2026/1 (168)

• ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА
  
  О.В. Томилова
  Концерт для гобоя с оркестром Рихарда Штрауса: прощальная улыбка мастера
  Аннотация. В статье рассматривается концерт для гобоя Р. Штрауса. Автор уделяет особое внимание истории создания произведения и его первым исполнениям, также проводится детальный анализ формы произведения, его структурных особенностей, мелодических линий и характерных черт стиля композитора. Кроме того, автор рассматривает трудности, с которыми сталкиваются исполнители при изучении данного концерта, давая рекомендации по их преодолению.
  Ключевые слова: Р. Штраус, Концерт для гобоя, исполнительские трудности, гобой, исполнительское мастерство.
  
  М.Б. Лавренко, М.Н. Тилинина
  Акварельная живопись М. Врубеля
  Аннотация. Имя Михаила Врубеля известно широкой публике – популярность этот знаменитейший русский художник, творивший в русле символизма, получил благодаря ставшим уже легендарным полотнам «Царевна-Лебедь», «Демон сидящий», «Пан». Между тем, довольно большой пласт в творчестве Михаила Врубеля занимают акварельные работы, которые демонстрируют уникальное своеобразие, отличное от творческой манеры Михаила Врубеля, характерной для его картин маслом и графических рисунков. Например, чаще всего в акварелях Михаил Врубель выделял два-три цветовых акцента, вокруг которых строится семиотика. В противоположность картинам, написанным маслом, врубелевским акварелям совершенно несвойственна мозаичность нанесения краски. В то же время, наличие незаполненных краской участков, «белого холста», свойственного акварелям М. Врубеля, не характерно для его картин маслом. Основой акварельной техники М. Врубеля является игра света и цвета, уникальное понимание формы и влияния формы изображенных предметов на смысловое наполнение произведения. Кроме того, Михаил Врубель является создателем особенной техники работы акварелью, которую впоследствии переняли многие художники (в том числе И.Е. Репин и В.И. Суриков). Все это дает основание назвать Михаила Врубеля одним из наиболее крупных и влиятельных акварелистов XX века в глобальном масштабе. Между тем, академических работ, посвященных акварельным работам художника, почти нет, что определяет исследовательскую лакуну. В связи с этим, целью данной статьи является анализ акварельных работ Михаила Врубеля в контексте тенденций символизма, развивающихся в русской живописи в начале XX века, и индивидуалистической манеры художника.
  Ключевые слова: Михаил Врубель, акварельная живопись, акварельный портрет, русский символизм, Натурщица в обстановке Ренессанса.
  
  Ван Чи
  Неоклассические тенденции в фортепианном творчестве И. Ф. Стравинского: жанровый аспект
  Аннотация. В статье исследуются неоклассические тенденции в фортепианном творчестве Игоря Стравинского через призму жанрового анализа. Целью исследования является выявление и систематизация принципов работы композитора с историческими жанровыми моделями (концерт, соната, каприччио, токката) в его фортепианных сочинениях 1920–1940-х годов. Методологическую основу составили историко-стилевой, жанрово-типологический и сравнительный анализ. Основное внимание уделяется таким ключевым произведениям, как Концерт для фортепиано и духовых инструментов, Каприччио для фортепиано с оркестром, Концерт для двух фортепиано соло и Соната для двух фортепиано. В результате исследования установлено, что Стравинский не занимается стилизацией или реставрацией старинных форм, а вступает с ними в сложный диалог. Он деконструирует жанровые архетипы, сохраняя их узнаваемые маркеры (структурные схемы, фактурные клише), но наполняя их новым интонационным, ритмическим и гармоническим содержанием. Фортепиано в этих сочинениях трактуется преимущественно как ударный, «объективный» инструмент, что становится важнейшим средством отстранения от романтической экспрессии и утверждения эстетики «новой вещности». Выявлено, что жанровая игра становится у Стравинского центральным элементом композиторского метода, позволяющим переосмыслить музыкальное наследие прошлого и утвердить собственный уникальный стиль.
  Ключевые слова: Игорь Стравинский, неоклассицизм, фортепианное творчество, жанр, музыкальный жанр, концерт, соната, Каприччио, Соната для двух фортепиано, музыкальный язык, фортепианный стиль.
  
  М.Э. Вильчинская-Бутенко, Мэн Ли
  Уорхол, Бэнкси и обои: трансформация от фона к арт-объекту
  Аннотация. В статье рассматривается метаморфоза обоев, традиционно считавшихся нейтральным фоном в интерьере, в самостоятельный художественный медиум и инструмент для выражения индивидуальности. Доказывается, что благодаря цифровым технологиям и трендам в искусстве, современные обои превратились в арт-объект – уникальный, зачастую выпускаемый лимитированным тиражом продукт, который служит смысловым и композиционным центром интерьера, отражая индивидуальность и вкус его владельца. Статья исследует этот феномен также через призму творчества художников, которые переосмыслили функциональность обоев. Отмечается, что работы Энди Уорхола и Бэнкси деконструировали восприятие обоев как декоративного элемента интерьера, используя обои как средство художественного высказывания и инструмент стирания границ между «высоким» искусством (холст, галерея) и «прикладным» дизайном. В творчестве художников-провокаторов обои стали выступать в роли самостоятельного, полноправного художественного высказывания.
  Ключевые слова: обои, художественный жест, Энди Уорхол, Бэнкси, провокативное искусство, уличное искусство.
  
  О.А. Привалова, Хоу Янчунь
  Истоки татарской музыки сквозь призму научной рефлексии
  Аннотация. Предметом настоящей статьи является исследование различных аспектов, оказавших большое влияние на формирование фундаментальных основ татарской академической музыки, в особенности, в период ее зарождения. Как уникальное явление, где с одной стороны, синтезированы элементы тюркского, персидского и русско-европейского музыкального наследия, а с другой, сохранены самобытность, выразительность и характерные особенности, этот вид музыкального искусства представляет собой актуальную и, вместе с тем, сложную проблему, которая приковывает к себе большое внимание ученых XXI в. из России и стран ближнего и дальнего зарубежья.
  В статье рассматриваются труды русских ученых и музыкантов, изучающих древний фольклор татар, их традиции, национальные музыкальные инструменты и жанры с целью обозначения важных открытий в области композиторского и исполнительского творчества татарских музыкантов и татарской национальной культуры в целом.
  Ключевые слова: татарская национальная культура, традиции, истоки, древний фольклор татар, жанры.
  
  Д.В. Гришин
  Творческая специфика артистов миманса и режиссура оперного спектакля: взаимосвязь и особенности
  Аннотация. Статья посвящена роли и значению коллектива миманса в Большом театре, который открыл свой 105 сезон. Миманс, являясь частью оперной труппы, активно задействован и в балетных постановках, что подчеркивает его важность для многих режиссеров, включая таких выдающихся мастеров, как Л. В. Баратов, А. И. Барцал, М. С. Кисляров и Б. А. Покровский. Особое внимание уделяется подходу Б. А. Покровского, который ставил артистов миманса на один уровень с хором и солистами, уделяя их работе столь же пристальное внимание и делая образные замечания для усиления выразительности спектаклей. Балетмейстеры, такие как А. А. Горский, В. В. Васильев и Л. М. Лавровский, также активно включали миманс в свои постановки.
  Отмечается уникальность российского миманса по сравнению с зарубежной практикой, где роль статистов часто исполняют непрофессионалы. Артисты миманса Большого театра, напротив, обладают профессиональной подготовкой, пластичностью и глубоким пониманием музыкального материала и сценического действия. Их способность оставаться на сцене на протяжении длительных сцен и тонко чувствовать нюансы постановок позволяет им быть активными участниками творческого процесса, помогая солистам создавать более яркие образы и адаптироваться к изменениям в ходе спектакля, не нарушая при этом общую концепцию постановки.
  В статье также говорится о высоком уровне образования артистов миманса, их стремлении к дальнейшему профессиональному росту через получение высшего образования и разнообразии их дальнейших карьерных интересов, включая педагогику, балетмейстерство и режиссуру.
  Ключевые слова: мимический ансамбль, мизансцены, режиссер.
  
  И.А. Егорова
  Герменевтика Михаэля Майера как метод интерпретации объектов культурного наследия: к постановке проблемы
  Аннотация. В статье рассматривается герменевтика Михаэля Майера как метод интерпретации объектов культурного наследия. Определены аспекты герменевтического анализа М. Майера. К ним отнесены: философский (этика), психолого-символический (в дальнейшем получил развитие в архетипической теории Юнга и нашёл применение в интегральной медицине; обнаружил много общих черт с трансактным анализом Э. Берна); естественнонаучный (биология, химия), филологический (топонимы, эпонимы, эпиклесы и т.д.), исторический, культурологический, парадоксальный. Отмечено, что относительно проблемы взаимодействия между языком, знанием и культурным контекстом Майер подчеркнул целесообразность сочетания филологического, культурологического и исторического подходов к интерпретации. Выявлено, что лингвокультурологическая герменевтика Майера может быть применима для анализа устного и письменного творчества народов России. Определено, что бесконечность форм пространства обусловлена возможностью индивида их воспринимать и постигать.
  Ключевые слова: протонаука, культурология, герменевтика, источники, науковедение, методология.
  
  Е.А. Николаева, Л.Н. Набилкина, Е.А. Жиндеева, Е.В. Назарова
  Современная детская литература как социокультурный феномен
  Аннотация. В статье исследуется современная детская литература в качестве значимого социокультурного феномена, детерминированного технологическими и ценностными трансформациями общества. Анализируется её роль в формировании идентичности, эмоционального интеллекта и мировоззрения подрастающего поколения. Цель работы – выявить и охарактеризовать ключевые векторы развития детской литературы в контексте её диалога с традицией и ответа на вызовы современности. На основе историко-культурного и сравнительно-типологического методов исследуется эволюция тематического и жанрового репертуара, а также функциональных задач детской литературы. В результате определены основные особенности современного состояния детской литературы: медиатизация и появление новых форматов, расширение проблемно-тематического поля, размывание жанровых границ и усиление роли в укреплении института семьи. Особое внимание уделяется проблеме репрезентации темы Родины и гражданской идентичности в новых идеологических условиях. Доказывается, что, сохраняя преемственность с классической традицией, детская литература актуализирует механизмы трансляции культурных кодов, обеспечивая неразрывную связь личности, культуры и общества. Перспективы исследования видятся в мониторинге и анализе новых литературных произведений, формирующих актуальный дискурс гражданственности и культурной самобытности.
  Ключевые слова: детская литература, социокультурный феномен, медиатизация, жанровая трансформация, гражданская идентичность, семейное чтение.
  
  
• ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО
  
  А.В. Старков
  Развитие исполнительства на тромбонах в Вене в XVIII – начале XIX столетий
  Аннотация. Цель статьи заключается в анализе развития искусства игры на тромбоне в Вене на протяжении XVIII – начала XIX столетий. Благодаря сохранившейся практике дублирования тромбонами голосов хора в церкви в Вене развивалось тромбоновое исполнительство. Зародилась традиция использования тромбона в качестве облигато, инструменту стали поручать солирующие мелодии в мессе, реквиеме, опере, оратории, кантате, что представлено у всех композиторов, работающих в Вене, от М. А. Дзиани, А. Кальдара, И. Фукса до В. Моцарта. На рубеже XVIII – XIX столетий отмечается постепенный переход к применению тромбонов в оркестровой музыке. Наибольшее значение в этом направлении принадлежит Л. Бетховену, который использовал тромбоны в оратории «Христос на Елеонской горе», Пятой и Шестой симфониях и ряде других произведений. Отмечается, что Л. Бетховен общался с тромбонистами, в частности дружил с Ф. К. Глёглем. При включении партий тромбонов в свои произведения композитор отталкивался от наличия действующих в «Театре на реке Вена» музыкантов-тромбонистов и их исполнительских возможностей.
  Ключевые слова: тромбон, Вена, XVIII век, музыканты-тромбонисты, Л. Бетховен.
  
  Цинь Лиин
  Исполнительские трудности в фортепианных произведениях Ван ЦзяньЧжуна
  Аннотация. В настоящей статье рассматриваются исполнительские трудности, возникающие при изучении фортепианных произведений Ван Цзяньчжуна – выдающегося китайского композитора, пианиста и педагога. Анализируя ключевые аспекты техники исполнения его композиций, включая сложные для начинающих пианистов виды украшений, ритмические группировки, пассажи и фиоритуры, которые требуют от исполнителя высокой степени мастерства и музыкальной отзывчивости, автор исследования выявляет педагогическую ценность фортепианной музыки Ван Цзяньчжуна и подчеркивает ее важность в контексте фортепианной педагогики.
  Ключевые слова: Ван Цзяньчжун, фортепианная музыка, китайская культура, технические трудности.
  
  О.А. Блок
  Развитие двигательной техники детей в классах музыкантов-инструменталистов
  Аннотация. В статье раскрывается актуальность изучения процесса развития двигательной техники детей в классах музыкантов-инструменталистов. Выявляются педагогические условия, технологии и средства, составляющие учебно-игровой комплекс (логоритмика, с применением, моторно-двигательных упражнений, пальчиковая гимнастика, сенсорика), которые обеспечивают поступательное движение малышей к исполнительскому мастерству. Заявленная тема остается быть перспективным направлением исследований в области педагогики музыкального исполнительства, музыкального творчества детей.
  Ключевые слова: двигательная техника, дети, начинающие музыканты-инструменталисты, класс, обучающиеся, развитие, дидактический игровой комплекс.
  
  Эришен Кюбра Рамиз кызы
  Исполнительские особенности скрипичных произведений Азера Рзаева
  Аннотация. В представленной статье рассматриваются исполнительские особенности произведений для скрипки выдающегося представителя азербайджанской композиторской школы, Народного артиста Азер Рзаева. В статье рассматриваются концерты для скрипки с оркестром, соната для скрипки и фортепиано, двойной концерт для скрипки, альта и симфонического оркестра и другие произведения А.Рзаева. Основная цель статьи – рассмотрение произведений А.Рзаева для скрипки и определение их основных исполнительских особенностей. Научная новизна статьи заключается в анализе произведений А.Рзаева для скрипки в различных жанрах и выявлении их исполнительских особенностей.
  Ключевые слова: Азер Рзаев, скрипка, соната, жанр, исполнительские особенности, концерт.
  
  Чэнь Сижун
  Влияние оперного инструментального ансамбля традиционной оперы на становление современного оркестра национальных инструментов
  Аннотация. Статья посвящена тембровой концептуализации в оркестровой музыке Китая, подчеркивающая значимость акустических характеристик инструментов в формировании эмоциональной выразительности и художественного эффекта. Описывается историческая трансформация народных китайских инструментов в контексте оркестрового звучания. Особое внимание уделяется развитию смычковой группы (хуцинь) и ее роль в опере, а также различия между оперными оркестрами и национальными.
  Ключевые слова: национальный оркестр Китая, национальные китайские инструменты, традиционная китайская опера, оркестровое творчество Китая, юэдуй, Янь Цзянань, Ван Юнь, У Хуа.
  
  Чжан Жуюнь, С.А. Коновалова
  Формирование культуры исполнения русской камерной вокальной музыки: педагогический аспект
  Аннотация. Статья посвящена проблеме формирования культуры исполнения русской камерной вокальной музыки в процессе профессиональной подготовки певцов. Рассматриваются исторические, культурные и педагогические аспекты, влияющие на интерпретацию произведений данного жанра, и предлагаются методические рекомендации для развития у студентов навыков художественного исполнения. Особое внимание уделяется глубокому пониманию стилистических особенностей русской вокальной музыки, анализу поэтического текста и исторического контекста, а также развитию художественного мышления и сценической культуры. Результаты исследования включают разработку комплексного подхода, сочетающего междисциплинарный анализ, использование современных технологий и активную концертную практику. Статья представляет ценность для педагогов вокального искусства, методистов, а также специалистов, занимающихся сохранением и актуализацией традиций русской национальной музыкальной культуры в современных условиях.
  Ключевые слова: культура исполнения, русская камерная музыка, вокальная педагогика, высшее образование, академический вокал.
  
  Ван Жуйдзе
  Психологическая поддержка преподавателя как основа формирования учебной мотивации учащихся баянистов в средней школе КНР
  Аннотация. В данной статье автором предпринята попытка актуализации проблемы формирования мотивации в ходе обучения молодых музыкантов-инструменталистов, в частности тех, кто обучается игре на баяне в образовательных учреждениях среднего звена в Китае. Автор приводит основные факторы стресса в ходе профессионального становления музыкантов среднего звена и способы адаптации учащихся на материалах исследований преподавателей русской школы.
  Посредством применения методов анализа и систематизации научного материала автор подтверждает эффективность личностно-ориентированного подхода к обучению юных музыкантов, характерного для русской баянной школы, как наиболее результативной модели взаимодействия между преподавателем и учащимся. Основное внимание автора статьи направлено на подтверждение положения о том, что психологическая поддержка преподавателя является необходимым условием формирования учебной мотивации, а также на актуальность внедрения педагогических стратегий русской баянной школы в образовательный процесс баянистов профильных музыкальных учреждений Китая.
  Ключевые слова: учебная мотивация, психологическая поддержка, русская школа, китайская школа, баян, стресс-фактор, сценическое волнение, педагогические стратегии, личностно-ориентированный подход.
  
  Н.С. Кожанова, М.А. Болгарова
  Подготовка педагогов инклюзивного образования к работе с незрячими и слабовидящими обучающимися
  Аннотация. В материалах статьи обосновывается актуальность инклюзивного образования незрячих и слабовидящих обучающихся и необходимость целенаправленной подготовки педагогов к работе с ними в условиях современной инклюзивной школы.
  Приведены результаты оценки значимости и дефицитов в мотивации к повышению инклюзивной компетентности, необходимой для эффективного обучения незрячих и слабовидящих у педагогов разных групп (учителя без опыта работы и с опытом работы в инклюзии).
  Представлено научно обоснованное содержание курса повышения квалификации для начинающих и действующих педагогов инклюзивного образования в области работы с обучающимися с нарушениями зрения.
  Ключевые слова: инклюзивная компетентность, инклюзивное образование, особые образовательные потребности, незрячие, слабовидящие, тифлотехника, рельефно-точечный шрифт Л. Брайля, рельефно-графические пособия, подготовка педагогов, повышение квалификации педагогов.
  
  
• ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА
  
  И.Н. Павельева, М.В. Бубнова
  Развитие мотивации творческой деятельности студентов посредством работы над флористическим натюрмортом
  Аннотация. В статье рассматривается проблема создания флористического натюрморта как средства развития мотивации творческой деятельности студентов. Описываются результаты проведённого исследования, посвященного вопросам выбора растительного материала для создания натурной постановки: изучались предпочтения студентов при условии возможности выбора цветов и растений для написания этюдов и длительных постановок. В анкете, предложенной респондентам, вопросы и варианты ответов были разделены на блоки, относящиеся к четырём временам года. В каждом блоке студенты могли выбрать по одному растению (одно – для этюда, и одно для длительной работы) из перечня предложенных, характерных для соответствующего сезона. В результате статистической обработки собранных данных выявлены наиболее предпочитаемые учащимися растения для написания их с натуры. На результаты исследования могут опираться художники-педагоги в своей творческой и учебно-методической деятельности.
  Ключевые слова: мотивация изобразительной деятельности, цветы в живописи, постановка флористического натюрморта, творческая мотивация студентов, художественный образ цветочной композиции.
  
  Н.В. Веденеева, М.А. Семёнова
  Педагогические методы изображения фигуры человека в процессе рисования с натуры
  Аннотация. Актуальность исследования определяется его профессиональным художественным значением, которое заключается в развитии наблюдательности студентов художественно-педагогических вузов в процессе изображения фигуры человека с натуры. В современных условиях, когда визуальная культура становится более доминирующей, навыки передачи характера фигуры через рисунок становится особенно актуальными для студентов художественных специальностей, стремящихся к созданию выразительных и эмоционально насыщенных произведений.
  Цель исследования заключается в изучении ключевых аспектов рисования с натуры, необходимых для передачи характера фигуры человека, а также педагогических принципов обучения студентов работе над фигурой человека. В статье рассматриваются педагогические методы изображения фигуры человека отечественных и зарубежных педагогов, таких как Кардовский Д.Н., Чистяков П.П. Статья обобщает практический опыт ведущих педагогов прошлого и современности, направленный на художественное становление студентов.
  Статья посвящена процессу рисования с натуры не только как техническому процессу, но и как способу передачи внутреннего мира модели и видения художника. Статья нацелена на помощь студентам художественных учреждений развить навыки наблюдения, необходимые для создания выразительных фигурных композиций.
  Научная новизна обусловлена в систематизации знаний о рисовании с натуры, акцентируя внимание на взаимодействии технических аспектов и эмоциональных компонентов в процессе создания художественного образа.
  Ключевые слова: обучение, искусство, художественное образование, художественный образ, изображение фигуры человека, силуэт, анатомия, рисунок.
  
  Ван Ихэн
  Образ рабочего и героя в живописи на промышленную тематику северо-восточного Китая
  Аннотация. В статье рассматривается формирование и эволюция образов рабочего и трудового героя в живописи на промышленную тематику Северо-Восточного Китая в первые годы после основания КНР. Автор анализирует, каким образом через художественные образы отражались идеалы социалистического строительства, коллективная идентичность и духовное обновление общества. Особое внимание уделяется произведениям У Цзожэня, Ван Шикуо, Ай Сичжуна, Сун Хуэйминя и других художников, создававших визуальные модели нового человека труда. В работе выявлены художественные и идеологические особенности промышленной живописи, проявившиеся под влиянием советского социалистического реализма. Исследование демонстрирует, что изображения трудовых героев не только прославляли индустриальный труд, но и служили средством формирования культурной памяти и социалистических ценностей, став важным компонентом художественного процесса в Китае середины XX века.
  Ключевые слова: промышленная живопись, Северо-Восточный Китай, образ рабочего, трудовой герой, социалистический реализм, культурная память.
  
  Э.Г. Швец
  Художественная экспедиция как инструмент культурного освоения территорий: Коровин и Серов в создании визуального нарратива Русского Севера
  Аннотация. Статья посвящена комплексному анализу экспедиции 1894 г. на Русский Север, организованной промышленником и меценатом С.И. Мамонтовым с участием художников К.А. Коровина и В.А. Серова. Исследование раскрывает многофункциональный характер этой экспедиции, сочетавшей художественные задачи с экономическими и культурно-просветительскими целями в контексте строительства Северной железной дороги. На основе архивных материалов, периодики конца XIX в. и эпистолярного наследия участников экспедиции доказывается, что созданные К. Коровиным и В. Серовым работы сформировали новый визуальный нарратив Русского Севера, трансформирующий его восприятие из «дикой окраины» в перспективное пространство экономического и культурного освоения. Особое внимание уделяется анализу художественных приемов, выработанных мастерами для передачи специфики северной природы, и их влиянию на развитие русского импрессионизма. Исследование демонстрирует, как искусство стало инструментом культурного сопровождения инфраструктурных проектов эпохи модернизации. Павильон «Крайний Север» на Нижегородской выставке 1896 г. рассматривается как пример синтеза художественного творчества и задач территориального позиционирования. Делается вывод о том, что экспедиция К. Коровина и В. Серова представляла собой уникальный пример комплексного подхода к освоению территорий, где искусство выполняло функции документации, популяризации и культурной легитимации экономических преобразований.
  Ключевые слова: Русский Север, художественная экспедиция, С.И. Мамонтов, К.А. Коровин, В.А. Серов, визуальный нарратив, железнодорожное строительство, культурное освоение территорий, русский импрессионизм, Нижегородская выставка.
  
  Тянь Цифань, И.И. Крыловская
  Тайшань Шигандан: современная реконструкция традиционных архитектурных элементов и формирование региональной идентичности
  Аннотация. В статье исследуется эволюция и современная реинтерпретация традиционного китайского культурного символа – Тайшань Шигандана – в контексте формирования региональной идентичности и архитектурной практики. Прослеживается историческая трансформация Шигандана от архаичного камня-оберега в системе народных верований до его персонификации в образе воина-стража. Основное внимание уделено анализу современных форм бытования данного символа: его интеграции в публичное искусство (на примере творчества Чжань Вана), архитектурные решения (Культурный парк в Тайане) и цифровые ландшафты (видеоигра «Черный миф: Укун»). Доказывается, что в XXI веке Шигандан трансформировался из пассивного декоративного элемента в активный инструмент конструирования культурного пространства и регионального брендинга Шаньдуна. Исследование демонстрирует жизнеспособность традиционных символов в условиях глобализации и предлагает модель их адаптации через медиа-инновации и архитектурные стратегии, что имеет значение для сохранения культурного наследия в современном урбанистическом и цифровом контексте.
  Ключевые слова: Тайшань Шигандан, культурное наследие, современное искусство, региональная идентичность, архитектурный символ, публичное пространство, цифровой ландшафт, культурный ландшафт Шаньдуна, традиция и инновации.
  
  
• ЦИФРОВАЯ СРЕДА
  
  Дуань Вэньи, Тянь Лу, Фан Цюань
  Анализ сетевого дискурса на основе технологии Python — фокусируется на японских сетевых обзорах телесериала «Мой Алтай»
  Аннотация. Действие романа Ли Цзюаня «Мой Алтай» происходит на Алтае, в Синьцзяне. В нем представлена пограничная экология человека и интеграция многоэтнических культур посредством средств массовой информации: литературы, кино и телевидения, отражая практику социализма с китайской спецификой в новую эпоху. Режиссер Тэн Цунцун вносит новшества в повествование о времени и пространстве в кино- и телеадаптации, сохраняет региональные особенности и гуманистическую суть оригинального произведения, реконструирует культурные символы с помощью визуальной эстетики и способствует превращению повествования о Синьцзяне в носитель кросс-культурной идентичности. В данной статье используется технология Python для изучения комментариев к телесериалу «Мой Алтай» на японской рекламной платформе. С помощью сканирования данных, очистки текста и анализа настроений анализируются параметры принятия и эффективность культурной коммуникации японской аудитории. На этой основе раскрывается внутренний механизм того, как социальные сети способствуют распространению национальной культуры, что дает практическое вдохновение для оптимизации международных коммуникационных стратегий.
  Ключевые слова: Ли Хуан, Мой Алтай, Питон, анализ интернет-дискурса, Япония.
  
  Ло Дэся, А.Л. Уснова
  Модель «государство–общество–технологии» в управлении красным культурным наследием Китая
  Аннотация. В статье анализируется модель «государство–общество–технологии» (GST-модель) как инструмент управления красным культурным наследием Китая, воплощающим «красный ген» революционной истории Коммунистической партии Китая. На основе системного и сравнительного анализа кейсов провинций Цзянси, Шанхай, Шэньян и Ганьцзы раскрываются теоретические основы модели: государство как регулятор политики и планирования, общество как субъект вовлечения в туризм и воспитание, технологии как средство цифровизации и интерпретации. Рассматриваются роли компонентов GST в сохранении объектов (национальные парки, мемориалы), популяризации (внутренний туризм, образовательные программы) и инновациях (ИИ, 3D-визуализация). Выявлены вызовы реализации: урбанизация, дефицит финансирования, этические проблемы алгоритмов. Предлагаются пути оптимизации – многоуровневая система внедрения, межрегиональное сотрудничество и этичное использование данных. GST-модель способствует устойчивому развитию «красного туризма» и культурной уверенности, предлагая пример для других стран Азии и России.
  Ключевые слова: красное культурное наследие, GST-модель, цифровизация.
  
  А.А. Уласевич, В.А. Ваняев
  Особенности психолого-педагогического сопровождения процесса профессионального самоопределения учащихся в учреждениях среднего профессионального образования
  Аннотация. В статье рассматриваются особенности и основные направления психолого-педагогического сопровождения школьников в процессе выбора профессии и адаптации к учебной среде. Особое внимание уделено современным методикам и технологиям, способствующим развитию профессионально значимых качеств и компетентностного подхода в обучении. Приводятся конкретные рекомендации по созданию благоприятных условий для личностного роста и профессионального становления студентов. Акцентируется значимость индивидуализированного подхода, учитывающего индивидуальные потребности и возможности каждого учащегося. Анализируются факторы, влияющие на успешность процесса профессионального самоопределения, среди которых выделяются социальные условия, уровень информированности молодежи о профессиях, степень вовлеченности родителей и педагогов в этот процесс. Описываются формы взаимодействия образовательных организаций и работодателей, обеспечивающие эффективное прохождение практики и стажировок студентами. Подчеркивается важность учёта возрастных особенностей подростков и молодых людей при оказании консультативной помощи и проведении диагностических мероприятий. Исследуются специфические проблемы профессионального самоопределения в условиях модернизации системы СПО и цифровизации образовательного пространства. Важным фактором и средством адаптации являются дни открытых дверей в системе среднего профессионального образования (СПО) в профориентационной работе с подростками. Они играют ключевую роль в процессе их личностной идентификации при выборе будущей профессии в современном социуме.
  Ключевые слова: профессиональное самоопределение, профессиональное образование, профориентация, адаптация, дни открытых дверей, педагогическое и психологическое сопровождение.
  
  Н.С. Чижов
  Подходы и принципы формирования лингвострановедческой компетенции на уроках иностранного языка на этапе основного общего образования
  Аннотация. Статья посвящена исследованию подходов и принципов формирования лингвострановедческой компетенции у обучающихся на этапе основного общего образования в рамках освоения ими иностранного языка. Детально рассмотрен лингвострановедческий подход, занимающий ключевое положение в методической структуре курса иностранных языков в 5-9 классах. Подтверждается его особая актуальность и практическое значение в ситуации ограниченной продолжительности учебного процесса и повышенной учебной нагрузки обучающихся. Предложена классификация принципов формирования лингвострановедческой компетенции, включающая общедидактический, общеметодический и частно-методический уровни, а также определены педагогические условия, способствующие эффективной реализации указанных принципов. Статья может представлять интерес для авторов учебно-методических комплексов и преподавателей иностранного языка средней ступени образования.
  Ключевые слова: лингвострановедческий подход, принципы обучения, иностранный язык, основное общее образование.
  
  
• МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
  
  П.В. Гайдай
  Китайская модель детского фортепианного образования: организационная структура и методические подходы
  Аннотация. Роль фортепианной культуры и образования в Китае совершенно уникальны. На сегодняшний день фортепианное исполнительство занимает устойчивые позиции в культурно-образовательном пространстве КНР, относясь к социально престижным видам профессиональной деятельности, что обеспечивает высокую востребованность обучения детей игре на этом инструменте. Результативность китайской фортепианной школы позволяет говорить о наличии в стране оригинальной национальной образовательной модели, структурно-содержательные составляющие которой требуют исследования. В статье выявлены отличительные характеристики данной модели; рассматриваются целевые ориентиры и организационные особенности созданной в Китае системы детского фортепианного образования; описываются его уровни и формы; анализируется специфика китайской методики обучения игре на фортепиано. Особое внимание уделено положительным и отрицательным аспектам так называемого массового фортепианного обучения.
  Ключевые слова: Китай, детское фортепианное образование, образовательная модель, методика обучения игре на фортепиано.
  
  Цуй Цзямэн
  Инновационный педагогический подход к преподаванию фортепиано на основе сочетания российских и китайских методов обучения
  Аннотация. Статья посвящена исследованию интеграции российских методик преподавания фортепиано в практику китайских вузов искусства. Актуальность обусловлена поиском путей решения проблем китайской педагогики: преодоления дисбаланса между технической и художественной подготовкой студентов. Цель – выявить перспективные российские методики и пути их адаптации для китайских музыкальных институтов. В качестве основного метода исследования применяется сравнительный анализ образовательных систем и научной литературы по теме.
  Показано, что российский педагогический подход, с акцентом на глубину интерпретации, художественное содержание и включение смежных дисциплин, способен компенсировать доминирование технической подготовки в китайской системе при сохранении ее сильных сторон. Наиболее эффективное объединение российского и китайского подхода для создания инновационной педагогической модели возможно посредством использования современных онлайн- платформ, включающих виртуального помощника преподавателя и искусственный интеллект.
  Ключевые слова: фортепианное искусство, фортепианное образование в Китае, инновационный педагогический подход, образовательные онлайн-платформы, цифровизация музыкального образования, искусственный интеллект в образовании, инновационная педагогическая модель.
  
  Б.С. Рачина, Г.С. Морозова
  Формирование музыкальности как путь развития пластической выразительности в хореографии
  Аннотация. В статье рассматривается проблема формирования музыкальности как одного из ключевых аспектов развития пластической выразительности в хореографии. Авторами предлагается комплекс специальных упражнений, направленный на развитие музыкальности как комплекса способностей, который, наряду с овладением техникой танца, может обеспечить высокий уровень артистизма при создании художественных образов в спектакле. В тексте представлены результаты внедрения предлагаемого комплекса, отражённые в диаграммах, и примеры упражнений.
  Ключевые слова: пластическая выразительность, музыкальность, музыкальная грамотность, хореография, балет, танец, артистизм, хореографическое образование, актёрское мастерство.
  
  Ли Диндин, И.Э. Рахимбаева
  Сценическое воплощение как средство формирования вокальных навыков студентов
  Аннотация. В статье рассматривается роль сценического искусства в китайской национальной опере как средства формирования вокальных навыков у студентов. Особое внимание уделяется взаимодействию жестов, мимики и сценической пластики с вокальными приёмами, а также тому, каким образом данный процесс способствует развитию выразительности голоса и повышению уверенности на сцене. В работе используется теория «телесной вовлечённости» и привлекаются педагогические подходы К. Станиславского и Б. Брехта, что позволяет подчеркнуть значение языка тела в эмоциональной выразительности и вокальном исполнении. На примере партии Цзиньцзы из китайской национальной оперы «Пустыня» и её арии «Ненависть глубока, как море» показано, как соединение движений, мимики и вокала способствует передаче эмоционального состояния персонажа и усиливает сценическое воздействие. В статье также предлагается внедрение в педагогический процесс специального модуля «тренинг языка тела», включающего координацию тела и голоса, работу над жестами и мимикой, а также ситуационные импровизации. Результаты исследования показывают, что интеграция языка тела в вокальную подготовку способствует не только совершенствованию вокальных навыков студентов, но и формированию целостного сценического образа, наполненного эмоциональным напряжением, что, в свою очередь, способствует развитию китайского сценического искусства и повышению его конкурентоспособности на международной арене.
  Ключевые слова: китайская опера, сценическое искусство, язык тела, вокальные навыки, жесты, мимика, педагогические методы, эмоциональная выразительность.
  

• ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
  
  Резюме опубликованных статей на английском языке
  Сведения об авторах
  

Contents

• THEORY AND PRACTICE OF ART
  
  O.V. Tomilova
  Richard Strauss' Oboe Concerto: a farewell smile of the master
  Abstract. In this article, the author examines R. Strauss's Oboe Concerto from the perspective of a detailed analysis of the work's form, structural features, melodic lines, and the composer's distinctive style. The author pays special attention to the history of the work's creation and its first performances, as well as the challenges faced by performers in studying this concerto, providing recommendations for overcoming these difficulties. This article is intended for students of secondary and higher educational institutions, as well as a wide range of classical music enthusiasts who wish to gain a deeper understanding of one of R. Strauss's most popular and significant works for the oboe.
  Keywords: R. Strauss, Oboe Concerto, performing difficulties, oboe, performing skills.
  
  M.B. Lavrenko, M.N. Tilinina
  Watercolor painting by M. Vrubel
  Abstract. The name of Mikhail Vrubel is known to the general public - this most famous Russian artist, who worked in the vein of symbolism, gained popularity thanks to his now legendary paintings "The Swan Princess", "Seated Demon", and "Pan". Meanwhile, a fairly large part of Mikhail Vrubel's work consists of watercolor pieces, which demonstrate a unique distinctiveness different from Vrubel's artistic style characteristic of his oil paintings and graphic drawings. For example, in his watercolors, Mikhail Vrubel most often highlighted two or three color accents around which the semiotics were built. Unlike oil paintings, Vrubel's watercolors are entirely lacking in the mosaic-like application of paint. At the same time, the presence of areas left unpainted, the 'white of the paper,' characteristic of M. Vrubel's watercolors, is not typical of his oil paintings. The foundation of M. Vrubel's watercolor technique is the interplay of light and color, a unique understanding of form, and the influence of the depicted objects' forms on the meaning conveyed by the work. Additionally, Mikhail Vrubel created a special watercolor technique that was later adopted by many artists (including I.E. Repin and V.I. Surikov). All of this provides grounds to call Mikhail Vrubel one of the most prominent and influential watercolorists of the 20th century on a global scale. Meanwhile, there are almost no academic studies devoted to the artist's watercolor works, which defines a research gap. In this regard, the aim of this article is to analyze Mikhail Vrubel's watercolor works in the context of the symbolism trends developing in Russian painting at the beginning of the 20th century, as well as the artist's individualistic style.
  Keywords: Mikhail Vrubel, watercolor painting, watercolor portrait, Russian symbolism, Model in a Renaissance Setting.
  
  Wang Chi
  Neoclassical trends in Igor Stravinsky's piano works: the genre aspect
  Abstract. The article examines the neoclassical tendencies in Igor Stravinsky's piano works through the prism of genre analysis. The aim of the research is to identify and systematize the composer's principles of working with historical genre models (concerto, sonata, capriccio, toccata) in his piano compositions of the 1920s-1940s. The methodological foundation is based on historical-stylistic, genre-typological, and comparative analysis. The study establishes that Stravinsky does not merely stylize or restore old forms but engages them in a complex dialogue. He deconstructs genre archetypes, preserving their recognizable markers (structural patterns, textural clich?s), while infusing them with new intonational, rhythmic, and harmonic content. The piano in these compositions is predominantly treated as a percussive, "objective" instrument, which becomes a crucial means of distancing from Romantic expression and asserting the aesthetics of "New Objectivity". The research concludes that genre play becomes the central element of Stravinsky's compositional method, allowing him to rethink the musical heritage of the past and establish his own unique style.
  Keywords: Igor Stravinsky, neoclassicism, piano works, genre, musical genre, concerto, sonata, Capriccio, Sonata for Two Pianos, musical language, piano style.
  
  M.E. Vilchinskaya-Butenko, Meng Li
  Warhol, Banksy and wallpaper: transformation from background to art object
  Abstract. The article examines the metamorphosis of wallpaper, which has traditionally been regarded as a neutral background element in interior design, into an independent artistic medium and a tool for expressing individuality. It argues that, owing to digital technologies and contemporary artistic trends, modern wallpaper has evolved into an art object - a unique product, often produced in limited editions, serving as the semantic and compositional center of an interior while reflecting the personality and taste of its owner. The article also explores this phenomenon through the lens of artists who have reinterpreted the functionality of wallpaper. It is noted that the works of Andy Warhol and Banksy have deconstructed the perception of wallpaper as a merely decorative interior element, using it instead as a means of artistic expression and as an instrument for erasing the boundaries between "high" art (canvas, gallery) and "applied" design. In the practice of these provocative artists, wallpaper becomes an autonomous and fully legitimate form of artistic expression.
  Keywords: wallpaper, artistic gesture, Andy Warhol, Banksy, provocative art, street art.
  
  O.A. Privalova, Hou Yangchun
  The origins of Tatar music through the prism of scientific reflection about them
  Abstract. The subject of this article is the study of various aspects that had a great influence on the formation of the fundamental foundations of Tatar academic music, especially during its inception. As a unique phenomenon, where, on the one hand, elements of the Turkic, Persian and Russian-European musical heritage are synthesized, and on the other, originality, expressiveness and characteristic features are preserved, this type of musical art is an urgent and, at the same time, a complex problem that attracts a lot of attention of scientists of the XXI century. from Russia and countries near and far abroad.
  The article examines the works of Russian scientists and musicians studying the ancient folklore of the Tatars, their traditions, national musical instruments and genres in order to indicate important discoveries in the field of composer and performing creativity of Tatar musicians and, of course, Tatar national culture as a whole.
  Keywords: Tatar national culture, traditions, origins, ancient folklore of Tatars, genres.
  
  D.V. Grishin
  The creative specifics of mimans and the direction of an opera performance: interconnection and features
  Abstract. The article focuses on the role and significance of the mimans collective at the Bolshoi Theatre, which has opened its 105th season. As part of the opera company, the mimans are actively involved in ballet productions, emphasizing their importance for many directors, including renowned masters such as L. V. Baratov, A. I. Bartzal, M. S. Kislyarov, and B. A. Pokrovsky. Special attention is paid to the approach of B. A. Pokrovsky, who placed the mimans on the same level as the chorus and soloists, paying just as much attention to their work and making figurative remarks to enhance the expressiveness of the performances. Ballet masters such as A. A. Gorsky, V. V. Vasilyev, and L. M. Lavrovsky also actively incorporated mimans into their productions.
  The uniqueness of Russian miming is noted in comparison with foreign practices, where the role of extras is often performed by non-professionals. In contrast, the miming artists of the Bolshoi Theatre have professional training, flexibility, and a deep understanding of musical material and stage action. Their ability to remain on stage for extended periods and to subtly feel the nuances of the productions allows them to be active participants in the creative process, helping the soloists to create more vivid images and adapt to changes during the performance without disrupting the overall concept of the production.
  The article also discusses the high level of education among mimans, their desire for further professional growth through higher education, and the diversity of their future career interests, including teaching, choreography, and directing.
  Keywords: facial ensemble, mise-en-scene, director.
  
  I.A. Egorova
  Hermeneutics of Michael Maier as a method of interpretation of cultural heritage objects: towards the problem statement
  Abstract. The article examines Michael Maier's hermeneutics as a method for interpreting cultural heritage objects. The aspects of M. Maier's hermeneutic analysis are defined. These include: philosophical (ethics), psychological and symbolic (later developed in Jung's archetypal theory and found application in integral medicine; it revealed many common features with E. Berne's transactional analysis); natural science (biology, chemistry), philological (toponyms, eponyms, epicles, etc.), historical, cultural, and paradoxical. It is noted that with regard to the problem of interaction between language, knowledge, and cultural context, Maier emphasized the advisability of combining philological, cultural, and historical approaches to interpretation. It is revealed that Maier's linguacultural hermeneutics can be applicable to the analysis of oral and written creativity of the peoples of Russia. It is determined that the infinity of spatial forms is determined by the ability of an individual to perceive and comprehend them.
  Keywords: protoscience, cultural studies, hermeneutics, sources, science studies, methodology.
  
  E.A. Nikolaeva, L.A. Nabilkina, E.A. Zhindeeva, E.V. Nazarova
  Modern children's literature as a socio-cultural phenomenon
  Abstract. The article examines modern children's literature as a significant socio-cultural phenomenon determined by technological and value transformations of society. Its role in the formation of identity, emotional intelligence and worldview of the younger generation is analyzed. The purpose of the work is to identify and characterize the key vectors of children's literature development in the context of its dialogue with tradition and response to modern challenges. The evolution of the thematic and genre repertoire, as well as the functional tasks of children's literature, is investigated on the basis of historical, cultural and comparative typological methods. As a result, the main features of the current state of children's literature are identified: mediatization and the emergence of new formats, the expansion of the problem-thematic field, the blurring of genre boundaries and the strengthening of the role in strengthening the institution of the family. Special attention is paid to the problem of representing the theme of Homeland and civic identity in new ideological conditions. It is proved that, while maintaining continuity with the classical tradition, children's literature actualizes the mechanisms of translation of cultural codes, ensuring an inextricable link between personality, culture and society. The prospects of the research are seen in the monitoring and analysis of new literary works that form the current discourse of citizenship and cultural identity.
  Keywords: children's literature, sociocultural phenomenon, mediatization, genre transformation, civic identity, family reading.
  
  
• PERFORMING ARTS
  
  A.V. Starkov
  The development of trombone performance in Vienna in the 18th - early 19th centuries
  Abstract. The purpose of the article is to analyze the development of the art of playing the trombone in Vienna during the 18th - early 19th centuries. Thanks to the preserved practice of doubling the choir voices with trombones in the church, trombone performance developed in Vienna. The tradition of using the trombone as an obbligato arose, the instrument began to be assigned solo melodies in the mass, requiem, opera, oratorio, cantata, which is represented by all composers working in Vienna, from M. A. Dziani, A. Caldara, I. Fux to W. Mozart. At the turn of the 18th - 19th centuries, a gradual transition to the use of trombones in orchestral music is noted. The greatest significance in this direction belongs to L. Beethoven, who used trombones in the oratorio "Christ on the Mount of Olives", the Fifth and Sixth Symphonies and a number of other works. It is noted that L. Beethoven communicated with trombonists, in particular, he was friends with F. K. Gl?gl. When including trombone parts in his works, the composer based his work on the presence of trombonists and their performing abilities at the Theater on the Vienna River.
  Keywords: trombone, Vienna, 18th century, trombonists, L. Beethoven.
  
  Qing Lin
  Rerformance difficulties in Wang Jianzhong's piano works
  Abstract. This article examines the performance difficulties that arise when studying piano works by Wang Jianzhong, an outstanding Chinese composer, pianist, and teacher. By analyzing key aspects of the performance technique of his compositions, including types of ornaments, rhythmic groupings, passages, and flourishes that are difficult for beginner pianists and require a high degree of skill and musical responsiveness from the performer, the author of the study reveals the pedagogical value of Wang Jianzhong's piano music and emphasizes its importance in the context of piano pedagogy.
  Keywords: Wang Jianzhong, piano music, Chinese culture, technical difficulties.
  
  O.A. Blok
  Development of children's motor technique in instrumental musician classes
  Abstract. This article explores the relevance of studying the development of children's motor technique in instrumental music classes. It identifies the pedagogical conditions, technologies, and tools that comprise the educational and play system (logorhythmics, using motor-motor exercises, finger exercises, sensory exercises) that support children's progressive progress toward mastery. This topic remains a promising area of research in the field of musical performance pedagogy and children's musical creativity.
  Keywords: motor technique, children, beginning instrumental musicians, class, students, development, educational play system.
  
  Erishen Kubra Ramiz
  Artistic features of violin works by Azer Rzayev
  Abstract. In the presented article, the performance features of violin works by the outstanding representative of the Azerbaijani composer school, the national artist Azer Rzayev, are considered. The article deals with concertos for violin and orchestra, sonata for violin and piano, double concerto for violin, viola and symphony orchestra, and other works of A.Rzayev. The main purpose of the article is to consider the works of A.Rzayev for the violin and to define their main performing features. The scientific novelty of the article is the analysis of works by A.Rzayev for the violin in various genres and the identification of their performing features.
  Keywords: Azer Rzayev, violin, sonata, genre, performance features, concert.
  
  Chen Xirong
  The influence of the opera instrumental ensemble of traditional opera on the formation of the modern orchestra of national instruments
  Abstract. The article is dedicated to timbre conceptualization in Chinese orchestral music, emphasizing the significance of the acoustic characteristics of instruments in shaping emotional expressiveness and artistic effect. It describes the historical transformation of traditional Chinese folk instruments within the context of orchestral sound. Particular attention is given to the development of the bowed string section (huqin) and its role in opera, as well as the differences between opera orchestras and national orchestras.
  Keywords: National Orchestra of China, national Chinese instruments, traditional Chinese opera, orchestral works of China, yuedu, Yan Jianan, Wang Yun, Wu Hua.
  
  Zhang Ruyun, S.A. Konovalova
  Formation of a culture of performance of Russian chamber vocal music: a pedagogical aspect
  Abstract. This article explores the development of a culture of Russian chamber vocal music performance during the professional training of singers. It examines the historical, cultural, and pedagogical aspects that influence the interpretation of works in this genre and offers methodological recommendations for developing students' artistic performance skills. Particular attention is paid to a thorough understanding of the stylistic features of Russian vocal music, analysis of the poetic text and historical context, and the development of artistic thinking and stage culture. The research results include the development of a comprehensive approach combining interdisciplinary analysis, the use of modern technologies, and active concert practice. The article is valuable for vocal teachers, methodologists, and specialists involved in preserving and updating the traditions of Russian national musical culture in modern conditions.
  Keywords: performance culture, Russian chamber music, vocal pedagogy, higher education, academic vocals.
  
  Wang Ruize
  Russian button accordion school: history of development, methodological principles and their integration into music education in China at the primary level
  Abstract. In this article, the author attempts to actualize the problem of motivation formation during the training of young instrumentalists, in particular those who study button accordion playing in secondary educational institutions in China. The author cites the main stress factors in the course of professional development of middle-level musicians and ways of adapting students based on research materials from Russian school teachers.
  Through the application of methods of analysis and systematization of scientific material, the author confirms the effectiveness of a personality-oriented approach to teaching young musicians, characteristic of the Russian accordion school, as the most effective model of interaction between a teacher and a student. The main attention of the author of the article is aimed at confirming the position that psychological support of a teacher is a necessary condition for the formation of educational motivation, as well as the relevance of introducing pedagogical strategies of the Russian accordion school into the educational process of accordion players from specialized musical institutions in China.
  Keywords: educational motivation, psychological support, Russian school, Chinese school, accordion, stress factor, stage excitement, pedagogical strategies, personality-oriented approach.
  
  N.S. Kozhanova, M.A. Bolgarova
  Rreparation of teachers for inclusive education to work with blind and low vision students
  Abstract. The article substantiates the relevance of inclusive education for blind and visually impaired students and the need for targeted training of teachers to work with them in a modern inclusive school. The article presents the results of assessing the importance and deficiencies in the motivation to improve inclusive competence necessary for effective education of blind and visually impaired students among teachers from different groups (teachers with no experience and teachers with experience in inclusion). The article presents the scientifically based content of a professional development course for novice and experienced inclusive education teachers in the field of working with students with visual impairments.
  Keywords: inclusive competence, inclusive education, special educationalneeds, blind, visually impaired, assistive technology, tactile-dot Braille, tactile-graphic materials, teacher training, professional development of teachers.
  
  
• PLASTIC ARTS
  
  I.N. Paveleva, M.V. Boubnova
  Developing students' motivation for creative activity through work on floristic still life
  Abstract. The article examines the problem of creating floristic still life as a means of developing students' motivation for creative activity. The results of a conducted study are described, dedicated to questions of selecting plant material for creating live arrangements: student preferences were studied under conditions of possible choice of flowers and plants for painting sketches and long-term compositions. In the questionnaire offered to respondents, questions and answer options were divided into blocks relating to the four seasons. In each block, students could choose one plant (one for a sketch, and one for long-term work) from a list of suggested plants characteristic of the corresponding season. As a result of statistical processing of the collected data, the plants most preferred by students for painting from life were identified. The research results can serve as a foundation for artist-educators in their creative and educational-methodological activities.
  Keywords: motivation for visual activity, flowers in painting, floristic still life arrangement, students' creative motivation, artistic image of floral composition.
  
  N.V. Vedeneeva, M.A. Semenova
  Pedagogical methods of depicting a human figure in the process of drawing from nature
  Abstract. the relevance of the study is determined by its professional artistic significance, which consists in the development of the observation of students of art and pedagogical universities in the process of depicting a person's figure from life. In modern conditions, when visual culture becomes more dominant, the skills of conveying the character of a figure through drawing become especially relevant for students of art specialties seeking to create expressive and emotionally rich works.
  The purpose of our research is to explore the key aspects of drawing from life necessary to convey the character of a human figure, as well as the pedagogical principles of teaching students to work on a human figure. The article discusses pedagogical methods for depicting the figure of a person by domestic and foreign teachers, such as D.N. Kardovsky, P.P. Chistyakov. The article summarizes the practical experience of leading teachers of the past and present, aimed at the artistic formation of students.
  The article is devoted to the process of drawing from nature not only as a technical process, but also as a way of conveying the inner world of the model and the artist's vision. The article aims to help students of art institutions develop the observation skills needed to create expressive figure compositions.
  Scientific novelty is due to the systematization of knowledge about drawing from nature, focusing on the interaction of technical aspects and emotional components in the process of creating an artistic image.
  Keywords: training, art, art education, artistic image, image of a human figure, silhouette, anatomy, drawing.
  
  Wang Yiheng
  The representation of workers and heroes in industrial-themed paintings from Northeast China
  Abstract. This article examines the formation and evolution of images of the worker and labor hero in industrial painting in Northeast China in the early years after the founding of the People's Republic of China. The author analyzes how artistic imagery reflected the ideals of socialist construction, collective identity, and spiritual renewal of society. Particular attention is given to the works of Wu Zuoren, Wang Shikuo, Ai Sizhong, Song Huimin, and other artists who created visual models of the new working man. The study identifies artistic and ideological characteristics of industrial painting that emerged under the influence of Soviet Socialist Realism. The study demonstrates that images of labor heroes not only glorified industrial labor but also served as a means of shaping cultural memory and socialist values, becoming an important component of the artistic process in China in the mid-20th century.
  Keywords: industrial painting, Northeast China, image of the worker, labor hero, socialist realism, cultural memory.
  
  E.G. Shvets
  Artistic expedition as territorial cultural expansion tool: Korovin and Serov creative a visual narrative of the Russian North
  Abstract. The article presents a comprehensive analysis of the 1894 expedition to the Russian North, organized by the industrialist and patron Savva I. Mamontov with the participation of artists Konstantin A. Korovin and Valentin A. Serov. The study reveals the multifunctional nature of this expedition, which combined artistic objectives with economic and cultural-educational goals within the context of the Northern Railway construction. Drawing on archival materials, periodicals from the late 19th century, and the epistolary heritage of the expedition participants, the study demonstrates that the works created by Korovin and Serov established a new visual narrative of the Russian North. This narrative transformed its perception from a "wild frontier" into a promising space for economic and cultural development. Particular attention is paid to the analysis of the artistic techniques developed by the masters to convey the specifics of the northern nature and their influence on the development of Russian Impressionism. The research illustrates how art became an instrument for the cultural support of infrastructure projects during the modernization era. The "Extreme North" pavilion at the 1896 Nizhny Novgorod Exhibition is examined as an example of the synthesis of artistic creativity and the tasks of territorial positioning. It is concluded that the Korovin and Serov expedition represented a unique case of an integrated approach to territorial development, where art performed the functions of documentation, popularization, and cultural legitimization of economic transformations.
  Keywords: Russian North, artistic expedition, Savva I. Mamontov, Konstantin A. Korovin, Valentin A. Serov, visual narrative, railway construction, cultural development of territories, Russian Impressionism, Nizhny Novgorod Exhibition.
  
  Tian Qifan, I.I. Krylovskaya
  Taishan Shigandang: modern reconstruction of traditional architectural elements and the formation of regional identity
  Abstract. This article examines the evolution and contemporary reinterpretation of a traditional Chinese cultural symbol, the Taishan Shigandang, in the context of the formation of regional identity and architectural practice. It traces the historical transformation of the Shigandang from an archaic amulet in folk beliefs to its personification as a warrior guardian. The article focuses on the analysis of the symbol's contemporary forms: its integration into public art (using the work of Zhan Wang as an example), architectural solutions (the Tai'an Cultural Park), and digital landscapes (the video game "Black Myth: Wukong"). It is argued that in the 21st century, the Shigandang has transformed from a passive decorative element into an active tool for constructing cultural space and regional branding for Shandong. The study demonstrates the viability of traditional symbols in the context of globalization and proposes a model for their adaptation through media innovations and architectural strategies, which is important for the preservation of cultural heritage in the contemporary urban and digital context.
  Keywords: Taishan Shigandang, cultural heritage, contemporary art, regional identity, architectural symbol, public space, digital landscape, Shandong cultural landscape, tradition and innovation.
  
  
• DIGITAL ENVIRONMENT
  
  Duan Wenyi, Fang Quan, Tian Lu
  Analysis of network discourse based on python technology - focuses on japanese network reviews the tv series "My Altai"
  Abstract. Li Juan's novel "My Altai" takes place in Altai, Xinjiang. It presents the frontier ecology of man and the integration of multi-ethnic cultures through the media: literature, film and television, reflecting the practice of socialism with Chinese characteristics in a new era. Director Teng Congtsong innovates the narrative of time and space in film and television adaptations, preserves the regional features and humanistic essence of the original work, reconstructs cultural symbols through visual aesthetics and helps transform the narrative of Xinjiang into a carrier of cross-cultural identity. This article uses Python technology to study the comments on the TV series "My Altai" on a Japanese advertising platform. Data scanning, text cleaning, and sentiment analysis are used to analyze the acceptance parameters and effectiveness of cultural communication among the Japanese audience. On this basis, the internal mechanism of how social networks contribute to the dissemination of national culture is revealed, which provides practical inspiration for optimizing international communication strategies.
  Keywords: Li Huang, My Altai, Python, Analysis of Internet discourse, Japan
  
  Luo Dexia, A.L. Usnova
  The "government - society - technology" model in the management of China's red cultural heritage
  Abstract. The article analyzes the "state-society-technologies" model (GST model) as a tool for managing China's red cultural heritage, which embodies the "red gene" of the revolutionary history of the Communist Party of China. Based on a systematic and comparative analysis of cases from Jiangxi, Shanghai, Shenyang, and Ganzi, the theoretical foundations of the model are revealed: the state as a regulator of policy and planning, society as a subject of engagement in tourism and education, and technologies as a means of digitalization and interpretation. The roles of the GST components in preserving sites (national parks, memorials), popularization (domestic tourism, educational programs), and innovation (AI, 3D visualization) are examined. Challenges to implementation are identified: urbanization, funding shortages, and ethical issues with algorithms. Optimization pathways are proposed-a multilevel implementation system, interregional cooperation, and ethical data use. The GST model contributes to the sustainable development of "red tourism" and cultural confidence, offering an example for other Asian countries and Russia.
  Keywords: red cultural heritage, GST model, digitalization.
  
  A.A. Ulasevich, V.A. Vanyaev
  Features of psychological and pedagogical support of the process of pro-fessional self-determination of students in institutions of secondary vocational education
  Abstract. The article discusses the features and main directions of psycho-logical and pedagogical support for schoolchildren in the process of choosing a pro-fession and adapting to the learning environment. Special attention is paid to modern methods and technologies that contribute to the development of professionally signif-icant qualities and a competency-based approach in teaching. Specific recommenda-tions are given on creating favorable conditions for personal growth and professional development of students. The importance of an individualized approach that takes into account the individual needs and capabilities of each student is emphasized. The fac-tors influencing the success of the process of professional self-determination are ana-lyzed, among which social conditions, the level of youth awareness of professions, the degree of involvement of parents and teachers in this process are highlighted. The forms of interaction between educational organizations and employers that ensure ef-fective internships and internships for students are described. The importance of tak-ing into account the age characteristics of adolescents and young people in providing counseling and diagnostic measures is emphasized. The specific problems of profes-sional self-determination in the context of modernization of the vocational education system and digitalization of the educational space are investigated. An important fac-tor and means of adaptation are open days in the system of secondary vocational edu-cation (SPE) in career guidance work with adolescents. They play a key role in the process of their personal identification when choosing a future profession in modern society.
  Keywords: professional self-determination, vocational education, career guid-ance, adaptation, open days, pedagogical and psychological support.
  
  N.S. Chizhov
  Cultural competence in foreign language lessons at the secondary school
  Abstract. This article explores approaches and principles for developing students' linguistic and cultural competence at secondary school as part of their foreign language acquisition. The linguistic and cultural approach, which occupies a key position in the methodological structure of foreign language courses in 5th-9th grades, is examined in detail. Its particular relevance and practical significance are confirmed in the context of limited educational time and increased academic workload for schoolchildren. A classification of linguistic and cultural competence principles is given, including general didactic, general methodological, and specific methodological levels. Pedagogical conditions that facilitate the effective implementation of these principles are identified. This article may be of interest to authors of educational and methodological complexes and foreign language teachers at the secondary school.
  Keywords: linguistic and cultural approach, teaching principles, foreign language, secondary school.
  
  
• MUSICAL EDUCATION
  
  P.V. Gaidai
  The Chinese model of children's piano education: organizational structure and methodological approaches
  Abstract. The role of piano culture and education in China is absolutely unique. Today, piano performance occupies a stable position in the cultural and educational space of the People's Republic of China, being one of the socially prestigious types of professional activities, which ensures high demand for teaching children to play this instrument. The effectiveness of the Chinese piano school suggests that there is an original national educational model in the country, the structural and substantive components of which require research. The article identifies the distinctive characteristics of this model; discusses the objectives and organizational features of the Chinese system of children's piano education; describes its levels and forms; analyzes the specifics of the Chinese methods of teaching piano playing. Special attention is paid to the positive and negative aspects of the so-called mass piano teaching.
  Keywords: China, children's piano education, educational model, methods of teaching piano playing.
  
  Cui Jiameng
  An innovative pedagogical approach to teaching piano based on a combination of Russian and Chinese teaching methods
  Abstract. The article investigates the integration of Russian piano teaching methodologies into the pedagogical practice of Chinese art institutions. Relevance stems from the imperative to address critical challenges in Chinese music pedagogy: namely, the persistent imbalance between technical proficiency and artistic development in student training. The purpose of the study is to identify adaptable Russian pedagogical approaches and outline pathways for their implementation in Chinese music institutions. A comparative analysis of Russian and Chinese educational systems, supplemented by a review of scholarly literature, serves as the primary research method.
  Findings demonstrate that the Russian pedagogical approach - characterised by its emphasis on interpretive depth, artistic content, and integration of allied disciplines - can effectively counterbalance the dominance of technical training within the Chinese system while preserving its strengths. Crucially, the most effective synthesis of Russian and Chinese methodologies into an innovative pedagogical model is achievable through modern online platforms. These platforms incorporate artificial intelligence (AI) and specifically integrate a virtual teaching assistant, enabling a transformative fusion of both traditions within contemporary educational frameworks.
  Keywords: piano art, piano education in China, innovative pedagogical approach, educational online platforms, digitalization of music education, artificial intelligence in education, innovative pedagogical model.
  
  B.S. Rachina, G.S. Morozova
  Formation of musicality as a way of developing plastic expressiveness in choreography
  Abstract. The article examines the problem of musicality formation as one of the key aspects of developing of expressive movement in choreography. The authors propose the set of special exercises aimed at developing musicality as a set of abilities, which, along with mastering dance technique, can ensure a high level of artistry in creating artistic images in a performance. The text presents the results of the implementation of the proposed set, reflected in diagrams, and examples of exercises.
  Keywords: plastic expressiveness, expressive movement, musicality, musical literacy, choreography, ballet, dance, artistry, choreographic education, acting skills.
  
  Li Dingding, I.E. Rakhimbaeva
  Stage embodiment as a means of developing students' vocal skills
  Abstract. The article examines the role of stage art in Chinese national opera as a means of developing students' vocal skills. Particular attention is paid to the interaction of gestures, facial expressions, and stage movement with vocal techniques, as well as to how this process contributes to the development of vocal expressiveness and the enhancement of stage confidence. The study draws on the theory of "embodied involvement" and incorporates the pedagogical approaches of K. Stanislavski and B. Brecht, thereby highlighting the significance of body language in emotional expression and vocal performance. Using the example of the character Jinzi from the Chinese national opera The Wilderness and her aria Hatred as Deep as the Sea, the article demonstrates how the integration of movement, facial expression, and singing facilitates the transmission of the character's emotional state and strengthens stage impact. The article also proposes the implementation of a special pedagogical module entitled "Body Language Training," which includes the coordination of body and voice, work on gestures and facial expressions, as well as situational improvisation. The results of the study show that the integration of body language into vocal training contributes not only to the improvement of students' vocal skills but also to the formation of a holistic stage image filled with emotional intensity, thereby promoting the development of Chinese stage art and enhancing its competitiveness on the international stage.
  Keywords: Chinese opera, stage art, body language, vocal skills, gestures, facial expressions, pedagogical methods, emotional expression.
  
  
• INFORMATION, MESSAGES