• ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА
  
  Линь Цзяньюн
  Шанхайская художественная школа Тушаньвань: колыбель диалога китайского и западного искусства в XIX веке
  Аннотация. Шанхайская художественная школа Тушаньвань, основанная католическими миссионерами в середине XIX века в районе Сюйцзяхуэй, считается одним из самых ранних художественно-образовательных учреждений Китая и нередко определяется как «колыбель западной живописи в Китае». Опираясь на исторические исследования и архивные материалы, в статье последовательно анализируются предпосылки её основания, специфика учебной системы, а также долгосрочное влияние Тушаньвань на формирование китайского художественного образования нового времени. Школа не только ввела в китайский контекст западноевропейские живописные техники, но и воспитала целое поколение китайских художников, тем самым способствуя распространению и локализации западной живописи. Проведённый анализ показывает, что благодаря обучению по ремесленно-ученической модели и сочетанию религиозного и светского искусства Тушаньвань заложила основу для становления современной художественной школы Китая и сыграла ключевую роль в истории культурного диалога между Китаем и Западом.
  Ключевые слова: художественная школа Тушаньвань, шанхайская масляная живопись, западная живопись, религиозная живопись, художественное образование, миссионеры, декоративно-прикладное искусство, Чжоу Сян, китайско-западный культурный обмен, искусство нового времени.
  
  А.В. Саржант
  Особенности тембровой драматургии в композиции «Пустыня в сумерках» Яна Лицина
  Аннотация. Ян Лицин – один из известных современных китайских композиторов, знаток в области инструментовки и композиторских техник, что позволило ему создать самобытные оркестровые произведения. Основная цель работы – анализ композиции «Пустыня в сумерках» с позиции тембровой драматургии. Проблема взаимодействия солирующего тембра чжунху и симфонического оркестра решается Яном Лицином на основе принципа тембрового противопоставления, включения в партию солиста современных исполнительских приемов (glissando, тремоло, постукивание пальцев по струнам), введения нетрадиционных исполнительских приемов у инструментов симфонического оркестра (air sound, sul ponticello, игра без вибрации у струнных, у гобоя), что нивелирует различия культур. Чередование мотивов у многочисленных ударных инструментов, различных фактурных типов, в том числе между группами оркестра, соотносятся с рядом средств воплощения приемов тембровой драматургии.
  Ключевые слова: Ян Лицин, симфонический оркестр, тембровая драматургия, чжунху, исполнительские приемы.
  
  Н.В. Рожненко
  Метамодернизм и деконструкция его принципов (на примере сериала «Евгенич»)
  Аннотация: Данная работа исследует глубокое влияние установок метамодернизма на современную теорию и философию культуры. Особое внимание уделяется анализу популярного сериала «Евгенич» режиссеров А. Игудина и К. Папакуля. Через призму метамодернистских концепций мы рассмотрим, как этот сериал отражает и одновременно формирует современные культурные тенденции.
  Ключевые слова: деконструкция, коллаборация, мелодекламация, метамодернизм, теория, философия.
  
  А.А. Конович, Н.Д. Конович
  В.Э. Мейерхольд – величайший Российский режиссер. Мифы и реальность
  Аннотация. Рассматривая творчество Народного артиста Всеволода Эмильевича Мейерхольда (при рождении Карл Казимир Теодор Мейергольд, впоследствии Мейерхольд-Райх), величайшего российского режиссера, актера, педагога первой половины XX века, следует глубоко проанализировать неоднозначность оставленного им художественного наследия. Будучи теоретиком и практиком театрального гротеска, автором программы «Театральный Октябрь» и создателем актерской системы, получившей название «биомеханика», он до сегодняшнего дня остаётся фигурой неоднозначной, вызывающей споры о его месте в культуре России как учёных театроведов, так и практиков театра. В нашем исследовании мы попытались проанализировать малоизвестные фрагменты творческого пути М.Э. Мейерхольда, связанные с использованием разработанной им системы работы режиссера с актерами – биомеханики в театрализованном действии как при постановке спектаклей, так и в массовом уличном и площадном театре.
  Ключевые слова: режиссура, актёрская система, биомеханика, гротеск, замысел, театрализация, факт, документ, мифотворчество, коллективный человек.
  
  Сян Вань
  История развития театрального искусства
  Аннотация. Статья посвящена всестороннему рассмотрению истории развития театрального искусства – одного из древнейших и наиболее значимых феноменов мировой культуры. Анализ охватывает путь театра от его ранних ритуальных и культовых форм, существовавших в первобытных обществах, до сложных и разнообразных сценических практик XXI века. Особое внимание уделено ключевым этапам становления театра: античной драме Древней Греции и Рима, средневековым религиозным и светским представлениям, расцвету театра в эпоху Возрождения, развитию классицизма, романтизма, реализма и натурализма в XVIII–XIX веках, а также модернистским и авангардным экспериментам XX столетия. Прослеживается влияние социальных, культурных и философских изменений на формирование жанров, актёрской техники, сценографии и режиссуры. В статье подчеркивается, что театр на протяжении всей своей истории выполнял важнейшие функции – от религиозно-обрядовой до воспитательной, эстетической и социально-политической. Современный этап развития театра рассматривается в контексте постдраматических тенденций, цифровизации, мультимедийных форм и глобализационных процессов. Исследование позволяет увидеть театр как живую, динамичную систему, отражающую эволюцию человеческого мировосприятия и культурной коммуникации.
  Ключевые слова: театральное искусство, история театра, античный театр, средневековый театр, Возрождение, классицизм, романтизм, реализм, натурализм, авангард, режиссура, драматургия, сценография, постдраматический театр, мультимедийные формы, виртуальный театр, глобализация культуры.
  
  Чжан Цзюньхэн
  Трансформация музыкальных жанров и поэтизация фортепианного звука в творчестве Франца Листа
  Аннотация. Творчество Франца Листа воплощает вершину музыкального романтизма, где синтез искусств и выражение глубоких эмоций приводят к радикальному переосмыслению фортепианного звука и жанров. Актуальность исследования обусловлена необходимостью понять, как Лист, вдохновленный литературой Байрона, Гюго и Гёте, превратил рояль в инструмент поэтического повествования, преодолевая границы классицизма. Цель –  анализ эволюции эстетических принципов романтизма через поэтизацию звука и трансформацию жанров в его наследии, выявляя механизмы инноваций для понимания их влияния на последующую музыку. Материалы включают ключевые произведения Листа: цикл “Годы странствий”, Соната си минор, симфонические поэмы (“Прелюды”, “Тассо”, “Мазепа”), транскрипции песен Шуберта и оперных арий, а также концерты и рапсодии. Методология опирается на историко-аналитический подход, сравнительный анализ с работами Шопена и Бетховена, тематический разбор монотематизма и программности, с использованием музыковедческих источников для оценки технических и выразительных инноваций. Результаты демонстрируют поэтизацию фортепианного звука через виртуозные приемы (октавы, арпеджио, педализация), создающие иллюзии пространства и эмоций, как в “Долине Обермана” или “Мазепе”. Трансформация жанров проявляется в конверсии этюда в концертную поэму, сонаты в одночастную драму, концерта в синтез солиста и оркестра, и создании симфонической поэмы как новой формы программной музыки. Обсуждение подчеркивает, что Лист синтезировал музыку с литературой, разрушая каноны для выражения романтического индивидуализма и философских идей, повлияв на Штрауса и “Могучую кучку”. Это наследие актуализирует роль музыки как универсального языка искусств, предлагая современным композиторам модели для инноваций.
  Ключевые слова: Франц Лист, музыкальный романтизм, поэтизация фортепиано, трансформация жанров, симфоническая поэма.
  
  О.В. Бегичева, Т.С. Андрущак, Сун Ицзинь
  Образы вещих птиц в сочинениях В.Васнецова, Н.Римского-Корсакова, А.Масловской: печаль о мире и радость иномирья
  Аннотация. В статье рассматриваются способы экспликации концепта «райское иномирье» в русском искусстве начала ХХ и первой четверти XXI столетий. Исследование преемственных связей в воплощении образов Сирина, Алконоста, Гамаюна позволяет сделать выводы об индивидуальности подходов в трактовке известного фольклорного сюжета.
  В произведении В. Васнецова прочитывается смысловая инверсия образов и глубокий религиозный подтекст. Отмечено, что печаль о потерянном рае и всепоглощающая радость божественной любви, транслируемые художником, были возведены на уровень онтологических категорий и послужили фундаментом для дальнейших поисков в области художественной мифопоэтики. В опере Н. Римского-Корсакова отмечено сближение семантической оппозиции полярных образов, что соответствовало эстетическому credo композитора, исповедующего идею единства славянского Космоса, как особой формы бытия.  В цикле А. Масловской разговор о вещих птицах превращается в философскую притчу о выборе направления жизненного пути.
  Ключевые слова: вещие птицы, В. Васнецов, Н. Римский-Корсаков, А. Масловская, Сирин, Алконост, Гамаюн, «Песнь радости и печали».
  
  Чжу Хунюй
  Особенности художественной культуры Китая
  Аннотация. Статья посвящена исследованию особенностей художественной культуры Китая. Автором обосновывается актуальность и значимость темы исследования.
  Актуальность работы обусловлена тем, что художественная культура Китая представляет собой уникальное сочетание традиций и современности, которые продолжают оказывать влияние на международные художественные практики и философские размышления. Автор отмечает, что художественная культура Китая является одной из самых древних и разнообразных в мире. Она охватывает множество аспектов, включая живопись, музыку, театральное искусство, литературу и архитектуру. Данная работа посвящена ключевым этапам развития художественной культуры Китая, её наследию и влиянию на мировую культуру.
  Методы исследования включают в себя анализ художественных произведений различных эпох, сравнительное изучение их культурного контекста, а также интерпретацию символики и стилистических особенностей. Используемые методологические подходы варьируются от историко-культурного к философскому, что позволяет глубже понять взаимосвязь между искусством и социальными, политическими и духовными аспектами китайского общества.
  Научная новизна заключается в том, что в данной статье автор рассматривает художественную культуру Китая через призму как традиционных, так и современных аспектов, что позволяет глубже понять ее эволюцию и современное состояние. Автор также уделяет особое внимание историческому и социальному контексту, в котором развивалась китайская художественная культура, что помогает понять ее значение и влияние на мировую культуру.
  В результате исследования установлено, что художественная культура Китая характеризуется уникальной способностью адаптироваться к изменениям времени, сохраняя при этом свои коренные традиции. Созданные в ходе исследования выводы подчеркивают важность культурного наследия в формировании национальной идентичности и уточняют роль искусства как средства коммуникации и самовыражения.
  Ключевые слова: наследие, культура, живопись, китайская культура, художественное наследие, музыка, литература, архитектура, традиции, влияние.
  
  
• ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ИСКУССТВА
  
  Ма Юйцин
  Фонетическая интерференция в вокальном обучении иностранных студентов-вокалистов
  Аннотация. Целью исследования является обоснование значимости орфоэпической и артикуляционной точности как основы вокального исполнения на русском языке и разработка методики преодоления фонетической интерференции у иностранных студентов-вокалистов. Задачи включали анализ связи произношения с качеством звукоизвлечения и выразительностью, систематизацию типичных ошибок (например, замена вибранта «Р», гласной «Ы», игнорирование мягкости согласных, неверная редукция) и создание поэтапной системы фонетической подготовки. Гипотеза предполагала, что системное изучение русской фонетики, адаптированное к вокальным задачам, необходимо для устранения акцента, предотвращения технических дефектов и достижения художественной убедительности. Методы исследования: сравнительный анализ фонетических систем, обобщение педагогического опыта в вокале и РКИ, проектирование методики. В результате установлена связь между фонетическими ошибками и вокальными зажимами, разработана комплексная поэтапная методика (диагностика – изолированная отработка – интеграция в пение – художественная отделка) и доказана необходимость интеграции курса фонетики в программу обучения иностранных вокалистов для обеспечения технической и художественной полноты исполнения.
  Ключевые слова: вокальная педагогика, русское произношение, артикуляция, фонетика, иностранные студенты-вокалисты, вокальное исполнение, дикция, орфоэпия, русский язык как иностранный (РКИ).
  
  Чэнь Лун
  Применение техник Sprechgesang и Sprechstimme в современной музыке в контексте музыкально-философского анализа
  Аннотация. Статья рассматривает техники Sprechgesang и Sprechstimme с позиции музыкальной философии, подчёркивая их значимость в развитии современного вокального искусства. Анализ начинается с обзора западноевропейской философской традиции, в которой музыка понимается как выражение космического порядка, этического воздействия и эмоционального опыта. Особое внимание уделяется немецкому культурному контексту, где взаимодействие музыки, философии и поэзии сформировало основу для дальнейших эстетических поисков.
  Исследуются исторические условия формирования Sprechgesang и Sprechstimme и их связь с экспрессионизмом, стремившимся расширить выразительные возможности голоса. В философской части подчеркивается, что эти техники изменяют границы вокальной выразительности, пересматривают традиционные представления о роли голоса и открывают новые формы взаимодействия между субъектом и художественным смыслом.
  В заключение отмечается, что Sprechgesang и Sprechstimme продолжают оказывать существенное влияние на современную музыкальную практику и обладают значительным потенциалом для дальнейшего межкультурного и междисциплинарного развития.
  Ключевые слова: музыкальная философия, Sprechgesang, Sprechstimme, современная музыка, экспрессионизм, вокальная техника.
  
  Ван Мэнмэн, Н.И. Ануфриева
  Универсальные исполнительские действия студентов-вокалистов как инвариантная основа музыкально-образовательного процесса в вузе
  Аннотация. Статья посвящена анализу процесса формирования универсальных исполнительских действий (УИД) студентов-вокалистов в контексте музыкально-образовательного процесса высшей школы,  как комплекса взаимосвязанных компонентов. Предложена четырёхкомпонентная структура УИД, включающая познавательно-аналитические, технико-инструментальные, экспрессивно-артистические и рефлексивно-оценочные действия. Доказано, что данная система выполняет ключевую интегративную, системообразующую и развивающую функции в образовательном процессе.
  Ключевые слова: вокальное образование, профессиональная подготовка вокалиста, универсальные исполнительские действия (УИД), инвариантная основа обучения, музыкально-педагогический процесс в вузе.
  
  Ли Цзин
  Структурно-содержательная модель формирования профессиональной готовности китайских музыкантов-исполнителей к освоению русской камерной инструментальной музыки
  Аннотация. Исследование посвящено актуальной проблеме межкультурного музыкального образования в условиях интенсификации академической мобильности между Россией и Китаем. Стремительный рост численности китайских студентов в российских консерваториях (по данным 2024 года в России обучается свыше 48 тысяч студентов из КНР) актуализирует необходимость разработки специализированных педагогических подходов к формированию профессиональной готовности будущих музыкантов-исполнителей к освоению русской камерной инструментальной музыки. Целью статьи выступает теоретическое обоснование и экспериментальная проверка структурно-содержательной модели формирования профессиональной готовности китайских музыкантов к освоению русского камерного репертуара. Методологическую базу составили системно-структурный, поликультурный и интонационный подходы. В исследовании применялись теоретические методы (анализ музыковедческой и педагогической литературы, моделирование), эмпирические методы (педагогическое наблюдение, экспертная оценка, анкетирование) и экспериментальные методы (констатирующий, формирующий и контрольный этапы педагогического эксперимента с участием 254 китайских студентов четырех ведущих российских музыкальных вузов). Результаты экспериментальной работы продемонстрировали статистически значимое повышение всех компонентов профессиональной готовности в экспериментальной группе по сравнению с контрольной: когнитивного компонента на 60,7%, мотивационно-ценностного на 43,8%, рефлексивного на 44,8%, деятельностного на 41,9%. Научная новизна заключается в обосновании структуры профессиональной готовности китайских музыкантов с учетом культурной специфики, выявлении педагогических условий эффективного формирования готовности и экспериментальном подтверждении результативности разработанной модели межкультурного музыкального образования.
  Ключевые слова: китайские студенты-музыканты, межкультурное музыкальное образование, музыкальная педагогика, педагогический эксперимент, поликультурный подход, профессиональная готовность музыкантов-исполнителей, русская камерная инструментальная музыка.
  
  Д.И. Гемаддиев
  Теоретико-методологические основы концепции развития полифункциональной компетентности эстрадного вокалиста
  Аннотация. Статья посвящена разработке теоретико-методологических основ концепции развития полифункциональной компетентности эстрадного вокалиста. Автор представляет полифункциональную компетентность как интегративную систему, объединяющую исполнительскую, педагогическую и исследовательскую составляющие. В статье анализируются современные требования к профессиональной подготовке эстрадных вокалистов, включающие не только владение вокальной техникой и сценическим мастерством, но и базовые навыки звукорежиссуры, продюсирования, цифровой грамотности, бренд-менеджмента, а также юридические и экономические знания.
  Ключевые слова: полифункциональная компетентность, эстрадный вокалист, профессиональная подготовка, музыкальная педагогика, компетентностный подход, интегративный подход, проектное обучение, цифровизация образования.
  
  И.В. Мандрук
  Специфика повышения квалификации учителей словесности в контексте становления интерпретационно- аналитической культуры
  Аннотация. В работе исследуются организационные особенности реализации курсов повышения квалификации для учителей словесности. При этом одной из образовательных целей определено формирование интерпретационно-аналитической культуры как компонента социокультурной компетенции и профессиональной компетентности в целом. Говоря о данном виде культуры, автор конкретизирует его структурные компоненты и подчеркивает значимость в преподавании словесности.
  В исследовании автор использует не только теоретико-методологический анализ основных источников, но и эмпирическую работу, отражающую реализацию дополнительного образования учителей словесности. Автор описывает проведенный педагогический эксперимент, отражая в публикации основные этапы и их содержание. Подчеркивается, что полученные образовательные результаты были оценены самими обучаемыми учителями словесности и отражены в рефлексии. В работе исследователь отражает персонализированный подход к каждому учителю, учет индивидуальных образовательных потребностей, а также особенности организации учебного процесса и восприятия понятия «интерпретационно-аналитическая культура».
  Ключевые слова: повышение квалификации, учитель словесности, педагогическая культура, педагогический эксперимент, диагностика, рефлексия, личностные качества, социальный опыт, профессиональная компетентность
  
  
• ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА
  
  О.С. Стуникова, В.Д. Уваров
  Характерные религиозные образы и идеи русских художников
  Аннотация. Целью настоящего исследования является комплексное исследование религиозных образов и идей в произведениях русских художников XIX-XX веков через призму искусствоведческого анализа. Основные результаты проведенного автором исследования включают выявление устойчивых иконографических типов религиозных образов, характерных для русского изобразительного искусства, определение специфики интерпретации библейских сюжетов отечественными мастерами, установление взаимосвязи между религиозно-философскими исканиями эпохи и художественными решениями. Полученные в процессе исследования выводы демонстрируют, что религиозная образность русского искусства отличается глубоким философским содержанием, синтезом византийских традиций и национального мировосприятия, а также особым вниманием к нравственно-этической проблематике.
  Ключевые слова: религиозная живопись, русское искусство, иконография, христианские образы, художественная интерпретация, библейские сюжеты, духовность в искусстве, православная традиция, символизм.
  
  Д.В. Григорьев
  Икона преподобного Антония Сийского в молении Троице: богословие композиции и материальные свидетельства литургического бытования (XVII век)
  Аннотация. Статья посвящена комплексному исследованию иконы преподобного Антония Сийского из собрания Музеев Московского Кремля (происхождение: ризница Соловецкого монастыря), рассматривая памятник как синтез богословской программы, иконографического канона и материальных свидетельств долгого литургического использования. Основное внимание уделяется анализу басменного серебряного оклада XVII века, материальная история которого отражает историю религиозной жизни на Русском Севере. Предлагается методологический подход, интегрирующий визуально-органолептическое исследование окладов с архивным контекстом, типологическим сопоставлением и искусствоведческой интерпретацией. На примере иконы демонстрируется, как анализ микроморфологии поверхности металла (микротопография рельефа, структура патины, морфология крепежных отверстий, стратиграфия контактной зоны) позволяет реконструировать не только датировку памятника, но и конкретные обстоятельства его включения в литургическое действо. Исследование показывает, что икона датируется началом XVII века (живопись) и XVII веком (оклад) на основе совокупности признаков, включающих иконографию, стилистику северодвинской школы, техническую корреляцию с известными образцами и материальные следы многовекового храмового использования. Методология может быть адаптирована для анализа других групп церковной торевтики и рекомендуется для внедрения в музейную и реставрационную практику.
  Ключевые слова: икона XVII века, северодвинская школа, Соловецкий монастырь, басменный оклад, материальная культура, трасология, исихастское богословие, музейная консервация, Ветхозаветная Троица, аскетизм.
  
  А.П. Ткаченко
  Графический дизайн в театральной рекламе театров России: тенденции и специфика
  Аннотация. Театр в России традиционно играет значимую роль в культурной жизни. Из-за конкуренции за внимание зрителя эффективная театральная реклама, основанная на качественном графическом дизайне, становится необходимостью. Данное исследование посвящено анализу и систематизации опыта применения графического дизайна в театральной рекламе России, выявлению современных тенденций и перспектив развития. Актуальность исследования обусловлена недостатком комплексных работ, охватывающих новые подходы и специфику этой сферы.
  Перспективы развития графического дизайна в театральной рекламе связаны с использованием технологий VR/AR для создания интерактивных рекламных материалов, предлагающих зрителю предварительное погружение в атмосферу спектакля. Персонализация рекламных сообщений на основе анализа зрительских предпочтений способствует повышению эффективности рекламы и лояльности аудитории. Экологическая ответственность, выраженная в отказе от бумажных афиш и использовании экологичных материалов, также приобретает все большее значение.
  Развитие искусственного интеллекта автоматизирует рутинные задачи, позволяя дизайнерам сосредоточиться на креативных аспектах. Интеграция с другими видами искусства и креативный подход важны для театральной рекламы. Графический дизайн, учитывающий культурный контекст, помогает театрам эффективно привлекать зрителей, способствует развитию театрального искусства и поддержанию его конкурентоспособности.
  Ключевые слова: графический дизайн, театральная реклама, театр, визуальные коммуникации, целевая аудитория, digital-маркетинг, айдентика, афиша, бренд.
  
  Тянь Цифань
  Ли Кучан и Чжа Цидянь: художественное развитие и перемены в художниках Шаньдуна
  Аннотация. Целью данной статьи является сравнительный анализ творческих путей двух выдающихся художников провинции Шаньдун, оказавших значительное влияние на развитие китайской живописи в XX веке: Ли Кучана (1899-1983) и Чжа Цидяня (1922-2011). Опираясь на историко-культурный контекст Китая и региональные особенности Шаньдуна, данное исследование исследует художественные пути, стилистическую эволюцию и отличительные эстетические характеристики этих двух мастеров. Используя документальный, изобразительный и сравнительный анализ, данное исследование систематически изучает жизненный опыт, творческие процессы и репрезентативные работы этих двух мастеров, уделяя особое внимание их художественным стилям, стратегиям наследования и новаторским подходам в ключевые исторические периоды, включая войну  против японской агрессии, основание Китайской Народной Республики, Культурную революцию и период реформ и открытости. В статье показано, как глубокое культурное наследие Шаньдуна сформировало уникальный художественный темперамент и творческие подходы Ли Кучана, укоренённого в академических традициях, и Чжа Цидяня, пропагандировавшего народную эстетику. Новизна исследования заключаются, во-первых, в глубоком  изучении и систематическом анализе вклада этих двух мастеров в региональную и национальную историю искусств, а во-вторых, в использовании их работ в качестве примеров для иллюстрации различных путей модернизации китайской живописи в XX веке. В  статье утверждается, что работы Ли Кучаня и Чжа Цидяня представляют собой два удачных примера слияния традиций и инноваций, каждое из которых имеет решающее значение для понимания будущего развития китайского искусства.
  Ключевые слова: Ли Кучан, Чжа Цидянь, художники Шаньдуна, сравнительное исследование, китайская живопись XX века, живопись цветов и птиц, история искусства Шаньдуна, традиции и инновации.
  
  Лю Ян, Фан Цюань
  «Звук династии Тан» на буддийской фреске в пещерах Могао
  Аннотация. Данное исследование посвящено музыкальной образности фресок пещер Могао эпохи династии Тан, систематически изучая их стилистические характеристики, религиозные коннотации и связи с музыкой и танцами династии Тан как с точки зрения художественной иконографии, так и с точки зрения культурной истории. Музыка и танцы династии Тан достигли своего апогея, и «звуки Высокой Тан» не только составляли эстетическую парадигму той эпохи, но и пронизывали буддийское искусство. Два типа музыкальной образности – небесная музыка и придворные музыканты – представленные на фресках пещер Могао, совместно свидетельствуют об усвоении, трансформации и переосмыслении традиционной музыки и танцев, китайских обычаев и социальной динамики китайским буддийским искусством.
  Ключевые слова: династия Тан, пещеры Могао, фрески с иллюстрациями сутр, самоигра без барабанов, музыкальные образы.
  
  
• ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
  
  С.В. Грушкина
  Специфика структуры культурного пространства в исторической перспективе: философско-культурологический дискурс
  Аннотация. В современных исторических реалиях проблема исследования культурного пространства является все более актуальной. Данная работа посвящена исследованию специфики структуры культурного пространства, что указывает на междисциплинарный характер. Философско-культурологический подход позволит обосновать структурные особенности культурного пространства в исторической перспективе и осмыслить их концептуальность в контексте научного дискурса. В первую очередь это обусловлено наполняемостью мировосприятия новыми смыслами каждого исторического периода, в котором корректируется категория культуры соответственно новым условиям. С этой точки зрения осмысление культуры имеет приоритетность в изучении регионального культурного пространства, что является основой культурного наследия. Объектом нашего исследования является «культурное пространство» как важнейшая составляющая философско-культурологических научных исследований. Предметом статьи определена специфика структуры культурного пространства в исторической перспективе. Задача исследования – обоснование философско-культурологических аспектов проблемы культурного пространства в исторической перспективе. Цель исследования заключается в определении  структуры культурного пространства в исторической перспективе в контексте философско-культурологического дискурса.
  Ключевые слова: культурное пространство, культурный сценарий, культура, искусство, жанр, жанровая система, ментальное поле культуры, ментальность, парадигмальные формы культуры, историческая перспектива.
  
  И.Ф. Яцковская
  Совершенствование физического и эмоционального потенциала студентов-хореографов: систематизация актуальных подходов
  Аннотация. Данное исследование посвящено актуальной проблеме совершенствования физического и эмоционального потенциала студентов-хореографов в контексте современных требований к профессиональному образованию. Целью работы является систематизация существующих подходов и выявление перспективных направлений в подготовке будущих специалистов, способных эффективно сочетать техническое мастерство с эмоциональной выразительностью. В работе проведен анализ научной и методической литературы, посвященной подготовке хореографов, применен метод сравнительного анализа для выявления общих и специфических черт различных образовательных моделей и подходов. Обобщен практический опыт ведущих педагогов в области хореографического искусства. Результаты исследования показывают, что современные методики ориентированы на комплексное развитие личности, включая совершенствование физических навыков, эмоциональной выразительности и формирование профессиональных компетенций, востребованных в сфере хореографии. Выявлены ключевые подходы: практическая подготовка для адаптации к изменяющимся условиям, анализ движений для осознания выразительности, интеграция педагогических и хореографических знаний, использование современных танцевальных техник и соматических методов, методов импровизации и партерной гимнастики для комплексного развития когнитивных, физических и эмоциональных способностей студентов, а также создание компетентностной модели, отвечающей требованиям рынка труда.Сделан вывод о стремлении современного хореографического образования к интеграции традиционных и инновационных методов для гармоничного развития профессиональных компетенций студентов. Определены перспективные направления исследований, связанные с разработкой комплексных программ и изучением влияния современных технологий на образовательный процесс.
  Ключевые слова: хореография, студенты-хореографы, физическая подготовка, эмоциональная выразительность, профессиональное образование, методики обучения, инновационные подходы, интеграция, компетентностная модель.
  
  И.С. Матвеева, Ю.Н. Фархутдинова, О.В. Ребро, Л.М. Сысоева
  Компетентность преподавателя как условие обеспечения качества образования в высшей школе
  Аннотация. В публикации актуализируется значимость профессиональной компетентности преподавателя в контексте организации образовательного процесса в вузе. Раскрываются основные компоненты данного понятия в соответствии с компетентностным подходом, а также их значимость для реализации ФГОС ВО поколения 3++.
  Педагогический феномен компетентности рассматривается с точки зрения теоретических концепций отечественной науки и педагогической практики как целостное понятие, состоящее из различных компонентов. Компетентность, с одной стороны, изучается как результат подготовки и накопления социального опыта преподавателя, с другой – в качестве одного из основных условий обеспечения качества образования. В высшей школе это наиболее актуально, т.к. данный этап образования ориентирован на введение в профессию, обучение и воспитание будущих специалистов, что может делать только компетентный преподаватель. Кроме того, выявляется значимость определения качества образования в высших учебных заведениях: взаимосвязь количественных и качественных показателей.
  Целью работы определено выявление наиболее значимых компонентов профессиональной компетентности преподавателя. Объектом является качество высшего образования, предметом – структура и содержание компетентности преподавателя вуза.
  Ключевые слова: профессиональная компетентность, образовательный процесс, высшая школа. качество образования, направление подготовки, ФГОС ВО, практическая направленность, компетентностный подход.
  
  О.Н. Кислова, П.А. Белова
  Коммуникативный потенциал традиционных ремесел как инструмента трансляции культурных кодов и формирования национальной идентичности
  Аннотация. В статье рассматривается потенциал традиционных ремесел как эффективного инструмента трансляции культурных кодов и формирования национальной идентичности в современном мире. В условиях глобализации и цифровизации аутентичные практики приобретают особое значение как хранители культурной идентичности. На основе анализа философских (М. Хайдеггер), культурологических (Ю.М. Лотман) и педагогических подходов раскрывается механизм передачи культурных кодов через орнамент, материал и технику ремесла. Особое внимание уделяется семиотическому анализу традиционных ремесел Нижегородского региона.
  В результате исследования выявлено, что необходимо стратегическое смещение акцента с чистой техники на семантику. Образовательные программы должны включать модули, раскрывающие символический язык ремесла, его связь с обрядовой культурой и мифологией. Целесообразно внедрение инклюзивно-ценностного подхода, который, объединял бы обучающихся на основе осмысления национальных нравственных ценностей, стоящих за тем или иным прикладным искусством. Эффективными являются технологии, нацеленные на поликультурную трансформацию личности студентов.
  Ключевые слова: культурный код, национальная идентичность, традиционные ремесла, образование, трансляция культуры.
  
  Ли Цзюньцю
  Становление современной системы вокального образования в Китае: интеграция западных педагогических парадигм
  Аннотация. В статье представлен историко-педагогический анализ эволюции системы профессионального вокального образования в Китайской Народной Республике. Рассматривается процесс интеграции западноевропейских и советских педагогических традиций в национальную музыкальную культуру Китая. Особое внимание уделяется трансформации методов преподавания в период «реформ и открытости», а также формированию бинарной структуры обучения, сочетающей академическое направление «мэйшэн» и национальное «миньцзу». На основе анализа современных исследований выявляются ключевые тенденции развития китайской вокальной школы, стремящейся к гармоничному синтезу технической «научности» бельканто и национальной эстетической самобытности.
  Ключевые слова: вокальное образование, Китай, педагогическая парадигма, бельканто, национальный вокальный стиль, межкультурная интеграция, высшее музыкальное образование.
  
  С.Ю. Жуков
  Ценностные основания театрального события: культурологический подход
  Аннотация. Цель исследования – выявить ценностные основания театрального события в рамках культурологического подхода. В статье рассматривается принцип и особенность воздействия театрального события на субъектов событийности с позиций культуры. В рамках культурологического подхода анализируются три сущностных выражения события: театральное событие в культуре, событие в постановочной театральной практике и личностное событие зрителя. Научная новизна исследования состоит в том, что сформулировано ценностное ядро театрального события как взаимодействие философско-художественной культуры и личностного опыта постижения окружающей действительности субъектом (режиссёром-актёром-зрителем). В результате исследования установлено, что театральное событие становится событием культуры и личностным событием, когда детерминирует формирование нравственно-ценностных основ личности и общества.
  Ключевые слова: культурологический анализ, театральное событие, событие культуры, режиссёрский анализ, нравственные ценности.
  
  
• ЦИФРОВАЯ СРЕДА
  
  Чжао Юйтун
  Тенденции и современные подходы к системе хорового образования в Китае
  Аннотация. Статья посвящена анализу основных тенденций и современных подходов к развитию системы хорового образования в Китае. Рассматриваются исторические предпосылки становления хоровой традиции, связанные с конфуцианскими ценностями коллективизма и гармонии, а также этапы формирования профессиональной хоровой школы под влиянием советской и западноевропейской методологии. Отмечается значительное влияние межкультурного взаимодействия, международных конкурсов и совместных проектов на расширение репертуара и профессиональное становление хоровых коллективов. В статье также обозначены ключевые вызовы, среди которых региональное неравенство и коммерциализация искусства, а также перспективные направления развития – цифровизация, инклюзивные практики и рост социально ориентированных хоровых инициатив. Исследование позволяет комплексно оценить динамику развития хорового образования в Китае и определить его значимость в условиях глобальных культурных трансформаций.
  Ключевые слова: хоровое образование в Китае, хоровое искусство, музыкальная педагогика, Конфуцианская традиция, система Кодаи, межкультурный обмен, цифровые технологии в музыке, хоровые коллективы, профессиональная подготовка музыкантов, международные конкурсы.
  
  С.В. Мурзин
  К вопросу о применении искусственного интеллекта в процессе выполнения письменных творческих заданий на актерских и режиссерсских курсах
  Аннотация. В статье рассматриваются традиционные и инновационные способы выполнения студентами письменных творческих заданий и их значимость в образовательном процессе. Проводится анализ положительного и отрицательного влияния таких инновационных технологий, как искусственный интеллект, на образовательный процесс.
  Ключевые слова: письменные задания, искусственный интеллект, нейросети, традиционное обучение, актеры, режиссеры.
  
  М.В. Волков, Н.М. Булавкина
  Формирование навыков студентов-дизайнеров в области обработки изображений средствами цифровой фотосъемки и компьютерной графики
  Аннотация. Постановка проблемы. Цель исследования – разработка эффективной методологии формирования профессиональных компетенций студентов специальности «Дизайн» в сфере цифровой фотографии и обработки изображений в условиях ограниченности номенклатуры фотооборудования. Методология. Проведен сравнительный анализ научно-педагогической литературы и современных методик обучения дизайну, фотографии и работе с цифровыми изображениями. Рассмотрены подходы отечественных и зарубежных исследователей. Выделены наиболее эффективные формы занятий и способы повышения мотивации студентов. Результаты. Разработана методика преподавания, направленная на формирование практических навыков обработки цифровых фотографий, включая работу в среде Adobe Photoshop. Предложенные подходы способствуют повышению уровня подготовки будущих дизайнеров и позволяют компенсировать недостаток специализированного оборудования. Заключение. Даны рекомендации по совершенствованию образовательного процесса, позволяющие повысить качество профессиональной подготовки студентов-дизайнеров в области цифровой фотографии и компьютерной графики.
  Ключевые слова: дизайн, цифровая фотография, обработка изображений, методика обучения дизайнеров, Adobe Photoshop, компьютерный дизайн, компьютерная графика, художественное образование.
  
  Цай Цзунхань
  На пути к «ИИ + Здоровье»: Исследование многомерной парадигмы проектирования общественных парков для жилых районов будущего с позиции интеграции режимов повседневности и пандемии
  Аннотация. В статье исследуется трансформация проектной парадигмы общественных парков жилых районов в контексте постпандемийного развития и интеграции технологий искусственного интеллекта (ИИ). Обосновывается необходимость перехода от традиционных рекреационных пространств к интеллектуальным, адаптивным системам, функционирующим на основе концепции интеграции повседневного и чрезвычайного (эпидемического) режимов («»). На основе семи сформулированных принципов планирования автором детально раскрываются три ключевых измерения проектирования: пространственное, эмоциональное и здравоохранительное, обеспечиваемые модульными структурами, IoT-инфраструктурой и цифровыми двойниками. Особое внимание уделяется роли единой AI-облачной платформы, выступающей в качестве «городского интеллектуального агента здоровья» для персонализации услуг, прогнозной аналитики, динамического управления и обеспечения устойчивости. Результаты работы формируют теоретико-методологическую основу для проектирования общественных парков как активных элементов умной городской среды, способствующих физическому, психоэмоциональному благополучию и социальной сплоченности.
  Ключевые слова: искусственный интеллект, общественный парк, умный город, городское здоровье, устойчивость, проектирование.
  

• ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
  
  Резюме опубликованных статей на английском языке
  Сведения об авторах
  

Contents

• THEORY AND PRACTICE OF ART
  
  Lin Jianyong
  Shanghai Tushanwan Art School: an early cradle of Sino-Western artistic dialogue in the nineteenth century
  Abstract. As one of the earliest modern art-education institutions in China, the Shanghai Tushanwan Art School was founded by Catholic missionaries in the Xujiahui area of Shanghai in the mid-nineteenth century and has been widely regarded as the "cradle of Western painting in China." Drawing on historical literature and archival materials, this article systematically examines the school's founding context, its teaching system, and its far-reaching impact on the formation of modern Chinese art education. The Tushanwan Art School not only introduced Western painting techniques into China, but also trained a number of outstanding Chinese artists, thereby facilitating both the dissemination and the localization of Western painting. The study demonstrates that, through an apprenticeship-based teaching model and the integration of religious and secular art production, the school laid an important foundation for modern art education in China and played a key role in the broader process of Sino-Western cultural exchange.
  Keywords: Tushanwan Art School, Shanghai oil painting, Western painting, religious painting, art education, missionaries, arts and crafts, Zhou Xiang, Sino-Western cultural exchange, modern art.
  
  A.V. Sarzhant
  Characteristics of timbre dramatics in Yan Liqing's "Desert at Dusk"
  Abstract. Yan Liqing is one of the leading Chinese composers, an expert in instrumentation and modern compositional techniques, which enabled him to create distinctive orchestral works. The main purpose of the work is analyze of composition "Desert at Dusk" from the perspective of timbre dramaturgy. Yan Liqing addresses the interaction between the solo timbre of the zhonghu and the symphony orchestra based on the principle of timbre contrast, incorporating modern performance techniques (glissando, tremolo, finger tapping on the strings, etc.) into the zhonghu part, while introducing unconventional performance techniques for symphony orchestral instruments (air sound, sul ponticello, vibration-free playing for strings and oboe, etc.), thus bridging cultural differences. The alternation of motifs across numerous percussion instruments, various textural types, including between orchestral groups, correlates with a number of means of embodying timbre dramaturgy techniques.
  Keywords: Yan Liqing, symphony orchestra, timbre dramaturgy, zhonghu, performance techniques.
  
  N.V. Rozhnenko
  Metamodernism and the deconstruction of Its principles (based on the TV series "Evgenich")
  Abstract. This paper explores the profound influence of metamodernist attitudes on contemporary theory and philosophy of culture. Particular attention is given to the analysis of the popular TV series "Evgenich" by directors A. Igudin and K. Papakul. Through the prism of metamodernist concepts, we will examine how this series simultaneously reflects and shapes contemporary cultural trends.
  Keywords: deconstruction, collaboration, melodeclamation, metamodernism, theory, philosophy.
  
  A.A. Konovich, N.D. Konovich
  V.E. Meyerhold – the greatest Russian director. Myths and reality
  Abstract. When considering the work of People's Artist Vsevolod Emilievich Meyerhold (born Karl Kazimir Teodor Meyerhold, later Meyerhold-Reikh), the greatest Russian director, actor, and teacher of the first half of the 20th century, it is important to deeply analyze the ambiguity of his artistic legacy. As a theorist and practitioner of theatrical grotesque, the author of the "Theatrical October" program, and the creator of the acting system known as "biomechanics," he remains an ambiguous figure to this day, sparking debates about his place in Russian culture among both theater scholars and practitioners. In our research, we have attempted to analyze the little-known aspects of Meyerhold's creative journey related to the use of his system of directing actors, which involved the use of biomechanics in theatrical performances, both in stage productions and in mass street and public theater.
  Keywords: directing, acting system, biomechanics, grotesque, concept, theatricalization, fact, document, myth-making, and the collective person.
  
  Xiang Wan
  The history of theatre development
  Abstract. This article is devoted to a comprehensive examination of the history of the development of theatrical art-one of the oldest and most significant phenomena of world culture. The analysis covers the development of theater from its early ritual and cult forms, which existed in primitive societies, to the complex and diverse stage practices of the 21st century. Particular attention is paid to key stages in the development of theater: the classical drama of Ancient Greece and Rome, medieval religious and secular performances, the flourishing of theater during the Renaissance, the development of classicism, romanticism, realism, and naturalism in the 18th and 19th centuries, as well as the modernist and avant-garde experiments of the 20th century. The influence of social, cultural, and philosophical changes on the formation of genres, acting techniques, set design, and direction is traced. The article emphasizes that theater has fulfilled vital functions throughout its history-from religious and ritual to educational, aesthetic, and sociopolitical. The current stage of theater development is examined in the context of postdramatic trends, digitalization, multimedia forms, and globalization processes. The study allows us to see theater as a living, dynamic system reflecting the evolution of human worldview and cultural communication.
  Keywords: theater art, theater history, ancient theater, medieval theater, Renaissance, classicism, romanticism, realism, naturalism, avant-garde, directing, dramaturgy, set design, postdramatic theater, multimedia forms, virtual theater, cultural globalization.
  
  Zhang Junheng
  Transformation of musical genres and the poetization of the piano sound in the works of Franz Liszt
  Abstract. The work of Franz Liszt embodies the pinnacle of musical Romanticism, where the synthesis of the arts and the expression of deep emotions lead to a radical rethinking of the piano sound and genres. The relevance of the study is due to the need to understand how Liszt, inspired by the literature of Byron, Hugo, and Goethe, transformed the piano into an instrument of poetic storytelling, overcoming the boundaries of Classicism. The aim is to analyze the evolution of the aesthetic principles of Romanticism through the poetization of sound and the transformation of genres in his legacy, identifying the mechanisms of innovation to understand their influence on subsequent music. The materials include key works by Liszt: the cycle "Years of Pilgrimage", B minor Sonata, symphonic poems ("Les Preludes", "Tasso", "Mazeppa"), transcriptions of Schubert's songs and opera arias, as well as concertos and rhapsodies. The methodology is based on a historical-analytical approach, comparative analysis with the works of Chopin and Beethoven, thematic examination of monothematicism and programmatic elements, using musicological sources to assess technical and expressive innovations. The results demonstrate the poetization of piano sound through virtuosic techniques (octaves, arpeggios, pedaling) that create illusions of space and emotion, as in "Vallee d'Obermann" or "Mazeppa". The transformation of genres is manifested in the conversion of the etude into a concert poem, the sonata into a one-movement drama, the concerto into a synthesis of soloist and orchestra, and in the creation of the symphonic poem as a new form of programmatic music. The discussion emphasizes that Liszt synthesized music with literature, breaking conventions to express Romantic individualism and philosophical ideas, influencing Strauss and "The Mighty Handful." This legacy actualizes the role of music as a universal language of the arts, offering modern composers models for innovation.
  Keywords: Franz Liszt, musical Romanticism, poetization of the piano, transformation of genres, symphonic poem.
  
  O.V. Begicheva, T.S. Andrushchack, Song Yijin
  Images of prophetic birds in the works of V. Vasnetsov, N. Rimsky-Korsakov, and A. Maslovskaya: sadness about the universe and joy of the other universe
  Abstract. The article examines the ways of explicating the concept of "paradise in another universe" in Russian art of the early 20th century and the first quar-ter of the 21st century. The study of the continuity in the embodiment of the images of Sirin, Alkonost, and Gamayun allows us to draw conclusions about the individu-ality of approaches to the interpretation of a well-known folklore plot.
  In Vasnetsov's work, we can see the semantic inversion of the images and a deep religious subtext. It has been noted that the artist's sadness about the lost para-dise and the all-consuming joy of divine love were elevated to the level of ontolog-ical categories and served as the foundation for further research in the field of artis-tic mythopoetics. In Rimsky-Korsakov's opera, there is a convergence of the se-mantic opposition of polar images, which corresponds to the composer's aesthetic credo, which emphasizes the unity of the Slavic Cosmos as a unique form of exist-ence. In A. Maslovskaya's cycle, the conversation about prophetic birds turns into a philosophical parable about choosing a direction.
  Keywords: prophetic birds, V. Vasnetsov, N. Rimsky-Korsakov, A. Maslovskaya, Sirin, Alkonost, Gamayun, "The Song of Joy and Sorrow".
  
  Zhu-HongYu
  Features of China's artistic culture
  Abstract. The article is devoted to the study of the features of the artistic culture of China. The author substantiates the relevance and significance of the research topic.
  The relevance of the work is due to the fact that the artistic culture of China is a unique combination of tradition and modernity, which continue to influence international artistic practices and philosophical reflections. The author notes that the artistic culture of China is one of the most ancient and diverse in the world. It covers many aspects, including painting, music, theater, literature, and architecture. This work is devoted to the key stages of the development of Chinese artistic culture, its legacy and influence on world culture.
  The research methods include the analysis of works of art from different eras, the comparative study of their cultural context, as well as the interpretation of symbolism and stylistic features. The methodological approaches used range from historical and cultural to philosophical, which allows for a deeper understanding of the relationship between art and the social, political, and spiritual aspects of Chinese society.
  The scientific novelty lies in the fact that in this article the author examines the artistic culture of China through the prism of both traditional and modern aspects, which allows for a deeper understanding of its evolution and current state. The author also pays special attention to the historical and social context in which Chinese art culture developed, which helps to understand its significance and influence on world culture.
  As a result of the research, it was found that the artistic culture of China is characterized by a unique ability to adapt to the changes of time, while preserving its indigenous traditions. The findings of the study emphasize the importance of cultural heritage in shaping national identity and clarify the role of art as a means of communication and self-expression.
  Keywords: heritage, culture, painting, Chinese culture, artistic heritage, music, literature, architecture, traditions, influence.
  
  
• PERFORMING ARTS
  
  Ma Yuqing
  Phonetic interference in the vocal training of international vocal students
  Abstract. The aim of this study is to substantiate the importance of orthoepic and articulatory accuracy as the foundation of vocal performance in Russian and to develop a method for overcoming phonetic interference in international vocal students. The objectives included analyzing the relationship between pronunciation, sound production quality, and expressiveness, systematizing typical errors (e.g., replacing the vibrant "Ð" or the vowel "Û", ignoring consonant softness, and incorrect reduction), and developing a step-by-step system of phonetic training. The hypothesis posited that a systematic study of Russian phonetics, adapted to vocal tasks, is necessary for eliminating accents, preventing technical defects, and achieving artistic persuasiveness. Research methods included a comparative analysis of phonetic systems, a summary of pedagogical experience in vocal and Russian as a foreign language, and the development of a method. As a result, a link was established between phonetic errors and vocal impediments, a comprehensive step-by-step methodology was developed (diagnosis - isolated practice - integration into singing - artistic refinement), and the need to integrate a phonetics course into the training program for foreign vocalists to ensure technical and artistic completeness of performance was demonstrated.
  Keywords. vocal pedagogy, Russian pronunciation, articulation, phonetics, foreign vocal students, vocal performance, diction, orthoepy, Russian as a foreign language (RFL).
  
  Chen Long
  Application of Sprechgesang and Sprechstimme techniques in contemporary music within a music-philosophical framework
  Abstract. The article examines the techniques of Sprechgesang and Sprechstimme from the standpoint of musical philosophy, emphasizing their significance in the development of contemporary vocal art. The analysis begins with an overview of the Western philosophical tradition, where music is understood as an expression of cosmic order, ethical influence, and emotional experience. Special attention is given to the German cultural context, in which the interaction of music, philosophy, and poetry formed the basis for further aesthetic inquiry.
  The study explores the historical conditions of the emergence of Sprechgesang and Sprechstimme and their connection with Expressionism, which sought to expand the expressive capabilities of the human voice. The philosophical section highlights how these techniques alter the boundaries of vocal expressiveness, challenge traditional views of the role of the voice, and open new forms of interaction between the subject and artistic meaning.
  In conclusion, it is noted that Sprechgesang and Sprechstimme continue to exert a significant influence on contemporary musical practice and possess substantial potential for further intercultural and interdisciplinary development.
  Keywords: musical philosophy, Sprechgesang, Sprechstimme, contemporary music, Expressionism, vocal technique.
  
  Wang Mengmeng, N.I. Anufrieva
  Universal performing actions of vocal students as an invariant basis of the music-educational process at a university
  Abstract. This article analyzes the development of universal performance actions (UPA) in vocal students within the context of higher education music education, as a complex of interconnected components. The author proposes a four-component structure of UPA, including cognitive-analytical, technical-instrumental, expressive-artistic, and reflective-evaluative actions. It is proven that this system performs key integrative, system-forming, and developmental functions in the educational process.
  Keywords: vocal education, professional training of a vocalist, universal performing actions (UPA), invariant basis of training, musical and pedagogical process at a university, and a systematic approach.
  
  Li Jing
  Structural and content-based model of forming professional readiness of Chinese musicians to master Russian chamber instrumental music
  Abstract. The study addresses the pressing issue of intercultural music education amid intensifying academic mobility between Russia and China. The rapid growth in Chinese student enrollment at Russian conservatories (over 48,000 Chinese students studying in Russia as of 2024) necessitates development of specialized pedagogical approaches for forming professional readiness among future musician-performers to master Russian chamber instrumental music. The article aims to provide theoretical substantiation and experimental verification of a structural-content model for developing Chinese musicians' professional readiness to master Russian chamber repertoire. The methodological framework comprises systemic-structural, multicultural, and intonational approaches. The research employed theoretical methods (analysis of musicological and pedagogical literature, modeling), empirical methods (pedagogical observation, expert assessment, questionnaires), and experimental methods (ascertaining, formative, and control stages of pedagogical experiment involving 254 Chinese students from four leading Russian music universities). Experimental results demonstrated statistically significant improvement across all professional readiness components in the experimental group compared to control: cognitive component increased 60.7%, motivational-value component 43.8%, reflective component 44.8%, activity-based component 41.9%. Scientific novelty lies in substantiating the structure of Chinese musicians' professional readiness accounting for cultural specificity, identifying pedagogical conditions for effective readiness formation, and experimentally confirming effectiveness of the developed intercultural music education model.
  Keywords: professional readiness of musician-performers, intercultural music education, Russian chamber instrumental music, Chinese music students, multicultural approach, pedagogical experiment, music pedagogy.
  
  D.I. Gemaddiev
  Theoretical and methodological foundations of the concept for developing polyfunctional competence of the popular music vocalist
  Abstract. This article is devoted to developing the theoretical and methodological foundations of a concept for developing polyfunctional competence in popular music vocalists within contemporary music-pedagogical education. The author substantiates the necessity of revising the traditional model of vocalist training, which is oriented primarily toward the formation of performance skills, and presents polyfunctional competence as an integrative system that unites performance, pedagogical, and research components. The article analyzes contemporary requirements for the professional preparation of popular music vocalists, encompassing not only mastery of vocal technique and stagecraft but also fundamental skills in sound engineering, music production, digital literacy, brand management, as well as legal and economic knowledge.
  Keywords: polyfunctional competence, popular music vocalist, professional preparation, music pedagogy, competence-based approach, integrative approach, project-based learning, digitalization of education.
  
  I.V. Mandruk
  Specificity of professional development of literary teachers in the context of the formation of interpretational and analytical culture
  Abstract. In this work, the author explores the organizational features of implementing professional development courses for literary teachers. One of the educational goals is to develop an interpretational and analytical culture as a component of sociocultural competence and professional competence in general. The author specifies the structural components of this type of culture and emphasizes its importance in teaching literature.
  In the study, the author uses not only a theoretical and methodological analysis of the main sources, but also empirical work reflecting the implementation of additional education for teachers of literature. The author describes the conducted pedagogical experiment, reflecting in the publication the main stages and their content. It is underlined. that the educational results obtained were evaluated by the trained literature teachers themselves and reflected in the reflection. In his work, the researcher reflects a personalized approach to each teacher, taking into account individual educational needs, as well as the peculiarities of perception of the concept of "interpretative and analytical culture" and the organization of the educational process.
  Keywords: advanced training, literature teacher, pedagogical culture, pedagogical experiment, diagnostics, reflection, personal qualities, social experience, professional competence.
  
  
• PLASTIC ARTS
  
  O.S. Stunikova, V.D. Uvarov
  Characteristic religious images and ideas of Russian artists
  Abstract. The aim of this study is to comprehensively examine religious imagery and ideas in the works of Russian artists of the 19th and 20th centuries through the lens of art historical analysis. In writing this article, the author utilized the following research methods: iconographic, stylistic, and semantic analysis of works of art, as well as a comparative historical approach to the study of artistic traditions. The author's key findings include identifying consistent iconographic types of religious imagery characteristic of Russian fine art, determining the specific interpretations of biblical subjects by Russian artists, and establishing the relationship between the religious and philosophical quests of the era and artistic expression. The findings demonstrate that the religious imagery of Russian art is characterized by profound philosophical content, a synthesis of Byzantine traditions and national worldviews, and a particular attention to moral and ethical issues.
  Keywords: religious painting, Russian art, iconography, Christian images, artistic interpretation, biblical stories, spirituality in art, Orthodox tradition, symbolism.
  
  D.V. Grigoriev
  The icon of St. Anthony of Siya in supplication to The Trinity: theology of composition and material evidence of liturgical existence (17th century)
  Abstract. This article presents a comprehensive study of the icon of St. Antony of Siya from the collection of the Moscow Kremlin Museums (originally from the sacristy of the Solovetsky Monastery). The monument is examined as a synthesis of theological programming, iconographic canon, and material evidence of prolonged liturgical use. The study focuses primarily on the analysis of the 17th-century silver basma (stamped) oklad, the material history of which reflects the history of religious life in the Russian North. A methodological approach is proposed that integrates visual-organoleptic examination of the metal covers with archival context, typological comparison, and art historical interpretation. Using this icon as a case study, the article demonstrates how the analysis of metal surface micromorphology (relief microtopography, patina structure, morphology of fastener holes, and stratigraphy of the contact zone) allows for the reconstruction of not only the monument's dating but also the specific circumstances of its inclusion in liturgical practice. The research indicates that the icon dates to the early 17th century (painting) and the 17th century (oklad), based on a cumulative set of features including iconography, the stylistics of the Severodvinsk (Northern Dvina) school, technical correlation with known samples, and material traces of centuries-long temple use. This methodology can be adapted for the analysis of other groups of ecclesiastical toreutics and is recommended for implementation in museum and conservation practice.
  Keywords: 17th-century icon, Severodvinsk school, Solovetsky Monastery, basma oklad, material culture, traceology, Hesychast theology, museum conservation, Old Testament Trinity, asceticism.
  
  A.P. Tkachenko
  Graphic design in theatrical advertising for Russian theaters: trends and specifics
  Abstract. Theatre in Russia traditionally plays a significant role in cultural life. Due to competition for audience attention, effective theatre advertising, based on high-quality graphic design, becomes a necessity. This study is dedicated to analyzing and systematizing the experience of using graphic design in theatre advertising in Russia, identifying current trends and development prospects. The relevance of the research is due to the lack of comprehensive works covering new approaches and the specifics of this field.
  Prospects for the development of graphic design in theatre advertising are associated with the use of VR/AR technologies to create interactive advertising materials, offering the viewer a preliminary immersion in the atmosphere of the play. Personalization of advertising messages based on the analysis of audience preferences helps to increase advertising effectiveness and audience loyalty. Ecological responsibility, expressed in the rejection of paper posters and the use of environmentally friendly materials, is also becoming increasingly important.
  The application of Augmented Reality (AR) and Virtual Reality (VR) technologies holds immense potential for revolutionizing theatre advertising. Imagine potential viewers experiencing a scene from the play through their smartphones, or virtually walking onto the stage via a VR headset. Such immersive experiences bridge the gap between advertising and reality, fostering a deeper connection with the audience and enticing them to purchase tickets.
  The integration of data analytics and AI allows for a more personalized approach to advertising. By analyzing viewing habits, genre preferences, and demographic data, theaters can tailor advertising campaigns to resonate with specific audience segments. This level of personalization ensures that the right message reaches the right person at the right time, maximizing the return on investment and boosting ticket sales.
  Moreover, a growing trend towards eco-consciousness is influencing graphic design in theatre advertising. Sustainable materials and paperless alternatives are gaining traction, reflecting a commitment to environmental responsibility. Digital advertisements, interactive online campaigns, and repurposed set materials offer innovative ways to promote shows while minimizing the ecological footprint.
  Keywords: graphic design, theater advertising, theater, visual communications, target audience, digital marketing, identity, poster, brand.
  
  Tian Qifan
  Li Kuchan and Zha Qidian: artistic development and changes in Shandong artists
  Abstract. This article aims to comparatively analyze the artistic paths of two prominent Shandong artists who significantly influenced the development of Chinese painting in the 20th century: Li Kuchan (1899-1983) and Zha Qidian (1922-2011). Drawing on the historical and cultural context of China and the regional characteristics of Shandong, this study explores the artistic paths, stylistic evolution, and distinctive aesthetic characteristics of these two masters. Using documentary, pictorial, and comparative analysis, this study systematically examines the life experiences, creative processes, and representative works of these two masters, paying special attention to their artistic styles, inheritance strategies, and innovative approaches during key historical periods, including the War of Resistance to Japanese Aggression, the founding of the People's Republic of China, the Cultural Revolution, and the Reform and Opening-up Period. This article demonstrates how Shandong's profound cultural heritage shaped the unique artistic temperaments and creative approaches of Li Kuchan, rooted in academic traditions, and Zha Qidian, who promoted folk aesthetics. The study's novelty lies, firstly, in its in-depth study and systematic analysis of these two masters' contributions to regional and national art history, and secondly, in its use of their works as examples to illustrate the various paths of modernization in Chinese painting in the 20th century. The article argues that the works of Li Kuchan and Zha Qidian represent two successful examples of the fusion of tradition and innovation, each of which is crucial for understanding the future development of Chinese art.
  Keywords: Li Kuchan, Zha Qidian, Shandong artists, comparative study, 20th-century Chinese painting, flower and bird painting, Shandong art history, tradition and innovation.
  
  Liu Yang, Fang Quan
  "The sound of the Tang Dynasty" on a Buddhist fresco in Mogao caves
  Abstract. This study is devoted to the musical imagery of the frescoes of the Mogao caves of the Tang Dynasty, systematically studying their stylistic characteristics, religious connotations and connections with music and dance of the Tang Dynasty both from the point of view of artistic iconography and from the point of view of cultural history. The music and dance of the Tang Dynasty reached its apogee, and the "sounds of High Tang" not only formed the aesthetic paradigm of that era, but also permeated Buddhist art. Two types of musical imagery - celestial music and court musicians - represented in the murals of the Mogao caves, jointly testify to the assimilation, transformation and reinterpretation of traditional music and dance, Chinese customs and social dynamics by Chinese Buddhist art.
  Keywords: Tang Dynasty, Mogao caves, murals with illustrations of sutras, self-playing without drums, musical images.
  
  
• ART AND PERSONALITY
  
  S.V. Grushkina
  The specifics of the structure of cultural space in the historical perspective: philosophical and cultural discourse
  Abstract. In modern historical realities, the problem of exploring cultural space is becoming more and more urgent. This work is devoted to the study of the specifics of the structure of cultural space, which indicates its interdisciplinary nature. The philosophical and cultural approach will make it possible to substantiate the structural features of cultural space in a historical perspective and to comprehend their conceptuality in the context of scientific discourse. First of all, this is due to the filling of the worldview with new meanings of each historical period, in which the category of culture is adjusted according to new conditions. From this point of view, the understanding of culture has a priority in the study of regional cultural space, which is the basis of cultural heritage. The object of our research is the "cultural space" as the most important component of philosophical and cultural scientific research. The subject of our article defines the specifics of the structure of cultural space in the historical perspective. The objective of our research is to substantiate the philosophical and cultural aspects of the problem of cultural space in a historical perspective. The purpose of the research is to determine the structure of cultural space in a historical perspective in the context of philosophical and cultural discourse.
  Keywords: cultural space, cultural scenario, culture, art, genre, genre system, cultural mental field, mentality, paradigmatic forms of culture, historical perspective.
  
  I.F. Yatskovskaya
  Improving the physical and emotional potential of choreography students: systematization of current approaches
  Abstract. This study focuses on the current issue of improving the physical and emotional potential of choreography students in the context of modern requirements for professional education. The aim of this work is to systematize existing approaches and identify promising areas for training future specialists who can effectively combine technical skills with emotional expressiveness. The study analyzes scientific and methodological literature on the training of choreographers and uses comparative analysis to identify common and specific features of various educational models and approaches. It also summarizes the practical experience of leading educators in the field of choreography. The results of the study show that modern methods are focused on the comprehensive development of personality, including the improvement of physical skills, emotional expressiveness, and the formation of professional competencies in demand in the field of choreography. Identified key.
  Keywords: choreography, choreographic students, physical training, emotional expressiveness, professional education, teaching methods, innovative approaches, integration, and a competence-based model.
  
  I.S. Matveeva, O.V. Rebro, Yu.N. Farkhutdinova, L.M. Sysoeva
  Teacher's competence as a condition for ensuring the quality of higher education
  Abstract. The publication actualizes the importance of a teacher's professional competence in the context of the organization of the educational process at the university. The main components of this concept are revealed in accordance with the competence approach, as well as their significance for the implementation of the 3++ generation of Federal State Educational Standards of Higher Education.
  The pedagogical phenomenon of competence is considered from the point of view of the theoretical concepts of domestic science and pedagogical practice as a holistic concept consisting of various components. Competence, on the one hand, is studied as a result of the teacher's training and accumulation of social experience, and on the other hand, as one of the main conditions for ensuring the quality of education. In higher education, this is particularly relevant, as this stage of education focuses on introducing students to their profession, teaching, and nurturing future specialists, which can only be done by a competent teacher.
  In addition, the importance of determining the quality of education in higher educational institutions is revealed: the relationship between quantitative and qualitative indicators.
  The purpose of this work is to identify the most significant components of a teacher's professional competence. The object is the quality of higher education, and the subject is the structure and content of a university teacher's competence.
  Keywords: professional competence, educational process, higher education. quality of education, field of study, Federal State Educational Standard, practical orientation, competence-based approach.
  
  O.N. Kislova, P.A. Belova
  The communicative potential of traditional crafts as a tool for translating cultural codes and shaping national identity
  Abstract. The article examines the potential of traditional crafts as an effective tool for translating cultural codes and shaping national identity in the modern world. In the context of globalization and digitalization, authentic practices are gaining special importance as guardians of cultural identity. Based on the analysis of philosophical (M. Heidegger), cultural (Y.M. Lotman) and pedagogical approaches, the mechanism of transmission of cultural codes through ornament, material and craft technique is revealed. Special attention is paid to the semiotic analysis of the traditional crafts of the Nizhny Novgorod region. As a result of the research, it was revealed that a strategic shift in emphasis from pure technology to semantics is necessary. Educational programs should include modules that reveal the symbolic language of craft, its connection with ritual culture and mythology. It is advisable to introduce an inclusive value-based approach that would unite students based on an understanding of the national moral values behind a particular applied art. Technologies aimed at multicultural transformation of students' personality are effective.
  Keywords: cultural code, national identity, traditional crafts, education, cultural transmission.
  
  Li Junqiu
  Formation of the modern system of vocal education in China: integration of western pedagogical paradigms
  Abstract. The article presents a historical and pedagogical analysis of the evolution of the professional vocal education system in the People's Republic of China. The process of integrating Western European and Soviet pedagogical traditions into the national musical culture of China is examined. Particular attention is paid to the transformation of teaching methods during the "Reform and Opening-up" period, as well as the formation of a binary training structure combining the academic direction "meisheng" and the national "minzu". Based on the analysis of modern studies, the key trends in the development of the Chinese vocal school, striving for a harmonious synthesis of the technical "scientific nature" of bel canto and national aesthetic identity, are identified.
  Keywords: vocal education, China, pedagogical paradigm, bel canto, national vocal style, intercultural integration, higher music education.
  
  S.Yu. Zhukov
  The value foundations of a theatrical event: a cultural approach
  Abstract. The purpose of the study is to identify the value bases of a theatrical event within the framework of a cultural approach. The article examines the principle and feature of the impact of a theatrical event on the subjects of the event from the standpoint of culture. Within the framework of the cultural approach, three essential expressions of an event are analyzed: a theatrical event in culture, an event in staged theatrical practice, and a personal event of the viewer. The scientific novelty of the research lies in the fact that the value core of a theatrical event is formulated as an interaction of philosophical and artistic culture and personal experience of comprehending the surrounding reality by the subject (director-actor-spectator). As a result of the research, it has been established that a theatrical event becomes a cultural and personal event when it determines the formation of the moral and value foundations of an individual and society.
  Keywords: cultural analysis, theatrical event, cultural event, director's analysis, moral values.
  
  
• DIGITAL ENVIRONMENT
  
  Zhao Yutong
  Trends and contemporary approaches to the choral education system in China
  Abstract. This article analyzes the main trends and contemporary approaches to the development of the choral education system in China. It examines the historical preconditions for the development of the choral tradition, linked to the Confucian values of collectivism and harmony, as well as the stages of the formation of a professional choral school under the influence of Soviet and Western European methodologies. The significant influence of intercultural interaction, international competitions, and joint projects on the expansion of the repertoire and the professional development of choral groups is noted. The article also identifies key challenges, including regional inequality and the commercialization of the arts, as well as promising areas for development, such as digitalization, inclusive practices, and the growth of socially oriented choral initiatives. This study provides a comprehensive assessment of the development of choral education in China and determines its significance in the context of global cultural transformations.
  Keywords: choral education in China, choral art, music pedagogy, Confucian tradition, Kodai system, intercultural exchange, digital technologies in music, choral groups, professional musician training, international competitions.
  
  S.V. Murzin
  On the use of artificial intelligence in written creative assignments in acting and directing courses
  Abstract. The article considers traditional and innovative ways of students' written creative tasks and their importance in the educational process. The positive and negative impact of such innovative technologies as artificial intelligence on the educational process is analyzed.
  Keywords: writing assignments, artificial intelligence, neuronetworks, traditional training, actors, directors.
  
  M.V. Volkov, N.M. Bulavkina
  Formation of skills of design students in the field of image processing by means of digital photography and computer graphics
  Abstract. Problem statement. The purpose of the research is to develop an effective methodology for the formation of professional competencies of students of the specialty "Design" in the field of digital photography and image processing in conditions of limited range of photographic equipment. Methodology. A comparative analysis of scientific and pedagogical literature and modern methods of teaching design, photography and working with digital images is carried out. The approaches of domestic and foreign researchers are considered. The most effective forms of classes and ways to increase students' motivation are highlighted. Results. A teaching methodology has been developed aimed at developing practical skills in digital photo processing, including working in Adobe Photoshop. The proposed approaches contribute to improving the level of training of future designers and make it possible to compensate for the lack of specialized equipment. Conclusion. Recommendations are given on improving the educational process to improve the quality of professional training for design students in the field of digital photography and computer graphics.
  Keywords: design, digital photography, image processing, design training methodology, Adobe Photoshop, computer design, computer graphics, art education.
  
  Cai Zonghan
  Towards "AI + Health": Research into a multidimensional paradigm for designing public parks for residential areas of the future from the perspective of integrating everyday life and pandemic regimes
  Abstract. This article explores the transformation of the design paradigm for public parks in residential areas in the context of post-pandemic development and the integration of artificial intelligence (AI) technologies. It substantiates the need to shift from traditional recreational spaces to intelligent, adaptive systems operating based on the concept of integrating everyday and emergency (epidemic) modes. Based on seven formulated planning principles, the author details three key design dimensions: spatial, emotional, and health, enabled by modular structures, IoT infrastructure, and digital twins. Particular attention is paid to the role of a unified AI cloud platform acting as an "urban intelligent health agent" for service personalization, predictive analytics, dynamic management, and sustainability. The results of the study form a theoretical and methodological basis for the design of public parks as active elements of a smart urban environment, promoting physical, psycho-emotional well-being, and social cohesion.
  Keywords: artificial intelligence, public park, smart city, urban health, sustainability, design.
  
  
• INFORMATION, MESSAGES