2025/3 (155)

• ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА
  
  Т.Н. Банникова
  Единство и преемственность взглядов С.Т.Шацкого и В.Н.Шацкой на эстетическое воспитание
  Аннотация. Статья посвящена вопросам эстетического воспитания в педагогическом наследии С.Т.Шацкого и В.Н.Шацкой. Целью работы является исследование педагогического наследия С.Т.Шацкого и В.Н.Шацкой для установления единства и преемственности их педагогических идей в теории и практике эстетического воспитания. Для достижения поставленной цели автор выполняет следующие задачи: изучить педагогическое наследие С.Т.Шацкого и В.Н.Шацкой, выделить и аргументировать как общие черты в раскрытии педагогических идей у двух педагогов, так и преемственность их взглядов. Анализ трудов С.Т.Шацкого позволил установить наличие целостной системы эстетического воспитания (несмотря на отсутствие упоминания о такой системе и именование процесса эстетического воспитания «эстетической жизнью»). В.Н.Шацкая в своей работе транслирует полное принятие идей С.Т.Шацкого, при этом преемственно расширяет их спектр, в связи с изменением времени и запросов государства она шире смотрела на проблему. В результате анализа материалов, содержащих информацию о теории и практике эстетического воспитания С.Т.Шацкого и В.Н.Шацкой, устанавливается преемственность их педагогических взглядов. В том числе, выявлено, что система эстетического воспитания Шацких, их педагогический опыт могут представлять интерес для современной воспитательной практики, так как находят отражение в принципах, содержащихся в федеральных государственных образовательных стандартах РФ.
  Ключевые слова: эстетическое воспитание, единство педагогических взглядов, преемственность педагогических идей, педагогические взгляды С.Т.Шацкого, педагогические взгляды В.Н.Шацкой.
  
  Чжэн Динцянь
  Китайский композитор Не Эр
  Аннотация. Цель статьи – ознакомить с жизнью композитора Не Эра и особенностями его творчества, а также рассказать о процессе создания «Марша добровольцев». Не Эр – известный китайский музыкант, автор государственного гимна Китая. За короткий творческий путь, фактически в два года (от первой публикации до трагической гибели), он сумел завоевать авторитет и любовь своих сограждан.
  Область творчества Не Эра составляют песни, музыка к кинофильмам и спектаклям. Его творчество сложилось под влиянием прогрессивных идей и революционных песен.
  Стиль композитора опирался на сочетание народных китайских элементов и европейской музыки. Содержание связано с патриотическими идеями и жизнью простого человека. Песни Не Эра получали распространение раньше, чем публиковались. «Марш добровольцев» реально стал гимном задолго до присвоения ему этого официального статуса.
  Ключевые слова: творчество, песня, марш, фильм, традиционная китайская музыка.
  
  Чжао Юйсы
  Влияние философии постмодерна на вокально-фортепианное творчество петербургских композиторов второй половины ХХ века
  Аннотация. Статья исследует влияние философии постмодерна на творчество петербургских композиторов второй половины ХХ века. Проведен исторический анализ культурных и социологических изменений, а также анализ индивидуальных художественных поисков композиторов. Особое внимание уделяется таким постмодернистским идеям, как эклектика, деконструкция, ирония и интертекстуальность, которые нашли отражение в творчестве петербургских композиторов второй половины ХХ века. Анализируются культурные процессы, обусловившие переход от модерна к постмодерну. Проявление постмодернизма в вокально-фортепианном творчестве петербургских композиторов выражается в заимствованиях элементов поп-культуры, фольклора и различных иностранных музыкальных традиций. Рассматриваются особенности творчества таких композиторов как Д. Шостакович, А. Шнитке, Р. Щедрин. В заключение подчеркивается, что постмодерн стал важным фактором в формировании уникального музыкального языка петербургских композиторов, способствующим диалогу между традицией и инновацией.
  Ключевые слова: постмодерн, модерн, эклектизм, философская парадигма, объединение стилей.
  
  Чжан Исюань, Т.А. Xайновская
  Эволюция монгольской народной музыки «Гу ру»: от древних традиций до современности
  Аннотация. В статье рассматривается эволюция монгольской народной музыки «Гу ру», которая представляет собой уникальное культурное наследие с многослойными историческими и культурными элементами, формировавшимися с XIII века. Авторы анализируют изменения в этой музыке, отражающие социальные трансформации и взаимодействие с соседними музыкальными традициями, описывая «Гу ру» как важный аспект монгольской идентичности. Исследование включает историко-аналитические и сравнительные методы, которые помогают выявить характеристики и разнообразие монгольских народных песен. Освещаются проблемы сохранения «Гу ру» в условиях глобализации и западного музыкального влияния, а также предложены стратегии по популяризации этого жанра среди молодежи через образовательные программы и современные технологии. В конечном итоге, статья подчеркивает важность «Гу ру» как средства поддержания культурной памяти монгольского народа и выражает необходимость дальнейшего междисциплинарного изучения данной темы.
  Ключевые слова: музыкальный фольклор, монгольская народная музыка, протяжные песни, Гу Ру, придворная музыка.
  
  Ван Надя
  Взаимодействие китайского современного искусства и традиционного искусства после XX века
  Аннотация. В статье рассматриваются социальные и культурные изменения, которые Китай пережил с XX века, от создания Нового Китая до открытия новой главы в социалистическом строительстве, а также политические, экономические и культурные изменения в китайском обществе. Эти изменения оказали глубокое влияние на развитие китайского искусства, побудив традиционное искусство искать новый путь развития в современном контексте, и интеграция традиционного и современного искусства постепенно стала неизбежной тенденцией развития того времени. Взаимодействие между современным китайским искусством и традиционным искусством имеет сложные и разнообразные характеристики. Унаследовав традиционное искусство, китайские художники в этот период активно впитывали концепции и формы западного современного искусства и исследовали пути инноваций и трансформации китайского современного искусства. Это взаимодействие не только обогащает выразительность современного китайского искусства, но и способствует трансформации и творческому развитию традиционного искусства. Основными методами исследования являются анализ, сравнение, принятие решений, логические рассуждения и другие методы.
  Цель: Целью данного исследования является изучение истории, характеристик, методов и значимости интеграции современного и традиционного искусства Китая с XX по XXI век.
  Методы: Основными методами исследования являются анализ, сравнение, принятие решений, логические рассуждения и другие методы.
  Результаты: В середине-конце XX века интеграция китайского современного и традиционного искусства достигла определенных результатов.
  Выводы: В середине-конце XX века интеграция китайского современного и традиционного искусства достигла определенных результатов. Что касается художественных форм, то некоторые художники успешно сочетают приемы и выражения традиционного искусства с концепциями и техниками современного искусства, создавая произведения в уникальном стиле. Из-за влияния политических факторов художественное творчество в определенной степени ограничено, и не хватает пространства для свободы и инноваций. Во время «культурной революции» искусство стало инструментом политической пропаганды, а автономия и разнообразие художественного творчества были серьезно подавлены. Что касается художественных концепций, то у некоторых художников недостаточно глубокое понимание традиционного и современного искусства, в результате чего эффект интеграции не является идеальным. Некоторые работы просто сочетают элементы традиционного и современного искусства, не образуя органичного целого, и им не хватает глубины и коннотации. Интеграция китайского современного и традиционного искусства будет играть все более важную роль и имеет широкие перспективы для развития.
  Ключевые слова: китайское искусство, современность, взаимовлияние искусств, традиционное искусство, искусствознание, культура, цивилизация, история, живопись.
  
  Лю Фан
  Сравнительный анализ развития искусства общественных пространств в Китае и России: традиции, трансформации и современные тенденции
  Аннотация. В данной статье проводится сравнительный анализ развития искусства общественных пространств в Китае и России. Исследование рассматривает историческую траекторию формирования и эволюции публичного искусства в обеих странах, выявляя как схожие черты, так и различия, обусловленные социально-политическими и культурными факторами. Особое внимание уделяется влиянию идеологии на формирование концепций публичного искусства, трансформации его функций и форм в различные исторические периоды, а также современным тенденциям развития. Автор прослеживает путь от имперских монументальных традиций России и конфуцианских эстетических принципов Китая к современным интерпретациям искусства в общественном пространстве, анализируя роль государства, художника и общества в этих процессах. Исследование показывает, что несмотря на разные исторические пути, искусство общественных пространств в обеих странах демонстрирует как тенденцию к сохранению национальной идентичности, так и открытость к глобальным художественным практикам, что создает уникальный синтез традиций и инноваций.
  Ключевые слова: искусство общественных пространств, Китай, Россия, монументальная пропаганда, культурная идентичность, сравнительный анализ, публичное пространство.
  
  Чжоу Мингэ
  Творческое наследие композитора Дзё Хисаиси
  Аннотация. В данной статье в качестве объекта исследования рассматривается музыка, написанная японским композитором Дзё Хисаиси для анимационных фильмов, и исследуется уникальная роль его музыки в анимационном повествовании, эмоциональном выражении и культурной передаче. Анализируя классические произведения, исследование рассматривает основные черты музыкального стиля Хисаиси, включая повествовательный характер простых мелодий, логику вариаций тематических мотивов, слияние Востока и Запада, пространственную и временную синхронизацию между музыкой и анимационными сценами. Цель исследования - выявить интертекстуальную связь между музыкой и анимационным искусством, а также дать междисциплинарное представление о теории и практике создания саундтреков для кино и телевидения.
  Ключевые слова: Дзё Хисаиси, музыка, Япония, композитор, анимация.
  
  Э.Т. Аблаев, М.И. Халитова
  История и развитие блюза как фундамента для целой эпохи музыкальных жанров
  Аннотация. Данная статья представляет собой подробную историю блюза и его первых вариаций начиная с 17-го века с последующим исследованием данного жанра как одного из самых значимых в истории популярной музыки. Описывается зарождение блюза и его развитие от самых начальных вариантов в виде спиричуэл, госпела и полевых зовов до различных региональных стилей уже нашего времени, таких как техасский или чикагский блюз, выделяя их характерные стилевые особенности и подчеркивая способность блюза прогрессировать в другие музыкальные жанры. Также уделяется внимание исполнителям и их произведениям с целью выявления отличий и индивидуальности каждого поджанра, как с вокальной точки зрения, так и в плане инструментальной составляющей. Статья показывает, что блюз не только является самостоятельным и состоявшимся жанром, но и стал отправной точкой для целой эпохи в истории музыки, определив многие тенденции и направления развития современной музыкальной культуры.
  Ключевые слова: блюз, история, жанры, гитара, гитаристы, стили, поджанры.
  
  В.А. Хлевной
  Малоазийское искусство как часть крымского культурного паттерна
  Аннотация. Предметом исследования является искусство Малой Азии в культурном ландшафте Крыма, выраженное в скульптуре, монументальном и декоративно-прикладном искусстве. Объектом исследования являются крымские артефакты искусства Малой Азии в частности византийского (архитектурные сооружения, оружия, скульптура, вазопись) в сравнении с аналогичными объектами других регионов расселения народов Малой Азии. Особое внимание автора уделено выявлению основных отличительных черт культуры Малой Азии на примере византийского искусства, что усложнено тем, что в Крымской ойкумене, как и территории Малой Азии складывается смешанная культура, а также трансформациями византийского искусства в крымской диаспоре, связанной с влиянием культуры эллинизма, племен Малой Азии и римского искусства. Также прослежено использование византийского искусства как части всех последующих стилей, в том числе крымского модерна, являющегося отражением синтеза культур полиэтнического культурного ландшафта Крыма. В статье использован метод историзма в ретроспективе искусства Малой Азии в культурном ландшафте Крыма, компаративистский метод в сравнительном анализе артефактов Крыма и всей территории Малой Азии, метод стилистического анализа в декоративно-прикладном искусстве Крыма. Основными выводами проведенного исследования являются: 1. Крымский культурный ландшафт отличается разнообразием в связи с исторической полиэтничностью региона, связанным с его географическим расположением и уникальным природным комплексом, ставшим на протяжении истории местом многочисленных этнических миграций. С этим связано и появление культуры Малой Азии в Крыму, в частности византийского искусства, оставившего значительный след на полуострове. 2. Характерными особенностями культуры Малой Азии на примере византийского искусства становятся купольный стиль архитектурных сооружений, монументальность и сложность конструкций, отказ от классических ордеров, при этом разработав в собственной манере колонные опоры, капители, карнизы, фризы и архитектурные профили. На основе ионической и дорической капители, византийскими зодчими была создана подушкообразная капитель с большой выразительностью и разнообразием вариантов. Привнесение византийской культурой иконографических традиций повлияло на развитие крымского декоративно-прикладного искусства. Конструктивная целесообразность, монументальность, выразительность и сложность конструкций, присущая византийскому стилю, сквозь призму греческого и римского искусства стали причиной глобального внедрения в последующие архитектурно-художественные стили, вплоть до настоящего времени. 3. Византийское искусство в крымском культурном ландшафте уникально тем, что в нем воплотился самобытный стиль культуры Малой Азии.
  Ключевые слова: Малая Азия, декоративно-прикладное искусство, византийский стиль, эллинизм, античный стиль, византийская архитектура, крымский культурный ландшафт.
  
  Сунь Яньни, Ю.В. Курнин
  Отражение и развитие традиционной культуры в современной масляной живописи Китая
  Аннотация. Статья анализирует эволюцию китайской масляной живописи, которая сочетает в себе западные техники, опыт советских мастеров и элементы традиционного китайского искусства. Появившись в конце XIX—начале XX века, масляная живопись в Китае прошла путь от подражания западным стилям к созданию уникального художественного языка, отражающего культурные и национальные традиции. Искусство масляной живописи активно исследует гуманистические темы, социальные проблемы и философское содержание, используя разнообразные технологии и стили. Таким образом, современная китайская масляная живопись становится не только выразительным искусством, но и важным средством передачи культурной идентичности и глубинных эмоциональных состояний.
  Ключевые слова: китайская масляная живопись, западноевропейские традиции, философия, дух, гуманизм.
  
  Н.А. Догорова, Чжу Чжици
  Особенности развития танцевального искусства малочисленных народов Китая (мяо, хуэй, чжуан): история, традиции и современность
  Аннотация. В условиях современной глобализации все более актуальной становится проблема утраты народного искусства во всем его жанровом многообразии. Влияние технологических процессов ведет к унификации культурных традиций и снижает роль этнической и культурной самоидентификации. В то время как этнокультурное наследие Китая отличается богатым разнообразием, его сохранение возможно только через межкультурное взаимодействие и обращение к традиционным корням. Китайская цивилизация, несмотря на постоянные смены правящих династий, сформировала самобытную систему культурных ценностей, включая национальную хореографию и театр.
  Настоящее исследование посвящено особенностям развития танцевального искусства малых этнических групп Китая, в частности народов мяо, хуэй и чжуан. В отличие от предыдущих исследований, где основное внимание уделялось преимущественно историческим вопросам, данное исследование сосредоточено на изучении языка тела и исполнительского стиля танцевальных традиций, а также современных механизмов их сохранения и адаптации в условиях урбанизации и глобализации.
  В последние десятилетия наблюдается активное включение этнических танцев в новые академические формы выражения и сценические практики, что требует тщательного изучения их интеграции и трансформации, а также искусствоведческого и этнокультурологического анализа. В особенности, танцы народа мяо традиционно были связаны с ритуальными практиками, но сейчас активно используются в фестивальной и туристической индустрии. Танцы народа хуэй сохранили элементы религиозных обрядов, но в сценических постановках часто адаптируются под универсальные законы зрелищного представления. Танцы народа чжуан интегрируют аграрные мотивы и ритмические структуры в современные театрализованные постановки.
  Вместе с этим, несмотря на официальную поддержку нематериального культурного наследия в Китае (например, проекты ЮНЕСКО), этнические танцы сталкиваются с рядом проблем: упрощение лексического (закономерность исполнения определенных телодвижений: мимика, жесты, позы, шаги и др. ритмические перемещения в пространстве) и движенческого строя языка (кинесика – знаковые фрагменты телесно-пластических действий, структурирующие мысли, впечатления и эмоции) под влиянием массовой культуры. В свою очередь, редукция сакрального значения формирует невосполнимую утрату обрядовых функций, а коммерциализация вызывает глубинные изменения аутентичных ритмов и приводит к потере генетического источника пластики в языке тела ради зрелищности. Поэтому основное внимание авторов сфокусировано не столько на описание этнических танцев, сколько на изучение механизмов их адаптации в современных культурных процессах.
  Цель статьи – провести комплексный анализ танцев в культуре народов мяо, хуэй и чжуан с точки зрения их исторической эволюции, художественных особенностей и современных форм существования. В данной работе представлен историко-культурный, типологический и искусствоведческий разбор народных танцев малых этнических групп Китая, направленный на выявление специфичности архаических функций, танцевальности и выразительных средств языка тела. В свою очередь, заложивших основу как для понимания традиционного, так и современного китайского хореографического искусства. Особое внимание уделяется тому, как этнические танцы трансформировались из традиционных ритуальных и обрядовых практик в современное сценическое искусство, а также их значению в сохранении этнокультурной идентичности в условиях современной цивилизации.
  Научная новизна исследования заключается в систематизации историко-культурного развития китайского танцевального искусства с включением комплексного искусствоведческого анализа, а также выявления роли интеграции и трансформации этнических танцев в этом процессе. Впервые, в целях полевого исследования и сбора материалов по национальному культурному наследию Китая, была проявлена инициатива по организации командировочного проекта в автономный округ Хунхэ-Хани-Ийский (провинция Юньнань, Китай, 2024). Подробное рассмотрение и аналитический разбор специфики танцев народов мяо, хуэй и чжуан, их движений, ритмики, костюмов и сценической выразительности восполнил существующий пробел в изучении китайской этнической хореографии. В результате определено, что танцевальное искусство малых народов Китая: хуэй, мяо и чжуан выражает художественную уникальность, сохраняя этническую идентичность и социальную память. В начале XXI в. развитие народного танца не только тесно связано с природной средой и религиозными традициями, но и отражает культурные трансформации в социальной и художественной сферах жизни китайских национальных меньшинств.
  Ключевые слова: Китай, малые этнические группы, мяо, хуэй, чжуан, традиция, культура, танец, искусство.
  
  
• ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО
  
  А.Е. Булгаков
  Вокальная техника в пекинской опере: традиции и современное сценическое воплощение
  Аннотация. Данная статья посвящена традициям и современному воплощению вокальной техники пекинской оперы. Пекинская опера представляет собой суть национальной культуры, заложенной в пятитысячелетнюю историю Китая. Этот самобытный жанр демонстрирует миру свое неповторимое очарование через синтез представления, пения, музыки. Несмотря на то, что пение не играет ведущую роль в пекинской опере, вокальная техника здесь своеобразна и требует от певцов большого профессионализма и виртуозности. Входя в общую систему оперного творчества, вокал подчинен содержанию и образу произведения. Особенности вокальной техники пекинской оперы основаны на способах звукоизвлечения, тембральном звучании, звукопроизношении, интонировании, связи с жестикуляцией и движением, декламационности и т. д. Цель статьи – теоретически изучить особенности вокальной техники пекинской оперы в аспекте традиций и современности. Рассмотрены основные характеристики данного уникального жанра китайской культуры, выявлены формы воплощения и значение вокального исполнительства пекинской оперы, приведены примеры трактовки искусства пекинской оперы на примере творчества Мэй Ланьфан. Методами исследования послужили анализ литературы по теме работы, музыковедческий анализ жанра пекинской оперы, прослушивание аудиозаписей, просмотр фотоматериалов.
  Ключевые слова: пекинская опера, вокальная техника, исполнительские особенности, артист, сценическое воплощение.
  
  Сяо Цзе
  Строение мембранной бамбуковой флейты: специфика северного и южного вида инструмента
  Аннотация. Конструкция мембранной бамбуковой флейты из цельной трубы тростника оригинальна. Она имеет 6 отверстий для игры, одно, прикрытое тростником и одно – для подачи воздуха музыкантом. Среди китайских флейт можно выделить большое количество разновидностей. Некоторые из них представлены в статье. Особое внимание уделяется подробному изучению мембранной флейты дицзы. Также рассматривается специфика инструмента в зависимости от региона его возникновения.
  Ключевые слова: бамбуковая флейта, северные и южные китайские флейты, дицзы, мембрана флейты.
  
  Ли Сяолун
  Техника вокального пения китайского тенора Ши Ицзе — на примере «Песня народа Юэ»
  Аннотация. В статье описывается происхождение партии легкого лирического тенора и ее художественные характеристики; затем, на примере интерпретации Ши Ицзе в концерте китайских художественных песен, подробно анализируется его исполнение «Песни народа Юэ» с точки зрения стиля пения, вокальной техники, текста и эмоционального выражения. Статья стремится изучить художественные особенности легкого лирического тенора и исследовать его уникальные методы и приемы в исполнении китайских художественных песен.
  Ключевые слова: Ши Ицзе, тенор легкой лирики, китайские песни, Песня народа Юэ.
  
  Лю Цзини
  Роль традиционных культур в высшем художественном образовании России и Китая
  Аннотация. В статье рассмотрены особенности влияния традиционных культур на высшее художественное образование России и Китая. Изучены основные проблемы развития художественного образования в современных условиях и пути их решения. Научная новизна исследования состоит в том, что в нем на основе анализа и систематизации различных источников по данной теме были определены перспективные направления развития высшего художественного образования, позволяющие повысить эффективность образовательной деятельности, а также сформировать научный потенциал. В результате исследования установлено, что современное художественное образование России и Китая нуждается в дальнейшем развитии и совершенствовании на основе сохранения традиционных ценностей, культуры, обычаев народов. Поэтому Россия и Китай активно участвуют в совместной образовательной деятельности, формируя новые научно-исследовательские проекты в области художественного образования, идеи, достижения, познавая культуру и традиции других народов, а также осуществляют коммуникационные обмены, обеспечивая диалог между всеми участниками образовательного пространства.
  Ключевые слова: традиционные культуры, роль, высшее художественное образование, Россия, Китай.
  
  Гао Бэйчэнь
  Психофизиологические аспекты вокальной техники: как телесное восприятие влияет на качество исполнения академический музыки
  Аннотация. За последние десять лет в России наблюдаются глубокие преобразования не только в политической, экономической и социальной сферах, но и в культурной и художественной жизни общества. На фоне этих изменений музыкальное искусство эстрады заняло своё особое место в творческом ландшафте страны. Бурное развитие средств массовой информации и телекоммуникаций, а также рост интереса к здоровому образу жизни и раскрытию внутреннего творческого потенциала способствуют личностному росту и саморазвитию. Эти процессы положительно отражаются на создании множества частных школ и студий, где люди разных возрастов получают возможность заниматься творческим и музыкальным развитием. Различные виды искусства пробуждают творческие инициативы, а благоприятный настрой общества стимулирует поиск демократичных методик, позволяющих каждому, независимо от исходного уровня подготовки и природных способностей, реализовать свои творческие амбиции. Современные условия открывают интересные перспективы не только для молодых, но и для представителей среднего и старшего поколения, которые с энтузиазмом осваивают вокальное искусство, играют на музыкальных инструментах и участвуют в творческих мастерских, тем самым развивая свой потенциал и добиваясь личных успехов.
  В педагогике учет психофизиологических особенностей имеет первостепенное значение, поскольку позволяет глубже понять, какие биологические процессы происходят в организме певца во время занятий, и каким образом его эмоциональное состояние сказывается на процессе усвоения материала.
  Вокальная деятельность – это непрерывный процесс развития и совершенствования голосовых возможностей человека. Он включает в себя регулярные упражнения, систематические тренировки и практику исполнения музыкальных произведений, что в итоге способствует гармоничному и всестороннему росту исполнительского мастерства.
  Ключевые слова: музыкальная память, вокальная деятельность, тембровый и динамический слух, дикция и артикуляция.
  
  Лю Сияо
  Педагогические подходы к формированию у студентов КНР способности к воплощению эмоционального содержания музыки в процессе обучения игре на фортепиано
  Аннотация. Эмоциональное содержание представляется важнейшей составляющей музыки. Психологическая взаимосвязь между чувствами человека и музыкой всесторонне исследована и теоретически обоснована, однако опыт формирования способности к эмоциональности и выразительности игры на фортепиано, средства и методы развития этого качества в научных исследованиях представлен незначительно. Актуальной в современной музыкальной педагогике представляется проблема развития навыков эмоционально-выразительной игры на фортепиано у студентов из КНР, склонных к сдержанности проявлений внутренних переживаний и настроения ввиду психологической особенности китайского этноса. Цель работы – раскрыть практические аспекты и обосновать педагогические подходы к формированию у студентов-пианистов из КНР способности к воплощению эмоционального содержания. В статье представлены результаты опытно-экспериментальной работы со студентами-пианистами из КНР, обучающимися в Институте изящных искусств МПГУ, которая показала, что обучающиеся испытывают затруднения при распознавании музыкальных эмоций и выражении эмоционального содержания осваиваемых в классе произведений. Поэтому в процессе обучения китайских студентов-пианистов применялись теоретические (изучение теории музыкальных эмоций в трудах отечественных музыковедов, освоение дисциплин «Теория музыкального содержания», слуховой и устный анализ средств выразительности музыкальных произведений с точки зрения воплощаемого в них эмоционального содержания, изучение словарей эмоций и расширение лексики для определения музыкально-эмоционального содержания в произведении), а также практические методы (работа с таблицами эмоций при слуховом восприятии разучиваемого произведения в исполнении выдающихся пианистов, исполнение одной и той же музыкальной темы, раздела, всей пьесы c разной эмоциональной окраской, выделение средств выразительности и деталей нотного текста с целью повышения «эмоциональной температуры» звучания материала и др.).
  Ключевые слова: эмоциональное содержание, музыка, чувства, переживания, фортепианное исполнительство, способность, обучение игре на фортепиано, студенты из КНР.
  
  Хань Жуйси
  Культурные и педагогические особенности фортепианного образования в Китае и России: влияние традиций и новых образовательных тенденций на иностранное обучение
  Аннотация. Вопрос образовательной глобализации представляет собой отражение в педагогической плоскости более широкой концептуальной парадигмы, восходящей к бахтинской концепции “взаимодействия культурных традиций”. Современная необходимость межкультурной коммуникации, обусловленная схожими факторами, что и глобализационные процессы, обладает также собственной внутренней логикой. Существенно подчеркнуть: ни одна национальная культурная традиция не способна полноценно функционировать в вакууме; оказавшись по различным обстоятельствам изолированной от общемировых культурных тенденций, она неизбежно склоняется к самоизоляции, утрачивает динамику развития и потенциал обновления, что потенциально ведет к её постепенному упадку.
  Межкультурный диалог, подобно интернационализации образовательных процессов, воплощается многовариантно. Одним из проявлений такого воплощения может служить синтезирование в целостную образовательную методологию педагогических принципов и подходов, сформировавшихся в образовательных системах различных государств. Особую значимость в данном контексте приобретает взаимопроникновение педагогических традиций России и Китая, базирующихся на принципиально различных мировоззренческих фундаментах. Следовательно, потребность в “культурном взаимообогащении” с российской педагогической школой в области фортепианного исполнительства можно рассматривать как одну из ключевых задач современной китайской музыкально-педагогической науки.
  Ключевые слова: межкультурный диалог, фортепианная педагогика, образовательная глобализация, российская исполнительская школа, китайская музыкальная традиция, педагогическая интеграция, культурное взаимообогащение.
  
  
• ЦИФРОВАЯ СРЕДА
  
  А.С. Жирнова
  Возможности применения искусственного интеллекта в живописи маслом для программы «Московское долголетие»
  Аннотация. В эпоху развития технологического прогресса, коренным образом трансформирующего понимание действительности, живопись не остается в стороне от этих трансформаций. Искусственный интеллект (ИИ) становится инструментом, который радикально переопределяет творческий процесс и самооценку художников, позволяя им расширять границы самовыражения. Данная статья исследует влияние ИИ на обучение живописи маслом, обращая особое внимание на использование технологий в рамках программы «Московское долголетие». Цель работы заключается в анализе того, как технологии ИИ могут обогатить традиционные методы обучения и практики живописи, предоставляя новые инструменты для творчества и экспериментирования с классическими техниками. Применение ИИ в образовательных курсах по живописи позволяет не только актуализировать традиционные художественные формы, но и внедрять инновации, способствующие творческому развитию людей пенсионного возраста. Этот подход подчеркивает важность синергии между современными технологиями и традиционными дисциплинами, создавая новые перспективы для педагога и обучающихся, что делает обучение живописи более доступным, интересным и насыщенным современными идеями. Одним из аспектов применения искусственного интеллекта в живописи является использование генерированных уникальных художественных произведений в качестве вдохновляющего фактора. Программа «Московское долголетие» предлагает пожилым людям уникальные возможности для самовыражения и личностного развития через живопись маслом. Внедрение ИИ в этот учебный процесс не только способствует улучшению навыков рисования, но и создает уверенность у участников в своих способностях. Взаимодействие живописи и технологий в частности, искусственного интеллекта, представляет собой увлекательную и многообещающую область. Программа живописи маслом в проекте «Московское долголетие» использует новшества, делая обучение живописи маслом доступным и интересным для пожилых людей.
  Ключевые слова: искусственный интеллект (ИИ), шедеврум, пенсионеры, живопись маслом, проект «Московское долголетие».
  
  О.А. Шелюгина, О.С. Комарова
  Медиаискусство в содержании подготовки магистрантов как средство осмысления цифровых художественных практик
  Аннотация. Статья рассматривает важность преподавания медиаискусства в контексте подготовки магистрантов-искусствоведов, раскрывая, как цифровые художественные практики влияют на формирование критического мышления и исследовательских компетенций. Особое внимание уделено историческим предпосылкам медиаискусства и изменениям в восприятии искусства в связи с развитием технологий. Приведены примеры внедрения медиаискусства в образовательные программы российских университетов и подчеркнута важность междисциплинарных курсов в подготовке специалистов. Исследуется методология преподавания медиаискусства, включающая как гуманитарные, так и естественнонаучные подходы для комплексного анализа цифровых практик. Описан опыт разработки и внедрения курса «Медиаискусство и интеллектуальные технологии в арт-практиках» в магистерскую программу Алтайского государственного университета. В статье представлена структура курса, включающая два основных раздела: различные аспекты медиаискусства и интеллектуальные технологии в арт-практиках. Авторы акцентируют внимание на практико-ориентированном подходе, направленном на формирование у студентов навыков анализа и проектирования художественных работ с использованием цифровых технологий.
  Ключевые слова: медиаискусство, искусствоведческое образование, цифровые художественные практики, новые медиа, искусственный интеллект, междисциплинарность, методология преподавания.
  
  Бао Сюйдун, О.В. Питецкий
  Устойчивый дизайн с использованием AI
  Аннотация. Цель данной работы заключается в изучении использования современных инструментов искусственного интеллекта для создания устойчивых дизайн-проектов. Перечислены основные преимущества и ограничения применения инструментов искусственного интеллекта в дизайне. Рассмотрены наиболее популярные инструменты искусственного интеллекта, которые используются в современном дизайне для создания различных проектов. Подробно изучено возможности инструмента Uizard для создания дизайн-проектов. Перечислены перспективы дальнейшего развития инструментов искусственного интеллекта в сфере дизайна. В заключение работы делается вывод о высокой степени актуальности использования инструментов искусственного интеллекта в сфере дизайна, однако отмечается необходимость установления определенных границ и критериев их применения.
  Ключевые слова: искусственный интеллект, дизайн, PromeAI, инструмент, проект.
  
  Лю Идин, А.Ю. Манцевич
  Анализ визуальной коммуникации в социальных медиа: как бренды создают привязку к аудитории
  Аннотация. Цель данной работы заключается в анализе влияния визуальной коммуникации в социальных сетях на привязку аудитории к брендовым продуктам. Рассмотрены основные особенности визуальной коммуникации в социальных сетях. Показана важность использования визуальной коммуникации для привязки аудитории к брендовым продуктам. Приведены примеры использования визуальной коммуникации в социальных сетях для привязки аудитории к брендовым продуктам. Перечислены основные направления развития визуальной коммуникации в социальных медиа. В заключении работы делается вывод о важности использования визуальной коммуникации в социальных сетях для привязки аудитории к брендовым продуктам.
  Ключевые слова: визуальная коммуникация, социальные медиа, бренд, аудитория, VK.
  
  Е.А. Заболотская
  Цифровая модная иллюстрация в презентации костюма
  Аннотация. Данная работа посвящена исследованию цифровых технологий и приемов графической презентации костюма в рекламных целях. Эта тема имеет на данный момент огромный спрос в модной индустрии, потому что, изучив, какие существуют методы изображения образа костюма и проектируемой коллекции в рекламных медиа о моде, можно создавать конкурентноспособную и оригинальную подачу информации для привлечения внимания потребителя.
  Были выявлены преимущества и недостатки различных графических эффектов по таким критериям, как: лаконичность, информативность, оригинальность, наглядность с позиции активности зрительного восприятия и законов семиотической костюмографики. На основании изученного материала разработано примерное оригинальное изображение модного костюма.
  Ключевые слова: цифровая модная иллюстрация, графическая презентация костюма, модная индустрия, реклама медиа о моде, семиотика, костюмографика.
  
  
• ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
  
  Люй Чжицян, М.В. Переверзева
  Методы формирования способности к выражению экспрессии у обучающихся из КНР
  Аннотация. В связи с увеличением числа студентов из КНР, получающих профессиональное вокально-исполнительское образование в российских вузах, актуальной задачей современной отечественной педагогики становится разработка методов обучения, способствующих эффективному развитию певческих навыков у студентов из Китая. Цель работы – раскрыть практические аспекты формирования способности к выражению экспрессии у обучающихся из КНР. В статье определена категория экспрессии как феномена вокально-исполнительского искусства, систематизированы психолого-педагогические подходы и методы формирования способности к выражению экспрессии у обучающихся из КНР, даны рекомендации по решению проблемы развития эмоциональной выразительности пения у китайских студентов-вокалистов, сформулированные по результатам практики их обучения на музыкальном факультете в МПГУ. Наибольшую эффективность показали: словесная характеристика и подбор соответствующих средств выразительности, аутотренинги по управлению эмоциональным состоянием, упражнения по повышению экспрессивности исполнения, метод направленных ассоциаций, ролевые и сюжетные игры, наглядно-демонстрационные методы, сравнительный слуховой анализ различных интерпретаций произведения, театрализация или драматизация вокального произведения, метод эмоционального моделирования и создания эмоциональной партитуры вокального произведения.
  Ключевые слова: экспрессия, эмоциональная выразительность, способность, вокальное исполнительство, обучение пению, студенты из КНР.
  
  
• ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА
  
  М.В. Сербина, С.М. Будкеев
  Роль мозаики в формировании эстетического пространства города Павлодара советского периода
  Аннотация. В данной статье рассматривается влияние монументальной мозаики на формирование эстетического пространства города Павлодара в советский период. Анализируются художественные особенности мозаичных композиций, их связь с архитектурой и роль в визуальном оформлении городской среды. Особое внимание уделяется мозаике как инструменту идеологической и культурной коммуникации, отражающему социальные и политические изменения того времени. Также исследуются вопросы сохранения этого вида монументального искусства в современных условиях урбанизации и изменения градостроительных подходов. Автор подчеркивает значение мозаики как важной части культурного наследия, требующей комплексного изучения и охраны.
  Ключевые слова: мозаика, советская архитектура, Павлодар, культурное наследие, идеологическое влияние, городское пространство.
  
  С.А. Прохоров, Н.С. Прохоров
  Приемы передачи изображения пространства в произведениях живописи как важная составляющая художественной подготовки студентов архитектурного направления
  Аннотация. В статье проводится искусствоведческий анализ исторического процесса, связанного с передачей трехмерного пространства непосредственно на двумерную картинную плоскость в произведениях станковой живописи, как важной составляющей в художественной подготовке студентов архитектурного направления в силу их профессиональной специфики.
  Сначала авторами описывается открытое греческим архитектором Аполлодором использование света и тени для моделирования формы в живописи. Далее раскрывается суть и значимость открытия линейной перспективы итальянским художником и архитектором Филиппо Брунеллески как единой формы построения соотношений пропорций в создании композиции. Также авторами приводятся научные взгляды современных ученых и педагогов о способах передачи пространства в произведениях живописи.
  Исторически сложившиеся приемы передачи изображения пространства авторами рассматриваются как важная составляющая художественной подготовки студентов архитектурного направления. Перечисляются способы закрепления у студентов теоретических знаний различными методами создания иллюзии глубины изображения трехмерных объектов, в первую очередь, опирающихся на геометрию Евклида, за счет практических упражнений на занятиях по живописи,
  В конце статьи авторы делают вывод, что развитие пространственного мышления у студентов позволяет им создавать реалистические художественные изображения, которые являются необходимым компонентом визуализаций архитектурных проектных предложений.
  Ключевые слова: художественная подготовка, живопись, композиция, пространство, методы изображения, архитектурное образование.
  
  Ян Сяохун, C.В. Пен
  Интеграции и инновации традиционных китайских живописных техник в масляной живописи
  Аннотация. В статье рассматривается влияние китайской пейзажной живописи на масляную живопись. Техника, материалы и формальный язык масляной живописи пейзажей привносились в Китай с Запада в течение многих эпох. После того как эта форма искусства масляной живописи попала в Китай, несколько поколений художников посвятили себя изучению концепций и техник масляной живописи, но в то же время они неизбежно сосредоточились на том, как национализировать форму искусства масляной живописи, и развитие этой тенденции происходило в соответствии с логикой культурного развития. Китайская пейзажная масляная живопись сформировала уникальный язык выражения на основе заимствования традиционных западных живописных техник и способов выражения.
  Ключевые слова: масляная живопись, китайские художественные традиции, западная живопись, интеграция, инновация.
  
  Лю Тяньцюань
  Академическая система и её влияние на ранний этап творчества Шаньяна
  Аннотация. Формирование художественной системы Китая после 1949 года во многом определялось адаптацией советской методологии, в частности, концепций социалистического реализма, заложенных Константином Максимовым. Данная статья анализирует влияние академической традиции на ранний этап творчества Шаньяна, исследуя его начальный путь в рамках соцреалистического канона и постепенный отход от догматических установок в поисках индивидуальной художественной лексики. Академическая школа, в которой он обучался, предполагала строгую конструкцию рисунка, линейно-воздушную перспективу и светотеневую моделировку, что соответствовало нормативам советской живописной системы. Однако, начиная с конца 1970-х годов, в контексте движения «поиска корней» и переосмысления национального художественного наследия, его работы претерпевают качественные изменения. Опыт изучения западного модернизма, а также визуальные впечатления от поездок на Лёссовое плато оказывают решающее влияние на трансформацию его художественного метода. Исследование демонстрирует, каким образом академическая система, с одной стороны, сформировала техническую и композиционную основу его живописи, а с другой — стала отправной точкой для переосмысления художественного языка в контексте современной китайской живописи.
  Ключевые слова: Шаньян, академический реализм, социалистический реализм, китайская масляная живопись, советская художественная методология, модернистский синтез, Лёссовое плато, национальная идентичность в искусстве, китайский авангард, движение «поиска корней».
  
  Ли Вэньцзе, М.Ю. Спирина
  Исследование интеграции китайских национальных костюмов и глобальных модных тенденций в социологии искусства
  Аннотация. В данной работе исследуется интеграция китайских национальных костюмов в контексте глобальных модных тенденций, рассматривая её влияние на социологию искусства. Актуальность научной работы состоит в исследовании вопросов культурного восприятия, важное внимание уделяется определяющей роли традиционных костюмов, а так же глобализации в социуме на современном этапе. Целью научной статьи является анализ адаптации китайских национальных нарядов в глобальные модные тренды и исследование влияния данного процесса интеграции на культурную принадлежность и социальные взаимоотношения. Задачи исследования: исследовать основные составляющие, а так же символы и определенные функции китайских традиционных костюмов в двух аспектах: историческом и культурном; рассмотреть основные мировые модные направления, а так же влияние на различные дизайнерские решения в рамках внедрения с классическими китайскими составляющими; проанализировать влияние социальных и культурных трансформаций на восприятие китайских традиционных костюмов в обществе на современном этапе, так же на адаптацию в контексте международной моды; выявить новые концепции, а так же парадигмы в восприятии культурной идентичности, которые возникают в процессе взаимодействия классической и актуальной моды; изучить, как модельеры и известные бренды применяют элементы китайских традиционных костюмов в актуальных коллекциях, а так же влияние на интерпретацию культуры. Материалами данного исследования послужили различные научные труды и эмпирические исследования отечественных и зарубежных авторов. Методология проведенного исследования включает контент-анализ, контекстуальный анализ, эмпирический анализ. Результаты исследования показали, что общее восприятие китайских нарядов адаптируется в условиях глобализации и способствует формированию новых самоопределений и культурных сюжетов. Выводы. Необходимость глубокого осознания культурной специфики при применении традиционных атрибутов в мировой моде выявляет важность почтительного отношения к культуре в целом.
  Ключевые слова: культура Китая, культурная идентичность, национальные костюмы, тенденции, символика, исторический контекст, дизайн одежды, глобальные модные тенденции.
  
  
• ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
  
  Резюме опубликованных статей на английском языке
  Сведения об авторах
  

Contents

• THEORY AND PRACTICE OF ART
  
  T.N. Bannikova
  Unity and continuity of views of S.T.Shatsky and V.N.Shatskaya on aesthetic education
  Abstract. The article is devoted to the issues of aesthetic education in the pedagogical heritage of S.T.Shatsky and V.N.Shatskaya. The purpose of the article is to study the pedagogical heritage of S.T.Shatsky and V.N.Shatskaya to establish the unity and succession of their pedagogical ideas in the theory and practice of aesthetic education. To achieve this goal, the author performs the following tasks: to study the pedagogical heritage of S.T.Shatsky and V.N.Shatskaya, to highlight and argue the common features in the disclosure of both teachers' pedagogical ideas and the continuity of their views. The analysis of S.T.Shatsky's works made it possible to establish the presence of a holistic system of aesthetic education (despite the absence of mention such system, and naming the process of aesthetic education as "aesthetic life"). V.N.Shatskaya in her work broadcasts the full acceptance of S.T.Shatsky's ideas, while successively expanding their spectrum in connection with the change of time and the demands of the state. She looked at the problem more broadly. Resulting the analysis of materials, containing information on the theory and practice of S.T.Shatsky and V.N.Shatskaya's aesthetic education, it's possible to establish the succession of their pedagogical views. In particular, it was revealed that Shatskys' system of aesthetic education, their pedagogical experience might be of interest to modern educational practice, since they are reflected in the principles of Russian federal state educational standards.
  Keywords: aesthetic education, unity of pedagogical views, continuity of pedagogical ideas, S.T. Shatsky's pedagogical views, V.N. Shatskaya's pedagogical views.
  
  Zheng Dingqian
  Chinese composer Nie Er
  Abstract. The purpose of this article is to introduce the life of composer Nie Er and the features of his work, as well as to tell about the process of creating the "March of the Volunteers". Nie Er is a famous Chinese musician, the author of the national anthem of China. In a short creative path, in fact, two years (from the first publication to his tragic death), he managed to win the authority and love of his fellow citizens.
  Nie Er's creative field consists of songs, music for films and plays. His work was influenced by progressive ideas and revolutionary songs.
  The composer's style was based on a combination of folk Chinese elements and European music. The content is associated with patriotic ideas and the life of the common man. Nie Er's songs were distributed before they were published. "March of the Volunteers" actually became an anthem long before it was given this official status.
  Keywords: creativity, song, march, film, Traditional Chinese music
  
  Zhao Yusi
  Peculiarities of the piano part in Slonimsky's chamber-vocal works
  Abstract. In this article on the material of five vocal cycles by S.M. Slonimsky ("Spring has come", "Lyrical strophes", "Ten poems by Anna Akhmatova", "Songs to poems by M. Tsvetaeva", "Man from the bar") the peculiarities of the piano part in the composer's chamber-vocal work are revealed. In particular, the questions of sound production, intonation, sound balance, tempo and rhythm are considered. As a result of the study, conclusions were drawn about the different role of the piano part in vocal lyrics depending on the content of the work and the time of its writing, about the high role of improvisation and the use of unconventional performance techniques. Scientific novelty consists in generalization and systematization of the information available in science on the stated topic.
  Keywords: S.M. Slonimsky, chamber-vocal creativity, vocal cycle, "Spring has come", "Lyrical strophes", "Ten poems by Anna Akhmatova", "Songs on poems by M. Tsvetaeva", "Man from the bar", unconventional methods of performance, piano.
  
  Zhang Yixuan, T.A. Khainovskaya
  Evolution of Mongolian folk music "Gu Ru": from ancient traditions to modern times
  Abstract. The article examines the evolution of Mongolian folk music "Gu ru", which is a unique cultural heritage with multi-layered historical and cultural elements that have been shaped since the 13th century. The authors analyze changes in this music reflecting social transformations and interactions with neighboring musical traditions, describing Gu ru as an important aspect of Mongolian identity. The study incorporates historical-analytical and comparative methods to help reveal the characteristics and diversity of Mongolian folk songs. The challenges of preserving Gu ru in the face of globalization and Western musical influence are highlighted, and strategies for promoting the genre among young people through educational programs and modern technology are suggested. Ultimately, the article emphasizes the importance of Gu ru as a means of maintaining the cultural memory of the Mongolian people and expresses the need for further interdisciplinary study of this topic.
  Keywords: musical folklore, Mongolian folk music, drawn-out songs, Gu Ru, court music.
  
  Wang Najia
  The interaction of Chinese modern art and traditional art after the 20th century
  Abstract. The article examines the social and cultural changes that China has experienced since the 20th century, from the creation of a New China to the opening of a new chapter in socialist construction, as well as political, economic and cultural changes in Chinese society. These changes had a profound impact on the development of Chinese art, prompting traditional art to seek a new path of development in a modern context, and the integration of traditional and modern art gradually became an inevitable development trend of the time. The interaction between modern Chinese art and traditional art has complex and diverse characteristics. Having inherited traditional art, Chinese artists during this period actively absorbed the concepts and forms of Western contemporary art and explored ways of innovation and transformation of Chinese contemporary art. This interaction not only enriches the expressiveness of modern Chinese art, but also contributes to the transformation and creative development of traditional art. The main research methods are analysis, comparison, decision making, logical reasoning and other methods.
  Keywords: Chinese art, modernity, mutual influence of arts, traditional art, art studies, culture, civilization, history, painting.
  
  Lu Fang
  Comparative analysis of the development of public space art in China and Russia: traditions, transformations, and modern trends
  Abstract. This article presents a comparative analysis of the development of public space art in China and Russia. The study examines the historical trajectory of the formation and evolution of public art in both countries, identifying both similarities and differences due to socio-political and cultural factors. Special attention is paid to the influence of ideology on the formation of public art concepts, the transformation of its functions and forms in different historical periods, as well as modern development trends. The author traces the path from Russia's imperial monumental traditions and China's Confucian aesthetic principles to contemporary interpretations of art in public space, analyzing the role of the state, artist, and society in these processes. The research shows that despite different historical paths, public space art in both countries demonstrates both a tendency to preserve national identity and openness to global artistic practices, creating a unique synthesis of traditions and innovations.
  Keywords: public space art, China, Russia, monumental propaganda, cultural identity, comparative analysis, public space.
  
  Zhou Mingge
  The creative historical legacy of the composer Joe Hisaishi
  Abstract. This paper takes as its object of study the music written by Japanese composer Joe Hisaishi for animated films and explores the unique role of his music in animation narrative, emotional expression, and cultural transmission. By analyzing classic works the study examines the main features of Hisaishi's musical style, including the narrative nature of simple melodies, the logic of variations in thematic motifs, the fusion of East and West, and the spatial and temporal synchronization between music and animation scenes. The study aims to reveal the intertextual relationship between music and animation art, and to provide an interdisciplinary understanding of the theory and practice of creating soundtracks for film and television.
  Keywords: Joe Hisaishi, music, Japan, composer, animation.
  
  E.T. Ablaev, M.I. Khalitova
  The history and development of blues as the foundation for an entire era of musical genres
  Abstract. This article presents a detailed history of the blues and its first variations since the 17th century, followed by a study of this genre as one of the most significant in the history of popular music. It describes the origin of the blues and its development from the earliest versions in the form of spiritual, gospel and field calls to various regional styles of our time, such as Texas or Chicago blues, country and rock'n'roll, highlighting their characteristic stylistic features and emphasizing the ability of the blues to progress into other musical genres. Attention is also paid to the performers and their works in order to identify the differences and individuality of each subgenre, both from a vocal point of view and in terms of the instrumental component. The article shows that blues is not only an independent and established genre, but has also become the starting point for an entire epoch in the history of music, defining many trends and directions in the development of modern musical culture.
  Keywords: blues, history, genres, guitar, guitarists, styles, subgenres.
  
  V.A. Khlevnoi
  Asia Minor art as a part of the Crimean cultural pattern
  Abstract. The subject of the study is the art of Asia Minor in the cultural landscape of Crimea, expressed in sculpture, monumental and decorative arts. The object of the study is the Crimean artifacts of art of Asia Minor, in particular Byzantine (architectural structures, weapons, sculpture, vase painting) in comparison with similar objects of other regions of settlement of the peoples of Asia Minor. The author pays special attention to identifying the main distinctive features of the culture of Asia Minor using the example of Byzantine art, which is complicated by the fact that a mixed culture is developing in the Crimean Ecumene, as well as the territory of Asia Minor, as well as the transformations of Byzantine art in the Crimean diaspora associated with the influence of Hellenistic culture, the tribes of Asia Minor and Roman art. The use of Byzantine art as part of all subsequent styles, including Crimean Art Nouveau, which is a reflection of the synthesis of cultures of the multiethnic cultural landscape of Crimea, is also traced. The article uses the method of historicism in the retrospective of the art of Asia Minor in the cultural landscape of Crimea, the comparative method in the comparative analysis of artifacts of Crimea and the entire territory of Asia Minor, the method of stylistic analysis in the decorative and applied arts of Crimea. The main conclusions of the study are: 1. The Crimean cultural landscape is diverse due to the historical polyethnicity of the region, associated with its geographical location and a unique natural complex that has become a place of numerous ethnic migrations throughout history. This is connected with the emergence of the culture of Asia Minor in the Crimea, in particular, Byzantine art, which left a significant mark on the peninsula. 2. The domed style of architectural structures, the monumentality and complexity of structures, the rejection of classical orders, while developing column supports, capitals, cornices, friezes and architectural profiles in their own manner, become characteristic features of the culture of Asia Minor using the example of Byzantine art. Based on the Ionic and Doric capitals, Byzantine architects created a cushion-shaped capital with great expressiveness and a variety of options. The introduction of iconographic traditions by the Byzantine culture influenced the development of Crimean decorative and applied art. The constructive expediency, monumentality, expressiveness and complexity of structures inherent in the Byzantine style through the prism of Greek and Roman art became the reason for the global introduction into subsequent architectural and artistic styles, up to the present. 3. Byzantine art in the Crimean cultural landscape is unique in that it embodies the distinctive style of culture of Asia Minor.
  Keywords: Asia Minor, decorative and applied arts, Byzantine style, Hellenism, ancient style, Byzantine architecture, Crimean cultural landscape.
  
  Sun Yanni, Yu.V. Kurnin
  Reflection and development of traditional culture in contemporary oil painting in China
  Abstract. The article analyzes the evolution of Chinese oil painting, which combines Western techniques, the experience of Soviet masters and elements of traditional Chinese art. Emerging in the late 19th and early 20th centuries, oil painting in China has gone from imitating Western styles to creating a unique artistic language that reflects cultural and national traditions. The art of oil painting actively explores humanistic themes, social issues and philosophical content, utilizing a variety of techniques and styles. Thus, contemporary Chinese oil painting becomes not only an expressive art, but also an important means of conveying cultural identity and deep emotional states.
  Keywords: Chinese oil painting, Western European traditions, philosophy, spirit, humanism.
  
  N.A. Dogorova, Zhu Zhiqi
  Features of the development of dance art of small peoples of China (Miao, Hui, Zhuang): history, traditions and modernity
  Abstract. In the context of modern globalization, the problem of the loss of folk art in all its genre diversity is becoming more and more urgent. The influence of technological processes leads to the unification of cultural traditions and reduces the role of ethnic and cultural self-identification. While the ethnocultural heritage of China is rich in diversity, and its preservation is possible only through intercultural interaction and appeal to traditional roots. Chinese civilization, despite the constant changes of the ruling dynasties, has formed a distinctive system of cultural values, including national choreography and theater.
  The present study is devoted to the peculiarities of the development of dance art of small ethnic groups of China, in particular the miao, hui and zhuang peoples. Unlike previous studies, which focused mainly on historical issues, this study focuses on the study of body language and the performing style of dance traditions, as well as modern mechanisms for their preservation and adaptation in the context of urbanization and globalization.
  In recent decades, there has been an active inclusion of ethnic dances in new academic forms of expression and stage practices, which requires careful study of their integration and transformation, as well as art history and ethnoculturological analysis. In particular, the dances of the Miao people have traditionally been associated with ritual practices, but are now actively used in the festival and tourism industry. The dances of the Hui people have retained elements of religious practices, but in stage productions are often adapted to the universal laws of spectacular performance. The dances of the Zhuang people integrate agrarian motifs and rhythmic structures into modern theatrical productions.
  At the same time, despite the official support of intangible cultural heritage in China (for example, UNESCO projects), ethnic dances face a number of problems: simplification of lexical (the pattern of the performance of certain body movements: facial expressions, gestures, poses, steps, etc. rhythmic movements in space) and the movement system of the language (kinesics - iconic fragments of bodily-plastic actions, structuring thoughts, impressions and emotions) under the influence of mass culture In turn, the reduction of sacred meaning forms an irreparable loss of ritual functions, and commercialization causes deep changes in authentic rhythms and leads to a loss of the genetic source of plastic in the body language for the sake of entertainment. Therefore, the main attention of the authors is focused not so much on describing ethnic dances as on studying the mechanisms of their adaptation in modern cultural processes.
  The purpose of the article is to conduct a comprehensive analysis of the dances in the culture of the Miao, Hui and Zhuang peoples in terms of their historical evolution, artistic features and modern forms of existence. This work presents the historical, cultural, typological and art history analysis of folk dances of small ethnic groups of China, aimed at identifying the specificity of archaic functions, dance and expressive means of body language. In turn, laid the foundation for both understanding traditional and modern Chinese choreographic art. Particular attention is paid to how ethnic dances have transformed from traditional ritual and ritual practices into modern stage art, as well as their importance in preserving ethnocultural identity in the conditions of modern civilization.
  The scientific novelty of the study lies in the systematization of the historical and cultural development of Chinese dance art with the inclusion of a comprehensive art history analysis, as well as identifying the role of integration and transformation of ethnic dances in this process. For the first time, for the purpose of field research and collection of materials on the national cultural heritage of China, an initiative was taken to organize a travel project in the Honghe-Hani-Ii Autonomous Region (Yunnan Province, China, 2024). Detailed consideration and analytical analysis of the specifics of the dances of the Miao, Hui and Zhuang peoples, their movements, rhythms, costumes and stage expressiveness filled the existing gap in the study of Chinese ethnic choreography. As a result, it is determined that the dance art of the small peoples of China: Hui, Miao and Zhuang expresses artistic uniqueness, preserving ethnic identity and social memory. At the beginning of the XXI century. the development of folk dance is not only closely connected with the natural environment and religious traditions, but also reflects cultural transformations in the social and artistic spheres of life of Chinese national minorities.
  Keywords: China, small ethnic groups, miao, hui, zhuang, tradition, culture, dance, art.
  
  
• PERFORMING ARTS
  
  A.E. Bulgakov
  Vocal technique in Beijing opera: traditions and modern stage implementation
  Abstract. This article is devoted to the traditions and modern embodiment of the vocal technique of Beijing opera. Beijing opera represents the essence of the national culture, laid down in the five-thousand-year history of China. This original zhinr demonstrates to the world its unique charm through the synthesis of performance, singing, and music. Despite the fact that singing does not play a leading role in Beijing opera, the vocal technique here is unique and requires great professionalism and virtuosity from singers. Entering into the general system of operatic creativity, vocals are subordinated to the content and image of the work. Peking opera vocal technique features are based on sound production methods, timbre, pronunciation, intonation, connection with gestures and movement, declamatory nature, etc. The purpose of the article is to theoretically study the features of the vocal technique of Peking opera in the aspect of tradition and modernity. The main characteristics of this unique genre of Chinese culture are considered, the forms of embodiment and meaning of vocal performance of Peking opera are revealed, examples of interpretation of the art of Peking opera are given on the example of the work of Mei Lanfang. The methods of the research were the analysis of literature on the topic of the work, musicological analysis of the genre of Peking opera, listening to audio recordings, viewing photographs.
  Keywords: Peking opera, vocal technique.
  
  Xiao Jie
  The structure of the membrane bamboo flute: the specifics of the northern and southern types of instrument
  Abstract. The design of the membrane bamboo flute made from a single reed pipe is original. It has 6 holes for playing, one covered with reeds and one for air supply by the musician. A large number of varieties can be distinguished among Chinese flutes. Some of them are presented in the article. Special attention is paid to the detailed study of the dizi membrane flute. The specifics of the instrument are also considered, depending on the region of their origin.
  Keywords: bamboo flute, northern and southern Chinese flutes, dizi, flute membrane.
  
  Li Xiaolong
  Vocal singing technique of chinese tenor Shi Yijie - the example of 'The Song of the Yue People'
  Abstract. The article describes the origin of the light lyric tenor part and its artistic characteristics; then, using Shi Yijie's interpretation in a concert of Chinese art songs as an example, it analyses his performance of 'The Song of the Yue People' in detail in terms of singing style, vocal technique, text and emotional expression. The article endeavours to explore the artistic characteristics of the light lyric tenor and investigate his unique methods and techniques in the performance of Chinese art songs.
  Keywords: Shi Yijie, light lyric tenor, Chinese Songs, The Song of the Yue People.
  
  Liu Jingyi
  The Role of Traditional Cultures in Higher Art Education in Russia and China
  Abstract. The article considers the peculiarities of the influence of traditional cultures on higher art education in Russia and China. The main problems of art education development in modern conditions and ways of their solution are studied. The scientific novelty of the research consists in the fact that in it on the basis of analysis and systematization of various sources on the given topic the perspective directions of development of higher art education, allowing to increase the efficiency of educational activity, as well as to form the scientific potential, were determined. As a result of the research it was established that modern art education of Russia and China needs further development and improvement on the basis of preservation of traditional values, culture, customs of the peoples. Therefore, Russia and China actively participate in joint educational activities, forming new research projects in the field of art education, ideas, achievements, learning the culture and traditions of other peoples, as well as carry out communication exchanges, providing a dialog between all participants of the educational space.
  Keywords: traditional cultures, role, higher art education, Russia, China.
  
  Gao Beichen
  Psychophysiological aspects of vocal technique: how bodily perception influences the quality of academic music performance
  Abstract. Over the past ten years, Russia has witnessed profound transformations not only in the political, economic and social spheres, but also in the cultural and artistic life of society. Against the background of these changes, the musical art of pop music has taken its special place in the creative landscape of the country. The rapid development of mass media and telecommunications, as well as the growing interest in a healthy lifestyle and the disclosure of inner creative potential contribute to personal growth and self-development. These processes have a positive impact on the creation of many private schools and studios where people of different ages have the opportunity to engage in creative and musical development. Various types of art arouse creative initiatives, and the favorable attitude of society stimulates the search for democratic methods that allow everyone, regardless of their initial level of training and natural abilities, to realize their creative ambitions. Modern conditions open up interesting prospects not only for the young, but also for representatives of the middle and older generation, who enthusiastically master vocal art, play musical instruments and participate in creative workshops, thereby developing their potential and achieving personal success.
  In pedagogy, taking into account psychophysiological features is of paramount importance, since it allows for a deeper understanding of what biological processes occur in the singer's body during classes, and how his emotional state affects the process of mastering the material.
  Vocal activity is a continuous process of developing and improving a person's vocal capabilities. It includes regular exercises, systematic training and the practice of performing musical compositions, which ultimately contributes to the harmonious and comprehensive growth of performing skills.
  Keywords: musical memory, vocal activity, timbre and dynamic hearing, diction and articulation.
  
  Liu Siyao
  Pedagogical approaches to the formation of the ability of students of the PRC to embody the emotional content of music in the process of learning to play the piano
  Abstract. Emotional content is the most important component of music. The psychological relationship between human feelings and music is comprehensively studied and theoretically substantiated, however, the experience of forming the ability to emotionality and expressiveness of playing the piano, the means and methods of developing this quality are presented insignificantly in scientific research. The problem of developing the skills of emotional and expressive piano playing among students from the PRC, prone to restraint of manifestations of internal feelings and mood due to the psychological peculiarity of the Chinese ethnic group, seems to be relevant in modern musical pedagogy. The purpose of the work is to reveal practical aspects and substantiate pedagogical approaches to the formation of the ability to embody emotional content among piano students from the PRC. The article presents the results of experimental work with students-pianists from the PRC studying at the Institute of Fine Arts of Moscow State Pedagogical University, which showed that students have difficulty recognizing musical emotions and embodying the emotional content of the works mastered in the class. Therefore, in the process of training Chinese piano students, there were used theoretical methods (the study of the theory of musical emotions in the works of Russian musicologists, the development of the disciplines "Theory of musical content", auditory and oral analysis of the means of expressiveness of musical works from the point of view of the emotional content embodied in them, the study of dictionaries of emotions and the expansion of vocabulary to determine musical and emotional content in the work), as well as practical methods (working with tables of emotions in the auditory perception of the learned work performed by outstanding pianists, playing the same musical theme, section, the whole piece with different emotional coloring, highlighting means of expressiveness and details of musical text in order to increase the "emotional temperature" of the sound of the material, etc.).
  Keywords: emotional content, music, feelings, experiences, piano performance, ability, piano training, students from China.
  
  Han Ruixi
  Cultural and pedagogical features of piano education in China and Russia: the influence of traditions and new educational trends on foreign education
  Abstract. The issue of educational globalization is a reflection in the pedagogical plane of a broader conceptual paradigm, dating back to Bakhtin's concept of "interaction of cultural traditions." The modern need for intercultural communication, due to similar factors as the globalization processes, also has its own internal logic. It is essential to emphasize that no national cultural tradition is capable of fully functioning in a vacuum.; being isolated from global cultural trends due to various circumstances, it inevitably tends to self-isolate, loses the dynamics of development and the potential for renewal, which potentially leads to its gradual decline.
  Intercultural dialogue, like the internationalization of educational processes, is implemented in multiple ways. One of the manifestations of such an embodiment can be the synthesis into a holistic educational methodology of pedagogical principles and approaches that have been formed in the educational systems of various states. Of particular importance in this context is the interpenetration of the pedagogical traditions of Russia and China, based on fundamentally different ideological foundations. Consequently, the need for "cultural mutual enrichment" with the Russian pedagogical school in the field of piano performance can be considered as one of the key tasks of modern Chinese music and pedagogical science.
  Keywords: intercultural dialogue, piano pedagogy, educational globalization, Russian performing school, Chinese musical tradition, pedagogical integration, cultural mutual enrichment.
  
  
• DIGITAL ENVIRONMENT
  
  A.S. Zhirnova
  The possibilities of using artificial intelligence in oil painting for the Moscow Longevity program
  Abstract. In the era of technological progress, radically transforming our understanding of reality, painting does not remain aloof from these transformations. Artificial intelligence is becoming a tool that radically redefines the creative process and self-esteem of artists, allowing them to expand the horizons of self-expression. This article explores the impact of artificial intelligence on the teaching of oil painting, paying special attention to the use of technology in the framework of the Moscow Longevity program. The aim of the work is to analyze how AI technologies can enrich traditional methods of teaching and practicing painting, providing new tools for creativity and experimentation with classical techniques. The use of AI in educational painting courses allows not only to actualize traditional art forms, but also to introduce innovations that promote creativity. This approach emphasizes the importance of synergy between modern technologies and traditional disciplines, creating new perspectives for artists and students, which makes painting training more accessible, interesting and saturated with modern ideas. One of the aspects of the application of artificial intelligence in painting is the use of generated unique works of art, to find inspiration by analyzing them. The Moscow Longevity Program offers elderly people unique opportunities for self-expression and personal development through painting. The introduction of AI into this learning process not only helps to improve drawing skills, but also creates confidence in the participants in their abilities. The interaction of painting and technology, in particular artificial intelligence, is an exciting and promising area. The Moscow Longevity oil painting program uses innovations to make oil painting training accessible and interesting for the elderly.
  Keywords: Artificial intelligence (AI), Masterpiece, pensioners, oil painting, project "Moscow longevity".
  
  O.A. Shelyugina, O.S. Komarova
  Media art in master's degree programs as a means of understanding digital artistic practices
  Abstract. The article explores the significance of teaching media art in the context of training art history master's students, highlighting how digital artistic practices influence the development of critical thinking and research competencies. Particular attention is given to the historical prerequisites of media art and the changes in the perception of art due to the development of technologies. The methodology of teaching media art is analyzed, incorporating both humanities and natural sciences approaches for a comprehensive analysis of digital practices. Examples are provided of the integration of media art into the educational programs of Russian universities and the role of interdisciplinary courses in preparing specialists. The experience of developing and implementing the course "Media Art and intellectual technologies in art practices" in the master's program of Altai State University is described. The article presents the course structure, which includes two main sections: various aspects of media art and intellectual technologies in art practices. The authors focus on a practice-oriented approach aimed at developing students' skills in analyzing and designing artworks using digital technologies.
  Keywords: media art, art history education, digital artistic practices, new media, artificial intelligence, interdisciplinarity, teaching methodology.
  
  Bao Xudong, O.V. Pitetsky
  Sustainable design using AI
  Abstract. The purpose of this paper is to explore the use of modern artificial intelligence tools to create sustainable design projects. The main advantages and limitations of using artificial intelligence tools in design are listed. The most popular artificial intelligence tools that are used in modern design to create various projects are considered. The possibilities of the Uizard tool for creating design projects are studied in detail. The prospects of further development of artificial intelligence tools in the field of design are listed. In the conclusion of the work the conclusion is made about the high degree of relevance of the use of artificial intelligence tools in the field of design, but the necessity of establishing certain boundaries and criteria for their application is noted.
  Keywords: artificial intelligence, design, PromeAI, tool, project.
  
  Liu Yiding, A.Yu. Mantsevich
  Analyzing visual communication in social media: how brands create attachment to audiences
  Abstract. The purpose of this paper is to analyze the influence of visual communication in social networks on audience attachment to branded products. The main features of visual communication in social networks are considered. The importance of using visual communication to bind the audience to branded products is shown. Examples of using visual communication in social networks to bind the audience to branded products are given. The main directions of development of visual communication in social media are listed. The paper concludes on the importance of using visual communication in social media to link the audience to branded products
  Keywords: visual communication, social media, brand, audience, VK.
  
  E.A. Zabolotskaya
  Digital fashion illustration in the presentation of a costume
  Abstract. This work is devoted to the study of digital technologies and techniques of graphic presentation of a costume for advertising purposes. This topic is currently in great demand in the fashion industry, because, having studied what methods exist for depicting the image of a costume and a planned collection in advertising media about fashion, it is possible to create a competitive and original presentation of information to attract the attention of the consumer.
  The advantages and disadvantages of various graphic effects were identified according to such criteria as: conciseness, informativeness, originality, clarity from the position of the activity of visual perception and the laws of semiotic costume design. Based on the studied material, an approximate original image of a fashionable suit was developed.
  Keywords: digital fashion illustration, graphic presentation of costume, fashion industry, fashion media advertising, semiotics, costume graphics.
  
  
• ART AND PERSONALITY
  
  Lu Zhiqiang, M.V. Pereverzeva
  Methods of expression skills formation among PRC students
  Abstract. The development of teaching methods that contribute to the effective formation of singing skills among students from China is becoming an urgent task of modern domestic pedagogy due to the increase in the number of students from the PRC receiving professional vocal and performing education in Russian universities. The purpose of the work is to reveal the practical aspects of the formation of the PRC students' ability to embody expression. The article defines the category of expression as a phenomenon of vocal and performing arts, systematizes psychological and pedagogical approaches and methods for forming the ability to express expression in students from the PRC, gives recommendations for solving the problem of developing emotional expressiveness of singing among Chinese vocal students, formulated based on the results of the practice of their training at the Faculty of Music at Moscow Pedagogical State University. The greatest effectiveness was shown by: verbal characteristics and selection of appropriate means of expressiveness, auto-training to manage the emotional state, exercises to increase expressiveness of performance, the method of directed associations, role-playing and plot games, visual and demonstration methods, comparative auditory analysis of various interpretations of the work, theatricalization or dramatization of a vocal work, method of emotional modeling and creation of an emotional score of a vocal work.
  Keywords: expression, emotional expressiveness, ability, vocal performance, singing training, students from China.
  
  
• PLASTIC ARTS
  
  M.V. Serbina, S.M. Budkeev
  The role of mosaics in shaping the aesthetic space of Pavlodar during the Soviet period
  Abstract. This article examines the impact of monumental mosaics on the formation of the aesthetic space of Pavlodar during the Soviet period. The study analyzes the artistic features of mosaic compositions, their connection with architecture, and their role in shaping the city's visual environment. Special attention is given to mosaics as a tool for ideological and cultural communication, reflecting the social and political transformations of that era. The article also explores the challenges of preserving this form of monumental art in the context of modern urbanization and changes in urban planning approaches. The author highlights the significance of mosaics as a vital part of cultural heritage that requires comprehensive study and preservation.
  Keywords: mosaics, Soviet architecture, Pavlodar, cultural heritage, ideological influence, urban space.
  
  S.A. Prokhorov, N.S. Prokhorov
  Techniques of space image transfer in works of painting as an important component of the artistic training of students of architectural direction
  Abstract. The article provides an art historical analysis of the historical process associated with the transfer of three-dimensional space directly to a two-dimensional picture plane in easel paintings, as an important component in the artistic training of architectural students due to their professional specifics.
  First the authors describe the use of light and shadow discovered by the Greek architect Apollodorus to model form in painting. Further, the essence and significance of the discovery of linear perspective by the Italian artist and architect Filippo Brunelleschi as a single form of constructing proportions in creating a composition is revealed. The authors also present the scientific views of modern scientists and educators on the ways of conveying space in paintings.
  The authors consider historically developed methods of conveying images of space as an important component of the artistic training of students of the architectural field. The article lists ways to consolidate student's theoretical knowledge by various methods of creating the illusion of depth in the image of three-dimensional objects primarily based on Euclidean geometry through practical exercises in painting classes.
  At the end of the article the authors conclude that the development of student's spatial thinking allows them to create realistic artistic images, which are a necessary component of visualizations of architectural design proposals.
  Keywords: artistic training, painting, composition, space, depiction methods, architectural education.
  
  Yang Xiaohong, S.V. Pen
  Integrations and innovations of traditional Chinese painting techniques in oil painting
  Abstract. This article examines the influence of Chinese landscape painting on oil painting. The techniques, materials and formal language of oil painting of landscapes have been brought to China from the West for many eras. After this art form of oil painting came to China, several generations of artists devoted themselves to learning the concepts and techniques of oil painting, but at the same time they inevitably focused on how to nationalise the art form of oil painting, and the development of this trend was in accordance with the logic of cultural development. Chinese landscape oil painting has formed a unique language of expression based on borrowing traditional Western painting techniques and modes of expression.
  Keywords: oil painting, Chinese artistic traditions, Western painting, integration, innovation.
  
  Liu Tianquan
  The Influence of the Academic System on the Early Artistic Development of Shang Yang
  Abstract. The institutionalization of art education in the People's Republic of China after 1949 was significantly shaped by Soviet artistic pedagogy, particularly through the influence of Konstantin Maksimov, who introduced the methodology of socialist realism. This article examines the impact of the academic system on the early works of Shang Yang, tracing his formation within the framework of socialist realism and his subsequent departure towards an individualized artistic language. Shang Yang's early works, executed within the academic canon, display a strong adherence to the principles of rigorous drawing, linear and aerial perspective, and chiaroscuro modeling, reflecting Soviet artistic methodology. However, the cultural shifts of the late 20th century, particularly the "search for roots" movement, led to a reevaluation of national heritage and the exploration of traditional Chinese painting techniques. Shang Yang's engagement with Western modernist influences, combined with his exposure to the landscapes of the Loess Plateau, played a crucial role in his artistic transformation. This study explores how his early experiences within the academic system ultimately catalyzed his transition to a more experimental and conceptually driven approach in the 1980s and beyond.
  Keywords: Shang Yang, academic realism, socialist realism, Chinese contemporary painting, Soviet artistic influence, modernist synthesis, Loess Plateau, national identity in art, Chinese avant-garde, search for roots movement.
  
  Liwenze, M.Yu. Spirina
  A study of the integration of chinese national costumes and global fashion trends in the sociology of art
  Abstract. This paper examines the integration of Chinese national costumes in the context of global fashion trends, considering its influence on the sociology of art. The relevance of the scientific work lies in the study of issues of cultural perception, special attention is paid to the decisive role of traditional costumes, as well as globalization in society at the present stage. The purpose of the scientific article is to analyze the adaptation of Chinese national dresses to global fashion trends and study the influence of this integration process on cultural affiliation and social relationships. Research objectives: to explore the main components, as well as symbols and certain functions of Chinese traditional costumes in two aspects: historical and cultural; to consider the main world fashion trends, as well as the influence on various design solutions in the framework of implementation with classical Chinese components; to analyze the influence of social and cultural transformations on the perception of Chinese traditional costumes in society at the present stage, as well as on adaptation in the context of international fashion; to identify new concepts, as well as paradigms in the perception of cultural identity that arise in the process of interaction between classical and current fashion; to study how fashion designers and famous brands use elements of Chinese traditional costumes in current collections, as well as the influence on the interpretation of culture. The materials of this study were various scientific works and empirical studies of domestic and foreign authors. The methodology of the study includes content analysis, contextual analysis, empirical analysis. The results of the study showed that the general perception of Chinese outfits is adapted in the context of globalization and contributes to the formation of new self-definitions and cultural plots. Conclusions. The need for a deep understanding of cultural specifics when using traditional attributes in world fashion reveals the importance of a respectful attitude to culture as a whole.
  Keywords: Chinese culture, cultural identity, national costumes, trends, symbols, historical context, clothing design, global fashion trends.
  
  
• INFORMATION, MESSAGES