2025/1 (153)

• ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА
  
  Н.С. Дмитриева, Н.Н. Лейкин
  Персонаж в анимации: анализ ранних художественных моделей
  Аннотация. В статье рассматривается история появления и раннего этапа развития анимационных персонажей в качестве одной из форм и художественных моделей анимации. Особое внимание уделяется условиям формирования и закрепления феномена постоянных персонажей и связанных с ним основных принципов характерной анимации и персонажных типажей в американском серийном кинопроизводстве первой трети XX века. Исследуется влияние комиксной культуры на специфику стилевых особенностей ранней американской анимации и последующая ее трансформация в стиль «большой» Диснеевской анимации, оказавшей огромное влияние на развитие национальных анимационных производств по всему миру. Подчеркивается важность обращения к анализу ранних анимационных форм для понимания процессов, происходящих в современной медиасфере, в которой анимационный персонаж становится уникальным средством художественной коммуникации.
  Ключевые слова: анимация, история анимации, анимационный персонаж, персонажи Диснея, анимационная модель.
  
  О.В. Озерская
  Черты стиля инструментальной музыки Ю.В. Воронцова
  Аннотация. В статье рассматриваются особенности музыкального стиля русского композитора Ю. В. Воронцова. В начале статьи говорится о проблематике музыкального стиля в современной музыке и даются несколько дефиниций стиля и высказываний о стиле разных авторов. Далее делается сопоставление стиля Воронцова с творческим методом многих других композиторов, входящих в круг предпочтений данного художника. Это такие фигуры как В. Моцарт, С. Прокофьев, Д Шостакович, А. Шнитке, Э. Денисов, Р. Щедрин, Д. Лигети, А. Пярт, Г. Канчели, В. Лютославский и другие. В процессе сравнительного анализа затрагиваются такие художественно-стилевые проблемы как: «моцартианство», «философский оптимизм композитора» «магнетизм», противопоставление света и тьмы, «путь по центру», живописность произведения, «формообразующая роль тембра» и многое другое. В конце статьи выводятся основные черты стиля Ю. В. Воронцова.
  Ключевые слова: инструментальная музыка, музыкальный стиль, произведение, композиционные особенности, новатор, сонорная фактура.
  
  Д.М. Поляков
  Некоторые тенденции развития оперной драматургии в русском музыкальном театре рубежа XIX–XX вв.
  Аннотация. Статья посвящена изучению драматургических особенностей русских опер, созданных на рубеже XIX–XX вв. Актуальность поставленной проблемы обусловлена необходимостью комплексного изучения всей палитры оперной музыки данного периода, включая произведения «композиторов второго ряда», в связи с чем в качестве материала исследования были привлечены малоизвестные оперы М. Иванова «Забава Путятишна», А. Гречанинова «Добрыня Никитич», А. Аренского «Наль и Дамаянти», «Рафаэль». Цель статьи – выявление ведущих тенденций развития оперной драматургии в русском музыкальном театре рубежа XIX–XX вв. Методология исследования опирается на историко-стилевой и социокультурный подходы к изучению творчества «композиторов второго ряда». В результате анализа определены основные тенденции в развитии оперной драматургии: стремление к эпической повествовательности и «горизонтальному» драматургическому профилю оперы; тенденция к камернизации и одноактной драматургии; лиризация оперы с сохранением «крещендирующего» драматургического профиля; синтез различных драматургических принципов.
  Ключевые слова: русская музыка рубежа XIX–XX вв., русская опера, драматургия, оперная драматургия, драматургический профиль оперы, лиризация, камернизация, «русский стиль».
  
  Янь Жуй, Ма Имин, В.О. Нагорнова
  Цветная тушь в современной китайской живописи
  Аннотация. С начала 1990-х годов в Китае началась активная адаптация западных течений современного искусства, в результате чего появилась группа китайских художников, охваченных духом исследования. Они усвоили тематику, эстетику и методы выражения западной современной живописи. В статье рассматривается процесс модернизации китайской живописи, который включает интеграцию художественных концепций западной современной живописи, свободное творчество и яркие особенности, создавая новые пространства для развития современного китайского искусства. Особое внимание уделяется развитию двух основных направлений: живописи цветной тушью и новой живописи тушью, которые проявляются с максимальной силой, инновациями и духом исследования. Это способствует более глубокому пониманию и освоению концепций современной китайской живописи.
  Ключевые слова: китайская живопись, современность, живопись цветной тушью, новая живопись тушью
  
  О.А. Путечева
  Музыка как перформативный элемент сценических проектов Д. Крымова и А. Бакши
  Аннотация. В статье рассматривается роль музыкально-звуковой сферы в экспериментальных спектаклях, создание которых обусловлено пересечением возможностей драматического театра и перформативных практик. Предметом изучения являются произведения режиссера Д. Крымова и композитора А. Бакши, таких как «Opus-7», «Тарарабумбия». Актуальность работы в том, что она выявляет особенности динамических изменений в области музыкально-звуковой сферы, попадающей в контекст перформативности и учитывает визуальное смещение в постановочном искусстве. Музыке как одному из пластичных составных спектакля, также, как и действию, присущи трансформации под воздействием новых типов мышления.
  Современный театр как сложное синтетическое явление возникает как следствие взаимодействия видеоряда, инсталляционных практик, музыкально-звуковых ресурсов. Новаторское отношение к звуковой линии позволяет рассматривать ее как конструктивный фактор: звуковая материя становится механизмом формирования аудио-ситуаций и импульсом событий. Выявлено 3 модели функционирования звукового дизайна в постдраматических спектаклях: спектакль с закадровым событийным рядом, спектакль героической событийности, спектакль парадоксально-игровой событийности. Напряжение создается противопоставлением акустически значимых точек разного стилевого, жанрового характера. В рассмотренных произведениях Д. Крымова и А. Бакши наряду с драматической основой, существенной составной являются перформативные приемы, становящиеся катализатором экспериментаторства, изобретательности, импровизационности, игры, что способствует генерированию новых смыслов. Важнейшим трендом в создании спектаклей становится синтез современного перформативного опыта и актуализации древних ритуальных практик. Амбивалентность, игра смыслов возникают благодаря внедрению в музыкально-театральную материю мистериальности, обядовости, осознаваемых как глубинный уровень развития.
  Методика анализа инструментальных сочинений основана на движении от частных проявлений к обобщениям, касающимся всего произведения и его сценической жизни. В процессе исследования уточняются особенности сосуществования звукового и зрительного ряда, вводится понятие «звуковая инсталляция», делается вывод о значительной выразительной, формообразовательной и смысловой роли музыкального материала в единстве синтетического целого.
  Ключевые слова: музыкальный образ, звуковая инсталляция, перформативные практики, режиссер Д. Крымов, композитор А. Бакши.
  
  Синь Сыюй, Е.И. Перерва
  Анализ джазовых элементов в фортепианной музыке Николая Капустина и их значение для китайской джазовой сцены
  Аннотация. Данная работа исследует влияние музыки Николая Капустина на китайскую джазовую сцену и роль его произведений в синтезе академической и джазовой музыки. В работе анализируются произведения Капустина, такие как Прелюдии и Этюды, и их влияние на китайских композиторов и исполнителей. Основное внимание уделено тому, как музыка Капустина способствовала интеграции джазовых элементов в китайскую музыкальную культуру, а также влиянию его произведений на образовательные и исполнительские практики в Китае. Методами исследования являются музыкальный анализ и сравнительный подход. Работа подчеркивает значимость Капустина для развития китайского джаза и его влияние на современные подходы к обучению и композиции в области джаза.
  Ключевые слова: Николай Капустин, китайский джаз, академической и джазовой музыки, прелюдии, этюды, джазовое обучение.
  
  А.С. Базиков
  Культурная идентификация студентов-этномузыкантов: субъектно-ориентированный тезаурусный подход
  Аннотация. Профессиональная деятельность этномузыкантов тесно связана с проблемой культурной идентификации. Она формируется на всех этапах обучения, где этномузыкант является субъектом учебного процесса и, одновременно объектом для проектирования. Все знания, умения и навыки, которыми владеет этномузыкант, и которые он накопил за годы обучения, образуют необходимый для культурной идентификации багаж – «тезаурус». В статье приводятся понятия «нормы» и «нормативной идентификации» как некий комплекс игровых действий этномузыканта-исполнителя, который необходим для объединения культурной идентичности субъекта с идеалами и ценностями культуры разных народов России.
  Ключевые слова: студент-этномузыкант, субъект учебного процесса, культурная идентификация, тезаурус, «нормативная идентификация», интериоризация, социальный объект, «агент», «социализационный потенциал», фактор социализации.
  
  ЦИФРОВАЯ СРЕДА
  
  И.Б. Горбунова, Лю Ганьфэн
  Дистанционное музыкальное образование: преимущества и недостатки (на примере обучения игре на фортепиано)
  Аннотация. В статье раскрывается проблематика внедрения дистанционных технологий в процесс обучения музыканта в классе фортепиано. Значительное внимание авторами статьи уделяется особенностям использования цифровых музыкальных синтезаторов в практике проведения учебных занятий с использованием дистанционных форм обучения. Обсуждаются основные подходы к пониманию терминов «дистанционное обучение», «дистанционное музыкальное образование», которые представлены в современной научной литературе. Авторами статьи обсуждаются также результаты проводимых сотрудниками научно-методической лаборатории «Музыкально-компьютерные технологии» Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена научно-теоретических и практических исследований, в которых раскрываются тенденции развития дистанционного музыкального образования.
  Ключевые слова: дистанционное обучение, музыкальное образование, фортепиано, фортепианная педагогика, онлайн-образование, цифровые музыкальные синтезаторы.
  
  Го Чуаньхао, Н.И. Ануфриева
  Цифровая дидактика и особенности ее интеграции в вузовскую среду обучающихся вокалистов КНР (в контексте осмысления европейского опыта)
  Аннотация. В статье рассматриваются особенности интеграции цифровых технологий в образовательную среду вуза студентов-вокалистов КНР. Одним из основных пунктов исследования является оценка опыта различных государств по внедрению данных технологий в педагогический процесс, а также анализируется специфика функционирования цифрового инструментария в педагогическом контексте обучения вокалу. Подчеркиваются достоинства цифровой системы в педагогическом процессе, в частности, ее коммуникативные свойства, и подтверждается успешность синтеза цифровой дидактики и традиционных методов и приемов обучения студентов-вокалистов.
  Ключевые слова: цифровая дидактика, интеграция, музыкальный вуз, педагогика, вокал.
  
  В.Г. Мозгот, Ван Юаньчжэн
  Музыкальные дисциплины в контексте современных процессов цифровизации
  Аннотация. В настоящей работе рассматривается практика преподавания музыкальных дисциплин в контексте современных тенденций цифровизации образования. В качестве примера берётся обучение скрипке в рамках системы BOPPPS в дистанционном режиме. В начале статьи рассматривается история и современное состояние цифровизации образовательных процессов, в том числе, в контексте пандемии COVID-19. После этого, обсуждается практика внедрения цифровизации в скрипичное образование в рамках современных высших учебных заведений, имеющиеся проблемы и рекомендации по их оптимальному решению. После этого, рассматривается система BOPPPS, которая изначально была создана для традиционного очного образования, однако, может также быть успешно применена и в дистанционном формате. Даётся краткая характеристика системы образования BOPPPS, которая диктует, как именно должно строиться музыкальное занятие. И, наконец, в конце работы приводится план-конспект занятия по скрипке, разработанный с помощью системы BOPPPS и предназначенный для дистанционного преподавания в системе высшего образования.
  Ключевые слова: цифровизация, современное образование, музыкальное образование, музыкальное искусство, инновации в образовании, образовательные тенденции, цифровизация образования, музыкальные дисциплины, музыкальная педагогика.
  
  ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА
  
  А.В. Еретин, И.С. Пензин
  Рисунок, графика, проект в системе культурных универсалий
  Аннотация. Статья посвящена выявлению и анализу фундаментальной роли рисунка, графики и проекта в динамических процессах культурообразования в период существования классической научной картины мира, конкретно, в исследовании истории развития искусства модерна и русского авангарда. На примере творчества деятелей проектно-художественных движений кубофутуризма, супрематизма и конструктивизма обосновывается концепция о представлении системы «рисунок–графика–проект» в качестве культурной универсалии. Проведен культурно-исторический анализ состояния этой системы в период становления «сверхматериалистической» неклассической научной картины мира, ситуации, когда образно-эмоциональный, сенсуалистический критерий познания действительности был отстранен от научного мышления человека и заменен бездушным математическим расчетом. В критике противоестественной расчлененности научно-технической и гуманитарной сфер общественной практики учеными в роли связующего звена выдвигается утилитарно-художественная деятельность дизайна, обладающая кодом, переводящим научные абстракции в конкретно-чувственную форму. Научным сообществом предлагается рассматривать дизайн как «третью культуру», отражающую научные установки постнеклассической картины мира. Достижение рисовальной, графической и проектной целостности в непротиворечивости их отношений с культурными формами научной рациональности становится центральной темой исследования культурологии и дизайноведения. Представители научной школы ВНИИТЭ занимались проблемами проектной культуры, разработали концепцию эргодизайна, предлагающей вариант продуктивного решения данной проблемы.
  Ключевые слова: система «рисунок–графика–проект», культурная универсалия, научная картина мира, дизайн как третья культура, эргодизайн.
  
  А.Е. Ковин, Л.А. Буровкина, Л.В. Новикова
  Графические дисциплины как средство формирования визуальной грамотности будущих дизайнеров
  Аннотация. Статья посвящена исследованию графических дисциплин как средства формирования визуальной грамотности у студентов-дизайнеров. В условиях глобальной цифровизации визуальная грамотность становится ключевым навыком, необходимым для профессиональной деятельности в сфере дизайна. Авторы рассматривают значение таких дисциплин, как академический рисунок, колористика, композиция, типографика и проектирование, в процессе обучения студентов-дизайнеров. Также обсуждается интеграция традиционных и цифровых методов преподавания графических дисциплин. В статье предлагается комплексный подход к обучению, направленный на развитие критического и творческого мышления, что способствует формированию визуальной грамотности как неотъемлемой части профессиональной подготовки будущих специалистов в области дизайна.
  Ключевые слова: графические дисциплины, визуальная грамотность, визуальная культура, дизайн-образование, проектирование, художественные навыки, творческое мышление, цифровые технологии, визуальный язык, профессиональные компетенции.
  
  Н.Н. Пучкова, А.Е. Ковин, А.И. Корыгин
  Роль визуализации в процессе формирования проектного мышления студентов-дизайнеров
  Аннотация. В статье исследуется роль визуализации как ключевого инструмента формирования проектного мышления у студентов-дизайнеров в процессе профессионального образования. Рассмотрены основные средства визуализации, включая эскизы, интеллект-карты, мудборды, инфографику и 3D-моделирование, их функции и значимость для различных этапов проектной деятельности. Анализируется влияние визуализации на развитие аналитических и креативных способностей обучающихся, системное восприятие проектного процесса и эффективное взаимодействие в команде. Особое внимание уделяется взаимосвязи проектного мышления и визуализации, которая способствует интеграции творческих и рационально-логических подходов. Делается вывод о необходимости системного внедрения инструментов визуализации в образовательный процесс для формирования у студентов целостного и гибкого подхода к проектной деятельности.
  Ключевые слова: визуализация, проектное мышление, дизайн, профессиональное образование, обучающие технологии, цифровые технологии, творческие навыки, проектирование, развитие компетенций, креативность.
  
  Ду Лихуа, С.М. Будкеев
  Влияние западного искусства на китайскую архитектуру
  Аннотация. В этой статье обсуждается влияние западного искусства на китайское архитектурное искусство. В статье излагаются характеристики западного искусства и подробно анализируется глубокое влияние западного искусства на китайскую архитектуру искусство из трех аспектов: формирование западной архитектурной культуры в китайском архитектурном стиле, обогащение и совершенствование западного скульптурного искусства в китайском архитектурном оформлении и влияние западного искусства живописи на цвет и композицию китайской архитектуры. Исходя из этого, в статье также обсуждаются культурные конфликты, традиционные стили защиты и инновационные потребности, с которыми сталкивается китайское архитектурное искусство после интеграции западного искусства, и предлагаются соответствующие стратегии оптимизации, которые, как мы надеемся, будут способствовать гармоничному симбиозу и развитию китайского и западного архитектурного искусства.
  Ключевые слова: западное искусство, китайское строительство, архитектурное искусство, воздействие, культурная интеграция.
  
  Ван Шутун, Го Сяобинь
  Влияние региональных ресурсов на цвет в масляной живописи: на примере региона Чжэцзян
  Аннотация. Статья посвящена исследованию влияния региональных ресурсов на цветовое выражение в масляной живописи провинции Чжэцзян, что представляет собой актуальную тему в контексте художественного творчества. Основная цель исследования заключается в анализе взаимосвязи между географическими, культурными и природными факторами, формирующими уникальные цветовые решения и стили местных художников. В статье рассматриваются исторические предпосылки развития масляной живописи в регионе, начиная с создания Государственной художественной академии в 30-х годах XX века, и выявляются ключевые художники, такие как У Дая и Линь Фэнмянь, чьи творения иллюстрируют значительное влияние местной культуры и природы на художественные практики. Применяемые методы включают анализ литературы, исторический, системный и качественный подходы, что позволяет комплексно оценить культурные традиции и стиль живописи Чжэцзяна. В результате исследования установлено, что региональные ресурсы и богатая культура являются катализаторами в процессе художественного выражения, а также способствуют формированию эмоционально насыщенных цветовых палитр. Выводы статьи подчеркивают значимость изучения связи между местными ресурсами и цветом в масляной живописи не только для понимания художественной идентичности, но и для дальнейшего развития искусства в целом.
  Ключевые слова: масляная живопись, цветовое выражение, региональные ресурсы, Чжэцзян, художественные традиции, культура, анализ искусства.
  
  А.А. Архипов, А.С. Хлебников, И.С. Пензин
  Образ учителя рисования и уроки изобразительного искусства в русской литературе конца XIX - середины XX века
  Аннотация. Данная статья посвящена рассмотрению образа учителя рисования, сложившегося в русской литературе. Начиная с середины XIX века, русские писатели обращаются к теме преподавания изобразительного искусства, личностных качеств и профессиональных характеристик учителя рисования, организации проведения и содержания уроков в школе. Авторы по-разному описывают учителя. Кто-то уделяет ему одну строку, а кто-то целые главы, но в независимости от уделённого автором внимания, на страницах произведений возникают яркие и выразительные образы школьного учителя рисования.
  Ключевые слова: изобразительное искусство, учитель рисования, школа, детская литература.
  
  ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО
  
  Ю.В. Диденко
  Специфика реализации жанрового подхода в процессе освоения фортепианных ноктюрнов студентами-пианистами
  Аннотация. В статье рассматриваются особенности практического применения жанрового подхода в профессиональном музыкальном образовании. Цель исследования – выявить специфику реализации жанрового подхода в процессе обучения студентов-пианистов на примере освоения жанра фортепианного ноктюрна. Особенности работы над пьесами данного вида рассматриваются на примере ноктюрнов Ф. Шопена, Ф. Пуленка, П. Чайковского, Ц. Кюи. Научная новизна работы заключается в адаптации и практическом внедрении жанрового подхода в процесс освоения студентами-пианистами ноктюрнов как одной из значимых и масштабных жанровых сфер всего фортепианного репертуара. В результате исследования определены основные этапы работы над фортепианным ноктюрном в рамках жанрового подхода: теоретический этап (актуализация музыкально-теоретической информации), аналитический этап (анализ системы жанронимов в конкретном произведении, определение жанровых особенностей тематизма с целевой установкой на поиск элементов жанрового синтеза), исполнительский этап (выбор интерпретационной концепции и выразительных средств для её воплощения).
  Ключевые слова: фортепианная педагогика, жанровый подход, жанр, ноктюрн, фортепианный ноктюрн, жанровые особенности тематизма.
  
  Д.М. Муединов, Н.М. Эфендиева
  Описание специфики звучания трубы в контексте различных стилей и жанров
  Аннотация. Статья посвящена исследованию специфики звучания трубы в различных музыкальных стилях и жанрах. Обсуждаются особенности и техники игры, которые придают инструменту уникальный характер в таких направлениях, как классическая музыка, джаз, блюз, рок, фанк, регги, поп-музыка и другие. Анализируются примеры использования трубы в контексте каждого жанра, рассматриваются способы достижения разного тембра и динамического диапазона, а также роль трубы в различных музыкальных ансамблях.
  Труба, один из самых универсальных духовых инструментов, обладает уникальной возможностью адаптироваться к различным музыкальным стилям и жанрам. Её звучание варьируется от яркого и резкого в классических и джазовых произведениях до мягкого и лиричного в регги и поп-музыке. В классическом исполнении труба имеет чёткий, блестящий и мощный звук, способный преодолевать оркестровую массу, что делает её незаменимой для исполнения фанфар и соло. В джазе труба часто используется для импровизации, где её тембр добавляет произведению экспрессию и индивидуальность. Фанк и рок использует трубу для энергичных ритмов и запоминающихся соло, тогда как в блюзе и соул она может передать весь спектр человеческих эмоций, от грусти до триумфа. Разнообразие стилей и техник игры раскрывает всю палитру возможностей этого инструмента, делая его важной составляющей мирового музыкального наследия.
  Ключевые слова: труба, звучание, стили, жанры, классическая музыка, джаз, рок, блюз, музыка, импровизация, тембр, динамика.
  
  Н.А. Догорова
  Теоретические уровни пространствопонимания телесной выразительности в танце
  Аннотация. Современное хореографическое искусство предлагает различные формы визуального восприятия, которые обнаруживают общие связи с пространственными и временными аспектами телесной выразительности. Это означает, что выразительное тело может рассматриваться как явление, с которым соотносятся практически все виды текстов [1] и формы [2] пластической исполнительской деятельности. Цель статьи – обосновывать позицию о том, что только на уровне познания языка тела становится возможной актуализация очевидной границы предмета выразительного движения в пластических видах искусства. Научная новизна заключается в разработке следующей гипотезы: специализированный профиль практик – танцевальный, вокальный, инструментальный, декоративный (изобразительное искусство, скульптура), архитектурный, поэтический, драматический и мн. др., а также режимы (статичный, динамичный или абсолютный) затрачиваемой мускульной активности в них потенциально неодинаковы. В результате обосновано пространствопонимамние телесной выразительности в танце, где антропологическая линия развития языковых способов выражения пересекается с историческим и теоретическим континуумом, а также сегментами ритмопластической интерпретации пространства.
  Ключевые слова: пластика, язык, движение, танец, мышление, пространствопонимамние, культурное и художественное бытие, тело, телесность как выразительная основа искусства движения, телесный хронотоп.
  
  Цзи Минь, Н.И. Ануфриева
  Применение междисциплинарного подхода в процессе подготовки вокалиста к оперной роли (на примере изучения женских драматических партий в итальянских операх)
  Аннотация. В статье рассмотрен феномен драматических женских партий в итальянских операх XIX – первой половины XX столетия. Опера этого периода отличается сложностью романтического музыкального языка, разработанностью психологической глубины всех действующих персонажей.
  Поднимаются вопросы теории драмы, драматического искусства, музыкальной драматургии, как неотъемлемых компонентов подготовки вокалиста к постановке оперы. Особое внимание уделяется специфике анализа исторического контекста, музыкальной структуры, ключевым аспектам драматургии и их влиянию на сценическую интерпретацию героев, что заметно расширяет круг задач, которые должны решаться в современной педагогической практике преподавания вокала. Предложены методы работы над вокальной партией драматических женских партий в итальянских операх, способствующие созданию целостного художественного образа.
  Обращение к междисциплинарному подходу, как средоточию нескольких параметров изучения оперного искусства – музыкальной теории, драматургии и актерского мастерства, помогает комплексно взглянуть на подготовку к исполнению драматических женских оперных партий и служит основой для разработки усовершенствования учебных программ.
  Ключевые слова: драма, опера, драматургия, вокал, женская партия.
  
  И.А. Корсакова, Ма Вэньлу
  Необычные музыкальные ансамбли: забава или перспектива
  Аннотация. В статье рассмотрены различные виды ансамблей, сложившихся в истории музыкальной культуры. Выделена специфика классических, народных, джазовых ансамблей, ансамблей старинной музыки. Специальное внимание уделено ансамблям с уникальными тембрами: характеризуются такие коллективы как роговой оркестр, «Хрустальная гармония», оркестры тембровых баянов. Особый интерес вызывают ансамбли, возникшие в век развития компьютерных технологий и искусственного интеллекта. Авторы считают, что совместное «творчество» музыканта и машины не имеет художественной ценности, хотя в образовательных целях и как вспомогательный инструмент новые технологии весьма перспективны.
  Ключевые слова: виды музыкальных ансамблей, фортепианный дуэт, ансамбли с уникальными тембрами, содружество музыкантов с компьютером, искусственный интеллект, дистанционные технологии.
  
  С.Т. Кузнецова
  Развитие сценических навыков и самостоятельной творческой деятельности у старших подростков в вокальном классе с применением полихудожественных технологий
  Аннотация. В статье предлагается анализ проекта с применением полихудожественных технологий, направленного на развитие сценических навыков и самостоятельной творческой деятельности у старших подростков в вокальном классе в рамках дополнительного музыкального образования. Актуальность исследования основывается на применении полихудожественных технологий в современной образовательной среде. Разобраны виды и формы сценической деятельности в вокальном классе. Научная новизна состоит в предложенном в рамках реализации творческого проекта комплексе мероприятий, направленных на формирование навыков и умений подростка-вокалиста, получающего дополнительное образование. Методика, основанная на полихудожественном подходе, позволяет реализовать творческий проект по подготовке эстрадного вокального номера в совместной работе с учеником-подростком и в самостоятельной работе под наблюдением педагога.
  Ключевые слова: полихудожественные технологии, сценическая деятельность, обучению вокалу, подростки, эстрадный номер, дополнительное музыкальное образование.
  
  МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
  
  С.А. Фадеева
  О восприятии музыки человеком современной эпохи
  Аннотация. В статье раскрываются некоторые особенности восприятия музыки в современном мире через призму внутренних переживаний человека. Анализируются особенности формирования восприятия и его связи с оценкой музыкальных произведений. Раскрываются взгляды известных педагогов на проблемы музыкального восприятия, значении интеллектуальной деятельности в восприятии, при этом особая роль видится в эмоциональной оценке музыки при ее восприятии. Анализируются воззрения постмодернистких философов на ценности и смыслы музыкального искусства в наши дни, констатируются тенденции сущностного потребления человеком музыкальных продуктов. Делается акцент на недостатке «вчувствования» и проживания музыкального текста человеком в наши дни.
  Ключевые слова: музыкальное искусство, восприятие, оценочная деятельность, активное слушание, запас музыкальных впечатлений, опыт музыкального восприятия, потребление.
  
  Л.А. Рапацкая, Лю Шутун
  Педагогические условия освоения фортепианных произведений европейских романтиков китайскими студентами, обучающимися по программе российского музыкально-педагогического образования
  Аннотация. Между педагогикой музыкального образования России и Китая развивается плодотворный диалог, намечаются пути и средства создания интегративных методик подготовки специалистов высокой квалификации, в том числе учителей музыки для общеобразовательных учреждений, обучение которых обеспечивается программами музыкально-педагогической направленности. В числе новых российских теорий, реализация которых намечается в содержании музыкально-педагогической подготовки китайских студентов, выделим теорию культурологического подхода к анализу музыкального искусства. Постижение романтического стиля в музыке предопределено опорой на широкий спектр характеристик художественной культуры Х1Х столетия. В педагогике музыкального образования этот процесс обусловлен культурологическим подходом, позволяющим осваивать культурологические основы изучаемого музыкального произведения. В данной статье культурологический подход рассмотрен как средство освоения фортепианных произведений европейских романтиков китайскими студентами, обозначены педагогические условия его применения, изложено тематическое содержание нового спецкурса, охватывающего наиболее значимую проблематику феномена романтического стиля.
  Ключевые слова: китайские студенты, романтическая фортепианная музыка, культурологическое направление педагогики музыкального образования, педагогические условия, культурологический подход, культурологические основы музыкального произведения.
  
  Е.И. Таргоний, О.В. Грибкова, И.А Бирич
  Формирование навыков анализа партитур на курсе звукорежиссуры в ДМШ
  Аннотация. В статье рассматривается структура предмета анализ музыкальных форм на курсе звукорежиссуры в ДМШ, в частности процесс формирования навыков анализа партитур у учащихся, посредством изучения этой дисциплины. Внимание уделяется различным формам работы и упражнениям, способствующим скорейшему овладению практическими навыками.
  Ключевые слова: музыкальное образование, методика преподавания, звукорежиссура, обучение, анализ музыкальных партитур, теория музыки, музыкальная форма, музыкальное содержание.
  

• ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
  
  Резюме опубликованных статей на английском языке
  Сведения об авторах
  

Contents

• THEORY AND PRACTICE OF ART
  
  N.S. Dmitrieva, N.N. Leykin
  The character in animation: an analysis of early artistic models
  Abstract. The article examines the history of the emergence and early stages of development of animated characters as one of the forms and artistic models of animation. Particular attention is paid to the conditions for the formation and consolidation of the phenomenon of permanent characters and the related basic principles of characteristic animation and character types in American serial film production in the first third of the 20th century. The influence of comics culture on the specifics of the stylistic features of early American animation and its subsequent transformation into the style of "big" Disney animation, which had a huge impact on the development of national animation production around the world, is studied. The importance of turning to the analysis of early animation forms for understanding the processes taking place in the modern media sphere, in which the animated character becomes a unique means of artistic communication, is emphasized.
  Keywords: animation, history of animation, animation character, Disney characters, animation model.
  
  O.V. Ozerskaya
  Features of Yu.V. Vorontsov's instrumental music style
  Abstract. The article presents the peculiarities of the Russian composer Yu.V. Vorontsov's the musical style. The beginning of the article covers he problems of musical style in modern music and gives several definitions of style and statements about the style of different authors. After that we compare Vorontsov's style to the stylistic solutions of many other composers included in the circle of preferences of this artist. These are such figures as W. Mozart, S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Schnittke, E. Denisov, R. Shchedrin, G. Ligeti, A. Part, G. Kancheli, W. Lutoslawski. In the course of comparative analysis, the following artistic and stylistic problems are touched upon: "Mozartianism", "compposer's philosophical optimism", "magnetism", the opposition of light and darkness, "the path through the center", the picturesqueness of the work, "the formative role of timbre" and others. At the end of the article, the main features of Yu.V. Vorontsov's style are described.
  Keywords: instrumental music, musical style, compositional features, innovation, sonorant texture.
  
  D.M. Polyakov
  Some trends in the development of opera dramaturgy in the russian musical theatre at the turn of the 19th-20th centuries
  Abstract. The article is devoted to the study of the dramatic features of Russian operas created at the turn of the XIX-XX centuries. The relevance of the problem posed is due to the need for a comprehensive study of the entire palette of opera music of this period, including the works of "second-tier composers"", in connection with which little-known operas by M. Ivanov "Zabava Putyatishna", A. Grechaninov "Dobrynya Nikitich", A. Arensky "Nal and Damayanti", "Raphael" were used as research material. The purpose of the article is to identify the leading trends in the development of opera drama in the Russian musical theater at the turn of the XIX-XX centuries. The methodology of the study is based on the historical-stylistic and socio-cultural approaches to the study of the work of "second-tier composers". The analysis revealed the main trends in the development of opera dramaturgy: the desire for epic narrative and a "horizontal" dramatic profile of opera; a tendency toward chamber music and one-act dramaturgy; lyricism of opera while maintaining a "crescending" dramatic profile; synthesis of various dramatic principles.
  Keywords: russian music of the turn of the 19th-20th centuries, russian opera, dramaturgy, opera dramaturgy, opera's dramatic profile, lyricism, chambering, "russian style".
  
  Yan Rui, Ma Yiming, V.O. Nagornova
  Colored ink in modern Chinese painting
  Abstract. Since the early 1990s, China has actively adapted Western contemporary art trends, resulting in the emergence of a group of Chinese artists who are passionate about exploration. They have adopted the themes, aesthetics and expression methods of Western contemporary painting. This article discusses the modernization process of Chinese painting, which includes the integration of Western contemporary painting artistic concepts, free creativity and vivid features, creating new spaces for the development of Chinese contemporary art. Particular attention is paid to the development of two main trends: ink painting and new ink painting, which are expressed with maximum strength, innovation and spirit of exploration. This is conducive to a deeper understanding and exploration of the concepts of Chinese contemporary painting.
  Keywords: Chinese painting, modernity, ink painting, new ink painting
  
  O.A. Putecheva
  Music as a Рerformative Еlement of D.Krymov and A.Bakshi's Stage Projects
  Abstract. The article examines the role of the musical and sound sphere in experimental performances, the creation of which is due to the intersection of the possibilities of drama theater and performative practices. The subject of the study are the works of director D.Krymov and composer A.Bakshi, such as "Opus-7", "Tararabumbia". The relevance of the work is that it reveals the features of dynamic changes in the field of musical and sound sphere, falling into the context of performativity and takes into account the visual shift in staged art. Music, as one of the plastic components of a performance, as well as action, is characterized by transformations under the influence of new types of thinking.
  The modern theater as a complex synthetic phenomenon arises as a consequence of the interaction of the video sequence, installation practices, musical and sound resources. The innovative attitude to the sound line allows us to consider it as a constructive factor: sound matter becomes a mechanism for the formation of audio situations and the impulse of events. 3 models of sound design functioning in post-dramatic performances have been revealed: a performance with a voiceover event series, a performance of heroic eventfulness, a performance of paradoxical-game eventfulness. Tension is created by the juxtaposition of acoustically significant points of different stylistic, genre character. In the considered works of D.Krymov and A.Bakshi, along with the dramatic basis, performative techniques are an essential component, becoming a catalyst for experimentation, ingenuity, improvisation, play, which contributes to the generation of new meanings. The most important trend in the creation of performances is the synthesis of modern performative experience and the actualization of ancient ritual practices. Ambivalence, the play of meanings arise due to the introduction of mystique into the musical and theatrical matter, everyday life, realized as a deep level of development.
  The methodology of the analysis of instrumental compositions is based on the movement from particular manifestations to generalizations concerning the whole work and its stage life. In the course of the research, the peculiarities of the coexistence of sound and visual series are clarified, the concept of "sound installation" is introduced, the conclusion is made about the significant expressive, formative and semantic role of musical material in the unity of the synthetic whole.
  Keywords: musical image, sound installation, performative practices, director D.Krymov, composer A.Bakshi.
  
  Xin SiYu, E.I. Pererva
  Analysis of jazz elements in Nikolai Kapustin's piano music and their significance for the chinese jazz scene
  Abstract. This paper explores the influence of Nikolai Kapustin's music on the Chinese jazz scene and the role of his compositions in the synthesis of academic and jazz music. The study analyzes Kapustin's works, such as Preludes and Etudes, and their impact on Chinese composers and performers. The focus is on how Kapustin's music facilitated the integration of jazz elements into Chinese musical culture, as well as its influence on educational and performance practices in China. The research methods include musical analysis and a comparative approach. The paper emphasizes the significance of Kapustin for the development of Chinese jazz and his impact on contemporary approaches to jazz education and composition.
  Keywords: Nikolai Kapustin, chinese jazz, academic and jazz music, preludes, etudes, jazz education.
  
  A.S. Bazikov
  Cultural identification students of ethnomusicology: the subject-oriented thesaurus approach
  Abstract. The professional activity of ethnic musicians is closely related to the problem of cultural identification. It is formed at all stages of education, where the ethnomusicant is the subject of the educational process and, at the same time, an object for design. All the knowledge, skills and abilities possessed by the ethnomusicologist and which he has accumulated over the years of study form the necessary baggage for cultural identification - the "thesaurus". The author of the article cites the concepts of "norms" and "normative identification" as a kind of complex of game actions of an ethnomusicant performer, which is necessary to combine the cultural identity of the subject with the ideals and values of culture of different peoples of Russia.
  Keywords: student-ethnomusicologist, subject of the educational process, cultural identification, thesaurus, "normative identification", interiorization, social object, "agent", "socialization potential", factor of socialization.
  
  DIGITAL ENVIRONMENT
  
  I.B. Gorbunova, Liu Ganfeng
  Distance musical education: advantages and disadvantages (using the example of learning to play the piano)
  Abstract. This article reveals the actual problem - positive and negative sides of the introduction of distance technologies in the piano class. Considerable attention is paid by the authors of the article to the peculiarities of using digital musical synthesizers in the practice of conducting training sessions using distance learning. The main approaches to understanding the terms "distance learning" and "distance musical education", which are presented in modern scientific literature, are discussed. The authors of the article also discuss the results of research conducted by the staff of the Research and Methods Laboratory Music Computer Technologies at the Herzen State Pedagogical University of Russia for scientific, theoretical and practical researches, which reveals the trends in the development of distance musical education.
  Keywords: distance learning, music education, piano, piano pedagogy, online education, digital music synthesizers.
  
  Guo Chuanhao, N.I. Anufrieva
  Digital didactics and features of its integration into the university environment of chinese vocalists (in the context of understanding the european experience)
  Abstract. The article deals with the features of integrating digital technologies into the educational environment of a university for vocal students in China. One of the main focuses of the study is to assess the experience of various countries in implementing these technologies in the pedagogical process, and also analyzes the specifics of the functioning of digital tools in the pedagogical context of vocal training. The advantages of the digital system in the pedagogical process are emphasized, in particular, its communicative properties, and the success of the synthesis of digital didactics and traditional methods and techniques for teaching vocal students is confirmed.
  Keywords: digital didactics, integration, music college, pedagogy, vocal.
  
  V.G. Mozgot, Wang Yuanzheng
  Musical disciplines in the context of modern digitalization processes
  Abstract. This paper examines the practice of teaching music disciplines in the context of modern trends in the digitalization of education. As an example, we take violin teaching within the BOPPPS system in distance mode. At the beginning of the article, we consider the history and current state of digitalization of educational processes, including in the context of the COVID-19 pandemic. After that, we discuss the practice of introducing digitalization into violin education within modern higher education institutions, existing problems and recommendations for their optimal solution. After that, we consider the BOPPPS system, which was originally created for traditional full-time education, but can also be successfully applied in a distance format. We give a brief description of the BOPPPS education system, which dictates how exactly a music lesson should be structured. And finally, at the end of the work, we provide a lesson plan for violin, which was developed using the BOPPPS system and is intended for distance teaching in the higher education system.
  Keywords: digitalization, modern education, music education, musical art, innovations in education, educational trends, digitalization of education, musical disciplines, music pedagogy.
  
  PLASTIC ARTS
  
  A.V. Heretin, I.S. Penzin
  Drawing, graphics, project in the system of cultural universals
  Abstract. The article is devoted to identifying and analyzing the fundamental role of drawing, graphics and project in the dynamic processes of cultural formation during the period of the existence of the classical scientific picture of the world, specifically, in the study of the history of the development of Art Nouveau and Russian avant-garde art. Using the example of the creative work of the figures of the design-artistic movements of Cubo-Futurism, Suprematism and Constructivism, the concept of presenting the system "drawing-graphics-project" as a cultural universal is substantiated. A cultural and historical analysis of the state of this system during the formation of the "super-materialistic" non-classical scientific picture of the world is carried out, a situation when the figurative-emotional, sensualistic criterion of cognition of reality was removed from human scientific thinking and replaced by soulless mathematical calculation. In the criticism of the unnatural dismemberment of the scientific, technical and humanitarian spheres of social practice, scientists put forward the utilitarian and artistic activity of design as a connecting link, possessing a code that translates scientific abstractions into a concrete-sensory form. The scientific community proposes to consider design as a "third culture" reflecting the scientific attitudes of the post-non-classical picture of the world. Achieving drawing, graphic and design integrity in the consistency of their relations with the cultural forms of scientific rationality becomes the central theme of research in cultural studies and design studies. Representatives of the VNIITE scientific school dealt with the problems of design culture, developed the concept of ergodesign, offering a variant of a productive solution to this problem.
  Keywords: "drawing-graphics-project" system, cultural universal, scientific picture of the world, design as a third culture, ergodesign.
  
  A.E. Kovin, L.A. Burovkina, L.V. Novikova
  Graphic disciplines as a means of forming visual literacy among future designers
  Abstract. This article is dedicated to the study of graphic disciplines as a means of developing visual literacy among design students. In the context of global digitalization, visual literacy has become a key skill necessary for professional activity in the field of design. The author examines the significance of disciplines such as academic drawing, color theory, composition, typography, and design in the education of design students. Additionally, the integration of traditional and digital teaching methods for graphic disciplines is discussed. The article proposes a comprehensive approach to education aimed at fostering critical and creative thinking, which contributes to the formation of visual literacy as an integral part of the professional training of future design specialists.
  Keywords: graphic disciplines, visual literacy, visual culture, design education, design, artistic skills, creative thinking, digital technologies, visual language, professional competencies.
  
  N.N. Puchkova, A.E. Kovin, A.I. Korygin
  The role of visualization in the process of forming students' design thinking
  Abstract. The article explores the pivotal role of visualization in fostering design thinking among design students within professional education. It highlights key visualization tools such as sketches, mind maps, mood boards, infographics, and 3D modeling, examining their functions and significance throughout different stages of the design process. The analysis focuses on how visualization enhances students' analytical and creative skills, promotes a systematic understanding of design workflows, and supports effective collaboration. Particular attention is given to the interplay between design thinking and visualization, underscoring its role in blending creative exploration with logical problem-solving. The findings underscore the necessity of integrating visualization tools into educational practices to develop a comprehensive and adaptable approach to design among students.
  Keywords: visualization, design thinking, design, professional training, instructional technologies, digital tools, creative abilities, project development, skill enhancement, creativity.
  
  Du Lihua, S.M. Budkeev
  The influence of western art on chinese architectural art
  Abstract. Amid increasingly frequent global cultural exchanges, this article explores the influence of Western art on Chinese architectural art. The paper presents the characteristics of Western art and provides an in-depth analysis of its profound impact on Chinese architectural art from three perspectives: the formation of Western architectural culture within Chinese architectural styles, the enrichment and refinement of Western sculptural art in Chinese architectural decoration, and the influence of Western painting on the color and composition of Chinese architecture. Furthermore, the article examines the cultural conflicts, traditional style preservation, and innovative demands faced by Chinese architectural art after the integration of Western art. It also proposes optimization strategies aimed at fostering a harmonious symbiosis and the development of both Chinese and Western architectural art.
  Keywords: western art, chinese architecture, architectural art, influence, cultural integration.
  
  Wang Shutong, Guo Xiaobin
  Influence of regional resources on color in oil painting: a case study of Zhejiang region
  Abstract. This article is devoted to investigating the influence of regional resources on color expression in oil painting in Zhejiang Province, which is a relevant topic in the context of artistic creation. The main purpose of the study is to analyze the relationship between geographical, cultural, and natural factors that shape the unique colors and styles of local artists. The paper examines the historical background of oil painting development in the region, beginning with the establishment of the State Art Academy in the 1930s, and identifies key artists such as Wu Daya and Lin Fengmian, whose creations illustrate the significant influence of local culture and nature on artistic practices. The methods employed include literature analysis, historical, systematic and qualitative approaches, allowing for a comprehensive assessment of Zhejiang's cultural traditions and painting style. The study finds that regional resources and rich culture are catalysts in the process of artistic expression, and contribute to emotionally rich color palettes. The article's findings highlight the significance of exploring the relationship between local resources and color in oil painting not only for understanding artistic identity, but also for the further development of art in general.
  Keywords: oil painting, color expression, regional resources, Zhejiang, artistic traditions, culture, art analysis.
  
  A.A. Arkhipov, A.S. Khlebnikov, I.S. Penzin
  The image of a drawing teacher and art lessons in Russian literature of the late XIX – mid-XX century
  Abstract. This article is devoted to the consideration of the image of the drawing teacher that has developed in Russian literature. Since the middle of the XIX century, Russian writers have been turning to the topic of teaching fine arts, personal qualities and professional characteristics of a drawing teacher, organization of conducting and content of lessons at school. The authors describe the teacher in different ways. Someone pays him one line, and someone whole chapters, but regardless of the attention paid by the author, bright and expressive images of a school drawing teacher appear on the pages of the works.
  Keywords: fine arts, art teacher, school, children's literature.
  
  PERFORMING ARTS
  
  Yu.V. Didenko
  The specifics of the implementation of the genre approach in the process of mastering piano nocturnes by student pianists
  Abstract. The article examines the features of the practical application of the genre approach in professional music education. The purpose of the study is to identify the specifics of the implementation of the genre approach in the process of teaching pianist students using the example of mastering the genre of piano nocturne. The features of working on pieces of this type are considered using the example of nocturnes by F. Chopin, F. Poulenc, P. Tchaikovsky, C. Cui. The scientific novelty of the work lies in the adaptation and practical implementation of the genre approach in the process of mastering nocturnes by pianist students as one of the significant and large-scale genre spheres of the entire piano repertoire. As a result of the study, the main stages of work on a piano nocturne within the framework of a genre approach were determined: the theoretical stage (updating musical and theoretical information), the analytical stage (analysis of the system of genre names in a specific work, determination of genre features of the thematics with the target setting of searching for elements of genre synthesis), the performance stage (selection of the interpretative concept and expressive means for its embodiment).
  Keywords: piano pedagogy, genre approach, genre, nocturne, piano nocturne, genre features of themes.
  
  D.M. Muedinov, N.M. Efendieva
  Description of the specifics of the trumpet sound in the context of various styles and genres
  Abstract. This article is devoted to the study of the specifics of the trumpet sound in various musical styles and genres. The features and techniques of playing that give the instrument a unique character in such areas as classical music, jazz, blues, rock, funk, reggae, pop music and others are discussed. Examples of using the trumpet in the context of each genre are analyzed, ways to achieve different timbre and dynamic range are considered, as well as the role of the trumpet in various musical ensembles.
  The trumpet, one of the most versatile wind instruments, has a unique ability to adapt to various musical styles and genres. Her sound ranges from bright and sharp in classical and jazz works to soft and lyrical in reggae and pop music. In classical performance, the trumpet has a clear, brilliant and powerful sound capable of overcoming the orchestral mass, which makes it indispensable for performing fanfare and solos. In jazz, the trumpet is often used for improvisation, where its timbre adds expression and individuality to the piece. Funk and rock uses the trumpet for energetic rhythms and catchy solos, whereas in blues and soul it can convey the full range of human emotions, from sadness to triumph. The variety of playing styles and techniques reveals the full range of possibilities of this instrument, making it an important component of the world's musical heritage.
  Keywords: trumpet, sound, styles, genres, classical music, jazz, rock, blues, music, improvisation, timbre, dynamics.
  
  N.A. Dogorova
  Theoretical levels of space understanding of bodily expressiveness in dance
  Abstract. Contemporary choreographic art offers various forms of visual perception that reveal common connections with the spatial and temporal aspects of bodily expressiveness. This means that the expressive body can be considered as a phenomenon with which almost all types of texts relate [1] and forms [2] of plastic performing activity are correlated. The purpose of the article is to substantiate the position that only at the level of knowledge of the body language it becomes possible to update the obvious border of the subject of expressive movement in plastic arts. Scientific novelty lies in the development of the following hypothesis: a specialized profile of practices - dance, vocal, instrumental, decorative (fine art, sculpture), architectural, poetic, dramatic, and many others. others, as well as the modes (static, dynamic or absolute) of spent muscle activity in them are potentially unequal. As a result, the space understanding of bodily expressiveness in dance is justified, where the anthropological line of development of linguistic modes of expression intersects with the historical and theoretical continuum, as well as segments of the rhythmoplastic interpretation of space.
  Keywords: plastic, language, movement, dance, thinking, space understanding, cultural and artistic being, the body, physicality as an expressive basis of the art of movement, bodily chronotope.
  
  Ji Min, N.I. Anufrieva
  Application of an interdisciplinary approach in the process of preparing a vocalist for an operatic role (using the example of studying female dramatic roles in Italian operas)
  Abstract. The article deals with the phenomenon of dramatic female parts in Italian operas of the 19th century. As is known, the opera of this period is distinguished by the complexity of the musical language and the romantic-psychological depth of its characters.
  The issues of drama theory, dramatic art, and musical dramaturgy, which are present in the preparation of a vocalist for staging an opera, come to the fore. Particular attention is paid to the specifics of preparation, including an analysis of the historical context, musical structure, and psychological portrait of the heroines, which expands the horizons of vocal pedagogical practice. Key aspects of dramaturgy and their influence on stage interpretation are analyzed. Methods of working with text and music are proposed that contribute to the creation of a holistic artistic image.
  An appeal to an interdisciplinary approach, as a concentration of several parameters of the study of opera art - musical theory, dramaturgy, and acting, creates a comprehensive view of preparation for the performance of dramatic female opera parts and serves as a basis for the development of improved curricula.
  Keywords: drama, opera, dramaturgy, vocal, female part.
  
  I .A. Korsakova, Ma WenLu
  Unusual musical ensembles: fun or perspective
  Abstract. The article examines various types of ensembles that have developed in the history of musical culture. The specifics of classical, folk, jazz ensembles, and ensembles of ancient music are highlighted. Special attention is paid to ensembles with unique timbres: such ensembles as the horn orchestra, Crystal Harmony, and timbre accordion orchestras are characterized. Ensembles that have emerged in the age of computer technology and artificial intelligence are of particular interest. The authors believe that the joint "creativity" of a musician and a machine has no artistic value, although new technologies are very promising for educational purposes and as an auxiliary tool.
  Keywords: types of musical ensembles, piano duet, ensembles with unique timbres, collaboration of musicians with a computer, artificial intelligence, remote technologies.
  
  S.T. Kuznetsova
  Development of stage skills and independent creative activity among younger teenagers in a vocal class using poly-artistic technologies
  Abstract. The article offers the analysis of the project with the application of poly-artistic technologies, aimed at the development of teenagers' individual scenic and creative abilities in a vocal classroom in the context of additional musical education. The relevance of the research is based on the application of poly-artistic technologies in the modern educational sphere. The types and forms of stage activities has been analyzed.
  The scientific innovation focuses on the complex of actions aimed at the realization of the creative project, building skills and abilities of a teenager vocalist, who gets the additional education. The method based on the application of poly-artistic technologies gives the opportunity to realize pop vocal creative projects in the collaboration with the student under the supervision of professional tutor.
  Keywords: poly-artistic technologies, stage activities, vocal training, teenagers, variety act, additional , musical education.
  
  MUSICAL EDUCATION
  
  S.A. Fadeeva
  About the perception of music by a person of the modern era
  Abstract. The article reveals some features of the perception of music in the modern world through the prism of a person's inner experiences. The features of perception formation and its connection with the evaluation of musical works are analyzed. The author reveals the views of famous teachers on the problems of musical perception, the importance of intellectual activity in perception, while a special role is seen in the emotional assessment of music in its perception. The views of postmodern philosophers on the values and meanings of musical art in our days are analyzed, and the trends of essential human consumption of musical products are stated. The emphasis is placed on the lack of "feeling" and living a musical text by a person nowadays.
  Keywords: musical art, perception, evaluative activity, active listening, stock of musical impressions, experience of musical perception, consumption.
  
  L.A. Rapatskaya, Liu Shutong
  Pedagogical conditions for mastering the piano works of European Romantics by Chinese students studying under the program of Russian musical and pedagogical education
  Abstract. A fruitful dialogue is developing between the pedagogy of music education in Russia and China, ways and means of creating integrative training methods for highly qualified specialists, including music teachers for general education institutions, whose training is provided by music and pedagogical programs, are being outlined. Among the new Russian theories, the implementation of which is planned in the content of musical and pedagogical training of Chinese students, we highlight the theory of a cultural approach to the analysis of musical art. The comprehension of the romantic style in music is predetermined by relying on a wide range of characteristics of the artistic culture of the 19th century. In the pedagogy of music education, this process is conditioned by a culturological approach that allows you to master the cultural foundations of the studied musical work. In this article, the cultural approach is considered as a means of mastering the piano works of European romantics by Chinese students, the pedagogical conditions of its application are outlined, and the thematic content of a new special course covering the most significant problems of the phenomenon of romantic style is outlined.
  Keywords: Chinese students, romantic piano music, cultural direction of music education pedagogy, pedagogical conditions, cultural approach, cultural foundations of a musical composition.
  
  E.I. Targoniy, O.V. Gribkova, I.A. Birich
  Score analysis skills development in sound engineering course at the children's music school
  Abstract. The article covers the subject structure of musical form analysis in the CMS sound engineering course and, in particular, discusses the process of students' score analysis skills formation by studying the discipline. Some attention is also given to various work forms and exercises that can contribute to the fastest practical skills mastering.
  Keywords: music education, methods of teaching, sound engineering, studying, music score analysis, music theory, musical form, musical content.
  
  
• INFORMATION, MESSAGES