2025/14 (166)

• ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА
  
  Н.С. Попова
  Абстрактная живопись А.Н. Гнилицкого: связь формы и авторского высказывания
  Аннотация. Статья посвящена исследованию авторского высказывания алтайского художника-абстракциониста Александра Николаевича Гнилицкого. Опираясь на мнения исследователей сибирского и уральского искусства, автор статьи дает характеристику идейной и творческой общности художников, получивших образование в Нижнетагильском государственном педагогическом институте. В статье представлены материалы творческой биографии А.Н. Гнилицкого, сделан анализ его живописных произведений 1990-х и 2000-х годов. На основе данных анализа представлена характеристика авторских приемов создания абстрактного и фигуративного образа. В качестве конкретных приемов абстрагирования художник использует прием растворения абстрактного объекта в пространстве волновым методом и создание объекта из среды клеточным способом. Итогом статьи стал вывод о созидательном пафосе авторского высказывания, опирающемся на мировоззрение творческого человека, живущего в гармонии с природной средой.
  Ключевые слова: абстракционизм, авангард, пейзаж, искусство Алтая.
  
  Цао Лишуай
  Творчество Н. А. Римского-Корсакова — инспектора морских хоров
  Аннотация. В статье рассматриваются произведения Н. А. Римского-Корсакова для духового оркестра. Их создание связано с подробным знакомством композитора с разновидностями медных и деревянных духовых инструментов и подготовкой учебника по оркестровке. Римский-Корсаков прожил долгую творческую жизнь: стал профессором Петербургской консерватории, руководил Бесплатной музыкальной школой, занимал должность помощника управляющего Придворной певческой капеллы, инспектировал морские хоры (оркестры), редактировал для издания и исполнения произведения Глинки и других. Вся эта деятельность безусловно была связана с сочинением музыки. Должность инспектора музыкантских хоров Морского ведомства предполагала не только технический надзор за деятельностью всех военных оркестров России, но и создание партитур для концертных выступлений.
  Ключевые слова: Н. А. Римский-Корсаков, духовой оркестр, летопись, Концерт, кларнет.
  
  Д.Р. Загидуллина, В.Р. Дулат-Алеев, Н.Г. Агдеева
  Эстрадная песня в творчестве Алмаза Монасыпова: исторические и стилевые аспекты
  Аннотация. В 2025 году исполняется 100-летие со дня рождения выдающегося татарского композитора Алмаза Монасыпова. Его творчество – значительное явление в истории татарской профессиональной музыки, существенно обогатившее ее жанровый состав и стилевые черты. В статье впервые предпринимается изучение жанра эстрадной песни, получившей новое качественное развитие в творчестве А. Монасыпова. Раскрываются причины увлеченности композитором джазом, особенности претворения его языковых средств в вокальной музыке, и, в особенности, в эстрадных песнях, получивших широкое признание и популярность в республике.
  Ключевые слова: А. Монасыпов, татарский композитор, О. Лундстрем, татарская эстрадная песня.
  
  О.Б. Элькан, Л.И. Серафимова
  Репрезентация концепта Бардо в тибетско-буддийской литературе
  Аннотация. В настоящей статье рассматривается танатологический концепт Бардо тибетско-буддийской культуры, а также основные разновидности его репрезентации в литературе. Внимание, уделяемое смерти и посмертному опыту тибетской культурой (в том числе художественной), поистине беспрецедентно. Мы рассматриваем, в частности, уникальный жанр тибетской литературы – «делог» («дэлог»), произведения которого якобы написаны людьми, пережившими смерть, и посвящены их сообщениям о посмертном опыте. Хотя сами тибетцы считают данный жанр скорее документальным и базирующимся на фактах, вне Тибета он воспринимается как близкий к художественным «адским видениям», популярным также и в литературе других культур.
  Ключевые слова: тибетско-буддийская литература, Бардо, «Бардо Тхёдол» (Тибетская Книга Мертвых), «История Чойджид-дагини», делог (дэлог), das-log.
  
  Чжэн Сюэ Чэнь
  Жанрово-стилевые особенности оперы Цзинь Сяна «Восход солнца»
  Аннотация. На протяжении первых десятилетий XXI века китайская оперная сцена оживлялась серией впечатляющих дебютов, которые демонстрировали разнообразие и глубину китайской музыкальной традиции. Знаковым культурным событием стало представление оперы «Восход солнца», дебютировавшей в Пекине в 2015 году. В статье рассматривается жанрово-стилевая специфика оперы, а также эволюционный путь от драмы к трагедии известного китайского композитора Цзинь Сяна. В произведении детально описаны особенности социального уклада и повседневной жизни всех слоев населения крупного портового города (Шанхая) начала 1930-х годов, а также сложности, связанные с развитием капиталистических отношений в Китае. Проникновенное исследование исторической и социальной материи делает эту пьесу выдающимся примером в литературном наследии автора. Опера стала последней в репертуаре автора.
  Ключевые слова: Цзинь Сян, «Восход солнца», трагедия, стилевые элементы рок музыки, арт-рока и рэпа.
  
  
• ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ИСКУССТВА
  
  Н.А. Мятиева
  Хоровой театр и театральный хор: движение навстречу
  Аннотация. Статья посвящена сопоставлению явлений хорового театра и театрального хора. Хоровой театр как форма и жанр появились около 50 лет назад в недрах камерно-хорового музицирования. На первый взгляд, театральный хор как коллектив максимально приспособлен для воплощения хоровых спектаклей. Однако, в современной музыкальной практике до недавнего времени этого не происходило. В качестве примера сближения хорового театра и театрального хора приведен опыт работы Камерного хора Московского театра «Московский театр “Новая Опера” имени Е.В. Колобова».
  Ключевые слова: хоровой театр, театральный хор, камерный хор, академический хор, оперный театр, музыкально-театральное искусство, «Московский театр “Новая Опера” имени Е.В. Колобова».
  
  Лю Чжэньвэй
  Проблема статуса классической гитары как оркестрового инструмента
  Аннотация. Гитара занимает особое положение среди других инструментов. Будучи одним из наиболее востребованных и популярных сегодня музыкальных инструментов, она лишь недавно получила статус академического. Во многом это связано с ее положением оркестрового инструмента. В статье прослеживается отношение композиторов к гитаре как к части оркестра. Вплоть до начала ХХ века гитара в оркестр допущена не была. Обнаруживается, что впервые гитара стала частью партитуры симфонического оркестра в Седьмой симфонии Г. Малера, и малеровская традиция отразилась позже в сочинениях композиторов-нововенцев, а также в опере «Соловей» русского композитора И.Ф. Стравинского. Рассмотрены выразительные возможности тембра гитары во всех упомянутых сочинениях, а также отмечена специфика восприятия гитары в оркестровой ткани.
  Ключевые слова: гитара, симфонический оркестр, струнно-щипковая группа, Г. Малер, А. Веберн, А. Шёнберг, А. Берг, И.Ф. Стравинский.
  
  Е.И. Рольбина
  Дуэт для скрипки и виолончели ор. 49 А. Н. Черепнина как образец жанра дуэта для двух струнных инструментов
  Аннотация. В статье рассматривается произведение композитора А. Н. Черепнина, демонстрирующее тенденцию обращения композиторов ХХ века к жанру инструментального дуэта для инструментов одной группы. Актуальность изучения произведений для струнных инструментов А. Н. Черепнина подтверждается фактом отсутствия специальных исследований. Целью исследования является анализ Дуэта для скрипки и виолончели композитора с точки зрения особенностей строения, музыкального языка и ансамблевой фактуры. Произведение относится к парижскому периоду творчества и демонстрирует сформировавшиеся черты стиля композитора. Автором выявляются специфические признаки многоплановой фактуры дуэта двух струнных инструментов.
  Ключевые слова: А. Н. Черепнин, дуэт для двух струнных инструментов, Дуэт для скрипки и виолончели, камерный ансамбль, симметричный лад.
  
  Тянь Вэйнань
  Исполнительский стиль Ли Юцю и его вклад в развитие китайского баянного искусства
  Аннотация. В статье рассматривается исполнительский стиль Ли Юцю одного из основоположников китайской баянной школы. Автор анализирует характерные черты его исполнительской манеры, включая темброво-регистровое богатство, интонационную выразительность и стилистическую многослойность. Особое внимание уделяется использованию элементов китайской музыкальной традиции в его интерпретациях: народных ладов, ритмов и интонаций, а также имитации звучания традиционных инструментов на баяне. Также раскрыт вклад Ли Юцю в развитие баянного искусства в Китае через композиторскую и педагогическую деятельность. Делается вывод о его значении как фигуры, синтезировавшей западную академическую традицию и китайское культурное наследие, способствовав тем самым формированию уникальной национальной исполнительской школы.
  Ключевые слова: Ли Юцю, баян, китайская музыкальная традиция, исполнительский стиль, национальная школа, музыкальное образование.
  
  Ли Бонин
  Формирование современной китайской вокальной школы: на примере творческой деятельности Ляо Чанъюна
  Аннотация. В данной статье всесторонне исследуется творческий путь выдающегося китайского баритона Ляо Чанъюна, раскрывая его уникальную роль на перекрестке восточной и западной музыкальных культур. В работе анализируется становление артиста — от получения профессионального образования в Шанхайской консерватории до триумфального завоевания ведущих мировых сцен, включая Метрополитен-опера, Ла Скала и Ковент-Гарден. Особое внимание уделяется художественному синтезу в его исполнительской манере: органичному соединению технических основ европейского бельканто с богатой тембровой палитрой и глубокой эстетикой китайской традиции. Этот уникальный синтез рассматривается на примере блестящего исполнения ключевых оперных партий в произведениях Верди, Россини и Гуно. Свою исполнительскую, педагогическую и просветительскую деятельность певец направляет на формирование современной китайской вокальной школы. Творческий путь Ляо Чанъюна служит ярким примером продуктивного культурного диалога, значительно усилившего глобальное присутствие Китая на мировой оперной арене.
  Ключевые слова: китайская вокальная традиция, интерпретация, баритон, бельканто, исполнительская манера.
  
  
• ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
  
  С.П. Рощин, Р.Ч. Барциц, В.А. Корнилова
  Занятия мультипликацией как средство творческого развития детей
  Аннотация. В данной статье рассмотрено понятие творческой активности дошкольников, подвергающейся развитию во время досуговой деятельности в ДОУ на примере организации занятия мультипликацией. Определена связь творческой и познавательной активности, их влияние на готовность детей к самостоятельной деятельности в процессе работы над поставленными задачами. Даны методические рекомендации по внедрению детской мультипликации в досуговую деятельность детей в детском дошкольном учреждении. Обозначены положительные стороны влияния интеграции занятий мультипликацией в досуг на развитие детей в разных областях. Приведены пути решения возможных возникающих сложностей у педагога в процессе методической и практической работы.
  Ключевые слова: творческая активность, познавательная активность, детская мультипликация, детское дошкольное учреждение, досуг, самостоятельная деятельность, творческое мышление.
  
  А.О. Афанасьева
  Наставничество как педагогический феномен
  Аннотация. В статье на основе изучения исторических и нормативных документов, а также психолого-педагогической литературы, предпринят анализ процесса становление наставничества. Научная новизна исследования заключается в том, что в статье представлен целостный анализ наставничества как педагогического феномена что позволило выделить и охарактеризовать этапы становления наставничества, исследовать феномен наставничества с позиции личностно-деятельностного подхода, что расширяет представления о наставничестве и вносит вклад в историю и теорию отечественной педагогики. Представленный в статье материал получен на основе теоретического анализа исторических и нормативных документов, а также психолого-педагогических исследований, отражающих становление наставничества в истории педагогической мысли и в настоящее время. Для решения поставленных задач применен контент-анализ историко-педагогической литературы, систематизация и обобщение исторических фактов и современных тенденций проявления наставничества в педагогической профессии.
  Ключевые слова: наставничество, психолого-педагогическое сопровождение, профессиональная адаптация, личностно-деятельностный подход, педагогика сотрудничества, молодой специалист, профессиональное становление, передача опыта.
  
  Ю.Н. Шманаева
  Экспериментальная проверка эффективности модели формирования здоровьесберегающей культуры будущих учителей начальных классов в процессе профессиональной подготовки
  Аннотация. В статье представлено экспериментальное исследование эффективности модели формирования здоровьесберегающей культуры (ЗСК) будущих учителей начальных классов в процессе профессиональной подготовки. Эмпирическая проверка эффективности модели была осуществлена в ходе педагогического эксперимента, реализованного в ряде высших образовательных учреждений России. В исследовании приняли участие 124 студента, эксперимент включал констатирующий, формирующий и контрольный этапы. Для диагностики уровня сформированности мотивационно-ценностного, когнитивного, деятельностного и рефлексивного компонентов ЗСК использовался авторский контрольно-измерительный материал, проверенный на надёжность с помощью коэффициента a Кронбаха (a = 0,97). Применение критерия c2Пирсона выявило статистически значимые различия (p < 0,001) в уровнях сформированности компонентов ЗСК у студентов экспериментальной группы, что подтвердило результативность модели. В контрольной группе положительной динамики не зафиксировано. Проведённый SWOT-анализ выявил сильные и слабые стороны модели, внешние возможности и потенциальные угрозы её внедрения. Сделан вывод о том, что разработанная модель является эффективным инструментом профессиональной подготовки будущих учителей начальных классов, способствует комплексному развитию их ЗСК и обладает потенциалом для масштабирования в систему педагогического образования.
  Ключевые слова: здоровьесберегающая культура, профессиональная подготовка, будущие учителя начальных классов, педагогический эксперимент, модель формирования здоровьесберегающей культуры.
  
  
• ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА
  
  В.С. Кенставичус
  Эволюция советского плаката: от Октябрьской революции до Великой Отечественной войны. К проблеме типологии
  Аннотация. В статье исследуется развитие советской плакатной графики с 1917 по 1945 годы. Выявлены основные средства выразительности и художественные приемы характерные для советского плаката. Проанализирована эволюция плаката и создана классификация, основанная на функциях, тематике и содержании произведения. Выявлены доминирующие тенденции в каждом из типов и дана их общая характеристика. Особое внимание уделено эволюции плаката в годы Великой Отечественной войны. Все процессы рассматриваются в контексте исторических событий.
  Ключевые слова: советский плакат, графика, типология, образ, революция, война, художник.
  
  Ян Цзымо
  Роль китайской ширмы в художественной организации пространственной среды
  Аннотация. Китайская ширма (традиционный складной экран) – уникальный элемент художественно-пространственной среды, сочетающий утилитарные и эстетические функции. Актуальность исследования обусловлена возрождением интереса к традиционному интерьерному декору Китая в современном дизайне: ширмы по-прежнему востребованы благодаря мобильности, функциональности и декоративной выразительности. Научная новизна работы состоит в комплексном рассмотрении ширмы одновременно как предмета мебели и носителя художественно-культурного содержания, тогда как прежние исследования фокусировались либо на исторической эволюции, либо на декоративных аспектах. В статье проанализированы основные этапы развития китайской ширмы, ее роль в организации пространственной среды – от разделения пространства и эстетизации интерьера до символических и идеологических функций. Методологической основой служат историко-описательный и сравнительный анализ, опирающийся на литературные источники и искусствоведческие исследования. Полученные результаты демонстрируют, что китайская ширма сыграла важнейшую роль в формировании традиционного интерьера и сохраняет значимость как источник вдохновения в современном дизайне.
  Ключевые слова: китайская ширма, интерьер, пространственная среда, декоративно-прикладное искусство, функциональность, эстетика, традиция.
  
  Т.В. Федоришина
  Методы совершенствования нэйл-дизайна как современного направления искусства и влияние модных тенденций на его развитие
  Аннотация. Искусство нэйл-дизайна в современном мире переживает настоящий ренессанс, открывая безграничные возможности для самовыражения. Каждый сезон приносит новые тенденции, которые поражают воображение своей оригинальностью и смелостью. Индустрия маникюра, некогда ограниченная простыми однотонными покрытиями, сегодня превратилась в масштабную платформу для творческих экспериментов.
  Уникальность современного нэйл-дизайна заключается в его способности отражать индивидуальность. Инновационные техники, от объемной лепки до голографических эффектов, позволяют создавать миниатюрные шедевры. Мастера нейл-арта постоянно переходят границы возможного, превращая обычный маникюр в настоящее произведение искусства.
  Трансформация нейл-индустрии продолжается стремительными темпами, вдохновляясь последними веяниями моды, искусства и технологий. Разнообразие материалов, текстур и декоративных элементов дает неограниченные возможности для создания персонализированного стиля.
  Технологические достижения в области нейл-арта открыли новые горизонты для творческого самовыражения, позволяя воплощать самые смелые идеи и фантазии мастеров.
  В данной статье рассмотрены основные методы совершенствования нэйл-дизайна как  современного направления искусства и влияние модных тенденций на его развитие.
  Цель статьи – охарактеризовать методы совершенствования нэйл-дизайна, а также влияние модных тенденций на его развитие.
  Практическая значимость исследования заключается в составлении рекомендаций по совершенствованию методов совершенствования нэйл-дизайна.
  Ключевые слова: нэйл-дизайн, искусство, современные направления, модные тенденции, развитие.
  
  И.В. Черняева, Г.Д. Булгаева, Н.А. Айхлер, А.С. Неборская
  Авторские подписи и надписи как источник для атрибуции и интерпретации произведений алтайских художников второй половины ХХ века
  Аннотация. Исследование авторских подписей на произведениях живописи востребовано в рамках нескольких направлений. Прежде всего, выявление аутентичных подписных произведений расширяет знание о творчестве художника и помогает атрибуции его полотен, в том числе ранее неизученных. В статье представлен комплексный анализ авторских подписей на живописных произведениях алтайских художников М.Д. Ковешниковой и М.Я. Будкеева, с привлечением результатов оптико-физических методов исследования.
  Ключевые слова: алтайские художники, база данных, авторская подпись, техника масляной живописи.
  
  
• МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
  
  Л.С. Майковская, С.А. Гуделев
  Теоретические и практические аспекты формирования навыков творческой деятельности у обучающихся-гитаристов
  Аннотация. В статье раскрываются сущностные характеристики понятий «творческая деятельность» и «навыки творческой деятельности» в контексте музыкально-педагогического процесса. Обосновывается актуальность и методологическая необходимость разработки и внедрения в современную систему музыкального образования целостной методики, направленной на формирование данных навыков. Осуществлен сравнительный анализ ряда ведущих российских и европейских гитарных школ с точки зрения их потенциала в развитии творческой составляющей обучения.
  Ключевые слова: навыки творческой деятельности, творческая деятельность, шестиструнная гитара, семиструнная гитара, личность музыканта, музыкальная педагогика, методика обучения, импровизация.
  
  Ли Синьжань
  Методические подходы и принципы обучения игре на скрипке в системе дополнительного образования в Китае
  Аннотация. Работа посвящена изучению системы дополнительного образования по обучению игре на скрипке в Китае, которая рассматривается как ключевой этап в подготовке будущего профессионального музыканта. Значимость темы обусловлена широкой востребованностью и высоким престижем различных форм дополнительного музыкального обучения в современном китайском обществе. Основная цель исследования заключается в выявлении педагогических принципов и методических подходов, обеспечивающих успешное формирование скрипичных навыков в рамках дополнительного образования. В статье анализируются существующие образовательные программы, построенные с опорой на культурные и исторические традиции Китая, а также учитывающие индивидуальные характеристики обучающихся: возраст, уровень музыкальной и коммуникативной подготовленности, способность воспринимать и критически осмысливать информацию. Особое внимание уделено сохранению баланса между индивидуализацией обучения и коллективным прогрессом, а также внедрению ситуативных методов, моделирующих условия, максимально приближенные к концертной и исполнительской практике. Структура статьи охватывает ключевые тематические блоки: специфику системы дополнительного образования, формы организации занятий, возрастную специфику обучения, а также применение ситуативных методик. Методологическая база исследования включает анализ педагогической литературы, обобщение практического опыта и систематизацию современных образовательных технологий. В заключении показано, что интеграция национальных культурных традиций, индивидуально ориентированных подходов и инновационных методических решений, в том числе ситуативных технологий, способствует всестороннему развитию технических, музыкально-теоретических и исполнительских компетенций, формируя прочную основу для дальнейшего профессионального становления музыканта.
  Ключевые слова: скрипичное обучение, дополнительное образование, преемственность, педагогическая традиция, индивидуальный подход, культурная адаптация, возрастная специфика, ситуационный метод.
  
  Гуань Чжилинь
  Специфика работы над тембром и интонацией в китайских скрипичных произведениях
  Аннотация. Статья посвящена исследованию специфики тембровой и интонационной работы в китайских скрипичных произведениях как ключевого фактора формирования национального исполнительского стиля. Цель исследования — систематизировать и проанализировать приемы звукоизвлечения и интонирования, направленные на воссоздание национального колорита в академической скрипичной музыке Китая. Методология исследования носит комплексный характер и включает музыковедческий анализ, сравнительный анализ исполнительских техник, а также элементы интердисциплинарного подхода, связывающего музыкальную интонацию с фонетическими особенностями китайского языка. В работе выявляются три основных направления в работе над тембром и интонацией: имитация звучания традиционных китайских инструментов (смычковых, щипковых, духовых), воспроизведение вокальной манеры китайской оперы (концепция иньцян) и подсознательное влияние тональной системы китайского языка на контуры глиссандирования. Результаты исследования показывают, что национальная специфика китайской скрипичной музыки достигается не только за счет использования фольклорного тематизма, но, в первую очередь, через глубокую трансформацию европейской скрипичной техники. Эта трансформация направлена на создание уникального звукового идеала, сочетающего виртуозность западной школы с интонационным и тембровым богатством китайской музыкальной культуры.
  Ключевые слова: китайская скрипичная музыка, тембр, интонация, глиссандо, национальный стиль, исполнительские техники, иньцян, скрипка, китайская опера.
  
  Чжу Бовень
  Исследование интеграции национальных элементов и русской техники в китайских фортепианных произведениях
  Аннотация. В настоящей статье исследовано, как в китайских фортепианных сочинениях XX в. национально-интонационные источники интегрируются с освоенной в России исполнительско-педагогической техникой. Цель — описать технологические механизмы этой интеграции и уточнить роль «русской школы» как медиатора перевода народно-инструментальных тембров и мелодики на язык рояля. Эмпирическая база охватывает ранние образцы 1930–40-х, репертуар 1950–60-х и «вторую волну» 1970–80-х; кейсами служат концерт «Жёлтая река», пьесы Ван Цзяньчжуна, Чу Ванхуа, Ли Инхая и Чэнь Пэйсюня. Выявлена повторяемая триада механизмов — «вокально-интонационное оформление» верхнего голоса при весовой опоре, «оркестровка клавиатуры», имитирующая суона, пипу, шэн, чжэн, эрху, и типизированные педально-артикуляционные режимы, обеспечивающие «дыхание» и резонанс.
  Ключевые слова: китайская фортепианная музыка, русская фортепианная школа, весовой способ звукоизвлечения, оркестровка клавиатуры, инструментальная имитация (суона, пипа, шэн, чжэн, эрху).
  
  Н.Р. Реженинова, О.А. Беляева, О.Г. Вайнштейн
  Обзор диагностических методов выявления уровня ситуативной тревоги и тревожности в контексте их применения в исследовании студентов музыкальных вузов
  Аннотация. Относительно высокий уровень беспокойства присущ почти каждому обучающемуся  вне зависимости от направления, уровня подготовки и специализации. Особенно это относится к выбору профессий, подразумевающих сценическое воплощение и, в частности, музыкантам, которым свойственна ситуативная тревожность перед и во время выступленения. Статья посвящена обзору диагностических методов, позволяющих выявить уровень тревожности, а также важному этапу в жизни музыканта-исполнителя — завершению профессионального музыкального образования в рамках высшего музыкального учебного заведения. В работе представлены результаты пилотного исследования студентов музыкальных вузов с использованием диагностического опросника САН (Самочувствие — Активность — Настроение) с доказательством его эффективности в диагностике ситуативной и хронической тревожности с целью определения дальнейших стратегий по выработке навыков саморегуляции.
  Ключевые слова: диагностика тревожности, тревога, опросник САН, концертное выступление, концертное волнение, эстрадное самочувствие, подготовка музыканта.
  
  
• ЦИФРОВАЯ СРЕДА
  
  Лю Цзихань, Ли Цзиньни
  Использование инновационных путей обучения с привлечением искусственного интеллекта в высшем образовании
  Аннотация. Современная система образования претерпевает определенные трансформации в силу изменений в обществе и внедрения цифровизации в академическую деятельность в высшем образовании. В данном контексте использование искусственного интеллекта способно существенно упростить процесс обучения, оптимизировать его, сделать доступным и эффективным. К инновационным технологиям в современном вузовском сегменте относятся цифровые и мультимедийные технологии, электронное обучение, дистанционное обучение, оценивание результатов обучения с использованием автоматизированных систем, разработка приложений, тестов, адаптивное обучение, геймификация, проектные технологии, смешанное обучение и многое другое. Искусственному интеллекту отводится немаловажная роль в оптимизационных процессах, индивидуальном подходе, специализированных заданиях и тестах, позволяющих подстроиться под каждого обучаемого, выявить академические лакуны и разработать комплекс мер для их устранения.
  Актуальность данного исследования заключается в настоятельной необходимости изучения особенностей использования искусственного интеллекта в современном вузе и привлечения его для повышения академической успеваемости обучаемых.
  Предметом исследования являются образовательные технологии с использованием искусственного интеллекта в контексте современного вуза.
  Научная новизна работы заключается в разработке ряда рекомендаций по совершенствованию процесса преподавания и обучения с учетом искусственного интеллекта.
  Практическая значимость исследования предполагает использование указанных рекомендаций в учебной деятельности современного университета.
  Ключевые слова: высшее образование, инновационные образовательные технологии, искусственный интеллект, оптимизация, совершенствование, академические приложения, дистант-платформы, цифровизация.
  
  К.Р. Хачатурова
  Теоретическое обоснование развития профессиональной творческой активности педагогов в условиях информационного многообразия
  Аннотация. Статья посвящена теоретическому обоснованию необходимости и сущности развития профессиональной творческой активности педагогов в условиях цифровой трансформации образования. Цель исследования – на основе анализа современных научных подходов и вызовов информационного общества сформулировать теоретические положения, раскрывающие детерминанты, структуру и содержание творческой активности педагога. Методы исследования включают теоретический анализ, синтез, обобщение и систематизацию психолого-педагогической литературы по проблемам креативности, цифровизации и профессионального развития. Результаты исследования: Установлено, что информационное многообразие выступает ключевым фактором, трансформирующим педагогическую деятельность из преимущественно репродуктивной в поисково-творческую. Профессиональная творческая активность определена как интегративное качество личности, включающее мотивационно-ценностный, когнитивный, метакогнитивный, деятельностный и коммуникативный компоненты. Обосновано, что данное качество является не факультативным, а системообразующим для эффективной работы в цифровой образовательной среде. Выводы: Развитие творческой активности педагогов – это стратегическая задача, требующая теоретического переосмысления целей и содержания профессионального образования. Необходимо сместить акцент с формирования узкопредметных навыков на развитие интеллектуально-творческой компетентности, способности к самообразованию и инновационной деятельности в условиях постоянно обновляющейся информационной реальности.
  Ключевые слова: профессиональная творческая активность, информационное многообразие, цифровизация образования, креативный потенциал, педагогические инновации, интеллектуально-творческая компетентность, профессиональное развитие педагога.
  
  А.Г. Лычагина
  Позиционирование инновационной проектной деятельности в профессиональной подготовке будущих учителей технологии: ограничения и риски
  Аннотация. В статье рассматривается проблема позиционирования инновационной проектной деятельности в профессиональной подготовке будущих учителей технологии. Отмечается наличие противоречия между образовательными целями инновационной проектной деятельности как метода обучения и ее внешней ориентацией на экономический эффект. На основе анализа практики подготовки будущих учителей технологии обобщены ключевые ограничения реализации инновационной проектной деятельности, связанные с уровнем мотивации студентов, высокой сложностью и ресурсозатратностью проектов, а также условиями их реализации. Обозначены риски, проявляющиеся в возможном несоответствии целей профессиональной специфике педагогического образования, формализации деятельности и формировании завышенных ожиданий. Предложены принципы оптимального позиционирования инновационной проектной деятельности, основанные на представлении ее в качестве инструмента формирования у будущих учителей технологии профессиональных компетенций и на реалистичном планировании и адаптации проектов к возможностям студентов и образовательной среды. Предложены практические рекомендации построения данного педагогического процесса. В заключении обозначено, что инновационная проектная деятельность должна позиционироваться как педагогический инструмент развития компетенций будущих учителей технологии, а её экономическая составляющая имеет вторичное значение.
  Ключевые слова: инновационная проектная деятельность, технологическое образование, педагогическое образование, подготовка будущих учителей технологии, профессиональные компетенции, проектная деятельность студентов, педагогическое позиционирование, ограничения и риски, формирование готовности к реализации инновационной проектной деятельности.
  
  А.А. Карозин
  Кинематограф и видеоигры: трансформация границ в эпоху интерактивных медиа
  Аннотация. Статья посвящена исследованию трансформации границ между кинематографом и видеоиграми в контексте развития интерактивных медиа. В центре внимания статьи – культурологический анализ феномена интерактивности основания для появления гибридных форм, объединяющих визуальный язык кино и игровые механизмы.
  Автор рассматривает процесс изменений традиционных культурных категорий – «зритель», «игрок», «автор», – и каким образом новые формы медиа-коммуникации влияют на структуру визуального восприятия. Анализируются ключевые примеры: интерактивное кино Black Mirror: Bandersnatch, сюжетно-ориентированные игры Detroit: Become Human и As Dusk Falls, позиционируемые как «игро-фильмы».
  Цель исследования – проанализировать последствия сближения кинематографа и видеоигр в контексте формирования интерактивных форм визуального повествования. В частности, изменения способов восприятия, вовлечения и участия реципиента в визуальных нарративах. Особое внимание уделяется рассмотрению того, как границы между жанрами становятся более гибкими, открывая поле для развития новых форм визуальной культуры.
  Ключевые слова: интерактивность, визуальная культура, трансмедиа, гибридные формы, кинематограф, видеоигры, рецепция, культурная трансформация.
  
  
• МЕЖКУЛЬТУРНАЯ КОММУНИКАЦИЯ
  
  Инь Юньшань
  Влияние просмотра мультфильмов в обучении русскому языку как иностранному: взаимосвязанное развитие аудирования и межкультурной компетенции
  Аннотация. Статья посвящена исследованию использования мультфильмов в обучении русскому языку как иностранному (РКИ) с целью одновременного развития навыков аудирования и межкультурной компетенции. Актуальность работы обусловлена современными требованиями коммуникативно-культурологической парадигмы в методике РКИ, которая предполагает одновременное изучение языка и культуры в их единстве. Новизна исследования заключается в акценте на взаимосвязанном развитии понимания устной речи и социокультурных знаний у иностранных учащихся посредством аутентичных видеоматериалов. В статье проанализированы научно-методические работы по данной проблематике, описаны преимущества использования мультфильмов как аудиовизуального средства обучения, представлена методика интеграции просмотра мультфильмов в структуру урока РКИ (предварительный, демонстрационный и последующий этапы) и разработаны примерные задания для иностранных студентов.
  Ключевые слова: русский язык как иностранный, мультфильм, аудирование, межкультурная компетенция, аудиовизуальные средства обучения, социокультурная компетенция, мотивация.
  
  Чжан Лусинь
  Культурное кодирование и декодирование карьеры: семиотика и культурные механизмы формирования профессиональных интересов
  Аннотация. В данной статье оспаривается представление о профессиональных интересах как о врождённых призваниях, и утверждается, что они формируются культурой посредством семиотического кодирования и декодирования. Опираясь на теории культурологии и социологии, мы полагаем, что карьера функционирует как культурные знаки, несущие в себе смыслы, связанные со статусом, идентичностью и ценностями, которые кодируются такими институтами, как семья, образование и СМИ. Затем люди декодируют эти знаки, основываясь на своём социальном положении, культурном капитале и габитусе, что приводит к доминирующим, согласованным или оппозиционным интерпретациям, которые формируют основу профессиональных устремлений. Пример архетипа «технического гения» иллюстрирует этот процесс, показывая, как узкое кодирование может способствовать исключению. Концептуальная количественная модель дополнительно выдвигает гипотезу о корреляции между интенсивностью позитивного культурного кодирования и воспринимаемой привлекательностью карьеры. Результаты исследования значительны и предполагают, что для решения проблемы профессиональной сегрегации и неравенства необходимо перекодировать исключающие карьерные знаки, а не корректировать людей, которые их декодируют. Эта концепция требует перехода от теории и практики карьеры к критическому семиотическому подходу, который делает культурные механизмы видимыми и позволяет людям ориентироваться в профессиональном ландшафте и преобразовывать его.
  Ключевые слова: культурное кодирование, декодирование, семиотика, профессиональные интересы, профессиональный выбор, карьерный рост, культурный капитал, габитус, профессиональная сегрегация.
  
  Сяо И
  Когнитивные аспекты репертуарного выбора в фортепианной педагогике России и Китая: кросс-культурный анализ влияния на музыкальную память и креативность
  Аннотация. Настоящее исследование, основанное на когнитивно-психологическом подходе, посвящено сопоставлению стратегий репертуарного отбора и связанных с ними когнитивных процессов в системах фортепианного образования России и Китая. Анализ показал, что российская модель обучения акцентирует внимание на глубинной художественной структуре произведений, что способствует укреплению устойчивых форм музыкальной памяти и развитию индивидуального художественного высказывания. В то же время китайская методика преимущественно ориентирована на достижение технической точности и результативности, что активизирует краткосрочные процессы запоминания и приводит к унифицированному исполнению. Сравнительный анализ образовательных подходов двух культур позволил раскрыть, как специфика репертуарного выбора влияет на обработку музыкального материала и формирование креативного мышления. В работе предложены пути совершенствования когнитивных и содержательных аспектов фортепианного обучения. Представленные выводы обладают практической значимостью для совершенствования методики преподавания и стимулирования творческого потенциала учащихся.
  Ключевые слова: фортепианное образование, стратегии отбора произведений, процессы восприятия, запоминание музыки, креативность, межкультурный анализ.
  
  
  
• ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
  
  Резюме опубликованных статей на английском языке
  Сведения об авторах
  

Contents

• THEORY AND PRACTICE OF ART
  
  N.S. Popova
  Mimesis and non-substantiality in the works of N.D. Gritsyuk
  Abstract. The article is devoted to the specifics of the development of abstract art in Siberia on the example of the work of N.D. Gritsyuk. The author of the article analyzes the figurative and abstract works of N.D. Gritsyuk, revealing their mimetic and symbolic basis. Based on the opinions of the first researchers of the artist's work, V.S. Manin and P.D. Muratov, the author of the article develops the idea of the value of experimenting with means of artistic expression for the artist himself. The analysis resulted in the conclusion that N.D. Gritsyuk's works explored the viewer's perception and the ability of the mind to identify subject matter in abstract objects. The mimetic component in N.D. Gritsyuk's graphic works is transformed into such types of sign as index and symbol. By comparing N.D. Gritsyuk's abstract works with those of Western and Russian artists, it was determined that the Novosibirsk artist's work is part of the global art movement.
  Keywords: abstract art, art of Siberia, art of Novosibirsk, mimesis.
  
  Cao Lishuai
  The works of N.A. Rimsky-Korsakov - inspector of naval choirs
  Abstract. The article examines the works of N. A. Rimsky-Korsakov for brass band. Their creation is connected with the composer's detailed acquaintance with varieties of brass and woodwind instruments and the preparation of a textbook on orchestration. Rimsky-Korsakov lived a long creative life: he became a professor at the St. Petersburg Conservatory, headed the Free Music School, held the position of assistant manager of the Court Singing Chapel, inspected naval choirs (orchestras), edited works by Glinka and others for publication and performance. All this activity was certainly related to composing music. The position of inspector of musical choirs of the Naval Department assumed not only technical supervision of the activities of all military orchestras in Russia, but also the creation of scores for concert performances.
  Keywords: N.A. Rimsky-Korsakov, brass band, chronicle, Concert, clarinet.
  
  D.R. Zagidullina, V.R. Dulat-Aleev, N.G. Agdeeva
  Pop song in the works of Almaz Monasypov: historical and stylistic aspects
  Abstract. The year 2025 marks the 100th anniversary of the birth of the outstanding Tatar composer Almaz Monasypov. His work is a significant phenomenon in the history of Tatar professional music, significantly enriching its genre composition and stylistic features. This article examines for the first time the pop song genre, which received a qualitatively new development in the work of Almaz Monasypov. It explores the composer's passion for jazz, the incorporation of its linguistic means into vocal music, and, especially, into pop songs, which have gained widespread recognition and popularity in the republic.
  Keywords: Almaz Monasypov, tatar composer, O. Lundstrem, tatar pop song.
  
  O.B. Elkan, L.I. Serafimova
  Representation of the concept of Bardo in Tibetan Buddhist literature
  Abstract. This article examines the thanatological concept of Bardo in Tibetan Buddhist culture, as well as the main varieties of its representation in literature. The attention paid to death and the afterlife by Tibetan culture (including fiction) is truly unprecedented. In particular, we consider a unique genre of Tibetan literature, delog, the works of which are allegedly written by people who have survived death and are devoted to their reports of afterlife experiences. Although Tibetans themselves consider this genre to be rather documentary and factual, outside Tibet it is perceived as close to fictional "hellish visions", which are also popular in the literature of other cultures.
  Keywords: Tibetan Buddhist literature, Bardo, "Bardo Thodol" (Tibetan Book of the Dead), "The Story of Choejid-dagini", delog (delog), das-log.
  
  Zheng Xue Chen
  Genre and style features of the opera Jin Xiang "Sunrise"
  Abstract. During the first decades of the 21st century, the Chinese opera scene was enlivened by a series of impressive debuts that demonstrated the diversity and depth of the Chinese musical tradition. A landmark cultural event was the performance of the opera Sunrise, which debuted in Beijing in 2015. The article examines the genre and style specifics of the opera, as well as the evolutionary path from drama to tragedy by the famous Chinese composer Jin Xiang. The work describes in detail the features of the social structure and daily life of all segments of the population of a large port city (Shanghai) in the early 1930s, as well as the difficulties associated with the development of capitalist relations in China. A penetrating study of historical and social matters makes this play an outstanding example in the author's literary legacy. The opera became the last in the author's repertoire.
  Keywords: Jin Xiang, "Sunrise", tragedy, stylistic elements of rock music, art rock and rap.
  
  
• PERFORMING ARTS
  
  N.A. Myatyeva
  Choral theatre and theatrical choir: moving towards each other
  Abstract. The article is devoted to the comparison of choral theater and theatrical choir phenomena. Choral theater as a form and genre emerged about 50 years ago within chamber-choral creative. At first glance, a theatrical choir seems ideally suited for performing choral performances. However, this was not that in modern musical practice until recently. The experience of the Chamber Choir of the "Moscow Theater "New Opera" named after E.V. Kolobov" is presented as an example of bringing together choral theater and theatrical choir.
  Keywords: choral theater, theatrical choir, chamber choir, opera choir, academic choir, musical-theatrical art, "Moscow Theater 'Novaya Opera' named after E.V. Kolobov".
  
  Liu Zhenwei
  The problem of the classical guitar's status as an orchestral instrument
  Abstract. The guitar occupies a special position among other instruments. Being one of the most sought-after and popular musical instruments today, it has only recently received academic status. This is largely due to its position as an orchestral instrument. The article traces the attitude of composers to the guitar as part of an orchestra. Until the beginning of the twentieth century, the guitar was not allowed in the orchestra. It is revealed that for the first time the guitar became part of the symphony orchestra score in G. Mahler's Seventh Symphony, and the Mahler tradition was reflected later in the works of the Second Viennese School composers, as well as in the opera "The Nightingale" by the Russian composer I.F. Stravinsky. The expressive possibilities of guitar timbre in all the mentioned compositions are considered, and the specifics of guitar perception in the orchestral fabric are also noted.
  Keywords: guitar, symphony orchestra, string plucking group, G. Mahler, A. Webern, A. Schoenberg, A. Berg, I.F. Stravinsky.
  
  E. I. Rolbina
  Duet for violin and cello, op. 49, by A. N. Cherepnin as an example of the duet genre for two string instruments
  Abstract. This article examines a work by composer A. N. Cherepnin, demonstrating the tendency of 20th-century composers to embrace the genre of instrumental duets for instruments of a single group. The relevance of studying A. N. Cherepnin's works for string instruments is confirmed by the lack of specialized research. The aim of this study is to analyze the composer's Duet for Violin and Cello from the perspective of its structural features, musical language, and ensemble texture. The piece dates back to the composer's Parisian period and demonstrates the mature features of his style. The composer identifies the distinctive characteristics of the multifaceted texture of a duet for two string instruments.
  Keywords: A. N. Cherepnin, duet for two string instruments, duet for violin and cello, chamber ensemble, symmetrical mode.
  
  Tian Weinan
  Li Yuqiu's performance style and his contribution to the development of Chinese accordion art
  Abstract. The article explores the performance style of Li Yuqiu, one of the founding figures of the Chinese accordion school. The author analyzes the distinctive features of his artistic manner, including timbral and registral richness, intonational expressiveness, and stylistic complexity. Particular attention is given to the incorporation of elements from Chinese musical traditions in his interpretations: folk modes, rhythms, and intonations, as well as the imitation of traditional instrumental timbres on the accordion. The article also highlights Li Yuqiu's contribution to the development of accordion art in China through his compositional and pedagogical work. The author concludes that Li Yuqiu played a key role in synthesizing Western academic traditions with Chinese cultural heritage, thus contributing to the formation of a unique national performance school.
  Keywords: Li Yuqiu, accordion, Chinese musical tradition, performance style, national school, music education.
  
  Lee Bonin
  Formation of the modern Ñhinese vocal school: on the example of liao Ñhangyun's creative activities
  Abstract. This article comprehensively explores the creative journey of the outstanding Chinese baritone Liao Changyun, revealing his unique role at the crossroads of Eastern and Western musical cultures. The article analyzes the artist's development, from his professional education at the Shanghai Conservatory to his triumphant performances on leading global stages, including the Metropolitan Opera, La Scala, and Covent Garden. Special attention is paid to the artistic synthesis in his performing style: the organic combination of the technical foundations of European bel canto with a rich timbre palette and the deep aesthetics of the Chinese tradition. This unique synthesis is examined in through the brilliant performance of key operatic roles in Verdi, Rossini, and Gounod. The singer directs his performing, teaching, and educational activities towards the formation of a modern Chinese vocal school. Liao Changyun's artistic journey serves as a shining example of a productive cultural dialogue that has significantly enhanced China's global presence in the world of opera.
  Keywords: Chinese vocal tradition, interpretation, baritone, bel canto, performing style.
  
  
• ART AND PERSONALITY
  
  S.P. Roshchin, R.Ch. Bartsits, V.A. Kornilova
  Animation classes as a means of creative development of children
  Abstract. This article examines the concept of creative activity of preschoolers, which is subject to development during leisure activities in preschool institutions using the example of animation classes. The relationship between creative and cognitive activity, their influence on children's readiness for independent activity in the process of working on tasks, is determined. Methodological recommendations on the introduction of children's animation in the leisure activities of children in preschool institutions are given. The positive aspects of the influence of the integration of animation classes into leisure activities on the development of children in various fields are outlined. The ways of solving the possible difficulties of the teacher in the process of methodological and practical work are given.
  Keywords: creative activity, cognitive activity, children's animation, preschool, leisure, independent activity, creative thinking.
  
  A.O. Afanasieva
  Mentoring as a pedagogical phenomenon
  Abstract. The article presents an analysis of the process of mentoring formation, based on the study of historical and regulatory documents, as well as psychological and pedagogical literature. The scientific novelty of the research lies in the fact that the article provides a holistic analysis of mentoring as a pedagogical phenomenon, which made it possible to identify and characterize the stages of mentoring development, and to investigate the phenomenon of mentoring from the perspective of the personality-activity approach, which expands the understanding of mentoring and contributes to the history and theory of domestic pedagogy. The material presented in the article was obtained through a theoretical analysis of historical and regulatory documents, as well as psychological and pedagogical studies reflecting the formation of mentoring in the history of pedagogical thought and in the present day. To solve the tasks set, content analysis of historical and pedagogical literature, systematization, and generalization of historical facts and modern trends in the manifestation of mentoring in the teaching profession were applied.
  Keywords: mentoring, psychological and pedagogical support, professional adaptation, personality-activity approach, pedagogy of cooperation, young specialist, professional development, experience transfer.
  
  Yu.N. Shmanaeva
  Experimental verification of the effectiveness of the model for the formation of a health-saving culture of future primary school teachers in the process of professional training
  Abstract. The article presents an experimental study of the effectiveness of a model for the formation of a health-saving culture (HSC) for future primary school teachers in the process of professional training. The empirical verification of the effectiveness of the model was carried out during a pedagogical experiment implemented in a number of higher educational institutions in Russia. 124 students participated in the study, the experiment included the ascertaining, forming and control stages. To diagnose the level of formation of the motivational-value, cognitive, activity and reflexive components of the KYC, the author's control and measuring material was used, tested for reliability using the Cronbach's coefficient (a = 0.97). The application of Pearson's c2 criterion revealed statistically significant differences (p < 0.001) in the levels of formation of the components of the CSC in the students of the experimental group, which confirmed the effectiveness of the model. No positive dynamics were recorded in the control group. The SWOT analysis revealed the strengths and weaknesses of the model, external opportunities and potential threats to its implementation. It is concluded that the developed model is an effective tool for the professional training of future primary school teachers, contributes to the integrated development of their KYC and has the potential to scale into the teacher education system.
  Keywords: health-saving culture, professional training, future primary school teachers, pedagogical experiment, model of health-saving culture formation.
  
  
• PLASTIC ARTS
  
  V.S. Kenstavichus 
  The evolution of Soviet posters: from the October Revolution to the Great Patriotic War. On the problem of typology
  Abstract. This article examines the development of Soviet poster art from 1917 to 1945. It identifies the main means of expression and artistic techniques characteristic of Soviet posters. The evolution of posters is analysed and a classification is created based on the functions, themes and content of the works. The dominant trends in each type are identified and their general characteristics are given. Particular attention is paid to the evolution of posters during the Great Patriotic War. All processes are considered in the context of historical events.
  Keywords: Soviet poster, graphics, typology, image, revolution, war, artist.
  
  Yang Zimo
  The role of the chinese folding screen in the artistic organization of the spatial environment
  Abstract. The Chinese folding screen ("shirma") is a unique element of the spatial environment that combines utilitarian and aesthetic functions. The relevance of this study is driven by a renewed interest in traditional Chinese interior decor in contemporary design: screens remain in demand due to their mobility, functionality, and decorative expressiveness. The scientific novelty of the work lies in a comprehensive examination of the screen simultaneously as a piece of furniture and a bearer of artistic-cultural content, whereas previous studies focused either on historical evolution or on decorative aspects. This article analyzes the main stages in the development of the Chinese screen and its role in organizing spatial environment - from space partitioning and interior aestheticization to symbolic and ideological functions. The methodology is based on historical-descriptive and comparative analysis, drawing on literature sources and art-historical studies. The results show that the Chinese screen played a crucial role in the formation of the traditional interior and remains significant as a source of inspiration in contemporary design.
  Keywords: Chinese folding screen, interior, spatial environment, decorative art, functionality, aesthetics, tradition.
  
  T.V. Fedorishina
  Methods of improving nail design as a modern art direction and the influence of fashion trends on its development
  Abstract. The art of nail design in the modern world is experiencing a real renaissance, opening up limitless possibilities for self-expression. Each season brings new trends that amaze the imagination with their originality and boldness. The manicure industry, once limited to simple monochromatic coatings, has today turned into a large-scale platform for creative experiments.
  The uniqueness of modern nail design lies in its ability to reflect individuality. Innovative techniques, from volumetric sculpting to holographic effects, allow you to create miniature masterpieces. Nail art masters are constantly pushing the boundaries of what is possible, turning an ordinary manicure into a real work of art.
  The transformation of the nail industry continues at a rapid pace, inspired by the latest trends in fashion, art and technology. A variety of materials, textures and decorative elements provides unlimited possibilities for creating a personalized style.
  Technological advances in the field of nail art have opened up new horizons for creative expression, allowing you to realize the boldest ideas and fantasies of masters. This article discusses the main methods of improving nail design as a modern art direction and the influence of fashion trends on its development.
  The purpose of the article is to characterize the methods of improving nail design, as well as the influence of fashion trends on its development.
  The practical significance of the study lies in the preparation of recommendations for improving the methods of improving nail design.
  Keywords: nail design, art, modern trends, fashion trends, development.
  
  I.V. Chernyaeva, G.D. Bulgaeva, N.A. Eichler, A.S. Neborskaya
  Author's signatures and inscriptions as a source for attribution and interpretation of works by Altai artists of the second half of the 20th century
  Abstract. The study of artists' signatures on paintings is of particular importance within several fields of art historical research. First and foremost, the identification of authentic signed works expands our understanding of an artist's oeuvre and facilitates the attribution of previously unstudied paintings. This article presents a comprehensive analysis of the signatures found on the paintings of Altai artists M.D. Koveshnikova and M.Ya. Budkeev, incorporating the results of optical and physical examination methods.
  Keywords: Altai artists, database, artist's signature, painting technique.
  
  
• MUSICAL EDUCATION
  
  L.S. Maikovskaya, S.A. Gudelev
  Theoretical and practical aspects of the formation of creative skills guitar students
  Abstract. The article provides a theoretical analysis of the concepts of "creative activity" and "skills of creative activity" within the framework of music pedagogy. It substantiates the relevance and methodological necessity of developing and implementing a comprehensive methodology for fostering these skills in the modern education system. A comparative analysis is conducted of several leading Russian and European guitar schools, evaluating their potential for developing the creative component of learning. The author argues that an effective modern methodology for teaching classical guitar should synthesize the best achievements of both traditions: the technical systematization and rigor of the European school, combined with the creative freedom and improvisational orientation of the Russian school.
  Keywords: skills of creative activity, creative activity, six-string guitar, seven-string guitar, musician's personality, music pedagogy, teaching methodology, improvisation.
  
  Li Xinran
  Methodological approaches and principles of teaching violin playing in the system of additional education in China
  Abstract. The work is devoted to the study of the system of additional education in teaching violin playing in China, which is considered a key stage in the preparation of a future professional musician. The significance of the topic is due to the wide demand and high prestige of various forms of additional music education in modern Chinese society. The main goal of the study is to identify pedagogical principles and methodological approaches that ensure the successful formation of violin skills within the framework of additional education. The article analyzes existing educational programs built on the basis of the cultural and historical traditions of China, and also taking into account the individual characteristics of students: age, level of musical and communicative training, ability to perceive and critically comprehend information. Particular attention is paid to maintaining a balance between individualization of training and collective progress, as well as the introduction of situational methods that simulate conditions as close as possible to concert and performance practice. The structure of the article covers key thematic blocks: the specifics of the additional education system, forms of organizing classes, age specifics of training, as well as the use of situational methods. The methodological basis of the study includes an analysis of pedagogical literature, a generalization of practical experience and a systematization of modern educational technologies. In conclusion, it is shown that the integration of national cultural traditions, individually oriented approaches and innovative methodological solutions, including situational technologies, contributes to the comprehensive development of technical, musical-theoretical and performing competencies, forming a solid foundation for the further professional development of a musician.
  Keywords: violin training, additional education, continuity, pedagogical tradition, individual approach, cultural adaptation, age specificity, situational method.
  
  Guan Zhilin
  Specifying work on timbre and intonation in Chinese scripted works
  Abstract. The article is devoted to the study of the specifics of timbre and intonation in Chinese violin compositions as a key factor in the formation of a national performance style. The purpose of the study is to systematize and analyze the techniques of sound production and intonation aimed at recreating the national color in the academic violin music of China. The research methodology is complex and includes musicological analysis, comparative analysis of performance techniques, as well as elements of an interdisciplinary approach that links musical intonation with the phonetic features of the Chinese language. The paper identifies three main areas of work on timbre and intonation: imitation of the sound of traditional Chinese instruments (bowed, plucked, wind), reproduction of the vocal style of Chinese opera (the concept of yinqiang), and the subconscious influence of the Chinese language's tonal system on glissando contours. The results of the study show that the national specificity of Chinese violin music is achieved not only through the use of folkloric thematic material, but primarily through a profound transformation of European violin technique. This transformation is aimed at creating a unique sound ideal that combines the virtuosity of the Western school with the intonational and timbral richness of Chinese musical culture.
  Keywords: Chinese violin music, timbre, intonation, glissando, national style, performance techniques, yinqiang, violin, Chinese opera.
  
  Zhu Bowen
  A study of the integration of national elements and Russian technique in Chinese piano works
  Abstract. This article examines how, in twentieth-century Chinese piano compositions, national intonational sources are integrated with the performance and pedagogical techniques acquired from the Russian school. The aim is to describe the technological mechanisms of this integration and to clarify the role of the "Russian school" as a mediator in translating folk-instrumental timbres and melodic idioms into the language of the piano. The empirical base covers early work from the 1930s-40s, repertoire of the 1950s-60s, and the "second wave" of the 1970s-80s; case studies include the Yellow River Piano Concerto and works by Wang Jianzhong, Chu Wanghua, Li Yinghai, and Chen Peixun. The study identifies a recurring triad of mechanisms: (a) "vocal-intonational shaping" of the upper voice supported by weight technique; (b) "keyboard orchestration" imitating the suona, pipa, sheng, zheng, and erhu; and (c) typified pedal-articulatory regimes that ensure the sense of "breath" and resonance. These findings highlight the Russian school not as an external stylistic marker but as a practical technology enabling the translatability of Chinese musical material into pianistic expression.
  Keywords: Chinese piano music, Russian piano school, weight-based touch technique, keyboard orchestration, instrumental imitation (suona, pipa, sheng, zheng, erhu).
  
  N.R. Rezheninova, O.A. Belyaeva, O.G. Vainshtein
  A review of diagnostic methods for identifying the level of situational anxiety and worry in the context of their application to the study of students at music schools
  Abstract. Almost all students experience relatively high levels of anxiety, regardless of their field of study, level of training, or specialization. This is especially true for professions that involve public performance, particularly musicians, who are prone to situational anxiety before and during performances. The paper reviews methods for assessing anxiety and focuses on a critical stage in a performing musician's life: completing higher music education. The paper presents results from a pilot study of music university students using the SAN questionnaire (literally, "Well-being - Activity - Mood"), demonstrating its effectiveness in identifying both situational and chronic anxiety. The findings can help guide strategies for developing self-regulation skills.
  Keywords: anxiety assessment, anxiety, SAN questionnaire, performance, performance anxiety, stage well-being, musician's training.
  
  
• DIGITAL ENVIRONMENT
  
  Liu Zihan, Li Jinni
  Using innovative learning ways with artificial intelligence in higher education
  Abstract. The modern education system is undergoing certain transformations due to changes in society and the introduction of digitalization into academic activities in higher education. In this context, the use of artificial intelligence can significantly simplify the learning process, optimize it, make it accessible and effective. Innovative technologies in the modern university segment include digital and multimedia technologies, e-learning, distance learning, assessment of learning outcomes using automated systems, development of applications, tests, adaptive learning, gamification, project technologies, blended learning and much more. Artificial intelligence plays an important role in optimization processes, an individual approach, specialized tasks and tests that allow you to adapt to each student, identify academic gaps and develop a set of measures to eliminate them.
  The relevance of this study lies in the urgent need to study the features of using artificial intelligence in a modern university and using it to improve the academic performance of students.
  The subject of the research is educational technologies using artificial intelligence in the context of a modern university.
  The scientific novelty of the work lies in the development of a number of recommendations for improving the teaching and learning process taking into account artificial intelligence.
  The practical significance of the study involves the use of these recommendations in the educational activities of a modern university.
  Keywords: higher education, innovative educational technologies, artificial intelligence, optimization, improvement, academic applications, distance platforms, digitalization.
  
  K.R. Khachaturova
  Theoretical substantiation for the development of teachers' professional creative activity in the context of information diversity
  Abstract. The article is devoted to the theoretical substantiation of the necessity and essence of developing teachers' professional creative activity in the context of the digital transformation of education. The purpose of the study is to formulate theoretical provisions based on the analysis of modern scientific approaches and challenges of the information society, revealing the determinants, structure, and content of a teacher's creative activity. Research methods include theoretical analysis, synthesis, generalization, and systematization of psychological and pedagogical literature on creativity, digitalization, and professional development. Results: It has been established that information diversity is a key factor transforming pedagogical activity from predominantly reproductive to search-and-creative. Professional creative activity is defined as an integrative quality of personality, including motivational-value, cognitive, metacognitive, activity-based, and communicative components. It is substantiated that this quality is not optional but systemic for effective work in a digital educational environment. Conclusions: The development of teachers' creative activity is a strategic task that requires a theoretical rethinking of the goals and content of professional education. It is necessary to shift the focus from the formation of narrow-subject skills to the development of intellectual-creative competence, the ability for self-education, and innovative activity in a constantly updating information reality.
  Keywords: professional creative activity, information diversity, digitalization of education, creative potential, pedagogical innovation, intellectual-creative competence, teacher's professional development.
  
  A.G. Lychagina
  Positioning of innovative project activity in the professional training of future technology teachers: limitations and risks
  Abstract. The article examines the issue of positioning innovative project activity in the professional training of future technology teachers. A contradiction is noted between the educational objectives of innovative project activity as a teaching method and its external orientation toward economic outcomes. Based on an analysis of the practice of training future technology teachers, the key limitations of implementing innovative project activity are summarized, including student motivation levels, the high complexity and resource intensity of projects, and the conditions for their implementation. The risks associated with potential misalignment of objectives with the professional specifics of teacher education, formalization of activity, and the formation of inflated expectations are identified. Principles for optimal positioning of innovative project activity are proposed, based on its role as a tool for developing professional competencies in future technology teachers and on realistic planning and adaptation of projects to the capacities of students and the educational environment. Practical recommendations for structuring the pedagogical process are provided. In conclusion, innovative project activity should be positioned as a pedagogical tool for developing the competencies of future technology teachers, with its economic component considered secondary.
  Keywords: innovative project activity, technological education, teacher education, training of future technology teachers, professional competencies, student project activity, pedagogical positioning, limitations and risks, readiness for innovative project activity.
  
  A.A. Karozin
  Cinema and video games: transforming boundaries in the age of interactive media
  Abstract. This article is dedicated to exploring the transformation of boundaries between cinema and video games in the context of the development of interactive media. The focus of the article is a culturological analysis of the phenomenon of interactivity as a foundation for the emergence of hybrid forms that combine the visual language of film and game mechanics.
  The author examines the process of change in traditional cultural categories-"spectator," "player," "author"-and how new forms of media communication influence the structure of visual perception. Key examples are analyzed: the interactive film Black Mirror: Bandersnatch, and the narrative-driven games Detroit: Become Human and As Dusk Falls, which are positioned as "game-films".
  The goal of the research is to analyze the consequences of the convergence of cinema and video games within the framework of forming interactive forms of visual storytelling. In particular, the changes in the ways the recipient perceives, engages, and participates in visual narratives. Special attention is paid to how the boundaries between genres are becoming more flexible, opening up a field for the development of new forms of visual culture.
  Keywords: interactivity, visual culture, transmedia, hybrid forms, cinema, video games, reception, cultural transformation.
  
  
• INTERCULTURAL COMMUNICATION
  
  Yin Yunshan
  The influence of watching cartoons in teaching Russian as a foreign language: interconnected development of listening and intercultural competence
  Abstract. The article is devoted to the use of animated cartoons in teaching Russian as a foreign language (RFL) with the aim of simultaneously developing listening skills and intercultural competence. The relevance of this work stems from modern communicative-cultural approaches in RFL methodology, which emphasize the simultaneous learning of language and culture in unity. The novelty of the research lies in focusing on the interconnected development of listening comprehension and sociocultural knowledge in foreign students through authentic video materials. The paper analyzes prior research on this issue, describes the advantages of using cartoons as an audiovisual teaching tool, presents a methodology for integrating cartoon viewing into the structure of an RFL lesson (pre-viewing, viewing, and post-viewing stages), and provides sample exercises for foreign students.
  Keywords: Russian as a foreign language, cartoon, listening comprehension, intercultural competence, audiovisual teaching aids, sociocultural competence, motivation.
  
  Zhang Luxin
  Cultural encoding and decoding of career: semiotics and cultural mechanisms of forming professional interests
  Abstract. This article challenges the notion of professional interests as innate callings, arguing instead that they are culturally constructed through a process of semiotic encoding and decoding. Drawing on theories from cultural studies and sociology, we posit that careers function as cultural signs, laden with meanings about status, identity, and value that are encoded by institutions like family, education, and media. Individuals then decode these signs based on their social position, cultural capital, and habitus, resulting in dominant, negotiated, or oppositional interpretations that form the basis of vocational aspiration. A case study of the "tech genius" archetype illustrates this process, revealing how narrow encoding can foster exclusion. A conceptual quantitative model further hypothesizes a correlation between the intensity of positive cultural encoding and perceived career desirability. The implications are significant, suggesting that addressing occupational segregation and inequity requires recoding exclusionary career signs rather than fixing the individuals who decode them. This framework calls for a shift in career theory and practice towards a critical semiotic approach that makes cultural mechanisms visible and empowers individuals to navigate and reshape the vocational landscape.
  Keywords: cultural encoding, decoding, semiotics, professional interests, vocational choice, career development, cultural capital, habitus, occupational segregation.
  
  Xiao Yi
  Cognitive aspects of repertoire choice in piano pedagogy in Russia and China: cross-cultural analysis of the impact on musical memory and creativity
  Abstract. This study, based on the cognitive-psychological approach, is devoted to the comparison of repertoire selection strategies and related cognitive processes in the piano education systems of Russia and China. The analysis showed that the Russian teaching model emphasizes the deep artistic structure of works, which helps to strengthen stable forms of musical memory and develop individual artistic expression. At the same time, the Chinese methodology is mainly focused on achieving technical accuracy and effectiveness, which activates short-term memorization processes and leads to a unified performance. A comparative analysis of the educational approaches of the two cultures made it possible to reveal how the specifics of repertoire selection affect the processing of musical material and the formation of creative thinking. The paper suggests ways to improve the cognitive and substantive aspects of piano teaching. The findings are of practical importance for improving teaching methods and stimulating students' creative potential.
  Keywords: piano education, work selection strategies, perception processes, music memorization, creativity, intercultural analysis.
  
  
• INFORMATION, MESSAGES
  
  Summary of published articles in english
  Information about authors