Ян Юйцзинь, С.К. Ткалич
Теоретическая модель синкретического мышления как основы методологии современного художественного образования
Аннотация. В статье обосновывается синкретическое мышление как методологическая основа современного художественного образования в контексте декоративно-прикладного искусства. Актуальность исследования связана с необходимостью преодоления фрагментарности содержания и методов обучения в условиях усложнения культурной и образовательной среды. Методологической базой послужил междисциплинарный подход, объединяющий позиции философии искусства, когнитивной психологии и эстетики. В работе реализовано сравнительно-аналитическое рассмотрение моделей художественного образования, ориентированных на межмодальную интеграцию, а также герменевтический анализ теоретических текстов и описаний образовательных программ с опорой на принцип «герменевтического круга». Для конструирования целостной концепции применялся педагогический моделирующий подход, позволивший структурировать компоненты модели и определить принципы их взаимосвязи.
В результате уточнено понятийное поле синкретизма применительно к художественно-педагогическому процессу и выделены его ключевые характеристики как ресурса целостного художественного опыта. Выявлены инварианты целостности обучения, включающие единство чувственно-перцептивного и понятийно-рефлексивного уровней, культурно-традиционный контекст и проектно-творческую организацию деятельности. Предложена теоретическая модель синкретического мышления, охватывающая цели, содержание, методы и оценивание, а также принципы их соорганизации для школьного и вузовского обучения декоративно-прикладному искусству. Практическая значимость исследования заключается в возможности использования модели при проектировании интегрированных курсов, творческих мастерских и коллективных проектов, обеспечивающих развитие целостного мировосприятия и креативности обучающихся.
Ключевые слова: синкретическое мышление, художественное образование, декоративно-прикладное искусство, междисциплинарный подход, педагогическое моделирование.

А.В. Хахина
Поэзия Р. Тагора в музыке: диалог культур в вокальных циклах Дж. Карпентера, С. Василенко, М. Ипполитова-Иванова
Аннотация. Статья посвящена проблеме музыкальной рецепции поэзии Рабиндраната Тагора первой половины XX века, где рассматриваются три вокальных цикла, созданные в различных культурно-исторических контекстах: Гитанджали Дж. О. Карпентера, Индусские мелодии С. В. Василенко и Четыре стихотворения Р. Тагора М.М. Ипполитова-Иванова.
Актуальность исследования обусловлена интересом современного музыкознания к вопросам межкультурного диалога и взаимодействия музыки и поэзии. Цель статьи – выявить особенности музыкального воплощения тагоровских поэтических образов и определить сходства и различия в композиторских стратегиях их интерпретации. В качестве методов используются сравнительно-типологический и структурно-аналитический анализ, а также сопоставление поэтических источников и музыкального текста. В статье рассматриваются жанровые модели вокального цикла, особенности вокальной и инструментальной фактуры, гармонического языка и формы, а также проблемы смыслового перевода и функционирования ориенталистских стереотипов.
Автором отмечается, что несмотря на различие художественных установок – от модернистской универсализации до ориенталистской стилизации, – все три композитора стремятся раскрыть универсальный духовный потенциал поэзии Тагора. Делается вывод о высокой адаптивности тагоровского поэтического текста к различным музыкальным языкам и о значимости данных вокальных циклов для истории межкультурных художественных взаимодействий.
Ключевые слова: вокальный цикл, Тагор, индийская поэзия, XX век, ориентализм, свободный стих.

С.Ю. Гутова
Темброво-интонационная основа фольклорной традиции в «Курских песнях» Г.В. Свиридова. Часть 1
Аннотация. В статье анализируется кантата Г. В. Свиридова «Курские песни» с точки зрения претворения темброво-интонационного начала фольклорной песенной традиции Курской области. Выступив ладогармоническим и акустическим началом, южнорусская песенность, к которой относятся и курские певческие обычаи, преломляется, трансформируется и стилизуется композитором в аспекте хорового академического искусства, при этом Г. В. Свиридов не создает новый музыкально-тематический материал, а применяет аутентичный мелодический остов, жанрово-стилистическую специфику, а также узколокальную региональную вокальную темброинтонацию.
Ключевые слова: Г. В. Свиридов, «Курские песни», А. В. Руднева, В. М. Щуров, композиторский фольклоризм, хоровое творчество, темброинтонирование, музыкальный фольклор народов России, курская песенная традиция.

Э.А. Сейтмеметова
Вокально-хоровое искусство Крыма XX – начала XXI вв
Аннотация. Современное хоровое композиторское творчество представлено разнообразной жанровой палитрой.
Перейдем к характеристике современных хоровых дирижеров (профессиональных, самодеятельных, учебных хоров) как необходимому звену хоровой культуры региона.
Владимир Михайлович Николенко. Родился в г. Симферополе в 1962 г. В 1982 году закончил Симферопольское музыкальное училище по специальности хоровое дирижирование (класс Р. Яни). В этом же году поступил в Киевскую государственную консерваторию в класс профессора, академика, Народного артиста Украины Олега Тимошенко (хоровое дирижирование) и профессора, Народного артиста Украины Павла Муравского (хоровой класс). По окончании консерватории в 1990 году вернулся в Крым, где ведет работу по созданию профессионального хора, одновременно работая хормейстером в государственном фольклорном ансамбле «Таврия», преподавателем хоровых дисциплин в Симферопольском музыкальном училище и руководителем хора в музыкальной школе им. Рахманинова.
Цель статьи. Выявить особенности развития хоровой музыкальной культуры Крыма и определить ее? роль в контексте культуры современной России.
Ключевые слова: музыкант, жанр, хор, композитор, поэзия, ноты, вокал.

Н.В. Некрасов
Анализ мифологической модели сюжета российского художественного фильма «Темный мир»
Аннотация. В работе проанализирован сюжет художественного фильма «Темный мир» (2010 г., режиссер А. Мегердичев) – представителя массового российского кинематографа. Цель исследования – проверка реализации концепции мономифа Джозефа Кэмпбелла в фильме фантастического жанра отечественного производителя. Основой методологии работы выступают концепция о мономифе Джозефа Кэмпбелла, а также концепция архетипов Юнга. Установлено соответствие сюжета иссследованного фильма «пути героя» мономифа. Образ главной героини фильма представляет собой деконструкцию архетипа героя.
Ключевые слова: архетип героя, киноискусство, мифологическая модель, Джозеф Кэмпбелл, мономиф, путь героя, российская кинофантастика, массовый кинематограф.

Лян Цзээнь
Китайские мелодии в фортепианном творчестве Г. Оре
Аннотация. В статье рассматривается цикл фортепианных пьес «Пять южнокитайских народных песен» Г. Оре – композитора, впервые создавшего обработки для фортепиано гуандунских мелодий. Показано, что с фольклорными напевами композитор обращается по-разному: излагает полностью, сохраняя их целостность; разделает на части, внося в мелодию контраст; проводит лишь первую фразу или начальный мотив. В любом случае, продолжая народные мелодии, мысль композитора движется дальше, рождая новые музыкальные образы. Это воспринимается органично, поскольку Г. Оре удается сохранить стиль и характер китайской музыки, используя характерные для нее лады и интонации, чередуя их с мотивами из цитируемых песен.
Ключевые слова: композитор Г. Оре, цикл фортепианных пьес «Пять южнокитайских народных песен», гуандунские мелодии, обработки фольклора, лад, интонация.

Н.В. Рожненко
Аллюзия как художественный прием в кинематографе метамодернизма (на примере фильма «Брат»)
Аннотация. Данная работа исследует феномен метамодернизма, его предпосылки и характерные стилистические особенности, а также анализирует, как эти концепции проявляются в культовом фильме Алексея Балабанова «Брат». Центральное место в работе занимает анализ фильма «Брат» А. Балабанова через призму метамодернистских концепций. Мы рассматриваем главного героя, Данилу Багрова, как архетипическую фигуру, воплощающую метамодернистские противоречия: его наивность и прямолинейность соседствуют с жестокостью и прагматизмом; его поиск справедливости и «правды» происходит в условиях полного морального хаоса постсоветской России.
Ключевые слова: аллюзия, кинематограф, метамодернизм, мораль, новая искренность, нравственность.

Р.Г. Шитикова
Стилевая атрибуция как инструмент идентификации музыкального произведения
Аннотация. Работа посвящена проблеме установления авторства анонимного артефакта, исторического памятника, текстового документа, актуальной для представителей различных гуманитарных наук: историков, культурологов, литературоведов, археологов, этнографов, музееведов, специалистов в области изобразительных искусств [см. в частности 1–7]. Не менее значима данная проблема и для музыковедов. В статье приведен дайджест существующих в настоящее время научных подходов к распознаванию нотного источника и их практической реализации в конкретных типах музыкального анализа. Подчеркнуто, что во всех обязательным компонентом является необходимость раскрытия историко-стилистических предпосылок и, как следствие, закономерное формирование на определенном этапе развития музыкальной науки специального типа анализа – стилевого и обретение им самостоятельного статуса. Отмечено значение работ выдающегося ученого М. К. Михайлова по проблеме стиля в музыке в целом и стилевого анализа, в частности. Обозначены различные виды стилевого анализа. Особое внимание уделено стилевой атрибуции, раскрыты ее особенности и алгоритм проведения, который базируется на концепции стилевых уровней, и на конкретных примерах продемонстрировано ее осуществление на каждом из них. Показана специфика стилевой атрибуции применительно к музыке ХХ – начала XXI века. В заключение подчеркнута весомая роль стилевой атрибуции как важнейшего инструмента распознавания музыкального текста, необходимого как в области музыкознания, так и в сфере педагогики музыкального образования.
Ключевые слова: идентификация, атрибуция, музыкальное произведение, стиль, стилевой анализ, стилевая атрибуция.

ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ

А.Н. Афанасьев
Русский народный оркестр как инструмент преимущественного развития
Аннотация. В статье рассматриваются вопросы формирования и развития базовых музыкальных способностей исполнителей на академических русских народных инструментах с уче?том их специфики и конструктивных особенностей. Особое значение придае?тся совместному музицированию в составе оркестра как действенному способу воспитания музыканта-профессионала. Анализируется современное состояние, обосновывается необходимость систематизации всех составляющих жанра народно-оркестрового исполнительства на современном этапе исторического развития. Рассматриваются основные типы и характерные особенности оркестров, включающих русские народные инструменты, обосновывается состав инструментальных групп современного русского народного оркестра и его актуальность.
Ключевые слова: музыкальные способности, фиксированный звукоряд, интонирование, развивающий потенциал, конструктивные особенности, русский народный оркестр, нормированный состав оркестра, устойчивая систематизация.

Цзинь Сяовэнь
Художественное образование как эффективная практика гуманизма
Аннотация. В статье художественное образование рассматривается как эффективная практика гуманизма, способная формировать у обучающихся уважение к достоинству личности, эмпатию и культуру диалога. Цель работы – на основе анализа научных источников обосновать гуманистический эффект художественного образования и представить его в виде наблюдаемых образовательных результатов. Исследование выполнено в обзорно-аналитическом формате без экспериментальной проверки и включает систематизированный анализ литературы, контент-анализ и тематический синтез. Показано, что гуманизм в образовании может быть операционализирован через ценностные и социально-эмоциональные характеристики поведения и речи учащихся. В результате выделены три механизма гуманистического действия художественного образования: эмпатийное понимание другого через художественный образ, развитие субъектности через авторский выбор и укрепление ценностей через рефлексивный диалог. Для оценки эффективности предложены четыре индикатора: проявление эмпатии, наличие выбора и авторской позиции, рефлексия смысла и качество уважительного обсуждения. Отмечается, что гуманистический эффект не возникает автоматически и зависит от педагогических условий, включая безопасную образовательную среду, обсуждение смыслов и развивающую обратную связь. Сделан вывод о том, что при правильно организованной художественной деятельности искусство становится воспроизводимым ресурсом гуманизации школьной и вузовской среды.
Ключевые слова: художественное образование, гуманизм, эмпатия, субъектность, рефлексия, уважительный диалог, ценностно-ориентированное обучение, социально-эмоциональные навыки.

Ма Янь
Влияние музыкально-дидактических игр на развитие музыкальных способностей младших школьников в России и Китае
Аннотация. В данной публикации подробно анализируется воздействие музыкально-дидактических игр на формирование и развитие музыкальных способностей у младших школьников в России и Китае. Основное внимание уделяется тому, как игровые практики способствуют развитию слухового восприятия, совершенствованию ритмического чувства и стимулированию творческой активности учащихся младшего возраста. Особо выделяется влияние таких методик на развитие мелкой моторики, способности к воображению, а также формирование коммуникативных умений при коллективной музыкальной деятельности. На основе анализа образовательных подходов, реализуемых в обеих странах, выявляется высокая результативность внедрения игровых форм: отмечается их положительное влияние на вовлеченность детей в образовательный процесс, повышение их учебной мотивации, а также на качество освоения музыкального материала. Подчеркивается важность соблюдения методической точности при организации музыкальных игр: адаптация содержания к возрастным и индивидуальным особенностям учащихся, а также органичное объединение творческих и исполнительских аспектов в структуре учебных заданий рассматриваются как ключевые факторы эффективности данного подхода.
Ключевые слова: музыкально-дидактические игры, младшие школьники, музыкальные способности, начальное музыкальное образование, Россия, Китай, педагогические практики, игровое обучение.

Н.С. Золотухин
Роль урока музыки в полисубъектном подходе при обучении и воспитании обучающихся через межпредметные связи
Аннотация. Статья посвящена роли урока музыки в полисубъектном подходе при обучении и воспитании школьников посредством межпредметных связей. Рассматриваются возможности современного музыкального образования в условиях внедрения электронных технологий и искусственного интеллекта. Анализируются концепции педагогов прошлого и настоящего, показывая, как полисубъектный подход способствует раскрытию индивидуального творческого потенциала учеников и преподавателей. Подчеркивается важность проектной деятельности и сотрудничества студентов с учителями разных дисциплин для формирования всесторонне развитых творческих личностей.
Ключевые слова: педагогика, музыка, принцип полисубъектного подхода, полисубъектный подход, воспитание, метапредметность, музыкальное воспитание, музыкальная педагогика, проектная деятельность, проект.

Чжао Ижэнь
Исследование воспитательного потенциала и практических путей дошкольного художественного образования
Аннотация. Дошкольное художественное образование обладает значительным воспитательным потенциалом, влияя на всестороннее развитие личности ребенка. В статье проанализированы современные подходы к эстетическому воспитанию дошкольников средствами изобразительного искусства. Особое внимание уделено формированию у детей эстетического отношения к миру, эмоциональной отзывчивости, национально-культурной идентичности и развитию познавательных (когнитивных) способностей. На основе анализа последних исследований показано, что изобразительная деятельность в дошкольном возрасте способствует развитию воображения, творческого мышления, эстетического вкуса, эмпатии и ценностно-смысловой сферы. Определены практические пути реализации воспитательного потенциала искусства в детском саду: интеграция искусства в повседневную жизнь ребенка, создание развивающей художественно-эстетической среды, применение творческих методов обучения, ориентированных на активное участие детей, и опора на национальное художественное наследие. Сделан вывод, что при соответствующей педагогической поддержке дошкольное художественное образование формирует базу для гармоничного личностного развития детей, воспитывая в них способность воспринимать и создавать прекрасное, сопереживать, понимать свою культуру и творчески мыслить.
Ключевые слова: дошкольное образование, изобразительное искусство, эстетическое воспитание, творческое развитие, эмоциональное развитие, культурная идентичность.

И Пэнфэй
Влияние практических методов музыкального образования на развитие музыкальных способностей детей
Аннотация. В условиях перехода к личностно-ориентированной и деятельностной модели образования особую актуальность приобретает проблема повышения эффективности музыкального обучения за счет внедрения практических методов.
Целью исследования является выявление педагогического потенциала практико-ориентированных форм работы и оценка их влияния на развитие музыкальных способностей детей.
В статье рассматриваются основные виды практических методов: импровизация, ансамблевое музицирование, проектная деятельность, игровые формы, квест-технологии и геймификация. Обоснована их эффективность с позиции формирования музыкального слуха, чувства ритма, исполнительских навыков, креативности и мотивации обучающихся.
Теоретическая часть основана на анализе научных источников, в которых подчеркивается значимость активной музыкальной деятельности как условия для развития слухового восприятия, интонационной выразительности, эмоциональной отзывчивости и творческого самовыражения.
Практическая часть включает обобщение опыта применения данных методов в образовательной среде, где прослеживается положительная динамика в развитии музыкальных и общекультурных компетенций детей младшего школьного возраста.
Автор выделяет преимущества практических методов, включая высокую мотивационную вовлеченность, возможность социализации, развитие инициативности и сотрудничества. Вместе с тем обозначены и определенные ограничения: необходимость высокой методической подготовки педагога, дидактическая гибкость, а также сложности реализации индивидуального подхода в условиях массового обучения.
На основе проведенного анализа сформулированы практические рекомендации для педагогов, направленные на повышение качества музыкального образования за счет целенаправленного и методически грамотного использования практических методов в учебно-воспитательном процессе.
Результаты исследования могут быть полезны педагогам дополнительного и общего образования, методистам и разработчикам программ музыкального обучения.
Ключевые слова: музыкальные способности, практические методы, импровизация, игровое обучение, проектная деятельность, музыка, дети.

ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ИСКУССТВА

А.С. Базиков
Фольклорное движение в России 1960-1990-е годы
Аннотация. Проблема сохранения национальных традиций в России существовала всегда и во всех регионах. Автор статьи видит решение этой проблемы в продолжении деятельности фольклорного движения. Рассматриваются этапы развития отечественной фольклористики сквозь призму исторических и социокультурных парадигм, наметившихся в период 1960-1990-х годов. В заключении делаются выводы и обозначаются ближайшие перспективы национального фольклора в традиционной жизни народа.
Ключевые слова: фольклорное движение, культурная традиция, песенная манера, культуротворчество, полевые находки, этнографический концерт, любительский формат.

Сунь Мэнвэй
Современные хоры и хоровые дирижеры Китая
Аннотация. В статье рассматривается развитие хорового искусства в Китае во второй половине XX – начале XXI веков; анализируется деятельность ведущих дирижеров страны, таких как Ян Хунъянь, Ян Лянвэй, Ма Гешунь, Чжэн Сяоюй, чья работа оказала значительное влияние на формирование современной национальной хоровой школы. Пристальное внимание уделено методикам работы с хором и исполнительскому стилю. В статье рассмотрен вклад китайских хоровых дирижеров в современное хоровое искусство. Также рассматриваются основные тенденции в развитии хорового образования в Китае, включая влияние зарубежных педагогических систем и взаимодействие с российской хоровой традицией.
Ключевые слова: хоровое искусство Китая, хоровые дирижеры, китайские хоры, музыкальное образование, хоровая педагогика, международное сотрудничество.

Ши Ханьфэй, Л.П. Морина
Символика танцевальных костюмов в ритуалах национальных меньшинств Китая (на примере народа мяо)
Аннотация. В статье рассматривается семиотика и функциональное значение танцевальных костюмов в ритуальной практике народа мяо, одного из крупнейших национальных меньшинств Китая. Исследование базируется на анализе элементов костюма (ткань, вышивка, серебряные украшения), их связи с социальной структурой и исторической памятью мяо. Особое внимание уделяется тому, как костюм трансформируется из повседневного или праздничного облачения в сакральный объект в контексте конкретных ритуалов. Делается вывод о том, что танцевальный костюм мяо представляет собой сложный синкретический феномен, в котором эстетическое начало неотделимо от ритуального, а индивидуальное мастерство исполнения подчинено строгим канонам коллективной культурной традиции.
Ключевые слова: мяо, танцевальный костюм, ритуал, символизм, вышивка, серебряные украшения, культурная память, этническая идентичность.

Лю Юйюй
Сравнительно-педагогический анализ систем подготовки исполнителей современного танца в России и Китае: традиции и трансформации
Аннотация. Статья посвящена сравнительно-педагогическому анализу систем профессиональной подготовки исполнителей современного танца в Китае и России. Современный танец рассматривается как самостоятельная художественно-образовательная дисциплина, формирующаяся на пересечении телесного мышления, художественной практики и педагогической рефлексии. В работе прослеживаются исторические траектории становления современного танца в образовательных системах двух стран, выявляются особенности институционализации, методического оформления и включения в структуру высшего хореографического образования. Особое внимание уделяется анализу базовых параметров движения (время, пространство, усилие), принципов телесной осознанности и различий в педагогических парадигмах: системно-структурированной китайской модели и более открытой, экспериментальной российской практики. Рассматриваются современные трансформации образовательных моделей, включая цифровизацию, смешанные форматы обучения и влияние экспериментальной сцены. В заключении обозначены ключевые преимущества и уязвимые зоны обеих систем, а также перспективы взаимного педагогического заимствования как ресурса дальнейшего развития профессиональной подготовки исполнителей современного танца.
Ключевые слова: современный танец, профессиональная подготовка исполнителя, хореографическое образование, телесное мышление, педагогические модели, Китай, Россия, сравнительный анализ, импровизация, образовательные трансформации.

ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ

Л.А. Северова, В.В. Королев
Роль практико-ориентированного обучения в профессиональной адаптации студентов к практической работе
Аннотация. В данной статье рассматривается суть практико-ориентированного подхода в сфере профессионального образования. Этот подход открывает широкие перспективы для подготовки студентов как высококвалифицированных специалистов. В статье выделены основные цели и задачи практико-ориентированного обучения, а также определены направления, по которым следует реализовывать данный подход для достижения оптимальных результатов. Описаны взаимосвязанные и дополняющие друг друга методы, используемые в практико-ориентированном обучении. Также акцентировано внимание на конечных результатах применения этого подхода. Высшие учебные заведения активно применяют практико-ориентированное обучение, позволяющее создать условия, близкие к профессиональным. Современное практико-ориентированное обучение развивается в соответствии с потребностями государства и общества. В статье раскрыт опыт, накопленный высшими учебными заведениями в ходе организации практико-ориентированного обучения, определены технологии, используемые учреждениями высшего образования в процессе подготовки обучающихся, благоприятствующие формированию конкурентоспособного специалиста.
Ключевые слова: практико-ориентированный подход, профессиональное образование, практика, профессиональная деятельность, практико-ориентированное обучение, профессиональные компетенции, сфера культуры, учреждения культуры, институт, менеджеры культуры, практико-ориентированные образовательные технологии, проектный подход, практико-ориентированная образовательная среда, технологии проектного обучения, культурно-досуговая программа, культурно-досуговая деятельность, профессиональная адаптация, культурно-творческий проект.

Ли Ицзин
Интеграция традиционных искусств на уроках музыки в школьном образовании Китая
Аннотация. Целью статьи является изучение возможностей интеграции между традиционными искусствами Китая на уроках музыки в школьном образовании. Автор указывает, что традиционная музыка, драма сицюй, живопись гохуа, каллиграфия, классическая поэзия обладают широкими интегративными связами, которые позволяют использовать на уроках музыки различные методы работы, направленные на облегчение восприятия музыки, понимание музыкальных образов, эффективное изучение такой сложной для китайских обучающихся темы, как средства музыкальной выразительности. Обучающиеся могут на уроках музыки выполнять графические зарисовоки музыкальных произведений, подбирать стихи и иллюстрации к звучащей музыке, устанавливать соответствия и ассоциативные связи между музыкальными сочинениями и произведениями других видов искусств, также урок может проводиться в форме традиционной китайской драмы. Установлено, что интеграция традиционных искусств на уроках музыки в общеобразовательных школах Китая позволят повысить качество образовательного процесса и установить у обучающихся целостное представление об искусстве.
Ключевые слова: интеграция, урок музыки, школьное образование, традиционные искусства Китая, методы работы.

Дуань Сужун
Сопоставительный анализ и коррекция ошибок в употреблении «» и сочинительных союзов в переводе с китайского языка на русский
Аннотация. Статья посвящена разработке и апробации методики коррекции устойчивых ошибок русскоязычных обучающихся уровня HSK2 в употреблении китайских модальных глаголов () и сочинительных союзов (). На основе анализа 720 письменных переводов выявлены системные причины интерференции, коренящиеся в несовпадении механизмов выбора языковых средств в русском и китайском языках. В качестве педагогического средства предложена и апробирована методика, основанная на использовании специальных схем-опор, нацеленная на формирование корректного навыка выбора и развитие самоконтроля в процессе перевода. Результаты педагогического эксперимента показывают статистически значимое снижение частотности ошибок как для модальных глаголов (X2 = 38.72, p < .001, V Крамера = 0.52), так и для союзов (X2 = 46.24, p < .001, V Крамера = 0.57). Величина эффекта (V) в обоих случаях является высокой по общепринятым критериям. Практическая ценность исследования заключается в разработке эффективного и краткосрочного инструментария для начального этапа профессиональной переводческой подготовки.
Ключевые слова: интерференционные ошибки, сопоставительный анализ, схемы-опоры, механизм выбора, навык самоконтроля, перевод с китайского языка.

Ван Цон
Построение трехкомпонентной модели прикладного вокального обучения «Класс-Сцена-Конкурс»
Аннотация. В данной статье рассматривается проблема модернизации вокального образования в условиях возросших требований к профессиональной подготовке вокалистов. Цель исследования – теоретическое обоснование и разработка трехкомпонентной модели прикладного вокального обучения «Класс-Сцена-Конкурс», направленной на комплексное развитие технических, сценических и конкурсно-исполнительских компетенций обучающихся. Методологическую основу работы составили анализ научной литературы по вопросам вокального мастерства, сценической культуры и конкурсной деятельности, сравнительно-сопоставительный подход к изучению педагогических методик, педагогическое моделирование, а также наблюдения и обобщение данных образовательной практики. В результате исследования установлено, что традиционная система вокальной подготовки, ориентированная преимущественно на развитие техники, не обеспечивает достаточного уровня исполнительской готовности. Разработанная модель предполагает взаимосвязанное и последовательное освоение трех компонентов: в «Классе» обеспечивается формирование здорового и управляемого голоса; на «Сцене» развитие артистизма и исполнительской свободы; в условиях «Конкурса» происходит профессиональная проверка и закрепление приобретенных навыков. Практическая значимость заключается в возможности применения модели в учреждениях дополнительного и профессионального музыкального образования для повышения качества подготовки вокалистов и их готовности к концертной деятельности.
Ключевые слова: вокальное обучение, исполнительская культура, сценическая подготовка, конкурсная деятельность, прикладная модель.

Ван Циюй
Структурированная эволюция профессиональных знаний в области преподавания: комплексный путь от теоретического построения к практике в классе
Аннотация. Педагогические профессиональные знания, как ключевое измерение профессиональной компетентности учителей, напрямую отражают глубокое взаимодействие между теорией и практикой образования посредством своей структурной эволюции. В данной статье, посредством систематического анализа литературы, прослеживается теоретическое развитие педагогических профессиональных знаний от статической классификации к динамической интеграции, с акцентом на революционный вклад педагогических знаний в обучение (ПКИ) и производных от них концепций в понимание педагогического профессионализма. Исследование выявляет три основных сдвига в исследованиях педагогических профессиональных знаний: от фокусирования на элементах знаний к фокусированию на механизмах интеграции знаний; от изучения универсальных принципов к углубленному изучению предметно-специфических контекстов; и от когнитивных навыков к технологическим, культурным и этическим аспектам. Путем международного сравнения профессиональных стандартов учителей и концепций знаний в ведущих странах с развитым образованием, таких как США, Великобритания, Германия и Финляндия, в данной статье выделяются четыре основных международных консенсуса в отношении построения педагогических профессиональных знаний: глубокая интеграция предметных знаний и педагогических знаний; проявление контекстно-адаптивной практической мудрости; систематизация возможностей технологической интеграции; и институционализации компетентности в области преподавания, учитывающей культурные особенности учащихся. Основываясь на современных тенденциях в реформе образования, в данной статье предлагается, чтобы будущие профессиональные знания в области педагогики были сосредоточены на развитии междисциплинарного проектирования учебных программ, точном преподавании на основе данных, образовательных компетенций, способствующих социально-эмоциональному обучению, и метакогнитивных навыков, поддерживающих непрерывное профессиональное развитие. Данное исследование предоставляет теоретическую основу и практические рекомендации для построения ориентированной на будущее интегрированной системы учебных программ для учителей и модели профессионального развития.
Ключевые слова: педагогический опыт, предметные знания в области преподавания (ПКЗ), структура знаний учителя, международное сравнение.

Юань Чэнь
Интеграция и генерация: теоретический обзор и практическая оптимизация структуры профессиональных знаний будущих учителей музыки
Аннотация. В условиях сочетания компетентностно-ориентированной образовательной реформы и развития мультикультурного образования оптимизация структуры профессиональных знаний будущих учителей музыки стала ключевым условием повышения качества музыкального образования. В данном исследовании в качестве аналитической основы используются классические и современные теории структуры профессиональных знаний учителей для систематического изучения идеального состояния, актуальных проблем и пути систематической оптимизации структуры профессиональных знаний будущих учителей музыки. В статье утверждается, что профессиональные знания будущих учителей музыки представляют собой не простое наложение предметных знаний, педагогических знаний и знаний по учебной программе, а скорее своего рода «практическую мудрость», которая динамически генерируется, интегрируется и трансформируется в конкретных культурных контекстах и педагогической практике. Основное противоречие заключается в несоответствии между статической и фрагментарной моделью передачи знаний и динамичными и сложными потребностями образовательной практики. Для решения этой проблемы в исследовании построена многоуровневая и систематическая модель оптимизации. Данная модель подчеркивает необходимость на университетском уровне содействовать органичной интеграции теоретических и практических знаний посредством глубокой интеграции учебных модулей, многоуровневого внедрения инноваций в модели практического обучения и построения сообщества с двойной системой наставничества. На уровне механизма сотрудничества необходимо создать трехкомпонентную экосистему сотрудничества, включающую «политическое руководство – университетское лидерство – глубокое участие начальных и средних школ», используя «разработку учебных программ на базе школ с учетом культурных особенностей» в качестве ключевого рычага для обеспечения реальной практической базы и институциональных гарантий интеграции знаний. На уровне индивидуального развития крайне важно стимулировать субъективность будущих учителей, направляя их к завершению трансформации идентичности от пассивных получателей знаний к активным конструктивистам и рефлексивным практикам посредством проектного обучения, основанного на реальных проблемах, систематической рефлексивной практики и участия в профессиональных учебных сообществах. Цель данного исследования – предоставить теоретическую основу и практические стратегии для смены парадигмы в подготовке учителей музыки в нашей стране в новую эпоху, тем самым воспитав выдающихся учителей музыки, способных взять на себя миссию сохранения культурного наследия, хорошо разбирающихся в современных методах обучения и обладающих потенциалом для устойчивого развития.
Ключевые слова: будущие учителя музыки, структура профессиональных знаний, педагогические знания (ПЗЗ), практические знания, культурно-ориентированное преподавание, совместное обучение, смена парадигмы в педагогическом образовании.

У Си
Построение системы оценки эффективности совместного обучения на уроках иностранного языка: на примере заданий по письму
Аннотация. В статье рассматривается проблема педагогической оценки эффективности совместного обучения на уроках иностранного языка. Отмечается, что в практике обучения эффективность совместной работы учащихся часто оценивается без учета особенностей совместного учебного процесса. Цель статьи заключается в обосновании системы оценки эффективности совместного обучения на примере письменных заданий. Исследование носит нормативно-методологический характер и направлено на уточнение содержания понятия «эффективность совместного обучения» и определение оснований для ее педагогической оценки. Предлагаемая система оценки ориентирована на соотнесение результата письменной деятельности с условиями его формирования в процессе совместной работы.
Ключевые слова: совместное обучение, обучение иностранному языку, письменная речь, эффективность обучения, оценка эффективности.

ЦИФРОВАЯ СРЕДА

Ли Янань, Д.А. Хворостов
Педагогические стратегии развития графического дизайна в системе художественного образования Китая
Аннотация. В статье анализируются педагогические стратегии развития графического дизайна в системе художественного образования Китая в условиях цифровизации и роста требований к компетенциям XXI века. Актуальность обусловлена разрывом между традиционной моделью обучения, где доминируют репродуктивные задания и оценка конечного продукта, и запросами креативных индустрий на самостоятельность, сотрудничество и практический опыт. Цель исследования – выявить и обосновать стратегии внедрения проектного обучения (Project-Based Learning, PBL) на уровнях школы и профильных учебных заведений. Методика включает анализ нормативных документов КНР 2020–2025 гг. по эстетическому воспитанию и художественно-дизайнерской подготовке, а также вторичный анализ опубликованных кейсов PBL в графическом дизайне. Показано, что аутентичные проекты, ориентированные на реальные социальные и индустриальные задачи, усиливают мотивацию обучающихся, развивают креативность, навыки коммуникации и проектного управления, формируют портфолио и повышают качество дизайнерских решений по сравнению с лекционно-репродуктивным форматом. Выделены эффективные решения: поэтапная организация проекта, формирующее оценивание (портфолио, самооценка, публичная защита, дизайн-рецензирование), интеграция цифровых инструментов и включение культурного наследия как содержательного ресурса. Обсуждаются ограничения внедрения PBL, связанные с готовностью педагогов, экзаменационной логикой, поддержкой администрации и неравенством ресурсной базы. В заключение предложены практические шаги подготовка учителей, корректировка критериев оценивания и создание сборника лучших практик и типовых проектных модулей; обозначены перспективы дальнейших исследований, включая мониторинг долгосрочных эффектов и сочетание PBL со STEAM и дизайн-мышлением.
Ключевые слова: графический дизайн, художественное образование, проектное обучение, Китай, цифровые технологии, формирующее оценивание, культурное наследие.

А.Н. Марина
Использование ИИ как технологии формирования диагностических умений студентов в процессе иноязычной подготовки в техническом вузе
Аннотация. Анализ научных исследований и практика показали, что использование ИИ в образовательной практике современного вуза вызывает много споров и опасений. Проведенный теоретический анализ зарубежных и отечественных источников показал, что в настоящее время ведется активный поиск возможностей использования ресурсов ИИ. До сих пор не определены перспективные направления его развития. Исследования, посвященные потенциалу использования ИИ в образовательной практике вуза, практически не освещают возможности его рассмотрения как технологии формирования диагностических умений студентов в процессе иноязычной подготовки.
Это позволило нам выделить ряд противоречий:
между потребностью современного общества в специалистах, умеющих продуктивно и профессионально пользоваться инструментами ИИ, и неготовностью вузов использовать ИИ в своей образовательной практике;
между необходимостью формирования устойчивых диагностических умений у студентов и недостатком возможностей традиционных методов обучения для их эффективной отработки.
Указанные противоречия определили проблему исследования: каковы возможности ИИ как технологии формирования диагностических умений студентов, способствующей повышению образовательных результатов будущих инженеров?
Цель. Исследование эффективности использования технологий ИИ для формирования диагностических умений студентов в процессе иноязычной подготовки в техническом вузе.
Гипотеза исследования основана на предположении, что использование ИИ станет эффективной технологией формирования диагностических умений студентов в процессе иноязычной подготовки в техническом вузе, если:
процесс использования инструментов ИИ осуществляется в ходе поэтапной системной организации самостоятельной работы студентов с нейросетью, при сопровождающей роли преподавателя;
процедура использования ИИ стимулирует интерес студентов к изучению иностранного языка;
студент выступает субъектом своей диагностической деятельности, выражающейся в системной последовательности самостоятельных действий, обогащающих его рефлексивный опыт.
Опытно-экспериментальная база исследования – Московский технический университет связи и информатики. Исследованием было охвачено 56 студентов. В исследовании приняли участие студенты 1 курса технических направлений подготовки. Участники контрольной группы (n=28) изучали иностранный язык в рамках традиционной подготовки. Иноязычное обучение участников экспериментальной группы (n=28) на протяжении 4 месяцев осуществлялось с использованием инструментов ИИ в процессе взаимодействия с чат-ботом DeepSeek.
Объектами контроля выступили показатели сформированности диагностических умений студентов: способность к самооценке, самоконтролю, рефлексивной самоорганизации.
Результаты исследования: экспериментально доказано, что целенаправленное, планомерное использование ИИ в процессе иноязычной подготовки в техническом вузе способствует устойчивому последовательному формированию диагностических умений студентов.
Новизна работы. Использование возможностей нейросети как технологии интенсификации процесса обучения является относительно новым направлением. Данная работа направлена на выявление новых подходов к процессу формирования диагностических умений студентов на основе практики взаимодействия с ИИ.
Практическая значимость. Результаты исследования могут быть использованы преподавателями для совершенствования и разработки новых методов и моделей обучения с использованием инструментов ИИ, с целью развития диагностических умений студентов, а также повышения образовательных результатов.
Методами исследования выступили: анализ педагогической и методической литературы по характеристикам ИИ в целом и опыту использования инструментов ИИ в обучении иностранному языку, общенаучные методы эмпирического исследования: анкетирование, опрос, наблюдение.
Для цитирования: Марина А. Н. Использование ИИ как технологии формирования диагностических умений студентов в процессе иноязычной подготовки в техническом вузе // Искусство и образование. 2026. No3. С. 271-284.
Ключевые слова: искусственный интеллект, нейросети, технологии, диагностические умения, рефлексивная самоорганизация, самооценка, самоконтроль, познавательный интерес, иноязычная подготовка студентов, технический вуз.

С.В. Кудрявцева
Агрегация потенциала педагогических методов и цифровых технологий в процессе формирования информационно-технологических компетенций обучающихся-пианистов в колледже
Аннотация. В статье исследуется потенциал интеграции цифровых технологий в процесс целенаправленного формирования информационно-технологических компетенций у обучающихся-пианистов в системе среднего профессионального образования (колледжах). Автором обосновывается актуальность данной проблемы в контексте цифровой трансформации педагогики искусства; анализируются специфика преломления информационно-технологических компетенций в процессе освоения студентами-пианистами цифровых нотаций, аудиозаписи и звукорежиссуры, использовании виртуальных инструментов и интерактивных тренажеров, навыков онлайн-коммуникации и самопрезентации.
Ключевые слова: музыкальное искусство, профессиональное музыкальное образование, колледж, агрегация, педагогические методы, цифровые технологии, информационно-технологические компетенции.

ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ

Резюме опубликованных статей на английском языке
Сведения об авторах

Contents

PROSPECTS OF METHODOLOGY

Yang Yujin, S.K. Tkalich
Theoretical model of syncretic thinking as a basis for the methodology of modern art education
Abstract. The article substantiates syncretic thinking as a methodological foundation of modern art education in the context of decorative and applied arts. The relevance of the study is associated with the need to overcome the fragmentation of educational content and teaching methods amid the growing complexity of the cultural and educational environment. The methodological basis of the research is an interdisciplinary approach integrating perspectives from the philosophy of art, cognitive psychology, and aesthetics. The study employs a comparative-analytical examination of art education models oriented toward intermodal integration, as well as a hermeneutic analysis of theoretical texts and descriptions of educational programs grounded in the principle of the "hermeneutic circle." To construct a coherent concept, a pedagogical modeling approach was applied, which made it possible to structure the components of the model and determine the principles of their interrelation.
As a result, the conceptual field of syncretism as applied to the art-pedagogical process has been refined, and its key characteristics have been identified as a resource for a holistic artistic experience. Invariants of educational integrity have been revealed, including the unity of sensory-perceptual and conceptual-reflexive levels, a cultural-traditional context, and the project-creative organization of learning activities. A theoretical model of syncretic thinking is proposed, encompassing goals, content, methods, and assessment, as well as principles for their co-organization in school and university instruction in decorative and applied arts. The practical significance of the study lies in the possibility of using this model to design integrated courses, creative workshops, and collective projects that promote the development of students' holistic worldview and creativity.
Keywords: syncretic thinking, art education, decorative and applied arts, interdisciplinary approach, pedagogical modeling.

THEORY AND HISTORY OF ART

A.V. Khakhina
R. Tagore's poetry in music: a dialogue of cultures in the vocal cycles of J. Carpenter, S. Vasilenko, M. Ippolitov-Ivanov
Abstract. The article is devoted to the problem of musical reception of Rabindranath Tagore's poetry îf the first half of the twentieth century and where three vocal cycles Gitanjali by J. O. Carpenter, Hindu Melodies by S. Vasilenko and Four Poems of R. Tagore by M. Ippolitov-Ivanov created in various cultural and historical contexts are considered. The relevance of the study is stipulated by the growing interest of contemporary musicology in the intercultural dialogue and in interaction between music and poetry. The aim of the article is to identify the features of the musical embodiment of Tagore's poetic images and to determine the similarities and differences in composers' strategies of their interpretation. The comparative-typological and structural-analytical analysis and also the comparison of poetic sources and the musical text are used as methods. Genre models of the vocal cycle, features of vocal and instrumental texture, harmonic language and form, as well as problems of semantic translation and the functioning of orientalist stereotypes are considered in the article. Despite the differences in artistic approaches – from modernist universalization to orientalist stylization – all three composers strive to reveal the universal spiritual potential of Tagore's poetry is noted by the author. The conclusion about the high adaptability of Tagore's poetic text to various musical languages and the significance of these vocal cycles for the history of intercultural artistic interactions is made.
Keywords: vocal cycle, Tagore, Indian poetry, twentieth century, Orientalism, free verse.

S.Yu. Gutova
The timbre and intonation basis of folklore tradition in G.V. Sviridov's "Kursk Songs". Part 1
Abstract. The article analyzes G.V. Sviridov's cantata 'Kursk Songs' from the perspective of the realization of the timbral-intonational foundation of the folklore song tradition of the Kursk region. Serving as the modal-harmonic and acoustic basis, the South Russian song culture, which includes the Kursk singing customs, is refracted, transformed, and stylized by the composer within the framework of academic choral art. In this process, G.V. Sviridov does not create new musical-thematic material but instead employs the authentic melodic framework, genre specifics, and narrow local vocal timbral intonation.
Keywords: G.V. Sviridov, "Kursk Songs", A.V. Rudneva, V.M. Shchurov, composer's folklore, choral creativity, timbre intonation, musical folklore of the peoples of Russia, Kursk song tradition.

E.A. Seitmamutova
Vocal and choral art of Crimea in the 20th and early 21st centuries (themes, images)
Abstract. Modern choral composer creativity is represented by a diverse genre palette. Let's move on to the characteristics of modern choral conductors (professional, amateur, and educational choirs) as an essential link in the region's choral culture. Vladimir Mikhailovich Nikolenko was born in Simferopol in 1962. In 1982, he graduated from the Simferopol Music College with a degree in choral conducting (class of R. Yani). In the same year, he entered the Kiev State Conservatory to study under Professor Oleg Timoshenko, an academician and People's Artist of Ukraine (choral conducting), and Professor Pavel Muravsky, a People's Artist of Ukraine (choral class). After graduating from the Conservatory in 1990, he returned to Crimea, where he worked on establishing a professional choir while also serving as a choirmaster for the Tavria State Folklore Ensemble, a teacher of choral disciplines at the Simferopol Music College, and a choir director at the Rakhmaninov Music School.
Keywords: musician, genre, choir, composer, poetry, music, vocals.

N.V. Nekrasov
An analysis of the mythological model of the Russian feature film "Dark World"
Abstract. This paper analyzes the plot of the feature film "Dark World" (2010, directed by A. Megerdichev), a representative of Russian mainstream cinema. The purpose of the study is to examine the implementation of Joseph Campbell's concept of the monomyth in a Russian science fiction film. The methodology of the study is based on Joseph Campbell's concept of the monomyth and Jung's concept of archetypes. The plot of the film under study is found to correspond to the "hero's journey" of the monomyth. The image of the film's protagonist represents a deconstruction of the hero archetype.
Keywords: hero archetype, cinema, mythological model, Joseph Campbell, monomyth, hero's journey, Russian science fiction films, popular cinema.

Liang Zeen
Chinese melodies in the piano creative works of G. Ore
Abstract. The article examines the cycle of plays "Five South Chinese Folk Songs" by G. Ore, a composer who was the first to create piano arrangements of Guangdong melodies. It is shown that the composer treats folk tunes in different ways: he presents them in their entirety, preserving their integrity; he divides them into parts, introducing contrast into the melody; or he only plays the first phrase or the initial motif. In any case, by continuing the folk melodies, the composer's thought moves forward, creating new musical images. This is perceived as organic, as G. Ore manages to preserve the style and character of Chinese music by using its characteristic modes and intonations, alternating them with motifs from the quoted songs.
Keywords: composer G. Ore, cycle of piano pieces "Five South Chinese Folk Songs", Guangdong melodies, processing of folklore, mode, intonation.

N.V. Rozhnenko
Allusion as an artistic device in metamodernist cinema (based on the film "Brother")
Abstract. This paper explores the phenomenon of metamodernism, its prerequisites and characteristic stylistic features, and also analyzes how these concepts are manifested in Alexei Balabanov's cult film "Brother". The central focus of this paper is an analysis of A. Balabanov's film "Brother" through the lens of metamodernist concepts. We examine the protagonist, Danila Bagrov, as an archetypal figure embodying metamodernist contradictions: his naivety and straightforwardness coexist with cruelty and pragmatism; his search for justice and "truth" takes place amid the complete moral chaos of post-Soviet Russia.
Keywords: allusion, cinema, metamodernism, morality, new sincerity, ethics.

R.G. Shitikova
Stylistic attribution as a tool for identifying musical compositions
Abstract. The article is devoted to the problem of establishing the authorship of an anonymous artifact, historical monument or textual document, which is relevant for representatives of various humanities disciplines: historians, cultural studies scholars, literary critics, archaeologists, ethnographers, museum curators, and specialists in the field of fine arts [see, in particular, 1-7]. This problem is equally significant for musicologists. The article provides a digest of the currently existing scientific approaches to the recognition of musical sources and their practical implementation in specific types of musical analysis. It is emphasized that in all approaches, a mandatory component is the requirement of revealing the historical and stylistic background, and consequently, the natural formation of a special type of analysis-stylistic analysis-at a certain stage in the development of musicology, leading to its independent status. The author of the article states the significance of the work by the outstanding scholar M. K. Mikhailov on the problem of style in music in general, and stylistic analysis specifically. Various types of stylistic analysis are defined. The article pays special attention to stylistic attribution, its features and the algorithm for its execution. This algorithm is based on the concept of stylistic levels, and its implementation at each level is demonstrated using specific examples. The author shows the peculiarity of the stylistic attribution as applied to the music of the 20th and early 21st centuries. In conclusion, the article emphasizes the substantial role of stylistic analysis in general, and stylistic attribution in particular, as a crucial tool for recognizing musical texts, necessary both in the field of musicology and in the sphere of music education pedagogy.
Keywords: identification, attribution, musical work, style, style analysis, style attribution.

ART AND PERSONALITY

A.N. Afanasyev
Russian folk orchestra as an instrument for priority development
Abstract. This article observes the questions of forming and development basic musical capabilities of academic Russian folk instruments performers, according to their specificity and constructive features. Special significance is given to the collective music-making in the orchestra as the effective way of professional musician formation. The modern situation is analyzed, the necessity of systematization of all folk orchestra's genre components at the modern stage of historical development is justified. The main types and special features of the orchestras, which contain Russian folk instruments are observed, the composition of the modern Russian folk orchestra's instrumental groups and its relevance is justified.
Keywords: musical capabilities, fixed scale, intonation, developmental potential, constructive features, Russian folk orchestra, standardized composition of the orchestra, stable systematization.

Jin Xiaowen
Art education as an effective practice of humanism
Abstract. This article examines arts education as an effective humanistic practice that can cultivate respect for human dignity, empathy, and dialogic culture in learners. The study aims to justify the humanistic impact of arts education through a literature-based analysis and to translate it into observable educational outcomes. The research is conducted in a review-analytical format without experimental procedures and relies on systematic literature analysis, content analysis, and thematic synthesis. Humanism in education is operationalized through value-related and socio-emotional manifestations in students' communication and behavior. The results identify three mechanisms of humanistic action in arts education: empathic understanding of others through artistic images, the development of agency through authorial choice, and the consolidation of values through reflective dialogue. To assess effectiveness, four indicators are proposed: empathy expression, the presence of choice and authorial position, meaning-centered reflection, and the quality of respectful discussion. The paper argues that humanistic outcomes do not arise automatically and depend on pedagogical conditions such as a safe learning environment, interpretation-driven tasks, and supportive feedback. The conclusion highlights that well-designed arts education can serve as a reproducible resource for humanizing school and university learning environments.
Keywords: arts education, humanism, empathy, agency, reflection, respectful dialogue, values-based learning, social-emotional learning.

Ma Yan
Influence of musical and didactic games on the development of musical abilities of younger students in Russia and China
Abstract. This publication analyzes in detail the impact of musical and didactic games on the formation and development of musical abilities in younger students in Russia and China. The focus is on how play practices contribute to the development of auditory perception, improving rhythmic feeling, and stimulating the creative activity of younger students. The influence of such techniques on the development of fine motor skills, the ability to imagine, as well as the formation of communication skills in collective musical activity is especially distinguished. Based on the analysis of educational approaches implemented in both countries, a high effectiveness of the introduction of game forms is revealed: their positive impact on the involvement of children in the educational process, increasing their educational motivation, as well as on the quality of mastering musical material is noted. The importance of observing methodological accuracy in organizing music games is emphasized: adapting content to the age and individual characteristics of students, as well as the organic unification of creative and performing aspects in the structure of educational tasks are considered as key factors in the effectiveness of this approach.
Keywords: musical-didactic games, younger students, musical ability, primary music education, Russia, China, teaching practices, game learning.

N.S. Zolotukhin
The role of music lessons in a multi-subjective approach to teaching and educating students through interdisciplinary connections
Abstract. The article focuses on the role of music lessons in a polysubjective approach to teaching and educating schoolchildren through interdisciplinary connections. It explores the possibilities of modern music education under conditions of introducing electronic technologies and artificial intelligence. The concepts of educators from both past and present are analyzed, demonstrating how the polysubjective approach contributes to revealing individual creative potential among students and teachers alike. Emphasis is placed on the importance of project activities and collaboration between students and teachers across various disciplines for shaping well-rounded creative individuals.
Keywords: pedagogy, music, polycentric approach principle, polycentric approach, education, metasubjectness, musical education, musical pedagogy, project-based activity, project.

Zhao Yiren
Study of the educational potential and practical pathways of preschool art education
Abstract. Preschool art education possesses significant educational potential, influencing the comprehensive development of a child's personality. This article analyzes contemporary approaches to the aesthetic education of preschool children through visual arts. Special attention is paid to the formation of children's aesthetic attitudes toward the world, emotional responsiveness, national and cultural identity, and the development of cognitive abilities. Based on an analysis of recent studies, it is shown that visual art activities in preschool age contribute to the development of imagination, creative thinking, aesthetic taste, empathy, and the value-meaning sphere. Practical pathways for realizing the educational potential of art in kindergarten are identified, including the integration of art into children's everyday life, the creation of a developing artistic and aesthetic environment, the application of creative teaching methods oriented toward active child participation, and reliance on national artistic heritage. It is concluded that, with appropriate pedagogical support, preschool art education forms a foundation for the harmonious personal development of children by fostering their ability to perceive and create beauty, empathize, understand their own culture, and think creatively.
Keywords: preschool education, visual arts, aesthetic education, creative development, emotional development, cultural identity.

I Penfey
The influence of practical methods of music education on the development of children's musical abilities
Abstract. In the context of the transition to a personality-oriented and activity-based model of education, the problem of increasing the effectiveness of music education through the introduction of practical methods is becoming particularly relevant.
The purpose of the study is to identify the pedagogical potential of practice-oriented forms of work and to assess their impact on the development of children's musical abilities.
The article discusses the main types of practical methods: improvisation, ensemble music making, project activities, game forms, quest technologies and gamification. Their effectiveness is substantiated from the standpoint of the formation of musical hearing, sense of rhythm, performing skills, creativity and motivation of students.
The theoretical part is based on the analysis of scientific sources, which emphasize the importance of active musical activity as a condition for the development of auditory perception, intonational expressiveness, emotional responsiveness and creative self-expression.
The practical part includes a generalization of the experience of using these methods in an educational environment, where there is a positive trend in the development of musical and general cultural competencies of primary school children.
The author highlights the advantages of practical methods, including high motivational involvement, the possibility of socialization, the development of initiative and cooperation. At the same time, certain limitations are identified: the need for high methodological training of the teacher, didactic flexibility, as well as the difficulties of implementing an individual approach in the context of mass education.
Based on the analysis, practical recommendations for teachers aimed at improving the quality of music education through the purposeful and methodically competent use of practical methods in the educational process are formulated.
The results of the study may be useful to teachers of additional and general education, methodologists and developers of music education programs.
Keywords: musical abilities, practical methods, improvisation, game learning, project activity, music, children.

PERFORMING ARTS

A.S. Bazikov
Folklore movement in Russia in the 1960s and 1990s
Abstract. The problem of preserving national traditions in Russia has always existed in all regions. The author of the article sees a solution to this problem in the continuation of the folklore movement. The stages of the development of Russian folklore studies are considered through the prism of historical and socio-cultural paradigms that emerged in the period of the 1960s and 1990s. In conclusion, conclusions are drawn and the immediate prospects of national folklore in the traditional life of the people are outlined.
Keywords: folklore movement, cultural tradition, song style, cultural creation, field finds, ethnographic concert, amateur format.

Sun Mengwei
Chinese choral music in the second half of the 20th century
Abstract. This article examines the development of choral art in China in the second half of the 20th century and its current state. It analyzes the activities of leading Chinese choral conductors such as Yan Hongyan, Yan Liangwei, Ma Geshun, Zheng Xiaoyu, and others, whose work has significantly influenced the formation of the Chinese choral school. Special attention is given to their choir training methods, performing styles, and contributions to the international musical community. The study also explores key trends in the development of choral education in China, including the influence of foreign pedagogical systems and interactions with the Russian choral tradition.
Keywords: Chinese choral art, choral conductors, Chinese choirs, music education, choral pedagogy, international cooperation.

Shi Hanfei, L.P. Morina
The symbolism of dance costumes in the rituals of China's national minorities (a case study of the Miao people)
Abstract. The article examines the semiotics and functional significance of dance costumes in the ritual practice of the Miao people, one of the largest national minorities in China. The research is based on an analysis of costume elements (fabric, embroidery, silver jewelry) and their connection to the social structure and historical memory of the Miao. Particular attention is paid to how a costume transforms from everyday or festive attire into a sacred object within the context of specific rituals. The conclusion is drawn that the Miao dance costume is a complex syncretic phenomenon in which the aesthetic principle is inseparable from the ritual, and individual craftsmanship is subordinated to the strict canons of a collective cultural tradition.
Keywords: Miao, dance costume, ritual, symbolism, embroidery, silver jewelry, cultural memory, ethnic identity.

Liu Yuyu
Comparative pedagogical analysis of contemporary dance performer training systems in Russia and China: traditions and transformations
Abstract. The article is devoted to a comparative pedagogical analysis of the systems of professional training of contemporary dance performers in China and Russia. Contemporary dance is considered as an independent artistic and educational discipline, formed at the intersection of bodily thinking, artistic practice, and pedagogical reflection. The work traces the historical trajectories of the formation of contemporary dance in the educational systems of the two countries, identifies the peculiarities of institutionalization, methodological formalization, and inclusion in the structure of higher choreographic education. Particular attention is paid to the analysis of basic movement parameters (time, space, effort), principles of bodily awareness, and differences in pedagogical paradigms: the systematically-structured Chinese model and the more open, experimental Russian practice. Modern transformations of educational models are considered, including digitalization, blended learning formats, and the influence of the experimental scene. In conclusion, the key advantages and vulnerable areas of both systems are outlined, as well as the prospects for mutual pedagogical borrowing as a resource for the further development of professional training for contemporary dance performers.
Keywords: contemporary dance, performer training, choreographic education, bodily thinking, pedagogical models, China, Russia, comparative analysis, improvisation, educational transformations.

PROFESSIONAL EDUCATION

L.A. Severova, V.V. Korolev
The role of practice-based learning in the professional adaptation of students for practical work
Abstract. This article discusses the essence of the practice-oriented approach in the field of professional education. This approach opens up broad prospects for training students as highly qualified specialists. The article highlights the main goals and objectives of practice-oriented learning, as well as the areas where this approach should be implemented to achieve optimal results. It describes the interconnected and complementary methods used in practice-oriented learning. The article also focuses on the end results of this approach. Higher education institutions actively use practice-oriented training, which allows them to create conditions that are close to professional ones. Modern practice-oriented training is developing in accordance with the needs of the state and society. The article reveals the experience gained by higher education institutions in organizing practice-oriented training, and identifies the technologies used by higher education institutions in the process of training students, which contribute to the formation of a competitive specialist.
Keywords: practice-oriented approach, professional education, practice, professional activity, practice-oriented training, professional competencies, cultural sphere, cultural institutions, institute, cultural managers, practice-oriented educational technologies, project approach, practice-oriented educational environment, project-based learning technologies, cultural and leisure program, cultural and leisure activities, professional adaptation, cultural and creative project.

Li Yijing
Integration of traditional arts in music lessons in Chinese school education
Abstract. The purpose of this article is to explore the potential for integrating traditional Chinese arts in music lessons in Chinese schools. The author points out that traditional music, xiqu drama, guohua painting, calligraphy, and classical poetry possess broad integrative connections, enabling the use of various teaching methods in music lessons aimed at facilitating musical perception, understanding musical images, and effectively exploring musical expression, a complex topic for Chinese students. Students can create graphic sketches of musical works, select poems and illustrations for the music, establish correspondences and associative links between musical compositions and works of other arts, and lessons can also be conducted in the form of traditional Chinese drama. It has been established that the integration of traditional arts in music lessons in Chinese comprehensive schools will improve the quality of the educational process and develop a holistic understanding of art among students.
Keywords: integration, music lesson, school education, traditional Chinese arts, working methods.

Duan Surong
A Comparative Analysis and Correction of Errors in Using «» and Coordinating Conjunctions in Translation from Chinese into Russian
Abstract. The article is devoted to the development and testing of a methodology for correcting persistent errors made by Russian-speaking HSK2-level students in using the Chinese modal verbs () and the coordinative conjunctions (). Based on the analysis of 720 written translations, the systemic causes of interference rooted in the mismatch of linguistic means selection mechanisms in Russian and Chinese have been identified. As a pedagogical tool, a methodology based on the use of special visual support schemes has been proposed and tested, aimed at forming a correct selection skill and developing self-control in the translation process. The results of the pedagogical experiment show a statistically significant reduction in error frequency both for modal verbs (X2 = 38.72, p < .001, Cramer's V = 0.52) and for conjunctions (X2 = 46.24, p < .001, Cramer's V = 0.57). The effect size (V) is high according to commonly accepted criteria in both cases. The practical value of the study lies in the development of an effective and short-term toolkit for the initial stage of professional translator training.
Keywords: interference errors, comparative analysis, support schemes, selection mechanism, self-control skill, translation from Chinese.

Wang Cong
Building a three-component model of applied vocal training "Class-Stage-Competition"
Abstract. This article addresses the issue of modernizing vocal education in the context of increasing professional requirements for vocalists' training. The purpose of the study is to provide a theoretical rationale and develop a three-component model of applied vocal training "Class-Stage-Competition" aimed at the comprehensive development of students' technical, stage, and competitive-performance competencies. The methodological basis of the research includes the analysis of scientific literature on vocal performance, stage culture, and competitive activities; a comparative approach to the study of pedagogical methods; pedagogical modeling; as well as observation and generalization of educational practice data. The results of the study reveal that the traditional system of vocal training, predominantly focused on technical development, does not ensure a sufficient level of performance readiness. The proposed model involves an interconnected and sequential acquisition of three components: the "Class" ensures the formation of a healthy and manageable voice; the "Stage" develops artistry and expressive performance freedom; in the conditions of "Competition", professional assessment and consolidation of the acquired skills take place. The practical significance of the model lies in its applicability in institutions of supplementary and professional music education to improve the quality of vocalists' training and their readiness for concert performance.
Keywords: vocal training, performance culture, stage preparation, competitive activities, applied model.

Wang Qiyu
Structured evolution of professional knowledge in teaching: a comprehensive path from theoretical construction to classroom practice
Abstract. Professional pedagogical knowledge, as a key dimension of teachers' professional competence, directly reflects the profound interaction between educational theory and practice through its structural evolution. Based on a systematic review of the literature, this article traces the theoretical development of professional knowledge in teaching from static classification to dynamic integration, with particular emphasis on the groundbreaking contribution of pedagogical content knowledge (PCK) and its derivative concepts to the understanding of teaching professionalism.
The study identifies three major shifts in research on professional pedagogical knowledge: from a focus on isolated knowledge components to a focus on mechanisms of knowledge integration; from the study of universal principles to in-depth exploration of subject-specific contexts; and from primarily cognitive dimensions to technological, cultural, and ethical aspects.
Through an international comparison of teacher professional standards and knowledge frameworks in leading education systems such as the United States, the United Kingdom, Germany, and Finland, the article highlights four major international consensuses regarding the construction of teachers' professional knowledge: deep integration of subject-matter knowledge and pedagogical knowledge; the emergence of context-adaptive practical wisdom; the systematization of opportunities for technological integration; and the institutionalization of teaching competence that is responsive to learners' cultural diversity.
In light of contemporary educational reform trends, the article argues that future professional knowledge in education should focus on the development of interdisciplinary curriculum design, data-driven precision teaching, educational competencies that promote social and emotional learning, and metacognitive skills that support continuous professional development. This study provides a theoretical foundation and practical guidance for building a future-oriented, integrated system of teacher education curricula and professional development models.
Keywords: pedagogical expertise, pedagogical content knowledge (PCK), teacher knowledge structure, international comparison.

Yuan Chen
Integration and generation: a theoretical review and practical optimization of the professional knowledge structure of pre-service music teachers
Abstract. In the context of competency-based educational reform and the rapid development of multicultural education, the optimization of the professional knowledge structure of pre-service music teachers has become a key condition for improving the quality of music education. This study draws on classical and contemporary theories of teacher professional knowledge as an analytical framework to systematically examine the ideal structure, existing problems, and possible pathways for optimizing the professional knowledge system of future music teachers. The article argues that professional knowledge should not be understood as a simple accumulation of subject matter knowledge, pedagogical knowledge, and curriculum knowledge, but rather as a form of "practical wisdom" that is dynamically generated, integrated, and transformed within specific cultural contexts and teaching practices.
The central contradiction identified in this study lies in the mismatch between static, fragmented knowledge transmission models and the complex, dynamic demands of contemporary educational practice. To address this problem, a multi-level and systematic optimization model is proposed. At the university level, the model emphasizes the organic integration of theoretical and practical knowledge through curriculum module integration, innovative multi-stage practicum models, and the establishment of dual-mentorship learning communities. At the level of inter-institutional collaboration, a tripartite cooperative ecosystem involving policy guidance, university leadership, and the deep participation of primary and secondary schools is advocated, with culturally responsive school-based curriculum development serving as a key mechanism. At the individual level, the model highlights the importance of fostering teacher agency by supporting the transformation of pre-service teachers from passive knowledge recipients into active constructors and reflective practitioners through project-based learning, systematic reflection, and participation in professional learning communities.
The purpose of this study is to provide a theoretical foundation and practical strategies for a paradigm shift in music teacher education, contributing to the cultivation of culturally responsive, professionally competent, and sustainably developing music teachers in the new educational era.
Keywords: pre-service music teachers, professional knowledge structure, pedagogical content knowledge (PCK), practical knowledge, culturally responsive teaching, collaborative learning, paradigm shift in teacher education.

Wu Xi
Building a system for evaluating the effectiveness of collaborative learning in foreign language classes: the case of writing tasks
Abstract. This article addresses the problem of pedagogical evaluation of the effectiveness of collaborative learning in foreign language classrooms. It is noted that in teaching practice, the effectiveness of collaborative student work is often assessed without sufficient consideration of the specific characteristics of the collaborative learning process. The purpose of the article is to substantiate a system for evaluating the effectiveness of collaborative learning using writing tasks as an example. The study is normative and methodological in nature and aims to clarify the concept of "effectiveness of collaborative learning" and to identify the pedagogical foundations for its evaluation. The proposed evaluation system is oriented toward relating the outcomes of written tasks to the conditions under which they are produced through collaborative work.
Keywords: collaborative learning, foreign language education, writing, learning effectiveness, evaluation of effectiveness.

DIGITAL ENVIRONMENT

Li Yanan, D.A. Khvorostov
Pedagogical strategies for the development of graphic design in China's art education system
Abstract. The article examines strategies for developing graphic design in China's art education system amid digital transformation and growing demand for 21st-century skills. It frames a gap between traditional instruction often centered on copying models and product-only grading and the creative industries' need for autonomy, collaboration, and real practice. The study aims to justify effective implementation of Project-Based Learning (PBL) at school and in specialized art/design institutions. The methodology combines analysis of Chinese policy and curriculum documents (2020-2025) on aesthetic education with a secondary analysis of published PBL cases in graphic design. Results indicate that authentic projects tied to real social contexts or industry briefs raise engagement, support portfolio building, and strengthen creativity, communication, and basic project management. The paper summarizes practical PBL design principles: phased planning, formative assessment (portfolios, self/peer review, public presentations, design critiques), purposeful use of digital tools, and incorporation of cultural heritage as a meaningful design resource. Constraints to sustainable adoption are discussed, including teacher readiness, exam-driven school routines, and unequal access to equipment and software. The article concludes with recommendations for teacher training, clearer assessment criteria, and reusable project modules, and calls for future studies to monitor long-term outcomes.
Keywords: graphic design, art education, Project-Based Learning (PBL), China, digital tools, formative assessment, cultural heritage, creativity.

A.N. Marina
The use of AI as a technology for developing students' diagnostic skills in the process of foreign language training at a technical university
Abstract. An analysis of scientific research and practice has shown that the use of AI in the educational practice of a modern university causes a lot of controversy and concern. A theoretical analysis of foreign and domestic sources has shown that there is currently an active search for ways to use AI resources. The promising directions of its development have not yet been determined. Research on the potential of using AI in university educational practice practically does not cover the possibility of considering it as a technology for the formation of students' diagnostic skills in the process of foreign language training.
This allowed us to identify a number of contradictions:
between the need of modern society for specialists who can productively and professionally use AI tools and the unwillingness of universities to use AI in their educational practice;
between the need to develop stable diagnostic skills among students and the lack of opportunities of traditional teaching methods for their effective development.
These contradictions have identified the research problem: what are the possibilities of AI as a technology for the formation of students' diagnostic skills, contributing to the improvement of educational outcomes of future engineers?
The aim is to study the effectiveness of using AI technologies to form diagnostic skills of students in the process of foreign language training at a technical university.
The research hypothesis is based on the assumption that the use of AI will become an effective technology for the formation of students' diagnostic skills in the process of foreign language training at a technical university if:
the process of using AI tools is carried out in the course of a consistent systematic organization of students' independent work with a neural network, with the accompanying role of a teacher;
the procedure of using AI stimulates students' interest in learning a foreign language;
the student acts as the subject of his diagnostic activity, expressed in a systematic sequence of independent actions that enrich his reflexive experience.
The experimental research base is the Moscow Technical University of Communications and Informatics. The study included 56 students. The study involved the 1st year students of technical training. The participants of the control group (n=28) were taught a foreign language in a traditional way. And the participants of the experimental group (n=28), along with regular classes, interacted with the DeepSeek chatbot for 4 months.
The objects of control were indicators of the formation of students' diagnostic skills: the ability of self-esteem, self-control, and reflexive self-organization.
Research results: it has been experimentally proved that the purposeful, systematic use of AI in the process of foreign language training at a technical university contributes to the sustainable step-by-step formation of students' diagnostic skills.
The novelty of the work. Using the capabilities of a neural network as a technology of intensifying the learning process is a relatively new direction. This work is aimed at identifying new approaches to the process of students' diagnostic skills formation based on the practice of interacting with AI.
Practical significance. The research results can be used by teachers to improve and develop new teaching methods and models using AI tools, in order to develop students' diagnostic skills, as well as to improve educational outcomes.
The research methods were: analysis of pedagogical and methodological literature on the characteristics of AI in general and the experience of using AI tools in teaching a foreign language, general scientific methods of empirical research: questionnaires, surveys, observation.
Keywords: artificial intelligence, neural networks, technologies, diagnostic skills, reflexive self-organization, self-assessment, self-control, cognitive interest, foreign language training of students, technical university.

S.V. Kudryavtseva
Aggregation of the potential of pedagogical methods and digital technologies in the process of forming information and technological competencies of piano students at a college
Abstract. This article explores the potential for integrating digital technologies into the targeted development of information technology competencies in piano students in vocational education (colleges). The author substantiates the relevance of this issue in the context of the digital transformation of art pedagogy and analyzes the specifics of how information technology competencies are applied in piano students' mastery of digital notation, audio recording and sound engineering, the use of virtual instruments and interactive simulators, and online communication and self-presentation skills.
Keywords: musical art, professional music education, college, aggregation, pedagogical methods, digital technologies, information technology competencies.