2025/13 (165)

• ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА
  
  М.Р. Якимчук
  Фортепианная сонатина как лиминальный жанр в творчестве бразильских композиторов 20-30-х годов ХХ века
  Аннотация. Статья посвящена жанру сонатины для фортепиано в творческой практике бразильских композиторов 20-30-х годов ХХ века. Изучая данный этап истории фортепианного искусства Бразилии, автор предпринимает попытку определить место и значение сонатины в его жанрово-стилевом спектре. Сонатины выдающегося представителя бразильской композиторской школы Камаргу Моцарта Гуарньери, а также практически неизвестные до настоящего времени работы в этом жанре Лидии Диаш ду Амарал исследуются посредством исторического, структурно-типологического методов и целостного музыкального анализа.
  Рассматривая особенности формообразования и музыкального языка бразильских клавирных сонатин изучаемого периода, их композиционные и стилистические модели, автор приходит к выводу, что сонатина для бразильских композиторов оказывается пространством диалога – своего рода лиминальным, то есть «пограничным», «переходным» жанром, стоящим между миниатюрой и крупной формой, между салоном и концертной эстрадой, между стилями и эпохами.
  Ключевые слова: сонатина, фортепианная музыка Бразилии, неоклассицизм, стилевой плюрализм, диалог, бразильская композиторская школа, Л. Амарал, К. Гуарньери.
  
  З.Э. Алиева
  Философия и семантика современной скрипичной музыки
  Аннотация. В данной статье исследуются философские основания и семантические механизмы современной скрипичной музыки, прослеживая эволюцию смыслообразования от канонических эстетик к экспериментальным практикам.
  Современная скрипичная музыка представляет собой уникальное поле для исследования философских концепций и семантических смыслов, отражающих сложность и многогранность современного мироощущения. Композиторы, работая с инструментом, имеющим богатую историю и безграничные выразительные возможности, активно экспериментируют с атональностью, алеаторикой, сонористикой и новыми техниками извлечения звука. Эти новаторские подходы не только трансформируют традиционные представления о музыке, но и служат средством выражения экзистенциальных переживаний, размышлений о бытии, идентичности и роли искусства в современном мире, предлагая слушателю многоуровневое и зачастую субъективное поле для интерпретации.
  На фоне этих смелых экспериментов остро встаёт вопрос о соотношении глубоких философских идей и семантической нагрузки, заложенной в музыкальную ткань. Современная скрипичная музыка зачастую отказывается от прямолинейного повествования, предлагая скорее конструирование смыслов через тембр, динамику, фактуру и тишину. Это требует от слушателя не пассивного восприятия, а активного участия в процессе создания значения, привлечения его собственного жизненного опыта и эстетических установок. Таким образом, исследование семантики современной скрипичной музыки становится погружением в диалог между композитором, исполнителем и слушателем, где каждый участник вносит свой вклад в формирование конечного смысла произведения.
  В контексте музыкального образования эта проблема определяет необходимость подготовки музыкантов, способных не только безупречно владеть скрипкой, но и глубоко понимать философские предпосылки и семантическую глубину современной музыки. Образовательные программы должны формировать у будущих исполнителей гибкое мышление, открытость новым идеям и способность к самостоятельной интерпретации, учитывая, как быстро меняется музыкальный ландшафт и какие новые вызовы ставит перед искусством эпоха. Это означает развитие не только технических навыков, но и культурного и философского сознания, позволяющего скрипичному искусству оставаться актуальным и значимым в современном мире.
  Ключевые слова: современная скрипичная музыка, философия, семантика, экзистенциализм, атональность, алеаторика, сонористика, новаторство, интерпретация, восприятие, авангард, музыкальный язык.
  
  О.Б. Элькан, Л.В. Макарская
  Джон Сноу: жертва или победитель? Архетипическая загадка финала «Игры престолов»
  Аннотация. В настоящей статье мы рассматриваем архетипический «фундамент» нарратива популярного американского телесериала «Игра престолов». Данное кинопроизведение можно расценивать как настоящую энциклопедию классических архетипических образов, в том числе «введенных в оборот» самим К. Г. Юнгом, впервые разработавшим теорию архетипов. Однако особое внимание в статье уделяется, применительно к анализируемому сериалу, архетипическому «Путешествию Героя» – концепции, предложенной Дж. Кэмпбеллом в развитие юнгианских идей. Анализ архетипической составляющей образа одного из центральных персонажей «Игры престолов», Джона Сноу, позволяет нам аргументированно оспаривать популярные представления о нем как Жертве судьбы, а вместе с тем – о недостаточно обоснованном и «неудачном» финале всей франшизы.
  Ключевые слова: архетипы, К. Г. Юнг, Дж. Кэмпбелл, мономиф «Путешествие Героя», «Игра престолов», Джон Сноу.
  
  Люй Линчжи
  От дзэн к неопластицизму: философские корни абстракции
  Аннотация. Статья посвящена исследованию философских основ абстрактного искусства XX века через сопоставление восточной традиции дзэн-буддизма и западного направления неопластицизма. Рассматривается, каким образом идеи дзэн — минимализм, созерцание, концепция пустоты, принцип недвойственности и практика медитации — повлияли на формирование нового художественного языка, ориентированного на выражение универсальных структур бытия, а не на репрезентацию предметного мира. Анализируется процесс трансляции восточной мысли на Запад, в том числе роль философов и культурных посредников, а также художественные практики, способствовавшие творческому переосмыслению дзэнских идей в контексте модернизма. Особое внимание уделяется неопластицизму Пита Мондриана и Тео ван Дусбурга как воплощению стремления к универсальному художественному коду, основанному на строгой абстракции и гармонии. Сравнительный анализ показывает общие черты дзэн и неопластицизма, такие как устремлённость к простоте, минимализму и универсальности, а также их различия, обусловленные культурным контекстом: интуитивно-мистическая природа дзэн и рационально-теоретический характер неопластицизма. Делается вывод о том, что взаимодействие восточной философии и западного модернизма привело к созданию нового художественного языка, ставшего формой философского мышления и способом постижения универсальных вопросов человеческого бытия.
  Ключевые слова: дзэн, неопластицизм, абстрактное искусство, Мондриан, Ротко, философия искусства, модернизм.
  
  Н.С. Попова
  Мимесис и беспредметность в творчестве Н.Д. Грицюка
  Аннотация. Статья посвящена исследованию развития абстрактного искусства в Сибири на примере творчества Н.Д. Грицюка. Автор статьи анализирует фигуративные и абстрактные работы Н.Д. Грицюка, выявляет их миметическую и знаковую основу. Опираясь на мнение первых исследователей творчества художника В.С. Манина и П.Д. Муратова, автор статьи развивает идею о ценности для самого художника эксперимента с приемами художественной выразительности. Итогом анализа стал вывод о том, что Н.Д. Грицюк в своих произведениях исследует восприятие зрителя, в том числе возможность сознания идентифицировать предметность в абстрактных объектах. Миметический компонент в графических работах Н.Д. Грицюка трансформируется в такие виды знака, как индекс и символ. В результате сопоставления абстрактных работ Н.Д. Грицюка с произведениями западного и отечественного искусства был сделан вывод о включенности творчества новосибирского художника в проблематику мирового искусства.
  Ключевые слова: абстрактное искусство, искусство Сибири, искусство Новосибирска, мимесис.
  
  У Пэн
  Размышление о философских концепциях счастья в ориентальной опере Дж. Пуччини «Мадам Баттерфляй»
  Аннотация. Данная статья посвящена анализу оперы Дж. Пуччини (1858-1924) «Мадам Баттерфляй» (1904). Автор концентрирует внимание на тенденциях развития оперы в начале XX в. и их отражении в представленном произведении. Основой исследования становится поиск философских категорий и исследование моральных основ оперы, ее нравственной рациональности и присущих ей достоинств в сочетании эмпирического и музыковедческого анализа, что позволяет оценить как нравственно-этические нормы, получившие отражение в произведении, и существовавшие в культурном сообществе эпохи романтизма, так и систему их художественного выражения.
  Ключевые слова: романтизм, веризм, ориентализм, итальянская опера.
  
  
• ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ИСКУССТВА
  
  Д.Ц. Хахамов
  Скрипичное виртуозное искусство в России середины XIX века:  две судьбы, два мира (на примере творчества А. Львова и А. Вьетана)
  Аннотация. Статья посвящена особенностям преломления в русском музыкальном искусстве художественно-эстетических особенностей виртуозного скрипичного исполнительства в рамках освоения русскими музыкантами западноевропейской классико-романтической традиции.  Акцент сделан на специфике трактовки виртуозности в творчестве двух совершенно различных по своему художественному «кредо» и отношению к музыке композиторов и исполнителей, демонстрирующих разные грани понимания скрипичного искусства и роли в нем личности музыканта, понятия виртуозности и музыкального творчества в целом.
  Ключевые слова: скрипка, скрипичное искусство, виртуозы скрипки, скрипичная музыка, музыкальное искусство, русская музыка, музыка 19 века, Алексей Львов, Анри Вьетан, скрипичное исполнительство, скрипичный репертуар.
  
  Д.З. Хазиева
  Очарованные античностью: о постановке А. Горского «Пятая симфония» на музыку А. Глазунова
  Аннотация. Статья посвящена балету Александра Алексеевича Горского «Пятая симфония» на музыку Александра Константиновича Глазунова. Автор, опираясь на малочисленные источники и воспоминания современников, воссоздает картину работы над спектаклем – от его замысла до воплощения. В работе рассматриваются важные моменты в балетной реформе Горского, которые проявились: в новаторском подходе хореографа к подбору музыкального материала, в сложностях, возникших при создании сценария спектакля, в особенностях художественного и отчасти хореографического решений, а также в прояснении роли и участия композитора в работе над постановкой. Автор освещает исторический контекст, который позволил выявить общие устремления эпохи и их влияние на творческие поиски Горского и Глазунова, отразившиеся в этой театральной постановке. Всё это позволило найти новые грани в деятельности этих выдающихся мастеров, а также выявить их неразрывную связь с эпохой, в которой они жили и творили.
  Ключевые слова: А. Горский, А. Глазунов, балет «Пятая симфония», сценарий, музыка и хореография.
  
  Цуй Гуанлинь
  Значение распространения Китайского театра
  Аннотация. Китайский театр является частью традиционной культуры, который опирается на местные корни и обогащает духовную жизнь народа. Китайский театр, как важное представительство китайской традиционной культуры, является важной силой в распространении китайской традиционной культуры. В последние годы в процессе межкультурного обмена китайский театр получил более широкое распространение в России. Распространение китайской театральной культуры за границей способствует пониманию китайской культуры иностранными народами, реализации межкультурного обмена и укреплению их понимания китайской культуры. В связи с этим необходимо усилить распространение китайской театральной культуры за границей. В настоящей статье на примере распространения китайского театра в России обсуждается его важность.
  Ключевые слова: китайский театр, традиционная культура, межкультурный обмен, распространение культуры, Россия.
  
  Хань Лу
  Пластические элементы, входящие в хореографический комплекс персонажа Пекинской оперы
  Аннотация. Исследование посвящено анализу особенностей пластических элементов, используемых актерами в Пекинской опере и принципам сочетания их в конкретном художественном образе персонажа. В ходе анализа установлено, что главенствующим принципом включения конкретного пластического элемента в образ зависит от амплуа, которое определяет основные черты персонажа. При этом концентрация зрителя на актерской игре в условиях символичности и условности Пекинской оперы определяют главенствующую роль пластики тела в данном виде искусства. Автор приходит к выводу, что в рамках постановок Пекинской оперы существует система физических действий актера, которую следует классифицировать как хореографический комплекс персонажа, куда, в той или иной степени, включены определенные пластические элементы, определяемые характеристиками амплуа.
  Ключевые слова: Пекинская опера, китайская традиционная опера, каноны, пластические элементы, танец, хореография.
  
  А.О. Таран
  Сценический потенциал уличного танца
  Аннотация. Цель данной статьи – исследовать сценический потенциал уличного танца. Задачи исследования: выявить художественное своеобразие уличного танца, исследовать сценический потенциал хореографической лексики уличного танца. Результаты исследования могут быть использованы в прикладных исследованиях основных направлений хореографии ХХ - XXI века. В результате исследования был сделан вывод о том, что реализовать сценический потенциал уличного танца можно, сочетая технику, музыку, драматургию и коммуникацию. Важно передать идею танца, показать эмоциональное состояние исполнителей и удержать внимание зрителя. Уличный танец в большинстве случаев — импровизация, основанная на комбинировании элементов различных танцевальных направлений. Сценическое развитие уличного танца определяется замыслом и содержанием хореографического произведения. Сценическое своеобразие уличного танца (street dance) заключается в свободе самовыражения, импровизации и взаимодействии с публикой. Это проявляется в разных аспектах: в истории возникновения, в разнообразии стилей, в роли импровизации и в особенностях взаимодействия танцоров и зрителей.
  Ключевые слова: уличный танец, танец, хореография, искусство, танцевальное искусство, стрит-данс, история искусства, современный танец.
  
  Гао Тяньци
  Интеграция теории художественного восприятия в преподавание импровизационной хореографии в китайских вузах: методологический и практический анализ
  Аннотация. В данной статье исследуются конкретные пути интеграции теории художественного восприятия в процесс преподавания импровизационной хореографии для студентов китайских вузов. По мнению автора, для преодоления разрыва между технической подготовкой и творческим выражением необходимо систематическое развитие способности к художественному восприятию. На основе анализа восточных и западных теоретических источников и современного состояния педагогической практики в Китае была разработана и апробирована четырёхмодульная методическая модель. Педагогический эксперимент, включавший такие упражнения, как «слепое касание» и импровизация на основе классической китайской поэзии, показал, что модель оказывает положительное влияние на обогащение двигательного словаря студентов, эмоциональную выразительность и креативность. Сделан вывод о высокой эффективности предложенного метода. Данное исследование предоставляет ценную методологическую основу для реформирования хореографического образования в Китае и других странах.
  Ключевые слова: художественное восприятие, импровизационная хореография, педагогика, хореографическое образование в Китае, педагогический эксперимент, теория деятельности, культурные коды, сенсорное восприятие.
  
  Чжун Цзыянь
  Технико-исполнительские особенности партии кларнета в «Квартете на конец времени»
  Аннотация. В статье рассматриваются технико-исполнительские особенности партии кларнета в камерном произведении Оливье Мессиана «Квартет на конец времён» (1941). Особое внимание уделяется анализу характерных приёмов игры, использованных композитором для создания выразительного звукового образа, отражающего философскую и мистическую концепцию произведения. Партия кларнета в квартете отличается широким диапазоном динамических и регистровых контрастов, использованием трелей, глиссандо и акцентированных фраз, что подчёркивает её ведущую роль в музыкальном диалоге с фортепиано и остальными инструментами. Анализируются ключевые моменты, такие как экспрессивные мелодические линии, ритмическая сложность и взаимодействие с остальными партиями, что требует от исполнителя высокой технической виртуозности и эмоциональной глубины. В завершение автор делает вывод о том, что партия кларнета в «Квартете на конец времени» Оливье Мессиана представляет собой сложное и многослойное звучание, которое требует от исполнителя не только технического мастерства, но и глубокой эмоциональной зрелости. Ритмическая сложность, динамическая вариативность и разнообразие выразительных указаний делают эту партию неотъемлемой частью уникального музыкального языка Мессиана.
  Ключевые слова: квартет, кларнет, техника, Мессиан, Квартет на конец времени, особенности, партия, инструмент.
  
  Е.А. Ткачева
  Особенности проведения занятий по анализу драмы в школе и вузе
  Аннотация. В статье рассматриваются особенности организации и проведения занятий «Анализ драмы» в старшей школе на внеклассных занятиях, связанных со школьным театром и в высших учебных заведениях, где изучаются сценические искусства. Одной из главных проблем, рассматриваемых в статье, является сложность освоения непривычного жанра и отсутствие заинтересованности студентов в изучении текстов, которые для них не представляются близкими и актуальными. Описываются плюсы и минусы уже существующих подходов в проведении семинаров по анализу драмы и подчеркивается необходимость практической работы в соединении с теорией. Отмечается необходимость изучения не только текста пьесы, но и ее исторического и культурного контекста. Драматургия создается для постановок, и без проверки – чтения вслух, разыгрывания эпизодов, оживления сцен – освоить и глубоко изучить классическую драматургию представляется сложным. Автором предлагается соединить чтение с обсуждением, поиском актуальных версий – адаптированных, стилизованных, осовремененных классических текстов мировой драматургии, с последующим анализом эстетической, культурной ценности как самой основы сюжета, так и его новейших версий.
  Ключевые слова: анализ драмы, школьный театр, театральная педагогика, классическая драматургия, режиссерский анализ, подготовка актера.
  
  Чжу Чжици
  Жанровая специфика и этапы развития народно-сценического танца Китая
  Аннотация. Исследование посвящено анализу особенностей становления жанровой специфики китайского народно-сценического танца в исторической перспективе. Автор сконцентрировал свое внимание на преобразованиях в китайской культуре в XX веке. Анализируя практическую и теоретическую работу ведущих специалистов в области китайской хореографии, определены принципы преобразования народных танцев в сценическую форму. Автор приходит к выводу, что специфика народно-сценического танца Китая состоит не только в интеграции народного танца в сценическую форму, но и приведении к академической форме с ее отточенностью, высоким мастерством, каноничностью и репрезентативностью.
  Ключевые слова: народно-сценический танец, китайский народный танец, хореография, культура, искусство.
  
  
• ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА И ДИЗАЙН
  
  Ли Линьвэй
  Влияние советского промышленного дизайна 1960-1970-х годов  на инновации в промышленном дизайне Китая (на примере автопрома)
  Аннотация. Промышленный дизайн представляет собой проектирование промышленных продуктов на основе инженерии, эстетики и экономики. В Советском Союзе промышленный дизайн получил новое развитие в 1950-1960-х годах, когда началась активная индустриализация и модернизация экономики после войны. Китай во многих сферах опирался на достижения СССР. Китаю учитывал особенности промышленного дизайна СССР, но при этом создавал свой собственный дизайн.
  Особое внимание уделяется историческому развитию промышленного дизайна в СССР и его влиянию на формирование автомобильной индустрии Китая. Рассматриваются ключевые этапы становления советского дизайна автомобилей, особенности передачи опыта советскими специалистами китайским коллегам и дальнейшие перспективы развития китайского автопрома. Анализируются причины и факторы, способствовавшие формированию специфического стиля китайской автомобильной промышленности. Исследование развития советского промышленного дизайна в 1960-1970-х годов может помочь в поиске путей для инноваций в промышленном дизайне Китая.
  Ключевые слова: промышленный дизайн, советский промышленный дизайн, автомобильная промышленность Китая, дизайн автомобилей, промышленный дизайн, советский автоконструктивизм, китайская автомобильная промышленность, ретроспективный анализ, технический обмен опытом, стилизация, заимствование технологий, национальные мотивы, история дизайна, технологическое сотрудничество, культурное влияние, Советский Союз, коммунизм, инновации в дизайне.
  
  Дун Хан
  Роль визуальной семиотики в дизайне зарубежных китайских музейных выставок
  Аннотация. В условиях глобализации и активизации культурного обмена особую значимость приобретает анализ механизмов визуальной репрезентации традиционных символов в экспозиционной среде. Настоящая статья посвящена исследованию роли визуальной семиотики в дизайне зарубежных китайских музейных выставок на примере двух значимых выставок: «Дракон и Феникс: столетия взаимодействия между Китаем и исламским миром» (Лувр Абу-Даби, 2021–2022 гг.) и «Китай раскрывается: Парящий феникс, восходящий дракон» (Художественный музей Китайского университета Гонконга, 2013–2014 гг.). В фокусе анализа – декодирование культурных символов феникса, дракона и пустоты, а также их трансформация в процессе глобальной адаптации к иной визуальной и культурной среде. Теоретическая основа исследования опирается на семиотику Фердинанда де Соссюра, с привлечением понятий семантического сдвига, синтаксического перекодирования и прагматической адаптации. Рассматриваются риски неверной интерпретации знаков, вызванные различием в культурных кодах, а также методы тестирования культурной чувствительности на основе отзывов посетителей. Сделан вывод о том, что визуальная семиотика в современном музейном пространстве выполняет функцию медиатора между традицией и глобальной аудиторией, содействуя сохранению идентичности и углублению межкультурного диалога.
  Актуальность исследования обусловлена интенсивными процессами глобализации и активизацией межкультурного диалога, которые ставят перед музейными институтами задачу репрезентации национального культурного наследия для международной аудитории. В этих условиях особую значимость приобретает анализ механизмов визуальной репрезентации традиционных символов, которые, будучи перенесенными в инокультурный контекст, требуют адаптации для предотвращения смысловых искажений и обеспечения эффективной коммуникации.
  Предметом исследования выступают механизмы визуальной репрезентации и семиотической трансформации традиционных китайских символов (феникса, дракона и пустоты) в пространстве зарубежных музейных выставок.
  Научная новизна работы заключается в комплексном семиотическом анализе конкретных — выставок «Дракон и Феникс» (Лувр Абу-Даби) и «Китай раскрывается» (Художественный музей Китайского университета Гонконга), — который позволил выявить конкретные методы синтаксического перекодирования и прагматической адаптации символов.
  Практическая значимость исследования состоит в том, что его выводы и методология могут быть применены кураторами и дизайнерами музейных экспозиций для проектирования эффективных коммуникационных стратегий. Результаты работы предлагают конкретные инструменты для минимизации кросс-культурных misinterpretations (неверных толкований) и способствуют созданию выставочных пространств, которые выполняют функцию культурного медиатора, углубляя межкультурный диалог и сохраняя аутентичность традиционных символов в условиях глобализации.
  Ключевые слова: визуальная семиотика, культурные символы, феникс, дракон, межкультурная коммуникация, музейные выставки, культурная адаптация.
  
  А.П. Врубель
  Трансформация концепции пространства-времени в скульптуре XX-XXI века. Часть 2: постмодернизм
  Аннотация. Во второй половине ХХ и начале XXI века традиционная скульптура претерпела радикальные изменения, связанные с расширением диапазона используемых материалов и форм. В её поле вошли ткани, жидкости, органические и быстроразрушающиеся субстанции, что обусловило появление временных и гибридных жанров — инсталляции, объектов, энвайронментов. Время становится не только условием существования произведения, но и художественным материалом, определяющим его форму и восприятие. Скульптура всё чаще существует как процесс, событие или опыт, а не как устойчивая материальная форма. Исследуются философские аспекты временности, эфемерности и документальности скульптуры: произведение существует, пока оно воспринимается, а после исчезновения продолжает бытовать лишь в фото- и видеофиксации. На примерах работ Кристо, Энтони Каро, Рейчел Уайтрид, Аниша Капура и Эрвина Вурма показано, как современная скульптура ставит под сомнение прежние категории долговечности и устойчивости. В её основу ложатся идеи конечности, изменчивости и включения зрителя в художественный опыт. Тем самым в конце ХХ – начале XXI века формируется новая парадигма скульптуры как временного, процессуального и информационного явления.
  Ключевые слова: скульптура, время, эфемерность, инсталляция, трансформация.
  
  Гао Я
  Арт-дизайн в текстильной педагогике: методология интеграции практико-ориентированных художественно-эстетических технологий в обучение будущих художников по текстилю
  Аннотация. Статья рассматривает один из насущных вопросов в сфере художественного образования – его модернизацию в области текстильного искусства. Автор указывает, что современные рыночные реалии и бурный рост креативных индустрий диктуют необходимость ликвидировать разрыв между фундаментальной теоретической подготовкой студентов-художников и формированием у них практических, востребованных навыков. В качестве решения предлагается интеграция методологии арт-дизайна в учебный процесс. Центральная цель работы заключается в разработке методического подхода, который бы комплексно синтезировал художественно-эстетические технологии, глубокий культурологический контекст и современные проектные методы обучения. Для этого автор проводит анализ актуальных педагогических практик, опираясь на такие концепции, как OBE (образование, ориентированное на результат), студийное кластерное обучение и культурный дизайн. На этой основе выстраивается многоуровневая модель внедрения арт-дизайна, которая последовательно охватывает этапы от культурологического познания и декомпозиции традиционных элементов до их творческой трансформации в новые дизайн-концепции и завершающей проектной практики. В заключении делается вывод, что такой подход не только развивает у будущих специалистов системное мышление, но и способствует становлению их профессиональной идентичности, готовя кадры, способные к инновационной деятельности на пересечении искусства, технологии и культурного наследия.
  Ключевые слова: арт-дизайн, педагогика текстиля, художественное образование, практико-ориентированное обучение, художественно-эстетические технологии, культурный дизайн, текстильный арт.
  
  
• МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
  
  Сюй Юнье, Е.А. Александрова
  Вокальная музыка китайских композиторов в процессе обучения студентов педагогических вузов КНР
  Аннотация. Статья посвящена описанию и результатам педагогического эксперимента, направленного на апробацию авторской методики изучения китайских романсов в вузах Китая. Целью исследования стала разработка и внедрение подходов для повышения интереса студентов к данному жанру и развития их исполнительских навыков. Экспериментальное исследование проводилось на основе произведений: «Маленькая речка, текущая вода» (Юньнаньская народная песня), «Пастушья песня» (народная песня Внутренней Монголии, аранжировка Цюй Сисянь) и др., которые демонстрируют высокую эффективность предложенной методики в развитии вокальных навыков, музыкального восприятия и глубокого понимания национальной культуры среди студентов. Полученные результаты подтверждают целесообразность ее внедрения в учебный процесс.
  Ключевые слова: китайские романсы, педагогический эксперимент, авторская методика.
  
  О.Н. Кислова
  Курс «Детский музыкальный фольклор» в системе профессионального обучения студентов педагогического профиля
  Аннотация. Статья посвящена становлению педагога-музыканта, осваивающего профессиональные компетенции в области музыкального образования при изучении детского фольклора в рамках Предметно-методического модуля. Курс «Детский музыкальный фольклор» рассчитан на 18 часов, он включен в учебно-методические материалы по дисциплинам «Народная музыкальная культура» и «Этнография» направления подготовки 44.03.01 Педагогическое образование профиль «Музыка» в Нижегородском государственном педагогическом университете имени Козьмы Минина. Состоит из трех разделов. Каждый раздел заканчивается лабораторной работой, позволяющей выявить уровень сформированности определенной профессиональной компетенции, направленной на решение теоретических и практических задач. Итоговая аттестация демонстрирует способность студентов к осуществлению целенаправленной работы по музыкальному воспитанию, обучению и развитию обучающихся. В статье представлены формы контроля в виде практических заданий и лабораторных работ, итоговой контрольной работы.
  В заключении сформулирован вывод о том, что детский музыкальный фольклор играет важную роль в профессиональном становлении будущего педагога-музыканта, так как компетенции, формируемые в процессе изучения дисциплин «Народная музыкальная культура» и «Этнография» помогут студентам в решении профессиональных задач.
  Ключевые слова: детский музыкальный фольклор, нижегородский фольклор, профессиональные компетенции, формы контроля, музыка в школе, этнохореография.
  
  Ма Кэнань
  Анализ методов преподавания китайского и русского хорового искусства
  Аннотация. Курсы хорового пения и дирижирования являются обязательными дисциплинами для специальности «Музыкальное образование» в вузах и пользуются вниманием как в стране, так и за рубежом. Как важная составляющая музыкального обучения, проведение процессов хорового преподавания в значительной степени отражает уровень развития музыкальной культуры, системы образования и других сфер в целом в стране.в данной статье, выбирая хоровое преподавание в качестве объекта исследования и используя международную перспективу вместе с методом сравнительного анализа, проведен всесторонний сравнительный анализ состояния хорового преподавания в Китае и России. Целью является предоставление более научных советов и рекомендаций для развития отрасли хорового преподавания в нашей стране, эффективное внедрение положительных опытов российского хорового преподавания в практику Китая, а также содействие глубокому самоанализу и совершенствованию текущего состояния хорового преподавания в Китае, с тем чтобы придать новый импульс реформе и развитию хорового преподавания в нашей стране.
  Ключевые слова: хоровое преподавание, Китай и Россия, сравнительный анализ, музыкальное образование, вузы, положительные опыты России, реформа хорового преподавания.
  
  Ян Боюань
  Национальное сознание и значение музыкального образования в творчестве Сянь Синхая
  Аннотация. В статье рассматривается творческое наследие выдающегося китайского композитора Сянь Синхая (1905-1945), чье имя прочно связано с формированием национального самосознания в музыке XX века. Анализируется становление его мировоззрения в контексте социально-политических потрясений, выявляется связь между патриотическими устремлениями автора и его музыкальными идеалами. Особое внимание уделяется синтезу европейских композиторских техник и китайского фольклора, позволившему Сянь Синхаю создать оригинальный музыкальный язык, в равной мере доступный широкой аудитории и соответствующий высоким художественным требованиям. Рассматриваются педагогическая деятельность композитора в Яньаньской Академии искусств, его принципы музыкального воспитания и ориентиры для нового поколения музыкантов. Отдельно анализируются ключевые произведения – "Производственная кантата", кантата "Жёлтая река" и симфония "Освобождение", – как яркие примеры соединения художественной формы и идейного содержания. Показано, что творчество Сянь Синхая сыграло исключительную роль в формировании патриотического сознания китайского народа, стало важной частью красной музыкальной классики и продолжает выполнять эстетико-воспитательную функцию в современной культуре.
  Ключевые слова: Сянь Синхай, национальное сознание, музыкальное образование, кантата "Жёлтая река", патриотизм, красная классика, национальная идентичность.
  
  Ли Юйна
  Проблемы мультикультурного мышления в современном музыкальном образовании Китая
  Аннотация. С развитием социального и культурного разнообразия мультикультурное мышление стало важным способом удовлетворения духовных потребностей человека и содействия взаимному обучению представителей цивилизаций. В этом контексте мультикультурное мышление – важная тема в современном музыкальном образовании. В данной статье в качестве объекта исследования рассматриваются песни Внутренней Монголии в музыкальных учебных программах начальных и средних школ, а также исследуются конкретные пути музыкального образования для содействия развитию мультикультурного мышления обучающихся. Наши исследования показывают, что внедрение песен Внутренней Монголии не только обогащает содержание музыкальных курсов, но и помогает студентам лучше понять культурное разнообразие благодаря своему уникальному музыкальному словарю. Тем не менее, в настоящее время внедрение песен Внутренней Монголии все еще сталкиваются с такими проблемами, как выбор учебных материалов, разработка учебных программ, грамотность учителей и принятие учащимися на практическом уровне мультикультурного музыкального образования. Основываясь на соответствующих результатах исследований в стране и за рубежом, предлагаются пути систематической оптимизации музыкального образования с целью  развития мультикультурного мышления учащихся.
  Ключевые слова: мультикультурное мышление, музыкальное образование, песни Внутренней Монголии, эстетические ценности, учащиеся.
  
  
• ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
  
  С.О. Авчинникова
  Социализация детей с миграционной историей средствами арт-педагогики в условиях пришкольного лагеря
  Аннотация. Цель исследования – обоснование целесообразности интеграции в программы организованного летнего отдыха учащихся начальных классов арт-педагогических практик. Методы исследования: анализ и обобщение научной психолого-педагогической литературы, тестирование по методике Д. Лампен. Результаты исследования и выводы. Показано, что продуктивность применения художественно-творческих технологий в обучении и коррекции развития младших школьников является основанием для приоритетного использования элементов арт-педагогики в программах управляемой социализации детей-мигрантов. Определен целесообразный арт-педагогический инструментарий для развития показателей социализированности младших школьников. Апробировано включение арт-педагогических техник в программы смен пришкольных лагерей. На основе сопоставления данных контрольного и итогового тестирования детей с миграционной историей по методике Д. Лампен установлено положительное влияние организованного отдыха на развитие адаптационных стратегий. Проведенное исследование показало, что наряду с адаптационными мероприятиями в отношении детей с миграционной историей, реализуемыми в образовательном процессе в течение учебного года, необходимо популяризировать их пребывание в русскоговорящей среде сверстников в каникулярное время. Досуговая активности с элементами арт-педагогики на базе пришкольного лагеря создает благоприятную культуросообразную среду для развития социальных навыков и социализации детей с миграционной историей.
  Ключевые слова: дети-мигранты, младшие школьники, программы адаптации и социализации, каникулы, детский коллектив, художественно-творческие техники, педагогическая практика.
  
  Чжэн Наньцзяо
  Фортепианные произведения Прокофьева: соч. 65.  Исследование роли музыки в развитии эмоций у детей
  Аннотация. В данной статье рассматривается проблема развития эмоции у детей посредством музыки (на примере цикла «Детская музыка» С.С. Прокофьева), что и составляет предмет исследования. В качестве методов были использованы такие, как анализ музыкального материала, позволяющий выявить эмоциональные оттенки, заложенные автором; метод наблюдения, направленный на выявление эмоциональной реакции детей на музыку С.С. Прокофьева; контент-анализ текстов о цикле «Детская музыка». Новизна исследования состоит в определении скрытых смыслов и эмоциональных образов, заложенных композитором в данное произведение. Выводы работы состоят в том, что фортепианный цикл Прокофьева «Детская музыка» (Op. 65) могут стать ценным инструментом для развития эмоционального интеллекта у детей.
  Ключевые слова: Прокофьев, «Детская музыка», эмоции, образность, развитие.
  
  Го Бинжу
  Художественно-творческая деятельность обучающихся игре на фортепиано в условиях центра эстетического воспитания «Cinderella» в г. Тайюань (провинция Шаньси, Китай)
  Аннотация. В статье рассматривается развитие художественно-творческой деятельности учащихся в процессе обучения игре на фортепиано в условиях частного центра эстетического воспитания «Cinderella» (г. Тайюань, пров. Шаньси, Китай). Цель исследования – экспериментально проверить эффективность личностно-ориентированной методики, направленной на развитие интереса и творческих способностей учащихся фортепиано, по сравнению с традиционным подходом. В педагогическом эксперименте две группы детей (контрольная – по традиционной программе и экспериментальная – по инновационной программе) обучались в течение одного семестра. Методы включали наблюдение, анкетирование и контрольные прослушивания с оцениванием навыков. Результаты показали, что ученики, занимавшиеся по творчески-ориентированной программе, продемонстрировали значительно больший прогресс в технических навыках и более высокую мотивацию к занятиям. В экспериментальной группе 100% детей улучшили результаты >=30%, тогда как в контрольной – лишь 45%. Кроме того, у «экспериментальных» учащихся отмечены ярко выраженные интерес к музыке, самостоятельность и желание продолжать обучение, что контрастирует с частой потерей интереса в традиционной модели. Вывод: интеграция игровых и творческих методов, эмоционального вовлечения и активного участия родителей в образовательный процесс фортепианного обучения существенно повышает его эффективность и способствует всестороннему развитию юных музыкантов.
  Ключевые слова: дети, фортепианное обучение, эстетическое воспитание, творческая деятельность, мотивация, интерес, родительское участие, Китай.
  
  Чжао Цяньцянь
  Система профессиональной подготовки кадров для сферы сценических искусств Оуяна Юйцяня
  Аннотация. Оуяна Юйцяня по праву считают основоположником системы профессионального актерского образования современного Китая. Подготовка кадров действительно является важным компонентом теоретического наследия. Представляется возможным выделить два основных направления участия Оуяна Юйцяня в развитии системы актерского образования: анализ концепций и практики работы школ актерской грамотности, открытых представителями театральной общественности и/или предпринимателями; собственный опыт создания системы профессионального актерского образования. Вектор развития системы образования творческих работников зрелищных видов искусства, заданный в теоретическом наследии и практике педагогической деятельности Оуяна Юйцяня, сохраняется в современной системе профессионального обучения и профессиональной переподготовки.
  Ключевые слова: актерское образование, актерская грамотность, театральная общественность, система обучения, профессиональная переподготовка.
  
  
• ЦИФРОВАЯ СРЕДА
  
  Чэнь Цзяжун
  Методологические аспекты цифровой дидактики в музыкальном образовании: российская и китайская модели
  Аннотация. В статье рассматриваются методологические аспекты цифровой дидактики в контексте музыкального образования, на примере сравнения российских и китайских моделей. Анализируются особенности внедрения цифровых технологий, различия в образовательной политике, инфраструктуре и культурных подходах. Особое внимание уделяется нормативной базе, практикам цифровизации и педагогическим стратегиям. Методологический инструментарий включает сравнительный анализ, контент-анализ нормативных документов и изучение образовательных платформ. Представлены таблицы, отражающие сходства и различия моделей, а также схема интеграции цифровой дидактики в учебный процесс. Полученные данные указывают на системные различия, но также выявляют потенциал для взаимного обогащения и развития транснационального сотрудничества в музыкальной педагогике.
  Ключевые слова: цифровая дидактика, музыкальное образование, Россия, Китай, цифровизация, методология, сравнительный анализ.
  
  
• ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
  
  Резюме опубликованных статей на английском языке
  Сведения об авторах
  

Contents

• THEORY AND PRACTICE OF ART
  
  M.R. Yakimchuk
  The piano sonatina as a liminal genre in the output of brazilian composers during the 1920s and 1930s
  Abstract. This article spotlights the genre of piano sonatinas in the works of Brazilian composers during the 1920s and 1930s. After studying the period from a broader perspective of piano literature, the author aims to define and place sonatinas as a genre and form a stylistic point of view. Sonatinas by Camargo Mozart Guarnieri, a notable figure in the Brazilian school of composition, or the lesser-known Lidiya Dias do Amaral are examined and analyzed historically, structurally, and from other holistic approaches.
  The article observes the nature of form-development and musical language in Brazilian keyboard sonatinas in the studied period, and their compositional and stylistic models. This observation leads to the conclusion that the concept of sonatina for Brazilian composers served as a platform for a dialogue: liminal in its nature, i.e. a "transitional" genre between a miniature and a large-scale form, or between music for salon and concert music, and between styles and eras.
  Keywords: sonatina, brazilian piano music, neoclassicism, stylistic pluralism, dialogue, brazilian school of composition, L. Amaral, Ñ. Guarnieri.
  
  Z.E. Aliyeva
  Philosophy and semantics of modern violin music
  Abstract. This article explores the philosophical foundations and semantic mechanisms of modern violin music, tracing the evolution of meaning formation from canonical aesthetics to experimental practices.
  Modern violin music represents a unique field for the study of philosophical concepts and semantic meanings reflecting the complexity and versatility of the modern worldview. While working with an instrument with a rich history and limitless expressive possibilities, composers are actively experimenting with atonality, aleatorics, sonoristics, and new sound extraction techniques. These innovative approaches not only transform traditional ideas about music, but also serve as a means of expressing existential experiences, reflections on existence, identity and the role of art in the modern world, offering the listener a multi-level and often subjective field for interpretation.
  Against the background of these bold experiments, the question of the relationship between deep philosophical ideas and the semantic load embedded in the musical fabric is acutely raised. Modern violin music often rejects straightforward narration, offering rather the construction of meanings through timbre, dynamics, texture and silence. This requires the listener not to passively perceive, but to actively participate in the process of creating meaning, involving his own life experience and aesthetic attitudes. Thus, the study of the semantics of modern violin music becomes an immersion in a dialogue between the composer, performer and listener, where each participant contributes to the formation of the final meaning of the work.
  In the context of music education, this problem determines the need to train musicians who are able not only to master the violin flawlessly, but also to deeply understand the philosophical background and semantic depth of modern music. Educational programs should provide future performers with flexible thinking, openness to new ideas, and the ability to interpret independently, given how rapidly the musical landscape is changing and what new challenges the era poses to art. This means developing not only technical skills, but also cultural and philosophical awareness, which allows the violin art to remain relevant and significant in the modern world.
  Keywords: modern violin music, philosophy, semantics, existentialism, atonality, aleatorics, sonoristics, innovation, interpretation, perception, avant-garde, musical language.
  
  O.B. Elkan, L.V. Makarskaya
  Jon Snow: victim or victor? The archetypal riddle of the Game of Thrones Finale
  Abstract. In this article, we examine the archetypal "foundation" of the narrative of the popular American television series Game of Thrones. This film can be regarded as a real encyclopedia of classical archetypal images, including those "introduced into circulation" by C. G. Jung himself, who first developed the theory of archetypes. However, in relation to the analyzed series, special attention is paid in the article to the archetypal "Hero's Journey" - a concept proposed by J. Campbell in the development of Jungian ideas. An analysis of the archetypal component of the image of one of the central characters of the Game of Thrones, Jon Snow, allows us to argue with arguments against popular ideas about him as a Victim of Fate, and at the same time about the insufficiently substantiated and "unsuccessful" ending of the entire franchise.
  Keywords: archetypes, C. G. Jung, J. Campbell, the Hero's Journey monomyth, Game of Thrones, Jon Snow.
  
  Lu Lingzhi
  From Zen to neoplasticism: philosophical roots of abstraction
  Abstract. The article is devoted to the study of the philosophical foundations of abstract art of the 20th century through a comparison of the Eastern tradition of Zen Buddhism and the Western direction of neoplasticism. It considers how Zen ideas - minimalism, contemplation, the concept of emptiness, the principle of non-duality and the practice of meditation - influenced the formation of a new artistic language focused on expressing the universal structures of being, rather than on the representation of the objective world. The process of transmitting Eastern thought to the West is analyzed, including the role of philosophers and cultural intermediaries, as well as artistic practices that contributed to the creative rethinking of Zen ideas in the context of modernism. Particular attention is paid to the neoplasticism of Piet Mondrian and Theo van Doesburg as the embodiment of the desire for a universal artistic code based on strict abstraction and harmony. A comparative analysis shows the common features of Zen and neoplasticism, such as the desire for simplicity, minimalism and universality, as well as their differences due to the cultural context: the intuitive-mystical nature of Zen and the rational-theoretical character of neoplasticism. It is concluded that the interaction of Eastern philosophy and Western modernism led to the creation of a new artistic language, which became a form of philosophical thinking and a way of understanding the universal issues of human existence.
  Keywords: Zen, neoplasticism, abstract art, Mondrian, Rothko, philosophy of art, modernism.
  
  N.S. Popova
  Mimesis and non-substantiality in the works of N.D. Gritsyuk
  Abstract. The article is devoted to the specifics of the development of abstract art in Siberia on the example of the work of N.D. Gritsyuk. The author of the article analyzes the figurative and abstract works of N.D. Gritsyuk, revealing their mimetic and symbolic basis. Based on the opinions of the first researchers of the artist's work, V.S. Manin and P.D. Muratov, the author of the article develops the idea of the value of experimenting with means of artistic expression for the artist himself. The analysis resulted in the conclusion that N.D. Gritsyuk's works explored the viewer's perception and the ability of the mind to identify subject matter in abstract objects. The mimetic component in N.D. Gritsyuk's graphic works is transformed into such types of sign as index and symbol. By comparing N.D. Gritsyuk's abstract works with those of Western and Russian artists, it was determined that the Novosibirsk artist's work is part of the global art movement.
  Keywords: abstract art, art of Siberia, art of Novosibirsk, mimesis.
  
  Wu Peng
  A reflection on the philosophical concepts of happiness in the oriental opera by J. Puccini's "Madame Butterfly"
  Abstract. This article is devoted to the analysis of the opera by J. Puccini (1858-1924) "Madame Butterfly" (1904). The author focuses on the trends in the development of opera in the early 20th century and their reflection in the presented work. The research is based on the search for philosophical categories and the study of the moral foundations of opera, its moral rationality and its inherent advantages in a combination of empirical and musicological analysis, which allows us to evaluate both the moral and ethical norms reflected in the work and existing in the cultural community of the Romantic era, as well as the system of their artistic expression.
  Keywords: romanticism, verismo, orientalism, Italian opera.
  
  
• PERFORMING ARTS
  
  D.Ts. Khakhamov
  Violin virtuoso art in Russia in the mid-19th century: two destinies, two worlds (based on the works of A. Lvov and A. Vieuxtemps)
  Abstract. The article is devoted to the peculiarities of refraction in Russian musical art of artistic and aesthetic features of virtuoso violin performance within the framework of mastering by Russian musicians of the Western European classical-romantic tradition. The emphasis is placed on the specifics of the interpretation of virtuosity in the works of two composers and performers who are completely different in their artistic "creed" and attitude to music, demonstrating different facets of understanding the art of violin and the role of the musician's personality in it, the concept of virtuosity and musical creativity in general.
  Keywords: violin, violin art, violin virtuosos, violin music, musical art, Russian music, music of the 19th century, Alexey Lvov, Henri Vieuxtemps, violin performance, violin repertoire.
  
  D.Z. Khazieva
  The manifestation of antiquity in Gorsky's production of Glazunov's "Fifth Symphony"
  Abstract. The article is devoted to Alexander Gorsky's ballet The Fifth Symphony, set to the music of Alexander Glazunov. Drawing on scarce sources and memoirs of contemporaries, the author reconstructs the production's development-from its conception to its realization. The study examines key aspects of Gorsky's ballet reform, which were manifested in: the choreographer's innovative approach to selecting musical material; the challenges encountered in creating the scenario; the distinctive artistic and partially choreographic solutions; and the clarification of the composer's role and involvement in the production process. The author highlights the historical context, revealing the era's overarching aspirations and their influence on the creative pursuits of Gorsky and Glazunov, as reflected in this theatrical work. This comprehensive analysis provides new insights into the work of these outstanding masters and underscores their inextricable connection to the era in which they lived and created.
  Keywords: A. Gorsky, A. Glazunov, ballet "The Fifth Symphony", scenario, music, choreography.
  
  Cui Guanglin
  Importance of the dissemination of Chinese theatre
  Abstract. Chinese theatre is a part of traditional culture that is rooted in local traditions and enriches the spiritual life of the people. As an important representative of Chinese traditional culture, Chinese theatre is a significant force in the dissemination of Chinese traditional culture. In recent years, through the process of intercultural exchange, Chinese theatre has gained wider dissemination in Russia. The overseas dissemination of Chinese theatre culture helps foreign people understand Chinese culture, realizes intercultural exchange, and strengthens their understanding of Chinese culture. Therefore, it is necessary to enhance the efforts to disseminate Chinese theatre culture overseas and expand its depth and breadth. This article discusses the importance of Chinese theatre dissemination in Russia as an example.
  Keywords: Chinese theatre, traditional culture, intercultural exchange, cultural dissemination, Russia.
  
  Han Lu
  Plastic elements included in the choreographic complex of the character of the Beijing Opera
  Abstract. The study is devoted to the analysis of the features of the plastic elements used by actors in the Beijing Opera and the principles of combining them in a specific artistic image of the character. The analysis revealed that the dominant principle of including a specific plastic element in an image depends on the role that defines the main features of the character. At the same time, the viewer's concentration on acting in the context of the symbolism and conventionality of the Beijing Opera determines the dominant role of body plastic surgery in this art form. The author comes to the conclusion that within the framework of the productions of the Beijing Opera, there is a system of physical actions of the actor, which should be classified as a choreographic complex of the character, which, to one degree or another, includes certain plastic elements determined by the characteristics of the role.
  Keywords: Beijing Opera, Chinese traditional opera, canons, plastic elements, dance, choreography.
  
  A.O. Taran
  The scenic potential of street dancing
  Abstract. The purpose of this article is to explore the scenic potential of street dancing. Research objectives: to identify the artistic originality of street dance, to explore the scenic potential of the choreographic vocabulary of street dance. The results of the research can be used in applied research of the main directions of choreography of the XX - XXI century. As a result of the research, it was concluded that it is possible to realize the scenic potential of street dance by combining technique, music, drama and communication. It is important to convey the idea of the dance, show the emotional state of the performers and keep the viewer's attention. In most cases, street dance is an improvisation based on a combination of elements of various dance styles. The scenic development of street dance is determined by the idea and content of the choreographic work. The scenic uniqueness of street dance lies in the freedom of self-expression, improvisation and interaction with the public. This manifests itself in various aspects: in the history of its origin, in the variety of styles, in the role of improvisation and in the peculiarities of interaction between dancers and the audience.
  Keywords. street dance, dance, choreography, art, dance art, street dance, art history, modern dance.
  
  Gao Tianqi
  Integration of artistic perception theory into the teaching of improvisational choreography in Chinese universities: a methodological and practical analysis
  Abstract. This paper explores specific pathways for integrating artistic perception theory into the teaching of improvisational choreography for students in Chinese universities. The author argues that systematically developing the capacity for artistic perception is essential to bridge the gap between technical training and creative expression. Based on an analysis of both Eastern and Western theoretical sources and the current state of pedagogical practice in China, a four-module teaching model was developed and tested. A teaching experiment that incorporated exercises such as "blind touch" and improvisation based on classical Chinese poetry demonstrated that the model has a positive impact on enriching students' movement vocabulary, emotional expressiveness, and creativity. The study concludes that the proposed method is highly effective. This research provides a valuable methodological framework for the reform of choreography education in China and other countries.
  Keywords: artistic perception, improvisational choreography, pedagogy, choreographic education in China, teaching experiment, activity theory, cultural codes, sensory perception.
  
  Zhong ZiYan
  Technical and performance features of the clarinet melody in the "Quartet at the end of time"
  Abstract. The article examines the technical and performing features of the clarinet part in Olivier Messiaen's chamber work "Quartet at the End of Time" (1941). Special attention is paid to the analysis of the characteristic playing techniques used by the composer to create an expressive sound image reflecting the philosophical and mystical concept of the work. The clarinet part in the quartet is distinguished by a wide range of dynamic and register contrasts, the use of trills, glissandos and accented phrases, which emphasizes its leading role in musical dialogue with the piano and other instruments. Key points such as expressive melodic lines, rhythmic complexity and interaction with other parts are analyzed, which requires high technical virtuosity and emotional depth from the performer. In conclusion, the author concludes that the clarinet part in Olivier Messiaen's "Quartet at the End of Time" is a complex and multi-layered sound that requires not only technical skill from the performer, but also deep emotional maturity. Rhythmic complexity, dynamic variability and a variety of expressive indications make this part an integral part of Messiaen's unique musical language.
  Keywords: quartet, clarinet, technique, Messiaen, Quartet at the end of time, features, party, instrument.
  
  E. À. Tkacheva
  Designing drama learning experiences in schools and universities
  Abstract. The article examines the organization and delivery of drama analysis classes at high schools as a part of extracurricular activities related to school theater, and performing arts higher education institutions. A primary challenge identified is students' disinterest in texts perceived as outdated or overly complex. The author critiques current approaches to drama analysis seminars, emphasizing the need to blend theoretical and practical methods in studying classic drama, and advocates a comprehensive study of plays that includes historical and cultural contexts. The author also emphasizes that drama is meant for staging and performance, promoting active student engagement through activities such as reading aloud, acting out scenes, and animating texts to enhance understanding of classical works. The author suggests combining reading with discussion and searching for relevant versions-adapted, stylized, and modernized versions of classic world drama texts followed by an analysis of the aesthetic and cultural value of both the plot and its most recent versions.
  Keywords: drama analysis, school theater, theater pedagogy, classical drama, director's analysis, actor training.
  
  Zhu Zhiqi
  Genre specifics and stages of development of Chinese folk stage dance
  Abstract. The study is devoted to the analysis of the features of the formation of the genre specifics of Chinese folk stage dance in a historical perspective. The author focuses on the transformations in Chinese culture in the 20th century. Analyzing the practical and theoretical work of leading experts in the field of Chinese choreography, the principles of the transformation of folk dances into a stage form are determined. The author comes to the conclusion that the specificity of Chinese folk dance consists not only in integrating folk dance into the stage form, but also in bringing it to an academic form with its refinement, high skill, canonicity and representativeness.
  Keywords: folk stage dance, Chinese folk dance, choreography, culture, art.
  
  
• PLASTIC ARTS AND DESIGN
  
  Li Linwei
  The influence of soviet industrial design from the 1960s to the 1970s on innovation in China's industrial design (using the example of the automotive industry)
  Abstract. Industrial design is the design of industrial products based on engineering, aesthetics and economics. In the Soviet Union, industrial design received new development in the 1950s and 1960s, when active industrialization and modernization of the economy began after the war. China relied on the achievements of the USSR in many areas. China took into account the peculiarities of the USSR's industrial design, but at the same time created its own design.
  Particular attention is paid to the historical development of industrial design in the USSR and its influence on the formation of the Chinese automobile industry. The key stages of the formation of Soviet car design, the peculiarities of the transfer of experience by Soviet specialists to their Chinese colleagues and the further prospects for the development of the Chinese automobile industry are considered. The reasons and factors that contributed to the formation of the specific style of the Chinese automobile industry are analyzed. The study of the development of Soviet industrial design in the 1960s and 1970s can help in finding ways for innovation in industrial design in China.
  Keywords: industrial design, soviet industrial design, chinese automobile industry, automobile design, industrial design, soviet auto constructivism, chinese automobile industry, retrospective analysis, technical exchange of experience, stylization, borrowing of technologies, national motifs, history of design, technological cooperation, cultural influence, Soviet Union, communism, innovation in design.
  
  Dong Hang
  The role of visual semiotics in the design of foreign Chinese museum exhibitions
  Abstract. In the context of globalization and increased cultural exchange, the analysis of the mechanisms of visual representation of traditional symbols in the exhibition environment becomes particularly important. This article is devoted to the study of the role of visual semiotics in the design of foreign Chinese museum exhibitions using the example of two significant exhibitions: "The Dragon and the Phoenix: Centuries of Interaction between China and the Islamic World" (Louvre Abu Dhabi, 2021-2022) and "China Reveals Itself: Soaring Phoenix, Rising Dragon" (Art Museum of the Chinese University of Hong Kong, 2013-2014 The analysis focuses on decoding the cultural symbols of the phoenix, dragon, and void, as well as their transformation in the process of global adaptation to a different visual and cultural environment. The theoretical basis of the study is based on the semiotics of Ferdinand de Saussure, using the concepts of semantic shift, syntactic re-coding, and pragmatic adaptation. The study examines the risks of misinterpretation of signs caused by differences in culture.
  The relevance of the study is due to the intensive processes of globalization and the intensification of intercultural dialogue, which pose the task of representing national cultural heritage for an international audience to museum institutions. In these conditions, the analysis of the mechanisms of visual representation of traditional symbols becomes particularly important, as they require adaptation when transferred to a foreign cultural context to prevent semantic distortions and ensure effective communication.
  The subject of this research is the mechanisms of visual representation and semiotic transformation of traditional Chinese symbols (the phoenix, the dragon, and the void) in the space of foreign museum exhibitions.
  The scientific novelty of this work lies in the comprehensive semiotic analysis of specific exhibitions, such as "Dragon and Phoenix" (Louvre Abu Dhabi) and "China Revealed" (Chinese University of Hong Kong Art Museum), which allowed for the identification of specific methods of syntactic re-encoding and pragmatic adaptation of symbols.
  The practical significance of the research lies in the fact that its conclusions and methodology can be applied by curators and designers of museum exhibitions to design effective communication strategies. The results of the work offer specific tools to minimize cross-cultural misinterpretations (misinterpretations) and contribute to the creation of exhibition spaces that serve as cultural mediators, deepening intercultural dialogue and preserving the authenticity of traditional symbols in the context of globalization.
  Keywords: visual semiotics, cultural symbols, phoenix, dragon, intercultural communication, museum exhibitions, cultural adaptation.
  
  A.P. Vrubel
  Transformation of the concept of space-time in 20th-21st century sculpture. Part 2: Postmodernism
  Abstract. In the second half of the 20th century, traditional sculpture underwent radical transformations through the expansion of its materials and forms. Fabrics, liquids, organic and rapidly decaying substances entered its domain, leading to the emergence of temporary and hybrid genres such as installation, object, and environment. Time itself became not only a condition of existence but also an artistic medium shaping the work's form and perception. Sculpture increasingly functioned as a process, event, or experience rather than a stable material object. The article examines the philosophical aspects of temporality, ephemerality, and documentation in sculpture: an artwork exists only while it is perceived, and after its disappearance it survives in photographs, videos, or written records. Through the examples of Christo, Anthony Caro, Rachel Whiteread, Anish Kapoor, and Erwin Wurm, the study demonstrates how contemporary sculpture challenges traditional notions of permanence and durability. Its foundations lie in ideas of finitude, changeability, and the inclusion of the spectator in the artistic experience. Thus, by the late 20th and early 21st centuries, sculpture has evolved into a new paradigm – as a temporal, processual, and informational phenomenon.
  Keywords: sculpture, time, ephemerality, installation, transformation.
  
  Gao Ya
  Art design in textile pedagogy: methodology of integration of practically oriented artistic and aesthetic technologies in the training of future textile artists
  Abstract. The article addresses one of the pressing issues in the field of art education – its modernization in the sphere of textile art. The author points out that contemporary market realities and the rapid growth of creative industries necessitate bridging the gap between the fundamental theoretical training of art students and the development of practical, in-demand skills. The integration of art-design methodology into the educational process is proposed as a solution. The central aim of the work is to develop a methodological approach that would comprehensively synthesize artistic and aesthetic technologies, a deep culturological context, and modern project-based teaching methods. To achieve this, the author analyzes current pedagogical practices, drawing on concepts such as OBE (Outcome-Based Education), studio-based cluster learning, and cultural design. On this basis, a multi-level model for implementing art design is constructed. This model sequentially encompasses stages from culturological cognition and the deconstruction of traditional elements to their creative transformation into new design concepts and final project practice. In conclusion, it is argued that this approach not only develops systemic thinking in future specialists but also contributes to the formation of their professional identity, preparing personnel capable of innovative work at the intersection of art, technology, and cultural heritage.
  Keywords: art design, textile pedagogy, art education, practice-oriented learning, artistic and aesthetic technologies, cultural design, textile art.
  
  
• MUSICAL EDUCATION
  
  Xu Yunye, E.A. Alexandrova
  Vocal music by Chinese composers in the teaching process of students of pedagogical universities of the People's Republic of China
  Abstract. This article describes the results of a pedagogical experiment aimed at testing the author's methodology for teaching Chinese romances in Chinese universities. The goal of the study was to develop and implement approaches to increase students' interest in this genre and develop their performance skills. The experimental study was based on the following works: "Little River, Flowing Water" (Yunnan folk song), "Shepherd's Song" (Inner Mongolia folk song, arranged by Qu Xixian) and others, that demonstrate the high effectiveness of the proposed methodology in developing vocal skills, musical perception, and a deep understanding of national culture among students. The results confirm the feasibility of its implementation in the educational process.
  Keywords: Chinese romances, pedagogical experiment, author's methodology.
  
  O.N. Kislova
  The course "Children's musical folklore" in the system of professional training of students of the pedagogical profile
  Abstract. The article is devoted to the formation of a music teacher who mastered professional competencies in the field of music education in the study of children's folklore in the framework of the subject-methodological module. The course "Children's musical folklore" is designed for 18 hours, it is included in the teaching materials for the disciplines "Folk Music Culture" and "Ethnography" training direction 44.03.01 Pedagogical Education profile "Music" in Nizhny Novgorod State Pedagogical University named after Kozma Minin. It consists of three sections. Each section ends with a laboratory work, allowing to reveal the level of formation of a certain professional competence, aimed at solving theoretical and practical problems. The final certification demonstrates the ability of students to carry out purposeful work on musical education, training and development of students. The article presents the forms of control in the form of practical tasks and laboratory works, final control work.
  The conclusion is that children's musical folklore plays an important role in the professional development of the future teacher-musician, as the competencies formed in the process of studying the disciplines "Folk Music Culture" and "Ethnography" will help students in solving professional problems.
  Keywords: children's musical folklore, Nizhny Novgorod folklore, professional competences, forms of control, music at school, ethno-choreography.
  
  Ma Kenan
  A brief analysis of the teaching methods of Chinese and Russian choral art
  Abstract. Choral singing and conducting courses are compulsory subjects for the major of Music Education in universities and are paid attention both at home and abroad. As an important part of music education, the implementation of choral teaching processes largely reflects the level of development of the country's music culture, education system, and other fields.In this article, by choosing choral teaching as the object of research and using an international perspective together with a comparative analysis method, a comprehensive comparative analysis of the state of choral teaching in China and Russia is conducted. The purpose is to provide more scientific advice and recommendations for the development of the choral teaching industry in our country, to effectively introduce the positive experiences of Russian choral teaching into the practice of China, and to promote in-depth self-reflection and improvement of the current state of choral teaching in China, in order to give a new impetus to the reform and development of choral teaching in our country.
  Keywords: choral teaching, China and Russia, comparative analysis, music education, universities, positive experiences in Russia, reform of choral teaching.
  
  Yang Boyuan
  National consciousness and the significance of music education in the works of Xian Xinghai
  Abstract. The article examines the creative legacy of the outstanding Chinese composer Xian Xinghai (1905-1945), whose name is closely associated with the formation of national self-consciousness in twentieth-century music. The study analyzes the development of his worldview in the context of socio-political upheavals and reveals the connection between the composer's patriotic aspirations and his musical ideals. Special attention is paid to the synthesis of European compositional techniques and Chinese folklore, which enabled Xian Xinghai to create an original musical language that was both accessible to a wide audience and in line with high artistic standards. His pedagogical activity at the Yan'an Academy of Arts, his principles of musical education, and his role as a guide for a new generation of musicians are highlighted. Key works-Production Cantata, the cantata Yellow River, and the symphony Liberation-are analyzed as vivid examples of the unity of artistic form and ideological content. It is shown that Xian Xinghai's creativity played an exceptional role in shaping the patriotic consciousness of the Chinese people, became an integral part of the red musical classics, and continues to fulfill its aesthetic and educational functions in contemporary culture.
  Keywords: Xian Xinghai, national consciousness, music education, cantata "Yellow River", patriotism, red classics, national identity.
  
  Li Yuna
  The challenges of multicultural thinking in China's contemporary music education (through the inclusion of Inner Mongolian songs in music classes in primary and secondary schools in China)
  Abstract. With the development of social and cultural diversity, multicultural thinking has become an important way to meet people's spiritual needs and promote the mutual learning of different civilizations. In this context, multicultural thinking is an important topic in modern music education. This article focuses on the Inner Mongolia songs in the music curriculum of primary and secondary schools, as well as We are also exploring specific ways to use music education to promote multicultural thinking among students. Our research shows that incorporating Inner Mongolian songs not only enriches the content of music courses, but also helps students to better understand cultural diversity through their unique musical vocabulary. However, there are still challenges in incorporating Inner Mongolian songs, such as selecting teaching materials, developing curricula, teacher literacy, and student acceptance of multicultural music education. Based on relevant research results at home and abroad, the article proposes ways to systematically optimize music education in order to develop students' multicultural thinking.
  Keywords: multicultural thinking, music education, Inner Mongolian songs, aesthetic values, students.
  
  
• ART AND PERSONALITY
  
  S.O. Avchinnikova
  Socialization of children with the migration history by means of art pedagogy in school camp conditions
  Abstract. The aim of the study - a substantiation of the feasibility of integrating art-pedagogical practices into organized school camp conditions for primary school children. Material and methods: analysis and generalization of scientific psychological and pedagogical literature, testing using the method of D. Lampen. Results and conclusions. It was shown that the productivity of using artistic and creative technologies in teaching and correcting the development of primary school children was the basis for the priority use of elements of art pedagogy in programs for the controlled socialization of migrant children. An appropriate art-pedagogical toolkit for developing socialized indicators of primary school students was identified. The inclusion of art-pedagogical techniques in the programs of school camps was tested. Based on a comparison of control and final testing data for children with a migration history using D. Lampen method, a positive influence of organized recreation on the development of adaptation strategies was established. The conducted research showed that along with adaptation measures for children with a migration history, implemented in the educational process during the school year, it was necessary to popularize their stay in the Russian-speaking environment of their peers during the holidays. Leisure activities with elements of art pedagogy based on a school camp created a favorable culturally appropriate environment for the development of social skills and socialization of children with a migration history.
  Keywords: migrant children, primary school children, adaptation and socialization programs, holidays, children's group, artistic and creative techniques, teaching practice.
  
  Zheng Nanjiao
  Prokofiev's piano works: Op. 65. A study of the role of music in the development of emotions in children
  Abstract. The issue of emotional development in children remains a relevant and multifaceted one. In the modern context, there is growing interest in the role of art, and music in particular, in this process. This paper is devoted to studying the influence of music on the formation of emotional intelligence in children, using S.S. Prokofiev's cycle "Children's Music2 as an object of analysis. The aim of this article is to identify the role of music in the development of emotions in children using the example of Prokofiev's cycle "Children's Music" (Op. 65). The methodology for researching this issue is based on a comprehensive approach that includes musical analysis, observation, and content analysis. The empirical basis of the study is observation of the subjects in performance classes and teaching practice. In the course of the study, the following tasks were accomplished: determining the role of music in the emotional development of children, which consists in the fact that music has the ability to touch the most subtle spheres of children's emotional structure and prompt them to respond emotionally. An example of this is S.S. Prokofiev's cycle "Children's Music", whose musical and artistic analysis demonstrated the composer's talent and ingenuity, as well as his subtle understanding of child psychology. Observation showed that S.S. Prokofiev's cycle "Children's Music" is a real tool for developing emotional intelligence in children. Through music (both playing and simply listening), they learn to understand and express their feelings and emotions, develop their imagination and fantasy, and become acquainted with the world of art.
  Keywords: Prokofiev, Children's Music, emotions, imagery, development.
  
  Guo Bingru
  Artistic and creative activity of piano students in the context of the aesthetic education center "Cinderella" in Taiyuan (Shanxi Province, China)
  Abstract. The article examines the development of students' artistic and creative activity in the process of piano learning at the private aesthetic education center "Cinderella" (Taiyuan City, Shanxi Province, China). The aim of the study is to experimentally verify the effectiveness of a student-centered methodology aimed at fostering interest and creative abilities in piano students, as compared to the traditional approach. In the pedagogical experiment, two groups of children (a control group taught according to the traditional program and an experimental group taught according to the innovative program) studied for one semester. The methods included observation, surveys, and performance assessments with skill evaluation. The results showed that students who studied under the creatively-oriented program demonstrated significantly greater progress in technical skills and higher motivation. In the experimental group, 100% of the children improved their results by >=30%, whereas in the control group only 45% did so. Moreover, students in the experimental group displayed a strong interest in music, independence, and a desire to continue learning, in contrast to the frequent loss of interest observed in the traditional model. Conclusion: the integration of play-based and creative methods, emotional engagement, and active parental involvement in the piano education process significantly increases its effectiveness and contributes to the comprehensive development of young musicians.
  Keywords: children, piano education, aesthetic upbringing, creative activity, motivation, interest, parental involvement, China.
  
  Zhao Qianqian
  Ouyang Yuqian's professional training system for performing arts
  Abstract. Ouyang Yuqian is rightfully considered the founder of the system of professional acting education in modern China. Staff training is indeed an important component of the theoretical legacy. It seems possible to identify two main areas of Ouyang Yuqian's participation in the development of the acting education system: an analysis of the concepts and practices of acting literacy schools opened by representatives of the theatrical community and/or entrepreneurs; his own experience in creating a system of professional acting education. The vector of development of the education system for creative workers of entertainment arts, set in the theoretical heritage and practice of Ouyang Yuqian's pedagogical activity, is preserved in the modern system of vocational training and professional retraining.
  Keywords: acting education, acting literacy, theater community, education system, professional retraining.
  
  
• DIGITAL ENVIRONMENT
  
  Chen Jiarong
  Methodological aspects of digital didactics in music education: Russian and Chinese models
  Abstract. The article explores the methodological aspects of digital didactics in the context of music education through a comparative analysis of Russian and Chinese models. It examines the implementation of digital technologies, differences in educational policies, infrastructure, and cultural-pedagogical approaches. Special attention is paid to regulatory frameworks, digitalization practices, and teaching strategies. The methodological toolkit includes comparative and content analysis of official documents and educational platforms. Tables highlight similarities and differences between the models, and a diagram illustrates the integration of digital didactics into the learning process. The findings reveal systemic differences, while also indicating the potential for mutual enrichment and development of transnational cooperation in music pedagogy.
  Keywords: digital didactics, music education, Russia, China, digitalization, methodology, comparative analysis.
  
  
• INFORMATION, MESSAGES
  
  Summary of published articles in english
  Information about authors