2025/9 (161)

• ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА
  
  В.Б. Сорокин
  Аксиология и поэтика «Всеобщей придворной грамматики» Д.И. Фонвизина
  Аннотация. Статья посвящена детальному анализу пародийного сатирического произведения Д. И. Фонвизина «Всеобщая придворная грамматика», высоко оцененного исследователями, но подробно не изученного на фоне других текстов автора и схожих по форме произведений других писателей. В статье приведен критический анализ взглядов исследователей этого произведения. Опробовав известную в европейской и российской традиции форму пародийного словаря, Д. И. Фонвизин создал свой вариант сатирического иносказания. Пародируя стиль учебного пособия, он излагает свои мысли с напускной беспристрастностью, что придает тексту видимость научной истины, а сатирический комизм создается иронией и каламбуром, характерными для стиля всех стихотворных и драматических произведений Д. И. Фонвизина. Относящееся к завершающему периоду творчества произведение во многом обобщает взгляды автора в отношении придворных нравов и позволяет точнее уяснить его аксиологические позиции.
  Ключевые слова: аксиология, пародия, сатира, ирония, каламбур, пороки, творчество, Д. И. Фонвизин.
  
  Д.Ф. Пешев
  Гитарное творчество Никколо Паганини
  Аннотация. Статья посвящена обзору гитарного творчества выдающегося исполнителя – скрипача Никколо Паганини, выявлению роли его композиторского наследия в развитии гитарного искусства XIX века. На примере сольной сонаты для гитары C-dur и Большой сонаты для гитары и скрипки A-dur определяются характерные для творчества Паганини композиционные и музыкально-выразительные средства и исполнительские особенности.
  Ключевые слова: Паганини, гитара, скрипка, соната, исполнительство, композиторское творчество.
  
  Гу Инин, Н.В. Медведева
  Специфика партии тубы в симфониях А. Брукнера
  Аннотация. Статья посвящена изучению особенностей трактовки партии тубы в симфониях А. Брукнера. Обозначаются разновидности инструмента, использовавшиеся композитором, выделяются характеристики темброво-звукового наполнения, прослеживаются параллели с вагнеровским типом симфонического оркестра и устанавливаются новаторские черты в трактовке тубы. Представлен вывод о творческом методе Брукнера, который заключается в органичном синтезе различных исполнительских приемов, позволяющих полностью раскрыть спектр выразительных возможностей инструмента.
  Ключевые слова: туба, вагнеровская туба, симфонический оркестр А. Брукнера, искусство игры на тубе.
  
  Дун Юйци
  Идеи П.А. Маркова о театре и их влияние на последующие поколения
  Аннотация. Статья посвящена анализу теоретического наследия Павла Александровича Маркова — выдающегося театрального критика и драматурга, чьи идеи оказали значительное влияние на развитие отечественного и мирового театра. Введение определяет роль Маркова как мыслителя, стремившегося соединить научный анализ драматургии с живой театральной практикой. Акцент сделан на его убеждённости в социальной миссии театра как инструмента нравственного воспитания и формирования культурных ценностей. Материалы и методы включают анализ статей Маркова, его полемических работ и архивных материалов, связанных с его взаимодействием с режиссёрами и актёрами. Особое внимание уделено его подходу к коллективному творчеству, где спектакль рассматривается как синтез драматургии, актёрской игры, музыки и визуальных решений. Результаты демонстрируют, что идеи Маркова заложили основу для развития экспериментальных направлений в театре XX–XXI веков. Его поддержка синтеза реализма и условности, акцент на психологической глубине персонажей и призыв к балансу между традицией и новаторством стали ориентиром для режиссёров, включая представителей постдраматического театра. Обсуждение подчёркивает актуальность наследия Маркова в контексте современных вызовов: цифровизации, иммерсивных технологий и междисциплинарности. Отмечено, что его принципы — свобода художественного поиска, этическая ответственность и диалог со зрителем — остаются ключевыми для сохранения сути театрального искусства. Исследование подтверждает, что Марков не только сформировал теоретическую базу для новых сценических практик, но и создал интеллектуальную среду, где театр осмысливается как «лаборатория человеческого опыта». Его идеи продолжают влиять на театральные школы, стимулируя эксперименты, сохраняющие связь с глубинными ценностями искусства.
  Ключевые слова: театральная критика, Павел Марков, режиссура, психологизм, синтез искусств.
  
  Чжан Хуэйюй
  Китайская народная песня провинции Юньнань «Течет речка» в структуре балета Цзо Чженьгуаня «Девушка и Дракон»
  Аннотация. В данной статье основное внимание уделяется сохранению и инновациям юньнаньской народной песни «Течет речка», которая стала основой балетного спектакля Цзо Чженьгуаня «Девушка и Дракон». На основе этой песни, получившей статус объекта национального нематериального культурного наследия, российский композитор китайского происхождения Цзо Чженьгуань первоначально создал скрипичный концерт, который в 2006 году впервые был исполнен Российским филармоническим оркестром в Пекине, а участие народной певицы Ли Цайфэн сделало выступление триумфальным. Впоследствии китайский драматург Ли Хуа написал либретто для балета, в котором российский мастер балета В. Гордеев выступил в роли хореографа. Цзо Чженьгуань использовал песню «Течет речка» в музыке одноименного балета, в котором объединились элементы фольклора провинции Юньнань и музыкальные средства европейской и русской классической музыки, демонстрируя глубокое слияние восточного и западного искусства. В статье анализируются художественные особенности музыки и хореографии спектакля, который стал символом межкультурного взаимодействия китайских и европейских принципов выразительности.
  Ключевые слова: юньнаньская народная песня «Течет речка», Цзо Чженьгуань, музыкальная драматургия, принципы национальной хореографии, культурный обмен между Китаем и Россией.
  
  Лю Ян, Фан Цюань
  Исследование путей распространения раннего китайского буддийского искусства (использование образов небесных существ и скручивающихся печатей в качестве подсказок)
  Аннотация. В статье образы небесных существ и проповеднические печати взяты за основу эмпирического исследования, направленного на переосмысление пути внедрения раннего китайского буддийского искусства, опровержение традиционного знания о том, что Гандхара является его источником, и раскрытие передачи искусства Матхуры из Центральной Индии через «дорогу Шу-Шенду» в бассейн реки Янцзы и распространение на север, а также искусства Амаравати из Южной Индии через дорогу Юньнань-Мьянма в бассейн реки Янцзы и затем проникло на запад в Цюци и далее распространилось на восток. Оба пути совместно подтверждают локализационную трансформацию индийского буддийского искусства в процессе передачи на восток, подчеркивая основное влияние Матхуры и Амаравати на китайское буддийское искусство.
  Ключевые слова: небесный образ, скручивающая мудра, Куча, Амаравати, путь.
  
  
• ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО
  
  С.Ю. Гутова
  Претворение диалектных особенностей этнических традиций Юньнани в хоровом творчестве Лю Сяогэна
  Аннотация. Статья посвящена хоровому творчеству китайского композитора Лю Сяогэна, базирующемуся на применении песенного фольклора этнических групп провинции Юньнань. Одним из ключевых компонентов в авторском акустическом инструментарии выступают диалектные формы малых народностей, населяющих данный регион. Особая рекомпозиция и стилизация фонетических элементов, а также мастерское внедрение полученных фонем-паттернов в вокальную фактуру, позволяют маэстро создавать уникальную стереофоническую атмосферу живого темброинтонирования и ретранслировать народный мелос в рамках академического сценического пространства.
  Ключевые слова: китайское хоровое искусство, a’ cappella, китайский фольклор, музыкальный фольклор народов Китая, диалект, темброинтонирование, аутентичный тембр, китайский композитор, композиторское творчество, фольлоризм, Лю Сяогэн.
  
  Лу Цзячан
  Особенности вокальной подготовки китайских исполнителей к партиям в русских операх
  Аннотация. Вокальная подготовка китайских исполнителей к исполнению партий в русских операх представляет собой комплексный процесс, требующий преодоления значительных лингвистических, технических и культурно-стилистических барьеров. Исследование выявляет ключевые трудности, с которыми сталкиваются певцы: принципиальные различия в фонетических системах русского и китайского языков (отсутствие аналогов некоторых русских согласных, иная структура слогов, акцентное распределение), различия в техниках звукоизвлечения (переход от “высокого” позиционного пения китайской традиции к “открытой” манере с опорой на дыхание и резонаторы западного типа), а также расхождения в эмоциональной выразительности и сценической подаче (сдержанность китайской эстетики против страстности и драматизма русской оперы). Методы исследования включают системную фонетическую работу (упражнения на специфические звуки, орфоэпию, интонацию), освоение вокальных приемов русской школы (расширение диапазона, работа над тембром, регистрами), глубокий музыкально-стилистический анализ (изучение русского музыкального языка, фольклора, романсов), погружение в культурный и исторический контекст (литературные первоисточники опер, реалии эпохи) и психолого-педагогическую поддержку для преодоления страха ошибок. Важную роль играют мастер-классы российских педагогов, стажировки в российских театрах, прослушивание архивных записей великих русских певцов и использование современных технологий (онлайн-обучение, аудио/видеоанализ). Результаты показывают, что успешная адаптация достигается через кропотливую, многоэтапную работу, ведущую к формированию прочной артикуляционной базы, освоению специфических вокальных техник и глубокому пониманию русской музыкальной драматургии. Это позволяет китайским исполнителям достигать аутентичности звучания и выразительности. Процесс способствует уникальному культурному синтезу, обогащая как китайскую вокальную школу новыми техническими и выразительными возможностями, так и русскую оперную традицию – свежим, проникновенным прочтением со стороны китайских артистов. В перспективе углубление российско-китайского сотрудничества в сфере музыкального образования и расширение репертуара будут способствовать дальнейшей интеграции и взаимному обогащению вокальных традиций.
  Ключевые слова: вокальная подготовка, китайские исполнители, русские оперы, межкультурный синтез, фонетические трудности.
  
  Юй Бо, М.В. Смирнова
  Методика Кёлера в китайской флейтовой педагогике: традиции и новации
  Аннотация. В статье рассматривается использование методики игры на флейте Эрнесто Кёлера в Китае. Упоминается вклад Кёлера в развитие искусства флейты в России XIX века и его влияние на эволюцию русской флейтовой школы. В работе также освещается вопрос об особенностях внедрении и использовании педагогической методики игры на флейте в условиях модернизации современного китайского музыкального образования, связанного и с эстетическим, и с гражданским воспитанием.
  Ключевые слова: Эрнесто Кёлер, флейта, этюды, китайское музыкальное образование, класс флейты.
  
  Чжао Чэн
  Исследование фортепианного сопровождения китайских художественных песен на основе древней поэзии: примеры «Весеннее утро» и «Ночь на мосту Фэнцяо»
  Аннотация. Статья посвящена исследованию фортепианного сопровождения китайских художественных песен, основанных на древней поэзии, на примере произведений «Весеннее утро» и «Ночь на мосту Фэнцяо» композитора Ли Инхая. Автор рассматривает историческое развитие жанра, художественные и музыкальные особенности песен, а также акцентирует внимание на роли фортепианного сопровождения как выразительного средства. Особое внимание уделяется взаимодействию вокала и аккомпанемента, передаче поэтической образности через темп, ритм, гармонию и педализацию. В статье обоснована методическая значимость этих произведений для современного музыкального образования, предложены конкретные подходы к обучению, основанные на культурном контексте, технике исполнения и кооперативной практике. Работа способствует осмыслению путей сохранения и развития традиционной китайской музыкальной культуры в академической среде.
  Ключевые слова: китайская художественная песня, древняя поэзия, фортепианное сопровождение, музыкальная педагогика, интерпретация вокальной музыки.
  
  Ло Ни
  Стилевые направления в хоровом творчестве китайских композиторов второй половины XX века
  Аннотация. Статья представляет собой комплексный анализ стилевых направлений в хоровом творчестве китайских композиторов второй половины XX века, рассматривая их в контексте социально-политических и культурных трансформаций. Основное внимание уделяется ключевым тенденциям развития китайской хоровой музыки, включая влияние Культурной революции, процессы модернизации и взаимодействие с мировыми музыкальными традициями. В фокусе исследования – творчество ведущих композиторов эпохи: Дин Шаньдэ, Ван Лисаня, Ван Силиня, Чэнь И и Чжоу Луна. Автор прослеживает эволюцию национального стиля, анализирует синтез традиционных китайских элементов с европейскими композиторскими техниками, а также исследует формирование региональных школ. В статье выделены четыре основных стилевых направления: социалистический реализм, неофольклоризм, авангард и синтетический стиль. Результаты исследования демонстрируют уникальный путь развития китайской хоровой культуры, раскрывая её как значимый феномен музыкального искусства XX века, сочетающий национальную идентичность с глобальными художественными тенденциями.
  Ключевые слова: китайская хоровая музыка, стилевые направления, композиторские школы, культурная революция, музыкальный синтез, национальный стиль, современная музыка.
  
  Ло Сяочэнь
  Концертмейстерское мастерство пианиста: к истории вопроса
  Аннотация. В настоящей статье анализируются исторические предпосылки зарождения концертмейстерского искусства в России, выявляются ключевые факторы и особенности, сопровождавшие процесс его становления. Автор подчеркивает роль русской фортепианной и композиторской школы для развития концермейстерства, приводит наиболее значимые персоналии и их произведения, сформировавшие золотой фонд мировой фортепианной литературы.
  Ключевые слова: фортепиано, концертмейстерское искусство, русская культура, педагогика, реализация, профессионализм, исполнительские навыки, аккомпанемент, предпосылки, импровизация, вокальная музыка.
  
  Вэнь Сю
  Формирование «мягких» вокально-исполнительских навыков у будущих китайских учителей музыки
  Аннотация. Статья посвящена актуальной проблеме формирования «мягких» вокально-исполнительских навыков у будущих китайских учителей музыки в контексте современного музыкального образования. Основная цель исследования заключается в разработке и апробации эффективной методики формирования данных навыков с учетом специфики китайской образовательной системы и национальных особенностей вокальной традиции. В статье рассматриваются проблемы адаптации западных вокальных техник к китайскому музыкальному образованию, анализируются противоречия между традиционными китайскими подходами и европейской вокальной школой. Теоретическая часть работы основана на анализе современных исследований в области вокальной педагогики, практическая часть включает описание трехэтапного экспериментального исследования, проведенного с 2021 по 2024 годы среди студентов педагогических вузов Китая. Методическая составляющая представлена авторской методикой поэтапного формирования навыков через последовательность «Слышу», «Вижу», «Действую», «Я сам» с интеграцией теоретических знаний и практических умений. Результаты исследования демонстрируют высокую эффективность предложенного подхода, подтверждая значительное улучшение мотивационных, практических и рефлексивных компонентов профессиональной подготовки будущих учителей музыки в экспериментальной группе по сравнению с контрольной группой.
  Ключевые слова: вокально-исполнительские навыки, китайские студенты, музыкальное образование, педагогическая подготовка, вокальная техника.
  
  
• ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА
  
  Я.Ю. Пшечук-Воронина
  Выражение физкультурно-спортивной тематики в монументальном искусстве
  Аннотация. В данной статье автор рассматривает влияние художественного отражения физкультурно-спортивной темы на мировоззрение человека, уделяет внимание использованию культурно-эстетических средств монументального искусства для формирования ценностного отношения к физической культуре. При этом рассмотрены некоторые виды монументального искусства и исторический аспект его возникновения, определены свойства монументальной скульптуры и затронуто использование физкультурных идей монументальной скульптуры в Советском Союзе. В то же время выявлены некоторые разновидности монументальной живописи и её влияние на духовно-нравственные качества человека. Примечательно выделение физкультурной тематики в городском пространстве луганского региона и влияние её на мировосприятие человека, изменение отношения к физической культуре и стремление к здоровому образу жизни.
  Ключевые слова: монументальная скульптура, монументальная живопись, городская инфраструктура, физкультурные идеи.
  
  Ду Лихуа, С.М. Будкеев
  Анализ национальных характеристик архитектуры во время Китайской Республики
  Аннотация. Цель исследования — анализ формирования национальных характеристик архитектуры Нанкина в период Китайской Республики в контексте культурных, политических и социальных трансформаций. Гипотеза заключается в том, что синтез традиционных китайских элементов и западных архитектурных концепций создал уникальный архитектурный стиль. В ходе работы применены сравнительно-исторический метод, архитектурный анализ и изучение пространственной организации зданий на основе конкретных примеров. Результаты демонстрируют, что архитектура Нанкина данного периода отражает взаимодействие традиции и модернизации, формируя основу для дальнейшего развития современной китайской архитектуры и способствуя культурному диалогу Востока и Запада.
  Ключевые слова: Китайская Республика, архитектура Нанкина, культурный синтез, национальные особенности, традиция и модернизация, архитектурное наследие.
  
  Юй Жуй
  Исследование влияния русской масляной живописи на современное китайское образование
  Аннотация. В статье исследуется структурное влияние русской масляной живописи на формирование современной системы художественного образования Китая. Методология работы сочетает архивный анализ с визуальной семиотикой произведений китайских художников (1950-2020 гг.) и неопубликованными интервью. Доказано, что русская школа, представленная педагогической системой П.П. Чистякова и эстетикой социалистического реализма, выступила катализатором институционального развития китайского образования. Ключевую роль сыграла адаптивная трансформация русских методов в китайском контексте, опосредованная институционализированными формами обмена. Это обеспечило подготовку национальных педагогов-медиаторов и формирование синтетической образовательной модели, сочетающей русскую академическую строгость с традиционной китайской эстетикой. Результатом стал переход от имитации к стилистическому плюрализму и феномену «китайского соцреализма». На основе выявленных закономерностей авторы предлагают стратегии модернизации: усиление аналитической базы через модульные программы, интеграцию сравнительного анализа течений,обновление кадров через академическую мобильность, синтез техники с теорией. Российско-китайский опыт признан эффективной моделью для создания гибридных образовательных ландшафтов в рамках инициатив типа «Один пояс, один путь».
  Ключевые слова: русская живопись, китайское художественное образование, адаптивная трансформация, синтетическая образовательная модель, гибридные педагогические ландшафты.
  
  Ли Цзяньфу
  Религиозно-мистические ценности в китайской буддийской архитектуре и храмовом зодчестве Русской Православной Церкви
  Аннотация. В статье рассматриваются религиозно-мистические мотивы в китайской буддийской архитектуре. Отмечается, что Буддизм обогатил китайскую архитектуру, а вся культура Китая построена на мифологии Поднебесной, что сыграло немаловажную роль в развитии архитектуры Древнего Китая. Автор статьи делает экскурс в храмовое зодчество русской православной церкви, отмечая, что заброшенные Святыни определённо что-то говорят людям через мистические послания. Делается вывод: надо заняться восстановлением Святой храмовой архитектуры в России.
  Ключевые слова: религиозно-мистические ценности, буддийская архитектура Китая, храмовое зодчество, Русская Православная Церковь, буддизм, православие.
  
  
• ИСКУССТВО ХОРЕОГРАФИИ
  
  Чжу Юйжу
  Методическая поддержка китайских студентов-хореографов в освоении русского народного танца
  Аннотация. Статья посвящена актуальной проблеме методического сопровождения китайских студентов-хореографов в процессе освоения русского народного танца, что обусловлено возрастающим интересом к межкультурному взаимодействию в сфере хореографического искусства и необходимостью разработки специализированных педагогических подходов. В исследовании рассматриваются ключевые трудности, с которыми сталкиваются китайские учащиеся при изучении русской танцевальной традиции, включая различия в пластике, ритмике, эмоциональной выразительности и культурных кодах. Автор анализирует специфику восприятия китайскими студентами хореографического материала, обусловленную как особенностями национальной танцевальной школы, так и различиями в моторной культуре.
  Особое внимание уделяется адаптации традиционных методик преподавания русского народного танца с учетом психофизиологических и культурных особенностей китайской аудитории. В статье предлагается комплекс методических приемов, направленных на преодоление технических и стилистических сложностей, включая специальные упражнения для развития координации, мышечной памяти и эмоциональной раскрепощенности. Рассматривается роль межкультурной коммуникации в процессе обучения, а также возможности использования визуальных, аудиальных и цифровых технологий для повышения эффективности усвоения материала.
  Практическая значимость исследования заключается в разработке конкретных рекомендаций для педагогов, работающих с китайскими студентами-хореографами, включая методы коррекции типичных ошибок, способы мотивации и интеграции элементов русской культуры в учебный процесс. Результаты исследования могут быть применены не только в хореографическом образовании, но и в смежных областях, связанных с межкультурным художественным обменом. Статья представляет интерес для специалистов в области педагогики танца, этнохореографии и кросс-культурных исследований.
  Ключевые слова: русский народный танец, китайские студенты-хореографы, методика преподавания, межкультурная коммуникация, адаптация обучения, хореографическое образование, этническая пластика, педагогика танца, кросс-культурные исследования.
  
  Яо Пэйчань
  Традиционные танцевальные формы Китая и России: сравнительный анализ
  Аннотация. В статье приведены результаты исследования стилистических особенностей традиционных танцевальных форм России и Китая путем сравнительного анализа. В каждой этнической группе испокон веков рождались танцевальные формы, хранящие в себе культурное наследие и целый свод семантических смыслов, отражающих душу народа. Китайский народный танец – это не просто переплетение движений, а живая квинтэссенция стилистического своеобразия, эстетического идеала, ценностей, запечатленных в танцевальной летописи различных этносов. В России разнообразие народных танцев отражает культурное достояние страны и бережно передается из поколения в поколение.
  Ключевые слова: традиционные танцевальные формы, искусство танца, фольклор, культурное наследие Китая и России.
  
  Цзэн Сыюань
  Символический код хореографического движения в танце
  Аннотация. В статье анализируется эволюция символического кода танцевальных традиций Европы, России и Китая, определяются основные этапы трансформации балета. На основе данного анализа, выявлены проблемы теоретического осмысления и изучения символических кодов в балетах XXI века. Автор приходит к выводу, что современные хореографические постановки обладают сложной многоуровневой структурой, интегрируют в себя средства выразительности различных видов искусств и современные цифровые технологии, что существенно осложняет выделение смысловых кодов хореографических движений. Хореографическое движение танцоров с виртуальными объектами в контексте создания символического рисунка требует глубокого изучения с целью составления классификаций символических систем и определения функций различных типов символов.
  Ключевые слова: танцевальное движение, хореография, балет, кибербалет, танцевальные традиции, китайский балет, русский балет, советский балет.
  
  
• ТЕХНОЛОГИИ ОБРАЗОВАНИЯ
  
  Сунь Маньпин
  Перспективы развития виртуальной реальности в художественном образовании
  Аннотация. В статье подчеркивается важность использования виртуальной реальности в художественном образовании. Автором определено понятие «виртуальная реальность». Рассмотренные преимущества использования виртуальной реальности в художественном образовании показывают очевидные выгоды и положительные результаты которые можно достичь: повышение качества и уровня образования, подготовка высококвалифицированных специалистов в данной области деятельности, разработка новых идей и креативных подходов, раскрытие творческого потенциала учащихся и т.д. Отмечены основные проблемы и трудности с которыми сталкивается виртуальная реальность в процессе обучения, требующие пристального внимания и решения в современных условиях: высокая стоимость программ разработки, недопонимания механизма и инструментов цифровизации в арт-искусстве, проблемы перестройки государственных учебных программ, проблемы авторского права и другие. Несмотря на отмеченные проблемы и преграды развитие виртуальной реальности в художественном образовании продолжает идти активными темпами. В статье разработаны перспективные рекомендации для развития художественного образования с учетом применения инструментов и механизмов виртуальной реальности. Автором сделан вывод о том, что существуют широкие перспективы использования виртуальной реальности в процессе обучения в сфере художественного искусства, позволяющие достичь высот в бесконечном мире художественного творчества.
  Ключевые слова: перспективы развития, виртуальная реальность, художественное образование, знания, опыт, картины.
  
  Ван Юйчэнь
  Интернационализация высшего образования как фактор модернизации национальных образовательных систем
  Аннотация. Статья посвящена комплексному анализу роли интернационализации высшего образования как фактора модернизации национальных образовательных систем. Автор выявляет ключевые механизмы влияния на процессы модернизации, демонстрируя ее воздействие на качество и актуальность образования через внедрение международных стандартов и обновление учебных программ, развитие научно-исследовательского потенциала посредством международной кооперации и доступа к инфраструктурам, институциональное развитие университетов, включая адаптацию систем управления и формирование интеркультурной среды, а также укрепление ресурсной базы и конкурентоспособности. В работе критически анализируется проблемное поле интеграции ИВО в модернизацию, включая риски асимметрии, угрозы академической и культурной идентичности, проблему элитизации доступа и инфраструктурные ограничения. Обосновывается необходимость разработки сбалансированной национальной политики интернационализации, сочетающей интеграцию в глобальное пространство с защитой образовательного суверенитета. Ключевыми стратегическими приоритетами определены развитие интернационализации образовательной среды внутри страны, укрепление регионального сотрудничества и инвестиции в инфраструктуру. Статья подчеркивает, что эффективная интеграция ИВО является необходимым условием для обеспечения долгосрочной конкурентоспособности, качества и устойчивости национальных систем высшего образования.
  Ключевые слова: интернационализация высшего образования, модернизация образования, национальные образовательные системы, глобализация образования, академическая мобильность, образовательная политика.
  
  Л.А. Рапацкая, Се Сяоминь
  Освоение культурологического контекста русской камерно-вокальной музыки Серебряного века китайскими студентами: постановка проблемы
  Аннотация. Среди наименее изученных проблем теории и практики подготовки студентов-музыкантов в вузах Китайской Народной Республики авторами выделена проблема культурологического контекста как педагогического фактора освоения произведений русского камерно-вокального искусства Серебряного века. Культурологический контекст рассматривается как многосоставная категория, включающая историко-стилевой, полихудожественный, теоретико-музыковедческий и индивидуально-творческий компоненты учебной деятельности студентов-музыкантов. В русле постановки научной проблемы, в статье обоснованы: актуальность исследования, принятая терминология, степень разработанности проблемы и гипотеза работы, проанализированы педагогические условия реализации теории освоения культурологического контекста русской камерно-вокальной музыки Серебряного века студентами китайских вузов.
  Ключевые слова: камерно-вокальная музыка Серебряного века, подготовка студентов-вокалистов в вузах Китая, культурологический контекст вокального произведения, компоненты культурологического контекста, педагогические условия освоения культурологического контекста.
  
  Лю Мэнъюань
  Философские аспекты включения этнической музыки в школьное обучение в условиях глобализации: китайский опыт в диалоге с западной философией
  Аннотация. Настоящее исследование исходит из анализа актуального состояния музыкального образования в китайских школах, используя методологический аппарат феноменологии Гуссерля, герменевтики Гадамера и критической теории Адорно для построения целостной философско-практической системы этнического музыкального образования в условиях глобализации. Анализируя три взаимосвязанных аспекта - разработку учебных программ, педагогическую практику и проблемы культурной гегемонии, - авторы предлагают инновационную образовательную модель, последовательно интегрирующую телесный (воплощённый) опыт, межкультурный диалог и критическое переосмысление традиций. Предлагаемый подход позволяет преодолеть характерное для стандартизированных учебных программ искажение аутентичности музыкальной культуры и обеспечивает переход от поверхностной «демонстрации культуры» к глубокому процессу «порождения смыслов» в рамках школьного музыкального образования.
  Ключевые слова: этническая музыка, школьное образование, глобализация, китайский опыт, межкультурный диалог, культурная гегемония.
  
  Н.В. Чекалева, В.В. Лоренц
  Индивидуализация практико-ориентированной подготовки студентов педагогического вуза в современных социокультурных условиях
  Аннотация. В статье авторы рассматривают трансформационные процессы высшего педагогического образования, ориентированные на создание единого образовательного педагогического пространства. Особое внимание уделяется вопросу практико-ориентированной подготовки студентов педагогического вуза и возможностям построения индивидуально-образовательных маршрутов в процессе обучения в вузе. На основе результатов эмпирического исследования делается вывод о необходимости формирования профессионально-значимых ценностных ориентаций студентов, что способствует осознанию профессиональной миссии и подготовке конкурентоспособного специалиста, готового обучаться в течение всей жизни.
  Ключевые слова: социокультурные контексты, индивидуализация, трансформации системы высшего педагогического образования, практико-ориентированная подготовка студентов.
  
  
• ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
  
  А.С. Жирнова
  Великая Отечественная война в творчестве пожилых людей в рамках проекта «Московское долголетие»
  Аннотация. В 2025 году Россия отмечает 80-летие Победы в Великой Отечественной войне. Данное событие не только подчеркивает значимость исторической памяти, но и создает площадку для глубоких эмоций и выразительных форм искусства, способных передать чувства и переживания, связанные с этой темой. Проект «Московское долголетие» предоставляет возможность для людей «серебряного» возраста не только заниматься живописью, но и делиться своими воспоминаниями и эмоциями, связанными с Победой. Преподаватель практических занятий по живописи маслом, организованных в рамках проекта «Московское долголетие» для людей «серебряного возраста» акцентирует внимание на том, как постепенное освоение живописи от простых к более сложным композициям способствует развитию творческих навыков участников. Проект «Московское долголетие» продемонстрировал, что обучение живописи маслом не только развивает художественные навыки, но и способствует эмоциональному взаимодействию, установлению дружеских связей и укреплению исторической памяти среди людей «серебряного возраста». Работа над картинами в рамках проекта подтвердила, что в любом возрасте, возможно, активно участвовать в сообществе, объединённом любовью к живописи и уважением к истории. Живопись маслом – это не просто создание изображений, а выражение признательности, подчёркивающее важность искусства, созданного с искренним намерением. Работы участников выставки в библиотеке №64 г. Москвы стали ярким примером того, как искусство может служить средством выражения благодарности и укреплять связи между людьми. Данный проект не только способствует сохранению памяти о прошлом, но и вносит свой вклад в построение более гармоничного будущего посредством живописи.
  Ключевые слова: 80-летие Победы, Московское долголетие, пенсионный возраст, живопись маслом.
  
  Хань Инбин
  Формирование эмоционального интеллекта в процессе подготовки академических певцов
  Аннотация. В статье рассматриваются теоретические и практические аспекты развития эмоционального интеллекта (ЭИ) у академических певцов. Актуальность темы определяется требованием современной вокальной педагогики к гармоничному единству вокальной техники и эмоциональной выразительности. Проведён краткий обзор отечественных и зарубежных исследований, выявлены недостаточная глубина анализа взаимосвязи техники и эмоций, а также дефицит методик целенаправленного формирования ЭИ. Описана пятишаговая методическая модель, включающая: 1) диалектическое осмысление единства техники пения и ЭИ; 2) анализ контекста и базовых эмоций произведения; 3) углублённую работу со словом и мелодией; 4) интеграцию ощущений и вокальных навыков; 5) расширение эмоционального опыта исполнителя. Представлены конкретные вокальные технологии (работа с дыханием, резонаторными позициями, тембром и динамикой) и приёмы развития саморегуляции. Обсуждены результаты применения модели в учебном процессе: повышение точности эмоционального самовыражения, усиление сценической убедительности и положительная обратная связь аудитории. Сделан вывод о необходимости системного включения тренинга ЭИ в программы подготовки вокалистов для оптимального художественного результата.
  Ключевые слова: эмоциональный интеллект, вокальное обучение, академическое пение, вокальные технологии, эмоциональное выражение, художественная интерпретация.
  
  Ма Юе, Цай Вэй
  Интерпретация Дыхания легкости Ивана Бунина в свете недостатков домашнего воспитания
  Аннотация. “Легкое дыхание” Ивана Бунина – короткий и емкий, но масштабный философский роман, глубоко раскрывающий двойное удушение судьбы человека, вызванное отсутствием семейного воспитания и давлением социальной среды, через художественное изложение короткой и яркой жизни девочки-подростка Ольги Мещерской. С помощью тонкого психологического портрета и символического повествования в произведении показана трагическая траектория того, как главная героиня постепенно идет к разрушению в ценностном вакууме семейного воспитания и материалистической социальной атмосферы. С точки зрения семейного воспитания, отчуждение Ольги имеет явные сценические черты: эмоциональный голод, вызванный отсутствием матери в раннем возрасте, тщеславие, развитое потаканием отца, и опасные ценности, сформированные пренебрежением опекуна, вместе составляют механизм формирования ее трагического характера.
  Такое деформированное воспитание заставляет ее демонстрировать противоречивые варианты поведения, когда она сталкивается с искушением офицера: жаждать любви, но не знать, как любить самой, стремиться к свободе, но не иметь рассудительности, и в конце концов пасть в переплетении страсти и безрассудства. Через тяжелое падение этой “легкой жизни” Бунин не только завершает поэтическое представление индивидуальной трагедии, но и выстраивает многомерную систему социальной критики: в переходном обществе, где старый порядок рушится, а новая мораль еще не утвердилась, как нарушение семейного воспитания превращает человека в жертву течения времени, как вульгаризированная социальная среда отторгает саму невинность. Легкое дыхание свободы в конце романа становится острейшей иронией над удушающим обществом, наводя на мысль, что настоящая трагедия кроется не в гибели людей, а в провале всей системы воспитания. Этот творческий прием, позволяющий связать личную судьбу с актуальными проблемами времени, выводит произведение за рамки простого нравоучения и превращает его в философское размышление о тяжести человеческого существования.
  Ключевые слова: Иван Бунин, Ольга, Легкое дыхание, отсутствие семейного воспитания, многомерное общество.
  
  Фань Инлэй
  Культурная адаптация китайской диаспоры в России в контексте миграционных процессов и экономической активности
  Аннотация. В статье рассматривается взаимосвязь между динамикой миграции из Китайской Народной Республики (КНР) в Россию и экономической деятельностью китайской диаспоры. Анализируются исторические предпосылки, современные тенденции и влияние миграционных процессов на экономические занятия китайской общины в России. Особое внимание уделено культурной адаптации мигрантов как фактору, влияющему на их экономическую активность. Исследование подчеркивает значение темы для понимания двусторонних отношений России и Китая.
  Ключевые слова: китайская миграция, экономическая деятельность, диаспора, Россия, Дальний Восток, культурная адаптация, двусторонние отношения.
  
  
• ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
  
  Резюме опубликованных статей на английском языке
  Сведения об авторах
  

Contents

• THEORY AND PRACTICE OF ART
  
  V.B.Sorokin
  Axiology and poetics of the "Universal court grammar" by D.I. Fonvisin
  Abstract. The article is devoted to the detailed analysis of D. I. Fonvizin's parody satirical work "Universal Court Grammar", highly appreciated by researchers, but not studied in detail against the background of other texts by the author and works of other writers similar in form. The article provides a critical analysis of the views of the researchers of this work. Having tried out the form of a parody dictionary known in the European and Russian traditions, D. I. Fonvizina created his own version of a satirical allegory. Parodying the style of the textbook, he expresses his thoughts with assumed impartiality, which gives the text the appearance of scientific truth, and satirical comedy is created by irony and pun, characteristic of the style of all poetic and dramatic works by D. I. Fonvizin. The work, which belongs to the final period of creativity, largely summarizes the author's views on court mores and allows us to more accurately clarify his axiological positions.
  Keywords: axiology, parody, satire, irony, pun, vices, creativity, D. I. Fonvizin.
  
  D.F. Peshev
  Guitar art by Niccolo Paganini
  Abstract. The article is devoted to a review of the guitar work of the outstanding violinist Niccolo Paganini, revealing the role of his compositional heritage in the development of guitar art of the 19th century. Using the example of the solo sonata for guitar in C major and the Grand Sonata for Guitar and Violin in A major, the compositional and musical expressive means and performing features characteristic of Paganini's work are determined.
  Keywords: Paganini, guitar, violin, sonata, performance, composition.
  
  Gu Yining, N.V. Medvedeva
  Specificity of the tuba part in A. Bruckner's symphony
  Abstract. The article is devoted to the examination of the specifics of the tuba part in the symphonies of A. Bruckner. The main types of the instrument used by the composer are designated, the features of the timbre-sound filling are highlighted, parallels with the Wagnerian type of symphony orchestra are traced, innovative features in the interpretation of the tuba are established. À conclusion is presented about Bruckner's creative method, which consists in the organic synthesis of various performing techniques that allow the full range of expressive possibilities of the instrument to be revealed.
  Keywords: tuba, Wagnerian tuba, Bruckner Symphony Orchestra, the art of playing the tuba.
  
  Dong Yuqi
  P.A. Markov's ideas on theatre and their influence on subsequent generations
  Abstract. The article is devoted to the analysis of the theoretical legacy of Pavel Alexandrovich Markov – a prominent theatre critic and playwright whose ideas had a significant impact on the development of both domestic and global theatre. The introduction defines Markov's role as a thinker who sought to combine the scientific analysis of dramaturgy with the vibrant practice of theatre. Emphasis is placed on his conviction regarding the social mission of theatre as an instrument for moral education and the formation of cultural values. The materials and methods include an analysis of Markov's articles, his polemical works, and archival materials related to his interactions with directors and actors. Special attention is given to his approach to collective creativity, where a performance is considered a synthesis of dramaturgy, acting, music, and visual solutions. The results demonstrate that Markov's ideas laid the foundation for the development of experimental directions in theatre in the 20th-21st centuries. His support for the synthesis of realism and convention, the focus on the psychological depth of characters, and the call for a balance between tradition and innovation became a guide for directors, including representatives of postdramatic theatre. The discussion highlights the relevance of Markov's legacy in the context of modern challenges: digitalization, immersive technologies, and interdisciplinarity. It is noted that his principles-freedom in artistic exploration, ethical responsibility, and dialogue with the audience-remain key to preserving the essence of theatrical art. The study confirms that Markov not only established a theoretical basis for new performance practices but also created an intellectual environment in which theatre is understood as a "laboratory of human experience." His ideas continue to influence theatre schools by stimulating experiments that maintain a connection with the deep-rooted values of art.
  Keywords: theatrical criticism, Pavel Markov, directing, psychological realism, synthesis of the arts.
  
  Chzhan Khueiyui
  The River Flows" from Yunnan Province in the structure of Zao Zhengguan's ballet “The Girl and the Dragon
  Abstract. This article focuses on the preservation and innovation of the Yunnan folk song "A Little Stream" (Xiao He Tang Shui), which served as the foundation for the ballet "The Maiden and the Dragon" by Zuo Zhenguan. The song has been recognized as a national intangible cultural heritage. Russian composer of Chinese descent, Zuo Zhenguan, initially composed a violin concerto based on this melody, which premiered in Beijing in 2006 performed by the Russian Philharmonic Orchestra. The participation of folk singer Li Caifeng made the performance a triumph. Later, Chinese playwright Li Hua wrote the ballet's libretto, with Russian ballet master V. Gordeev as a choreographer. Zuo Zhenguan adapted the work into a ballet, blending elements of Yunnan folklore with Russian classical music, showcasing a profound fusion of Eastern and Western art. The ballet "A Little Stream" debuted at the Great Hall of the People in Beijing, becoming a significant project in cultural exchange between China and Russia. The article analyzes the artistic value of the ballet's music and choreography, which stands as a symbol of intercultural dialogue between Chinese and European expressive principles.
  Keywords: Yunnan folk song "A Little Stream", Zuo Zhenguan, musical dramaturgy, principles of national choreography, cultural exchange between China and Russia.
  
  Liu Yang, Fang Quan
  A study on the transmission routes of early chinese buddhist art - using images of celestial beings and scroll seals as clues
  Abstract. This paper takes images of celestial beings and scroll seals as the basis for an empirical study to rethink the transmission route of early Chinese Buddhist art, refute the traditional knowledge that Gandhara is its source, and reveal the transmission of Mathura art from Central India via the "Shu-Shendu Road" to the Yangtze River Basin and spread northward, and Amaravati art from South India via the Yunnan-Myanmar Road to the Yangtze River Basin and then penetrated westward to Qiuqi and then spread eastward. Both paths together confirm the localization transformation of Indian Buddhist art in the process of transmission to the East, emphasizing the main influence of Mathura and Amaravati on Chinese Buddhist art.
  Keywords: celestial image, twisting mudra, Kucha, Amaravati, path.
  
  
• PERFORMING ARTS
  
  S.Y. Gutova
  Realization of dialectic features of Yunnan ethnic traditions in the choral works of Liu Xiaogeng
  Abstract. This article explores the choral works of Chinese composer Liu Xiaogeng, which are rooted in the application of folk song traditions from the ethnic groups of Yunnan province. A key component of the composer's acoustic toolkit is the incorporation of dialectal forms from the minority peoples inhabiting this region. Through a distinctive recomposition and stylization of phonetic elements, coupled with the skillful integration of these phoneme patterns into the vocal texture, the maestro creates a unique stereophonic atmosphere of vibrant timbre and intonation, effectively retransmitting folk melodies within the framework of the academic stage.
  Keywords: chinese choral art, a' cappella, chinese folklore, musical folklore of the peoples of China, dialect, timbre intonation, authentic timbre, chinese composer, composer's creativity, folklorism, Liu Xiaogeng.
  
  Lu Jiachang
  Features of vocal preparation of Chinese performers for roles in Russian operas
  Abstract. The vocal preparation of Chinese performers for roles in Russian operas is a complex process requiring the overcoming of significant linguistic, technical, and cultural-stylistic barriers. The study identifies key difficulties faced by singers: fundamental differences between the phonetic systems of Russian and Chinese (absence of equivalents for some Russian consonants, different syllable structure, stress patterns), differences in sound-production techniques (transition from the "high" positional singing of Chinese tradition to the "open" style supported by breath and Western-type resonators), and divergences in emotional expressiveness and stage presentation (restraint of Chinese aesthetics versus the passion and drama of Russian opera). Research methods include systematic phonetic work (exercises on specific sounds, orthoepy, intonation), mastering vocal techniques of the Russian school (expanding range, work on timbre and registers), in-depth musical-stylistic analysis (study of Russian musical language, folklore, romances), immersion in the cultural and historical context (literary sources of the operas, historical realities), and psychological-pedagogical support to overcome fear of mistakes. Master classes by Russian teachers, internships in Russian theaters, listening to archival recordings of great Russian singers, and use of modern technologies (online learning, audio/video analysis) play an important role. The results show that successful adaptation is achieved through painstaking, multi-stage work leading to the formation of a solid articulatory foundation, mastery of specific vocal techniques, and a deep understanding of Russian musical dramaturgy. This enables Chinese performers to achieve authentic sound and expressiveness. The process fosters a unique cultural synthesis, enriching both the Chinese vocal school with new technical and expressive possibilities and the Russian operatic tradition with fresh, insightful interpretations by Chinese artists. In the future, deepening Russian-Chinese cooperation in musical education and expanding the repertoire will further integration and mutual enrichment of vocal traditions.
  Keywords: vocal preparation, Chinese performers, Russian operas, intercultural synthesis, phonetic difficulties.
  
  Yu Bo, M.V. Smirnova
  K`hler's method in chinese flute pedagogy: traditions and innovations
  Abstract. The article discusses the use of Ernesto K`hler's flute playing method in China. It mentions K`hler's contribution to the development of the flute art in Russia in the 19th century and his influence on the evolution of the Russian flute school. The paper also highlights the issue of the peculiarities of the introduction and use of flute pedagogy in the modernization of modern Chinese music education, which is related to both aesthetic and civic education.
  Keywords: Ernesto K`hler, flute, etudes, chinese music education, flute class.
  
  Zhao Cheng
  A study of piano accompaniment for Chinese art songs based on ancient poetry: examples from "Spring morning" and "Night on Fengqiao bridge"
  Abstract. This article is devoted to the study of piano accompaniment in Chinese art songs based on ancient poetry, using the works "Spring Dawn" and "Night Stay at Fengqiao Bridge" by composer Li Yinghai as examples. The author examines the historical development of the genre, the artistic and musical features of the songs, and emphasizes the role of piano accompaniment as a means of expression. Particular attention is paid to the interaction between vocals and accompaniment, and the conveyance of poetic imagery through tempo, rhythm, harmony, and pedaling. The article substantiates the methodological significance of these works for contemporary music education and proposes specific approaches to teaching based on cultural context, performance technique, and cooperative practice. The work contributes to the understanding of ways to preserve and develop traditional Chinese musical culture in an academic environment.
  Keywords: Chinese art song, ancient poetry, piano accompaniment, music pedagogy, interpretation of vocal music.
  
  Lo Ni
  Stylistic trends in the choral work of Chinese composers of the second half of the 20th century
  Abstract. The article presents a comprehensive analysis of stylistic trends in the choral work of Chinese composers of the second half of the 20th century, considering them in the context of socio-political and cultural transformations. The focus is on key trends in the development of Chinese choral music, including the impact of the Cultural Revolution, modernization processes, and interaction with world musical traditions. The research focuses on the work of the leading composers of the era: Ding Shande, Wang Lisan, Wang Xilin, Chen Yi and Zhou Long. The author traces the evolution of the national style, analyzes the synthesis of traditional Chinese elements with European compositional techniques, and also explores the formation of regional schools. The article identifies four main stylistic trends: socialist realism, neo-folklore, avant-garde and synthetic style. The results of the study demonstrate the unique development path of Chinese choral culture, revealing it as a significant phenomenon of musical art of the 20th century, combining national identity with global artistic trends.
  Keywords: Chinese choral music, stylistic trends, compositional schools, Cultural Revolution, musical synthesis, national style, contemporary music.
  
  Luo Xiaochen
  The pianist's accompanist artistry: towards a history of the subject
  Abstract. This article examines the historical foundations of collaborative piano artistry in Russia, identifying key factors and distinctive characteristics that shaped its development. The author highlights the role of the Russian piano and compositional schools in fostering this art form and discusses seminal figures and their works, which form the cornerstone of the global collaborative piano repertoire.
  Keywords: piano, collaborative piano artistry, Russian culture, pedagogy, application, professionalism, performance skills, accompaniment, foundations, improvisation, vocal music.
  
  Xiu Wen
  Formation of "soft" vocal performance skills in future Chinese music teachers
  Abstract. The article is devoted to the urgent problem of forming "soft" vocal performance skills in future Chinese music teachers in the context of modern music education. The main goal of the study is to develop and test an effective methodology for forming these skills, taking into account the specifics of the Chinese educational system and national characteristics of the vocal tradition. The article considers the problems of adapting Western vocal techniques to Chinese music education, analyzes the contradictions between traditional Chinese approaches and the European vocal school. The theoretical part of the work is based on the analysis of modern research in the field of vocal pedagogy, the practical part includes a description of a three-stage experimental study conducted from 2021 to 2024 among students of pedagogical universities in China. The methodological component is represented by the author's methodology of step-by-step formation of skills through the sequence "I hear", "I see", "I act", "I myself" with the integration of theoretical knowledge and practical skills. The results of the study demonstrate the high efficiency of the proposed approach, confirming a significant improvement in the motivational, practical and reflexive components of the professional training of future music teachers in the experimental group compared to the control group.
  Keywords: vocal performance skills, Chinese students, music education, pedagogical training, vocal technique.
  
  
• PLASTIC ARTS
  
  Y.Y. Pshechuk-Voronina
  The expression of physical culture and sports themes in monumental art
  Abstract. In this article, the author examines the influence of artistic reflection of the physical culture and sports theme on a person's worldview, pays attention to the use of cultural and aesthetic means of monumental art to form a value attitude towards physical culture. At the same time, some types of monumental art and the historical aspect of its origin were considered, the properties of monumental sculpture were determined, and the use of physical culture ideas of monumental sculpture in the Soviet Union was touched upon. At the same time, some varieties of monumental painting and its influence on the spiritual and moral qualities of a person have been identified. It is noteworthy that physical culture is highlighted in the urban space of the Luhansk region and its impact on human perception of the world, changing attitudes towards physical culture and the pursuit of a healthy lifestyle.
  Keywords: monumental sculpture, monumental painting, urban infrastructure, physical education ideas.
  
  Du Lihua, S.M. Budkeev
  Analysis of national characteristics of architecture during the period of the Republic of China: a case study of Nanjing
  Abstract. The aim of the study is to analyze the formation of national characteristics in Nanjing's architecture during the Republic of China in the context of cultural, political, and social transformations. The hypothesis assumes that the synthesis of traditional Chinese elements and Western architectural concepts created a unique architectural style. The research employs comparative historical analysis, architectural analysis, and spatial organization study based on specific case examples. The results demonstrate that Nanjing's architecture of this period reflects the interaction between tradition and modernization, forming a foundation for the further development of modern Chinese architecture and contributing to the cultural dialogue between East and West.
  Keywords: Republic of China, Nanjing architecture, cultural synthesis, national characteristics, tradition and modernization, architectural heritage.
  
  Yu Rui
  Research on the influence of Russian oil painting on contemporary Chinese education
  Abstract. This article examines the structural influence of Russian oil painting on the formation of China's contemporary art education system. The methodology combines archival analysis with visual semiotics of works by Chinese artists (1950-2020) and unpublished interviews. It is proven that the Russian school, represented by P.P. Chistyakov's pedagogical system and the aesthetics of socialist realism, acted as a catalyst for the institutional development of Chinese education. The adaptive transformation of Russian methods in the Chinese context, mediated by institutionalized forms of exchange, played a key role. This ensured the training of national teacher-mediators and the formation of a synthetic educational model combining Russian academic rigor with traditional Chinese aesthetics. The result was a transition from imitation to stylistic pluralism and the phenomenon of "Chinese socialist realism." Based on the identified patterns, the authors propose modernization strategies: strengthening the analytical base through modular programs, integrating comparative analysis of trends, renewing personnel through academic mobility, and synthesizing technique with theory. The Russian-Chinese experience is recognized as an effective model for creating hybrid educational landscapes within initiatives such as "One Belt, One Road".
  Keywords: Russian painting, Chinese art education, adaptive transformation, synthetic educational model, hybrid pedagogical landscapes.
  
  Li Jianfu, P.E. Boyko
  Religious-mystical values in Chinese Buddhist architecture and temple architecture of the Russian Orthodox Church
  Abstract. The article examines religious-mystical motifs in Chinese Buddhist architecture. It is noted that Buddhism enriched Chinese architecture, and the entire culture of China is built on the mythology of the Celestial Empire, which played an important role in the development of the architecture of ancient China. The author of the article makes an excursion into the temple architecture of the Russian Orthodox Church, noting that abandoned Shrines definitely say something to people through mystical messages. It is concluded: it is necessary to restore the Holy Temple Architecture in Russia.
  Keywords: religious-mystical values, the Buddhist architecture of China, temple architecture, the Russian Orthodox Church, Buddhism, Orthodoxy.
  
  
• THE ART OF CHOREOGRAPHY
  
  Zhu Yuru
  Methodological support of Chinese students-choreographers in mastering Russian folk dance
  Abstract. The article is devoted to the urgent problem of methodological support of Chinese students-choreographers in the process of mastering Russian folk dance, which is due to the growing interest in intercultural interaction in the field of choreographic art and the need to develop specialized pedagogical approaches. The study examines the key challenges that Chinese students face when studying Russian dance tradition, including differences in plasticity, rhythm, emotional expressiveness and cultural codes. The author analyses the specifics of Chinese students' perception of choreographic material, due to both the characteristics of the national dance school and differences in motor culture.
  Particular attention is paid to the adaptation of traditional methods of teaching Russian folk dance, taking into account the psychophysiological and cultural characteristics of the Chinese audience. The article proposes a set of methodological techniques aimed at overcoming technical and stylistic difficulties, including special exercises for the development of coordination, muscle memory and emotional emancipation. The role of intercultural communication in the learning process is considered, as well as the possibilities of using visual, auditory and digital technologies to improve the efficiency of material assimilation.
  The practical significance of the study lies in the development of specific recommendations for teachers working with Chinese student choreographers, including methods for correcting typical.
  Keywords: Russian folk dance, Chinese students-choreographers, teaching methods, intercultural communication, adaptation of training, choreographic education, ethnic plasticity, dance pedagogy, cross-cultural studies.
  
  Yao Peichan
  Traditional dance forms of China and Russia: a comparative analysis
  Abstract. this article presents the results of the study of stylistic features of traditional dance forms of Russia and China by means of comparative analysis. Every ethnic group has for centuries produced dance forms that preserve its cultural heritage and a whole set of semantic meanings that reflect the soul of the people. Chinese folk dance is not just an interweaving of movements, but a living quintessence of stylistic uniqueness, aesthetic ideals, and values captured in the dance annals of various ethnic groups. In Russia, the diversity of folk dances reflects the cultural heritage of the country and is carefully handed down from generation to generation.
  Keywords: traditional dance forms, art of dance, folklore, cultural heritage of China and Russia.
  
  Zeng Siyuan
  The symbolic code of choreographic movement in dance
  Abstract. The article analyzes the evolution of the symbolic code of the dance traditions of Europe, Russia and China, identifies the main stages of ballet transformation. Based on this analysis, the problems of theoretical understanding and study of symbolic codes in the ballets of the XXI century are revealed. The author comes to the conclusion that modern choreographic productions have a complex multilevel structure, integrate the means of expression of various types of arts and modern digital technologies, which significantly complicates the identification of semantic codes of choreographic movements. The choreographic movement of dancers with virtual objects in the context of creating a symbolic drawing requires in-depth study in order to compile classifications of symbolic systems and determine the functions of various types of symbols.
  Choreographic movement and interaction of dancers with virtual objects in the context of creating a symbolic drawing requires in-depth study in order to compile classifications of symbolic systems and determine the functions of various types of symbols.
  The first images of dancing people are found in the rock paintings of ancient man, where the understanding of dance as a sequential series of individual poses and movements is already traced. The first dances had a "natural" character and reflected the natural movements of a person when performing certain practical actions, animal movements, as well as body movement when feeling emotions. Any person in fear instinctively covers his face with his hands and pulls away from the source of fear, in anger he shakes his fists and stomps his feet, and his face is distorted by a grimace, etc. It is such movements that can be seen in ancient dance.
  Keywords: dance movement, choreography, ballet, cyberbullying, dance traditions, Chinese ballet, Russian ballet, Soviet ballet.
  
  
• EDUCATIONAL TECHNOLOGIES
  
  Sun Manping
  Prospects for the development of virtual reality in art education
  Abstract. The article highlights the importance of using virtual reality in art education. The author defines the concept of "virtual reality". The considered advantages of using virtual reality in art education show obvious benefits and positive results that can be achieved: improving the quality and level of education, training highly qualified specialists in this field of activity, developing new ideas and creative approaches, unlocking the creative potential of students, etc. The main problems and difficulties faced by virtual reality in the learning process are highlighted, requiring close attention and solutions in modern conditions.: the high cost of development programs, misunderstandings of the mechanism and tools of digitalization in art, the problems of restructuring government curricula, copyright issues, and others. Despite the noted problems and obstacles, the development of virtual reality in art education continues at an active pace. The article develops promising recommendations for the development of art education, taking into account the use of virtual reality tools and mechanisms. The author concludes that there are broad prospects for using virtual reality in the learning process in the field of art, allowing you to reach heights in the endless world of artistic creation.
  Keywords: development prospects, virtual reality, art education, knowledge, experience, paintings.
  
  Wang Yuchen
  The internationalization of higher education as a factor in the modernization of national education systems
  Abstract. This article provides a comprehensive analysis of the role of internationalization of higher education (IHE) as a factor in the modernization of national education systems. The author identifies the key mechanisms through which IHE influences modernization processes, demonstrating its impact on the quality and relevance of education through the introduction of international standards and the updating of curricula, the development of research potential through international cooperation and access to infrastructure, institutional development of universities, including the adaptation of management systems and the formation of an intercultural environment, as well as the strengthening of the resource base and competitiveness. The paper critically analyzes the problematic field of integrating HEIs into modernization, including the risks of asymmetry, threats to academic and cultural identity, the problem of elitism in access, and infrastructure constraints. It justifies the need to develop a balanced national internationalization policy that combines integration into the global space with the protection of educational sovereignty. The key strategic priorities are identified as the development of the internationalization of the educational environment within the country, the strengthening of regional cooperation, and investment in infrastructure. The article emphasizes that the effective integration of HEIs is a necessary condition for ensuring the long-term competitiveness, quality, and sustainability of national higher education systems.
  Keywords: internationalization of higher education, modernization of education, national education systems, globalization of education, academic mobility, education policy.
  
  L.A. Rapatskaya, Xie Xiaoming
  Mastering the cultural context of Russian chamber and vocal music of the Silver Age by Chinese students: problem statement
  Abstract. Among the least studied problems of theory and practice of training students of musicians in universities of the People's Republic of China, the authors highlight the problem of cultural context as a pedagogical factor in mastering the works of Russian chamber vocal art of the Silver Age. The cultural context is considered as a multi-component category, including historical-stylistic, poly-artistic, theoretical-musicological and individual-creative components of the educational activities of musical students. In line with the formulation of a scientific problem, the article substantiates: the relevance of the research, the accepted terminology, the degree of development of the problem and the hypothesis of the work, the pedagogical conditions for the implementation of the theory of mastering the cultural context of Russian chamber vocal music of the Silver Age by students of Chinese universities are analyzed.
  Keywords: chamber vocal music of the Silver Age, training of vocal students in Chinese universities, cultural context of a vocal composition, components of the cultural context, pedagogical conditions for mastering the cultural context.
  
  Liu Mengyuan
  Philosophical aspects of integrating ethnic music into school education in the context of globalization: chinese experience in dialogue with western philosophy
  Abstract. This research is based on an analysis of the current state of music education in Chinese schools, utilizing the methodological frameworks of Husserl's phenomenology, Gadamer's hermeneutics, and Adorno's critical theory to construct a holistic philosophical-practical system of ethnic music education in the context of globalization. By analyzing three interrelated aspects-the development of curricula, pedagogical practices, and issues of cultural hegemony-the authors propose an innovative educational model that consistently integrates embodied experience, intercultural dialogue, and critical rethinking of traditions. The proposed approach enables the overcoming of the distortions of musical culture authenticity characteristic of standardized curricula and ensures a transition from a superficial "demonstration of culture" to a deep process of "meaning-making" within the framework of school music education.
  Keywords: ethnic music, school education, globalization, chinese experience, intercultural dialogue, cultural hegemony.
  
  N.V. Chekaleva, V.V. Lorents
  Individualization of practice-oriented training of students of a pedagogical university in modern socio-cultural conditions
  Abstract. In the article, the authors consider the transformation processes of higher pedagogical education, aimed at creating a single educational pedagogical space. Particular attention is paid to the issue of practice-oriented training of students of a pedagogical university and the possibilities of building individual educational routes in the process of studying at the university. Based on the results of the empirical study, a conclusion is made about the need to form professionally significant value orientations of students, which contributes to the awareness of the professional mission and the preparation of a competitive specialist ready to learn throughout his life.
  Keywords: socio-cultural contexts, individualization, transformation of the system of higher pedagogical education, practice-oriented training of students.
  
  
• ART AND PERSONALITY
  
  A.S. Zhirnova
  The Great Patriotic War in the work of the elderly in the framework of the Moscow longevity project (dedicated to the 80th anniversary of Victory in The Great Patriotic War)
  Abstract. In 2025, Russia celebrates the 80th anniversary of Victory in the Great Patriotic War. This event not only highlights the importance of historical memory, but also creates a platform for deep emotions and expressive art forms capable of conveying feelings and experiences related to this topic. The Moscow Longevity project provides an opportunity for people of the "silver" age not only to engage in painting, but also to share their memories and emotions related to the Victory. The teacher of practical oil painting classes organized within the framework of the Moscow Longevity project for people of the "silver age" focuses on how the gradual development of painting from simple to more complex compositions contributes to the development of creative skills of participants. The Moscow Longevity project has demonstrated that learning oil painting not only develops artistic skills, but also promotes emotional interaction, establishing friendships and strengthening historical memory among people of the "silver age". Working on paintings within the framework of the project has confirmed that at any age, it is possible to actively participate in a community united by a love of painting and respect for history. Oil painting is not just the creation of images, but an expression of appreciation, emphasizing the importance of art created with sincere intent. The works of the participants in the exhibition at Library No. 64 in Moscow became a vivid example of how art can serve as a means of expressing gratitude and strengthening ties between people. This project not only helps to preserve the memory of the past, but also contributes to building a more harmonious future through painting.
  Keywords: 80th anniversary of Victory, Moscow longevity, retirement age, oil painting.
  
  Han Yingbing
  Developing emotional intelligence in the training of classical vocalists
  Abstract. The article explores theoretical and practical aspects of fostering emotional intelligence (EI) in classical vocalists. The topic is relevant because contemporary vocal pedagogy demands a harmonious integration of technical mastery and emotional expressiveness. A brief review of Russian and international literature reveals limited depth in analysing the technique-emotion nexus and a lack of targeted EI-training methods. The author proposes a five-step instructional model: (1) dialectical understanding of the unity between vocal technique and EI; (2) analysis of a song's background and core emotions; (3) in-depth work with lyrics and melody; (4) integration of sensation and vocal skill; (5) enrichment of the singer's emotional experience. Concrete vocal technologies-breath control, resonance placement, timbre and dynamic management-are detailed alongside self-regulation strategies. Implementation results in the classroom show greater precision of emotional self-expression, stronger stage presence and positive audience feedback. The study concludes that systematic EI training should become an integral part of vocalist education to achieve optimal artistic outcomes.
  Keywords: emotional intelligence, vocal training, classical singing, vocal techniques, emotional expression, artistic interpretation.
  
  Mao Yue, Cai Wei
  Interpreting Ivan Bunin's "Breath of Lightness" in light of the shortcomings of home upbringing
  Abstract. Ivan Bunin's "Breath of Lightness" is a short and capacious yet sweeping philosophical novel that profoundly reveals the double stranglehold of human destiny caused by the lack of family upbringing and the pressures of social environment through an artistic account of the short and vivid life of a teenage girl, Olga Meshcherskaya. Through subtle psychological portraiture and symbolic narrative, the work shows the tragic trajectory of how the protagonist gradually goes towards destruction in the value vacuum of family upbringing and materialistic social atmosphere. In terms of her family upbringing, Olga's alienation has clear stage-manifestations: the emotional hunger caused by the absence of motherhood at an early age, the vanity developed by her father's indulgence, and the dangerous values formed by her guardian's neglect, together constitute the mechanism for the formation of her tragic character.
  This deformed upbringing causes her to exhibit contradictory behaviors when faced with the temptation of an officer: to crave love but not know how to love herself, to strive for freedom but lack prudence, and ultimately to fall in a tangle of passion and recklessness. Through the heavy fall of this "easy life," Bunin not only completes the poetic representation of individual tragedy, but also builds a multidimensional system of social criticism: in a society in transition, where the old order is crumbling and a new morality has not yet been established, how the disruption of family upbringing turns a person into a victim of the passage of time, how a vulgarized social environment rejects innocence itself. The "light sigh" of freedom at the end of the novel becomes the sharpest irony over the stifling society, suggesting that the real tragedy lies not in the death of people, but in the systemic failure of the entire educational system. This creative technique, which allows linking personal fate with the actual problems of the time, takes the work beyond mere moralizing and turns it into a philosophical reflection on the gravity of human existence.
  Keywords: Ivan Bunin, Olga, Breathing Easy, lack of family upbringing, multidimensional society.
  
  Fan Yinglei
  Cultural adaptation of the Chinese diaspora in Russia in the context of migration processes and economic activity
  Abstract. This article examines the relationship between migration dynamics from the People's Republic of China (PRC) to Russia and the economic activities of the Chinese diaspora. It analyzes the historical background, current trends, and the impact of migration processes on the economic occupations of the Chinese community in Russia. Particular attention is given to the cultural adaptation of migrants as a factor influencing their economic engagement. The study emphasizes the importance of this topic for understanding the bilateral relations between Russia and China.
  Keywords: chinese migration, economic activity, diaspora, Russia, the Russian Far East, cultural adaptation, bilateral relations.
  
  
• INFORMATION, MESSAGES
  
  Summary of published articles in english
  Information about authors