кодирующий мировоззрение арабо-мусульманской цивилизации и продолжающий говорить после её политического угасания. Совокупность этих влияний описывается в терминах концепции диалога культур М.М. Бахтина как полифоническое взаимодействие культурных «голосов», сохраняющих идентичность в акте встречи с другим. Дополнительно обосновывается, что арабское культурное присутствие не исчезло с падением Гранады в 1492 г., но продолжает проявляться в живых практиках испанской культуры по сей день.
Ключевые слова: арабские заимствования в испанском языке, Толедская школа переводчиков, мувашшах, харджа, архитектура аль-Андалуса, диалог культур, М.М. Бахтин, полифония, мудехар, Альгамбра.
- ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
А.А. Прищепа, Л.А. Буровкина, Р.Ч. Барциц
Некоторые психолого-педагогические аспекты в процессе обучения студентов изобразительному искусству
Аннотация. Условия образовательной деятельности в высшем и последипломном образовании характеризуются в настоящее время развитием электронных технологий обучения, включающих в себя использование глобальной сети Интернет, электронных библиотек, учебно-методических мультимедиа-материалов, удаленных лабораторных практикумов и т.д. Это так или иначе играет ключевую роль в художественном образовании студентов, будущих педагогов изобразительного искусства, формируя у них способность воспринимать, анализировать и воспроизводить, преобразовывать полученные знания. Это не просто технический навык, а важнейший компонент визуально-образного мышления студентов, лежащий в основе овладения знаниями рисунка, живописи, композиции, перспективы, методики обучения изобразительному искусству. Эмоциональная открытость учителя – тот ключевой фактор, который либо помогает раскрепоститься учащемуся и позволяет свободно творить, либо, наоборот, «заставляет» зажаться в определённые рамки и бояться выйти за них.
Таким образом, своеобразие психологии художественного творчества выражается в исследовании проблемы процесса создания художественного произведения.
Ключевые слова: изобразительное искусство, психология художественного творчества, цифровые технологии, электронная библиотека, учебно-методические мультимедиа-материалы, IT-технологии, креативные способности, художественное образование.
Чжоу шичжэн
Ян ван Хёйсум и эволюция голландского цветочного натюрморта: от барочной традиции к эстетике рококо
Аннотация. Творчество Яна ван Хёйсума (1682–1749) рассматривается в статье как один из наиболее показательных этапов в развитии голландского цветочного натюрморта XVII–XVIII вв. В центре анализа находится процесс жанровой трансформации, при котором барочная символико-аллегорическая модель постепенно уступает место эстетике рококо. Опора на современные научные исследования 2020–2026 гг. позволяет проследить этот переход не только на уровне художественного стиля, но и через композиционные изменения, смещение смысловой структуры изображения и особенности живописной техники. Отдельно исследуются технико-технологические характеристики произведений, поскольку именно в материальной организации живописи, наряду с композиционными новациями, особенно отчётливо проявляется изменение художественной системы ван Хёйсума.
Ключевые слова: Ян ван Хёйсум, голландская живопись, натюрморт, барокко, рококо, визуальная культура, художественная техника.
- ЦИФРОВАЯ СРЕДА
Сун Вэй, Цао Ван
Цифровое расширение возможностей в танцевальном образовании: трансформация учебных моделей и будущие направления развития под влиянием мультимедийных технологий
Аннотация. В статье рассматривается влияние мультимедийных и цифровых технологий на трансформацию современного танцевального образования. Цель исследования заключается в выявлении роли цифровых инструментов в изменении содержания, методов и форм профессиональной подготовки танцовщиков. Методологическую основу работы составляют анализ научной литературы, кейс-анализ, сравнительный метод и теоретическое обобщение. Особое внимание уделяется смешанной модели обучения, технологиям захвата движения, музыкальной визуализации, виртуальной реальности и цифровой сценографии. На материале практики вузов Китая и России показано, что цифровые технологии способствуют расширению образовательного пространства, повышению точности обратной связи, индивидуализации обучения и сохранению хореографического материала в цифровой форме. Одновременно выявлены основные ограничения цифровизации: высокая стоимость оборудования, дефицит специалистов, риски защиты персональных данных и проблема равного доступа к цифровым ресурсам. Делается вывод о необходимости методически обоснованной интеграции технологий при сохранении художественно-телесной природы танца.
Ключевые слова: цифровое танцевальное образование, мультимедийные технологии, смешанное обучение, захват движения, виртуальная реальность.
- ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
Резюме опубликованных статей на английском языке
Сведения об авторах
Contents
THEORY AND HISTORY OF ART
O.A. Privalova, Zhao Chenjing
Creative portrait of G. Puccini
Abstract. The subject of this article is a study of the creative portrait of one of the most brilliant Italian composers of the 19th century - Giacomo Puccini. A study of his biography revealed that he was a member of one of the outstanding musical dynasties of the Grand Duchy of Tuscany in Italy. The maestro's personal qualities are analyzed, as well as those he acquired during his studies at the Milan Conservatory, his work with Giacomo Ricordi, and, of course, his family background. His life and creative path are also examined to identify the important events that contributed to the formation of the professional complex in the young talent, thanks to which he created legendary works that constitute a unique treasure trove of world musical culture.
Keywords: G. Puccini, M. Puccini, G. Ricordi, opera, composer, creative portrait.
A.V. Sumilo, E.V. Dobrovolskaya
Features of the compositional structure of the Concerto in E-flat major, Op. 109 for alto saxophone and string orchestra by A. K. Glazunov
Abstract. The article examines the features of form-building and dramaturgical organization in the Concerto for Alto Saxophone and String Orchestra in E-flat major, Op. 109 by A. K. Glazunov within the context of the development of single-movement cyclic and contrast-composite forms in instrumental music of the 19th-20th centuries. Based on an analysis of the musical score, the study identifies principles of compression and overlapping of sections within the concerto cycle, the interaction between sonata principles and internal cyclicity, as well as the role of monothematicism and variation development in ensuring structural unity. Particular attention is given to the functional framework of the work, the correlation between homophonic-harmonic and polyphonic writing techniques, and the use of fugato, canon, and imitation as means of form-building and dramaturgical development. As a result, the form of the Concerto is defined as a mixed contrast-composite, tonally closed structure incorporating elements of the sonata cycle, reflecting the individual traits of Glazunov's compositional thinking and his inclination toward a lyric-epic type of the Romantic symphonic concerto.
Keywords: Alexander Konstantinovich Glazunov, saxophone concerto, single-movement cyclic form, contrast-composite form, form-building, sonata cycle, monothematicism, variation development, dramaturgy.
Li Xixiang
Interpretation of Far Eastern art symbols in Vienna Secession decorative compositions: mechanisms of cultural transcription
Abstract. This study provides a comprehensive analysis of the processes of adaptation, decontextualization, and semantic transformation of symbols and structural principles of Far Eastern (primarily Japanese) art within the decorative paradigm of the Vienna Secession (1897-1914). The article focuses on identifying the underlying mechanisms of "cultural transcription" through which elements such as natural symbols (peony, crane, wave), concepts of flatness, asymmetry, and "emptiness" (ma) were integrated into the idiom of Austrian Art Nouveau to create a new synthetic artistic language. The goal of the study is to demonstrate that this borrowing was not superficially decorative, but systemically transformative, serving as the key to solving the problems of Gesamtkunstwerk. The methodological framework includes comparative iconographic and stylistic analysis, visual semiotic tools, and a historical-cultural approach to reconstructing the artistic context of the era. Works by G. Klimt, J. M. Olbrich, J. Hoffmann, and K. Moser are examined in detail. The research demonstrates that the Secessionists consciously selected and abstracted Eastern forms, imbuing them with new psychologized, eroticized, and often timeless content, reflecting the fundamental search for spiritual renewal in Austrian culture at the end of the century.
Keywords: Vienna Secession, Far Eastern art, Japonism, symbol, ornament, Gustav Klimt, Josef Hoffmann, cultural transcription, Art Nouveau (Jugendstil), decorative composition, semiotics.
A.A. Chergeev
Crimean Tatar song and romance in the contemporary cultural space of Crimea
Abstract. The article analyzes the evolution of Crimean Tatar song and romance as key elements of Crimea's musical culture, from folk origins through professional arrangements to contemporary stage practice. It emphasizes the role of outstanding performers and composers in preserving and renewing the genre. Special attention is given to poly-stylistics: the synthesis of dialects, multilingualism, and the transition from everyday forms to pop-chamber formats, which ensures the genre's relevance in concerts, festivals, and the digital environment.
Keywords: Crimean Tatar song, romance, cultural space of Crimea, poly-stylistics, stage practice.
Y. Xinyi
Guan Xia's opera 'Mulan' and its place in the history of 20th century Chinese musical theater
Abstract. The article is devoted to Guan Xia's opera "Psalms of Mulan" (2004) and its place in the history of Chinese musical theater at the end of the XX - beginning of the XXI century. The opera is based on an ancient Chinese legend about a girl named Mulan, who disguises herself as a man and goes to war instead of her elderly father. The plot ends with the heroine's return home, but not with triumph, but with a heavy realization of lost years and inner emptiness. Unlike the heroic operas of the 1950s and 1960s ("Liu Hulan", "Sister Jiang"), where the female image was bluntly patriotic, Mulan by Guan Xia finds herself in the center of an existential conflict between duty to the state, love for family and the search for her own identity.
The work explores the historical and cultural origins of the legend, the peculiarities of drama and the musical language of opera, including the use of pentatonics, national vocal techniques and elements of the Beijing opera, as well as the integration of symphonic and polyphonic techniques. Special attention is paid to the thematic complexes of the work, embodying the main ideas of the opera (patriotism, the internal conflict of the heroine, the values of the patriarchal peasant family), as well as the specifics of the leitmotif system, orchestration and choral scenes. The article highlights the influence of opera on the development of modern Chinese musical theater, its role in shaping a new type of national opera and in understanding China's cultural identity in the context of globalization.
Keywords: Mulan, traditional Chinese music, Western opera, patriotism, family values, cultural integration.
Gong Yihang
Piano accompaniment in the mature period of Huang Zi's career (1929-1938): stylistic features and dramaturgical functions
Abstract. This article is devoted to the piano accompaniment in the mature period of Huang Zi's career - a composer who played a fundamental role in the development of the Chinese art song in the first half of the twentieth century. The research material consists of vocal works from 1929 to 1938, primarily "Nostalgia", "Song of Spring Thoughts", "The Rose's Three Wishes", "Dian Jiang Chun. Ode to Ascending the Tower", "Walking in the Snow in Search of Meihua", as well as chamber vocal miniatures set to poems by classical poets. The main focus is not on a general description of Huang Zi's song style but on the methods of organising the piano part as a meaning-forming component of the form. It is established that in his mature period, the composer consistently abandoned the auxiliary role of accompaniment and developed a type of artistically independent piano part that interacts with the vocal line as an equal participant in the musical-poetic utterance. The leading stylistic features of the accompaniment are identified: reliance on Western functional harmony with its nationally reinterpreted use, the active role of textural models, subtle register and timbre dramaturgy, the piano's participation in the intonational modelling of the image, and the close dependence of texture on the poetic text.
Keywords: Huang Zi, Chinese art song, Chinese romance, piano accompaniment, chamber vocal music, musical dramaturgy, texture, harmony, national style, poetics of the text.
Wang Yuntao
Jin Xiang's 'Opera Thinking' and C. Dahlhaus's theory of opera: the opera 'Yuan Ye' as a new paradigm in contemporary Chinese operа
Abstract. In recent years, research on East Asian opera has become increasingly active in the international academic community. However, systematic study of contemporary Chinese opera, especially from the perspective of the intersection of creative concepts and theatrical theory, remains clearly insufficient. Most studies are limited to the analysis of musical forms and lack the theoretical reflection necessary for cross-cultural comparison of the conceptual foundations of Chinese opera. Jin Xiang's opera Yuan Ye (1987), recognized as a "musical classic of 20th-century China," has not yet received adequate consideration in terms of its paradigmatic impact. This article comprehensively applies the methods of paradigm theory analysis, cross-cultural comparative research, and musical-textual analysis of the opera. It examines the substantive aspects of Jin Xiang's "opera thinking," the embodiment of this theory in the creative practice of the opera Yuan Ye, as well as the conceptual parallels and differences between Jin Xiang's theory and the musical-dramatic concepts of R. Wagner and C. Dahlhaus. The paradigmatic revolution initiated by the opera Yuan Ye is analyzed. The author concludes that the essence of this paradigmatic revolution lies in the ontological turn of Chinese opera from "drama with songs" to "musical theatre". Jin Xiang's "opera thinking" reveals a deep conceptual resonance with the theories of Wagner and Dahlhaus. This turn established a new aesthetic coordinate for Chinese opera for the following three decades and has profoundly influenced subsequent works.
Keywords: Jin Xiang, "Yuan Ye", opera thinking, paradigmatic revolution, literary opera, Dahlhaus, Chinese opera.
O.V. Vesnina
A comparative approach in the comparative analysis of Siberian regional schools of art studies
Abstract. The article is devoted to the application of a comparative approach to the comparative analysis of regional schools of art studies in Siberia. The key features and differences between scientific centers in Tomsk, Novosibirsk, Krasnoyarsk and Irkutsk are investigated. The factors influencing the formation of unique research paradigms are analyzed, including the historical context, the influence of leading scientists, interaction with local artistic life, and priority areas of research. Special attention is paid to the methodological aspects of comparative analysis and the possibilities of comparative studies to identify common trends and specifics of the development of art studies in the Siberian region. In conclusion, it is concluded that a comparative approach is promising for further study of regional art schools and their contribution to Russian and world art science.
Keywords: comparative studies, art studies, Siberia, regional schools, comparative analysis, scientific paradigms, Novosibirsk, Krasnoyarsk, methodology, art history.
- PERFORMING ARTS
Yang Guang, l.A. Sadykova
Luigi Bassi and Wolfgang Amadeus Mozart: the problem of performing collaboration in the opera "Don Giovanni"
Abstract. This article examines the creative collaboration between W. A. Mozart and the Italian baritone Luigi Bassi, the first performer of the title role in the opera "Don Giovanni". Based on an analysis of the score's autographs and memoirs, the article explores the extent to which Bassi's talent shaped the vocal and dramatic aspects of "Don Giovanni's" performance. The article traces the artist's creative path, from early success to the loss of his voice and his transition to directing. Particular emphasis is placed on the singer's unique acting skills, which contributed to the creation of a benchmark interpretation of the role, recognized by contemporaries as the closest to the author's original intent.
Keywords: Luigi Bassi, W. A. Mozart, opera "Don Giovanni", performing arts.
N.A. Myatieva
The creative credo of Christina Pluhar and L'Arpeggiata ensemble
Abstract. For more than a century, the challenge of accurately interpreting musical works from the 17th to the first half of the 18th century has persisted in the European performing arts. In the second half of the 20th century, prominent practitioners of Historically Informed Performance (HIP) introduced a unique body of interpretations for this early repertoire, which substantially increased public interest in it. Today, the practice of historically informed performance is a vital, albeit not dominant, trend in contemporary classical music.
This issue is reflected in scientific research gradually. The article addresses the problem of the synonymous use of the terms "authentic performance" and "historically informed performance." It identifies the specific features and challenges involved in the development of the domestic authentic performance movement. In order to overcome the aforementioned problems, the article proposes an examination of the long-standing and highly successful artistic activity of the Austro-French lutenist, conductor, and musical director Christina Pluhar and her ensemble L'Arpeggiata. The musician's individual artistic path is outlined, and an overview of the twenty-five-year history of the ensemble led by C. Pluhar is provided. Twenty-one albums released by the ensemble are classified according to their thematic focus. The circle of authors they interpret primarily includes composers of the 17th century who worked in France, Italy, England, Austria, Spain and other European countries. Based on an analysis of numerous interviews given by C. Pluhar to representatives of European music journals and cultural institutions, the article seeks to identify the defining features of the ensemble's artistic credo. Particular attention is paid to such characteristics as the depth of engagement with musical material; the originality of the interpreted repertoire and the conceptual approach to program design; selectivity in the choice of stage partners and the profound interconnection between repertoire and its performers; a distinctive approach to the issue of improvisation; and the combination of subjectivity, responsibility, and consistency in artistic practice.
Keywords: Pluhar, L'Arpeggiata ensemble, historically informed performance, authentic performance, Baroque, improvisation, lute.
Z.E. Aliyeva
Formation of the performing will and psychological stability of the violinist student
Abstract. Modern violin performance imposes not only high technical and musical requirements on students, but also requires a developed performing will and psychological stability. The ability to mobilize oneself at a crucial moment, overcome excitement, deal effectively with mistakes and maintain a creative attitude throughout the performance are the most important qualities for a successful violinist. The formation of these aspects of a performing personality is an integral part of professional training and requires purposeful work on the part of both the student and the teacher.
Performing will is not just a desire to play well, but an active, conscious attitude towards achieving artistic results. It manifests itself in determination, determination, the ability to overcome difficulties and persistently work on oneself. For its development, violin students need to set ambitious but achievable goals, whether it's mastering a complex cadence, preparing for a competition or a note. An important role is also played by the ability to analyze one's performances, identify weaknesses and work constructively to eliminate them without succumbing to discouragement. The teacher is called upon to support this process by directing the student's energy in a productive direction and helping him to develop self-confidence.
An equally important component of successful performance is psychological stability, or stage endurance. The wave of excitement before going on stage, the fear of making a mistake, the need for long and intense rehearsals - all this can be a serious challenge. Developing resilience includes mastering relaxation techniques, breathing exercises, and visualizations of successful performance. It is useful for students to learn to perceive excitement not as a hindrance, but as a source of adrenaline that can be used to enhance the energy and expressiveness of the game. Accepting the inevitability of mistakes and developing strategies to overcome them (for example, the ability to "smooth out" minor inaccuracies and not lose the thread of a musical narrative) also contribute to building confidence.
The connection between these two aspects - executive will and psychological stability - is obvious. A strong will helps to overcome psychological barriers, and a stable psyche, in turn, strengthens the will, allowing you to maintain concentration and motivation in difficult situations. In the context of violin education, this means that teachers should pay attention not only to technique and musicality, but also actively work on the student's personal growth. Creating a supportive but demanding atmosphere in the classroom, conducting rehearsal concerts, and working with a psychologist, if necessary, all contribute to the formation of a harmoniously developed musician who is ready for the challenges of professional concert activity.
Keywords: violinist, performing will, psychological stability, student, musical education, performance, stage endurance, motivation, stress, musician development.
Li Linsong, Du Jingdi
Overview of main directions of musical-performative interpretation of ancient Chinese poetry
Abstract. The article presents a review of the directions of vocal performance interpretation of works based on samples of ancient Chinese poetry. Its relevance is due to the growing interest in the transmission of China's classical heritage in contemporary musical practice. Traditional forms of performance are considered - Suzhou pingtan and melodic declamation (yinsun), as well as modern directions: bel canto, Chinese national singing (minzu changfa), and pop vocals. The vocal and technical features of each direction, their stylistic roots, are analyzed. Special attention is paid to the synthesis of traditional techniques with Western methods and the role of contemporary interpreters (Gong Linna, Lao Luo). The author concludes that contemporary performance of ancient poetry is developing as a multi-stylistic phenomenon.
Keywords: ancient Chinese poetry, interpretation, Suzhou pingtan, yinsun, minzu changfa, bel canto, pop vocals.
Wu Chengrui
Historical stages of formation of Russian Chinese cooperation in the field of vocal pedagogy
Abstract. The article offers an analysis of the historical stages through which Russian Chinese cooperation in the field of vocal pedagogy has developed. Drawing on the works of Chinese researchers, the author identifies four key periods of interaction: a phase of intensive influence of the Soviet vocal pedagogical school; a period of curtailed contacts; a stage of renewed relations and the search for new partnership models; and the contemporary phase of multifaceted cooperation. The paper examines each of these stages in detail. Attention is given to the role of Russian vocal art and methodology in the formation of China's system of professional vocal education. The study also considers current forms of collaboration, including joint educational programs, staff exchanges, and the adaptation of curricula within the context of the "Belt and Road" initiative. The author concludes that cooperation has evolved from a one-sided transfer of experience to a partnership that enables an organic synthesis of the traditions of the Russian and Chinese vocal schools.
Keywords: Russian Chinese cooperation, vocal pedagogy, music education, historical stages, Russian vocal school, Soviet influence, classical vocal art.
Wu Hengyu
Results of testing the model of musician development using the concert repertoire of contemporary Chinese composers in the piano class of higher education institutions
Abstract. This article presents the results of an experimental test of a proposed model for the professional development of a pianist based on the inclusion of the concert repertoire of contemporary Chinese composers in the university curriculum. The relevance of the study stems from the need to expand the piano repertoire and integrate China's national musical traditions into the system of higher music education. The aim of the study is to theoretically substantiate and practically test the effectiveness of the model, which develops students' performance, interpretation, and cultural-analytical competencies. The study utilized pedagogical observation, diagnostic cross-sections, concert performance analysis, and statistical data processing. The test was conducted at the Department of Musical and Instrumental Training at the A.I. Herzen State Pedagogical University of Russia. The experimental group consisted of 34 students from China. The results showed positive dynamics in the level of technical freedom, imaginative thinking, and interest in contemporary national music. The proposed model has been shown to foster concert performance skills, stylistic sensitivity, and broaden the artistic horizons of future musicians. The conclusion highlights the pedagogical feasibility of systematically using works by contemporary Chinese composers in piano classes as an effective means of developing concert performers. The practical significance of this work lies in the compilation of an anthology and methodological recommendations for working with works by contemporary Chinese composers.
Keywords: model testing, musician development, concert repertoire, contemporary Chinese composers, piano classes, higher music education, performance training.
Song Chenke
The transformation of the role of the choral conductor in 20th-century musical culture
Abstract. While in the 19th century, the role of the choral conductor was limited to administrative functions, as well as maintaining a basic ensemble and organizing rehearsals, by the end of the 20th century, the situation had changed dramatically. It was during this period that a fundamental transformation of the conductor's role occurred, influenced by many factors, including the overall sociocultural context, performance techniques, and shifts in musical aesthetics. Since then, the choral conductor has become an independent figure, a researcher, an interpreter, and an important pillar supporting the entire ensemble.
Keywords: conductor, choral conductor, musical culture, role of the conductor, transformation.
Song Xiaoxiao
The formation of Chinese choral art in the context of The May 4th Movement: from borrowing to nationalization
Abstract. Against the backdrop of expanding global cultural contacts, Chinese choral art is acquiring the status of a specific musical practice, in which intercultural interaction serves as a defining principle of formation and development, as well as a significant object of theoretical analysis. The existing body of research focuses predominantly on historical and descriptive aspects and the stages of evolution, while the internal mechanisms of the transition from borrowed artistic models to a nationally determined system remain insufficiently developed at the conceptual level. This study examines the May Fourth movement as a key historical and cultural foundation, allowing us to trace the structural logic of the transformation of choral art-from the assimilation of Western musical tradition to the formation of its own artistic paradigm. This study reconstructs the initial conditions for the development of choral practice, including the influence of Western European musical culture and the development of institutionalized forms of music education in schools. It also identifies the transformative potential of the May Fourth movement, which led to a reconsideration of the functional purpose of music and a transformation in composer thinking. Further, it analyzes the directions of national transformation, interpreted through changes in musical and linguistic means, thematic guidelines, and the system of cultural meanings. The methodological basis of the study is formed by integrating a historical and cultural approach, an analytical review of scholarly sources, and a systems analysis, ensuring a comprehensive interpretation.
The results of the study demonstrate that the development of Chinese choral art is not limited to the mechanical reproduction of foreign models, but represents a multi-layered structural transformation, including phases of reception, adaptive reworking, and subsequent national reorganization. This process synthesizes Western compositional principles with traditional Chinese cultural resources, resulting in the formation of a modern choral system with a distinct national identity. The findings clarify our understanding of the patterns of development of Chinese musical culture and can be used in further research aimed at studying the processes of cultural localization and renewal of musical art.
Keywords: Chinese choral art, May Fourth Movement, national transformation of music, cultural reconfiguration, school music education, intercultural synthesis, music pedagogy.
- MUSICAL EDUCATION
Li Jinwei
Integration of traditional Chinese vocal practices into the system of academic vocal education in Russia: pedagogical potential and limitations
Abstract. The article is devoted to the analysis of the pedagogical experiment, during which the possibilities of including elements of traditional Chinese vocal practices in the Russian system of academic vocal education were studied. The study relies on a comparative analysis of two vocal-pedagogical traditions and the results of experimental training of student vocalists. The data obtained show that the appeal to the Chinese vocal tradition is associated with statistically significant changes in the field of intonation flexibility and articulation-speech coordination, while the basic stability of academic vocal technique remains. Based on the analysis, a phased adaptation model of intercultural integration of vocal practices is proposed.
Keywords: integration, Chinese vocal practices, academic vocal education.
L.L. Alekseeva
Development of music and pedagogical education: current ideas and concepts
Abstract. The article highlights a number of historical and contemporary ideas and concepts for the future development of Russian music and pedagogical education. It is stated that there are general principles and patterns inherent in the teaching of art, regardless of its type, including the specifics of each type; the article proposes the actualization of historical and theoretical ideas in the logic of reflection on the human being and music in the digital era, research, and the search for solutions to the problems of digitalization of musical art and life, as well as education in the digital musical space without losing the spiritual component of Homo Sapiens. The article concludes that the scientific and pedagogical views under consideration are potentially significant for the effective implementation of the "course for the future" of the national system of formation and continuous professional growth of musicians, performers, and teachers; the possibility of continuing the study is indicated, including in the context of interdisciplinarity.
Keywords: musician, development, history, modernity, future, music and pedagogical education.
Zyn Zymeng, N.I. Anufrieva
Stylistic interpretation skills for percussion repertoire as a component of professional competence in Chinese university students
Abstract. This article examines the specifics of developing the skill of stylistic interpretation of percussion repertoire in students studying at Chinese universities. The authors examine the complex pedagogical conditions that underlie the development of this institution, emphasizing issues related to students' auditory perceptions and the role of a professionally reasoned approach to performing repertoire within the context of percussion instruction at universities.
Keywords: education, professional music education, pedagogical conditions, musical art, style, interpretation, percussion instruments.
Miao Liwei
Pedagogical conditions for the mastering the typical compositional structures in European classical music by students of the PRC at a Russian university
Abstract. The relevance of the study is due to the need to identify the pedagogical conditions for the mastering the typical compositional structures in European classical music by students of the PRC in Russian universities. When mastering Western music as a manifestation of thinking of a different civilizational type, Chinese students have difficulties in understanding the compositional structures, principles of exposition and development of the thematism of classical music. The textbooks contain methodological recommendations regarding the development of typical composite structures, but they are not systemic and do not concern all aspects of teaching, especially foreign students. The purpose of the work is to identify the pedagogical conditions for the mastering the typical compositional structures in European classical music by students of the PRC in Russian university. They include: the study of the theory of music and harmony, preceding the mastering the course "Analysis of musical works"; choice of pieces for analysis, which represent a certain typical structure, strictly corresponding to the scheme; organization of the process of students' knowledge of typical compositional structures in the form of a system of questions and tasks, including listening with scores; using a modified comparison method based on comparison of the works which exactly correspond to a typical composition structure and represent modified versions of its.
Keywords: compositional structure, European music, classical style, musical formation, pedagogical conditions, students of the PRC.
- ART AND PERSONALITY
Zhang Mingyue
Visual symbols of fast fashion clothing and aesthetic education of youth: an analysis based on P. Bourdieu's theory of cultural distinction
Abstract. Drawing on Pierre Bourdieu's theory of cultural distinction, the article examines the role of fast fashion clothing in the formation of aesthetic experience, identity and aesthetic education of urban youth in contemporary China. Fast fashion is shown to be not a cheap reproduction of haute couture but a visual mechanism that, through the coding of silhouette, colour, fabric texture and retail space, produces an effect of accessible refinement and shapes youth visual intuitions. While lowering the threshold of participation in fashion aesthetics, this mechanism simultaneously reproduces existing cultural hierarchies as symbolic violence, so that brand symbols and trend elements are misrecognised as aesthetic competence itself. On this basis it is argued that art and aesthetic education must expand from the appreciation of classical artworks to the materials of everyday visual culture, guiding students to read the cultural logic behind clothing visual symbols and to develop as aesthetic subjects with autonomous judgement.
Keywords: fast fashion, visual symbols, aesthetic education, cultural distinction, habitus, symbolic violence, visual culture education.
A.Y. Vashchilina
Educational and cultural adaptation of foreign students in Russian universities in the context of Russian-Chinese cooperation: a comprehensive review
Abstract. The purpose of the study is to formulate a definition of the concept of "educational and cultural adaptation of international students at a Russian university" taking into account the requirements for adaptation as a socio-cultural process. The article examines existing approaches to the interpretation of adaptation (medical-physiological, psychological-pedagogical, socio-psychological, cultural-anthropological), as well as the regulatory framework of the Russian Federation governing international cooperation in the field of education. The synthesis of theoretical concepts (A. N. Leontiev's systemic activity approach, L. S. Vygotsky's cultural-historical concept, M. M. Bakhtin's theory of dialogue of cultures, S. T. Shatsky's environmental approach, etc.) provide the base for a new concept. The scientific novelty of the study lies in the development of the term "educational and cultural adaptation of international students", which represents an interdisciplinary synthesis and, unlike existing interpretations, comprehensively takes into account the educational and cultural components, considering the international student as an individual, a personality, an individuality and a social subject in the educational environment. The practical significance of the study lies in its ability to clarify the goals and objectives of supporting international students; to create targeted support conditions for different student groups; to develop adaptation programs that take into account cultural and academic characteristics; and to identify indicators of successful adaptation. The study developed a definition of "educational and cultural adaptation of international students" and outlined prospects for further research: the development of a structural model of this phenomenon and its verification at various universities, as well as a comparative analysis of the adaptation of students from BRICS countries and Russian students in China.
Keywords: adaptation of foreign students, educational and cultural adaptation, international cooperation in education, intercultural identity, integration into the educational environment.
N.V. Anchutina, N.I. Anufrieva
Historical and retrospective analysis of the phenomenon of enlightenment in Russian musical and performing arts
Abstract. The article provides a historical and retrospective analysis of the phenomenon of enlightenment in the context of the development of Russian musical and performing arts. The author examines the genesis of educational activities in Russia, starting from the origins of the XVIII century through institutionalization in the nineteenth century (the activities of A.G. Rubinstein, the Free Music School, the Russian Musical Society) to the large-scale introduction of concert and philharmonic activities in the Soviet period. The article identifies the essential characteristics of enlightenment as a form of service to art aimed at bridging the gap between the professional activities of musicians and a wide audience. Special attention is paid to the educational function of the performer as a mediator between the composer's idea and the listener.
Keywords: enlightenment, musical and performing arts, historical and retrospective analysis, concert and philharmonic activities.
- SYNTHESIS OF ARTS
A.A. Temnov
A. Y. Tairov's "Phaedra": an example of synthetic theatre creation (1922): on the relevance of studying the synthesis of arts in contemporary theatre studies
Abstract. The article is devoted to the theatrical method of A. Y. Tairov and its implementation in the production of "Phaedra" (based on the play by J. Racine, translated by V. Bryusov) at the Moscow Chamber Theatre.
The focus is on the idea of "synthetic theatre", which the director consistently developed: the стремление to generalise images, combine different art forms and create a special theatrical reality that differs from everyday life. Tairov moves away from Stanislavsky's principles in favour of a high degree of conventionality: the key elements become the "emotional mask", the dynamic gesture, the rhythmic organisation of the action and the synesthetic interaction of all components of the performance.
Particular attention is paid to Tairov's collaboration with the artist A. Vesnin: cubist and cubo-futurist stage designs create a monumental-architectural environment that enhances the tragic tone of the production. The role of the actors' performance (illustrated by the work of A. G. Koonen), plasticity, makeup, costumes and speech score in revealing the theme of passion as the driving force of the tragedy is analysed.
Keywords: A. Y. Tairov, A. G. Koonen, Moscow Chamber Theatre, "Phaedra", theatrical mask, synthesis of the arts, theatrical direction, acting methods, stage scenography, actor's plasticity, stage gesture.
D.T. Arsenina
Artistic and didactic aspects of teaching visual arts to primary school students
Abstract. This article focuses on the current issue of insufficient use of artistic and didactic games in teaching visual arts to primary school children. Artistic and didactic games, with their educational potential, are an effective tool for teaching visual arts to primary school students.
Keywords: artistic and didactic games, fine arts, drawing in school education, and variability in teaching fine arts to younger schoolchildren.
Alsouso Nebras
The Arabic word in Spanish culture: language, science, poetry and stone as channels of civilisational dialogue (8th-15th centuries)
Abstract. The article examines four main channels of Arab cultural influence on Iberian civilisation during the al-Andalus period (8th-15th centuries): lexical, scientific-philosophical, poetic, and architectural. It is shown that each of these channels operated according to its own logic of meaning transmission and left different kinds of traces in Spanish culture. Arabic lexical borrowings are analysed as semiotic markers of civilisational contact; the activity of the Toledo School of Translators as an institutional mechanism for the transmission of scientific knowledge; the poetic forms of muwashshah and kharja as evidence of organic artistic synthesis; and the architectural heritage of Cordoba and Granada as a text encoding the worldview of Arab-Muslim civilisation that continues to speak after its political decline. The totality of these influences is considered within the framework of M.M. Bakhtin's theory of cultural dialogue as a polyphonic interaction of cultural "voices" preserving their identity in the act of encounter with the other. It is further argued that Arab cultural presence did not disappear with the fall of Granada in 1492 but continues to manifest itself in living practices of Spanish culture to this day.
Keywords: Arabic loanwords in Spanish, Toledo School of Translators, muwashshah, kharja, architecture of al-Andalus, dialogue of cultures, M.M. Bakhtin, polyphony, mudejar, Alhambra.
- ART EDUCATION
A.A. Prishchepa, L.A. Burovkina, R.Ch. Bartsits Rauf
Some psychological and pedagogical aspects in the process of teaching students fine arts
Abstract. The conditions of educational activity in higher and postgraduate education are currently characterized by the development of electronic learning technologies, including the use of the global Internet, electronic libraries, educational and methodological multimedia materials, remote laboratory workshops, etc. In one way or another, this plays a key role in the art education of students, future teachers of fine arts, forming their ability to perceive, analyze and reproduce, transform the acquired knowledge. This is not just a technical skill, but an essential component of students' visual and imaginative thinking, underlying the acquisition of knowledge of drawing, painting, composition, perspective, and methods of teaching fine arts. The emotional openness of the teacher is the key factor that either helps the student to free himself and allows him to create freely, or, conversely, "forces" him to squeeze into certain limits and be afraid to go beyond them. Thus, the peculiarity of the psychology of artistic creation is expressed in the study of the problem of the process of creating an artistic work.
Keywords: fine arts, psychology of artistic creation, digital technologies, electronic library, educational and methodological multimedia materials, IT technologies, creative abilities, art education.
Zhou Shizheng
Jan van Huysum and the evolution of Dutch floral still life: from baroque tradition to rococo aesthetics
Abstract. The work of Jan van Huysum (1682-1749) is considered in the article as one of the most indicative stages in the development of the Dutch floral still life of the XVII-XVIII centuries. At the center of the analysis is the process of genre transformation, in which the baroque symbolic-allegorical model is gradually giving way to the Rococo aesthetics. Reliance on modern scientific research 2020-2026. allows you to trace this transition not only at the level of artistic style, but also through compositional changes, displacement of the semantic structure of the image and features of painting technique. The technical and technological characteristics of the works are studied separately, since it is precisely in the material organization of painting, along with compositional innovations, that the change in van Huysum's artistic system is especially clearly manifested.
Keywords: Jan van Huysum, Dutch painting, still life, baroque, rococo, visual culture, art technique.
- DIGITAL ENVIRONMENT
Song Wei, Cao Wang
Digital expansion of opportunities in dance education: transformation of learning models and future directions of development under the influence of multimedia technologies
Abstract. The article examines the influence of multimedia and digital technologies on the transformation of contemporary dance education. The aim of the study is to identify the role of digital tools in changing the content, methods, and forms of professional dancer training. The methodological basis of the research includes literature analysis, case study analysis, the comparative method, and theoretical generalization. Particular attention is paid to blended learning, motion capture technologies, music visualization, virtual reality, and digital scenography. Based on the practices of universities in China and Russia, the article shows that digital technologies contribute to expanding the educational space, improving the accuracy of feedback, individualizing instruction, and preserving choreographic material in digital form. At the same time, the main limitations of digitalization are identified: the high cost of equipment, the shortage of specialists, personal data protection risks, and the issue of equal access to digital resources. The conclusion emphasizes the need for a methodologically grounded integration of technologies while preserving the artistic and bodily nature of dance.
Keywords: digital dance education, multimedia technologies, blended learning, motion capture, virtual reality.
|
