2025/8 (160)

• ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА
  
  Ма Юе, Цай Вэй
  Возвышение китайской цивилизации и реконструкция геополитики
  Аннотация. Китайская цивилизация занимает центральное место в длительной истории человечества, и ее влияние на глобальные исторические повествования, а также геополитические модели заслуживает глубокого изучения. В течение долгого времени западные исторические атласы имели серьезную европоцентристскую тенденцию. Эти атласы долгое время игнорировали и неверно интерпретировали восточные цивилизации, особенно китайскую, которая имеет многотысячелетнюю историю. В них принято ставить во главу угла историческое развитие Европы, при этом преуменьшая или даже искажая славные достижения и уникальный вклад восточной цивилизации.
  На самом деле китайская цивилизация очень многогранна. От слияния древних цивилизаций Желтой реки и реки Янцзы до непрерывных обменов и взаимопонимания с культурами соседних народов – китайская цивилизация постоянно обогащалась и развивалась. Ее влияние распространилось не только на регион Восточной Азии, но и оказало глубокое воздействие на всю мировую культуру. Если взять в качестве примера конфуцианство, то оно широко распространилось во многих странах Восточной Азии и оказало глубокое влияние на социальную этику и философию образования этих стран. Глубоко анализируя нарративную предвзятость этих исторических атласов, мы можем ясно увидеть, как культурная гегемония молчаливо формировала глобальные исторические представления. Эта культурная гегемония привела к глобальному доминированию западного взгляда на историю и ценности, в то время как истинное лицо восточной цивилизации было затушевано. Поэтому создание более справедливой и инклюзивной системы исторического повествования неизбежно.
  Теория О’Хендона о “столкновении цивилизаций” дает нам новую перспективу для понимания глобальной геополитики. В настоящее время глобальная геополитика постепенно переходит от традиционного режима конфронтации к режиму сотрудничества и общения. В этом процессе возрождение китайской цивилизации играет ключевую роль. На международной политической арене Китай активно отстаивает пять принципов мирного сосуществования и способствует построению сообщества человеческой судьбы, демонстрируя роль великой державы. В области культурных обменов во многих странах мира были созданы Институты Конфуция, благодаря которым мир лучше понимает китайскую культуру. В области экономического сотрудничества инициатива “Пояс и путь” способствовала экономическому развитию и сотрудничеству между странами, расположенными вдоль маршрута. Будущий глобальный порядок должен ценить разнообразие цивилизаций. Только благодаря широкому культурному диалогу и углубленному сотрудничеству можно добиться глобальной стабильности и процветания. Китайская цивилизация будет продолжать вносить свой вклад в этот процесс и продвигать мир к лучшему будущему.
  Ключевые слова: китайская цивилизация. геополитика, исторический атлас, европоцентризм, множественные нарративы.
  
  Лю Ян
  Категории и образы литературного символизма в контексте вокального творчества С.В. Рахманинова
  Аннотация. В статье рассматриваются основные категории и образы литературного символизма в контексте вокального творчества С.В. Рахманинова. Автор отмечает, что творчество русского композитора обнаруживает тесные связи с символизмом, особо подчеркивая, что связи музыкального творчества и литературного символизма не ограничиваются лишь прямой зависимостью слова и музыки, а имеют более сложную и многомерную составляющую. В своем вокальном творчестве Рахманинов часто опирается на отдельные категории и образы, характерные для поэзии символистов, передавая их посредством гармонического языка, фактуры, устойчивых музыкальных приемов и формул.
  В центре внимания автора находятся ключевые символы и темы, которые побудили Рахманинова к поискам новых художественных форм в вокальном творчестве. Исследуются такие категории, как «колокольность», «категория времени» и «духовный ренессанс», каждая из которых выполняет важную роль в формировании музыкального дискурса композитора. Оригинальная гармония, музыкальный язык становятся средствами для передачи символистских образов, наполняя вокальные произведения смысловым содержанием.
  Таким образом, статья не только анализирует музыкальные элементы, но и рассматривает их в контексте более широких культурных и литературных процессов, происходивших в России в конце XIX — начале XX века. В работе поднимается важный вопрос, каким образом символизм как художественное направление повлияло на развитие русского певческого искусства, и как работы Рахманинова стали своеобразным мостом между литературной и музыкальной традицией, обогащая культурное наследие своего времени.
  Ключевые слова: вокальное творчество, символизм, С. Рахманинов, колокольность, категория времени, духовный ренессанс, поэзия «серебряного века», русское певческое искусство.
  
  Гао Шихао
  Музыкальная образность в современной балетной музыке Санкт-Петербурга: жанрово-стилистический анализ
  Аннотация. В статье рассматривается музыкальная образность в современной балетной музыке Санкт-Петербурга с позиций жанрово-стилистического анализа. Автор предлагает междисциплинарный подход, включающий элементы музыкальной семантики, театральной антропологии и семиотики. Вводится понятие «хореомузыкального хронотопа» как методологического инструмента анализа взаимодействия звука и пластики. Исследование демонстрирует, что петербургская балетная школа совмещает академическую традицию с экспериментальными формами, включая электроакустику, саунд-арт и алгоритмическую композицию. Особое внимание уделяется роли цифровых технологий и мультимедийных платформ, преобразующих партитуру в интерактивную систему. Статья акцентирует важность культурного контекста и архитектурной среды города как факторов формирования уникальной музыкальной образности. Полученные результаты способствуют углублённому пониманию процессов жанровой трансформации и открывают перспективы для развития методологии анализа музыкально-хореографических произведений в условиях медийной реальности.
  Ключевые слова: музыкальная образность, балетная музыка, хореомузыкальный хронотоп, петербургская школа, цифровые технологии.
  
  Чжоу Юймэн
  Сравнение особенностей постмодернизма как художественной практики в Европе, в России, на Западе, в Китае
  Аннотация. Статья посвящена исследованию особенностей постмодернизма как художественной практики в Европе, в России, на Западе, в Китае. Постмодернизм как художественная практика, несмотря на свои сходства, демонстрирует значительные отличия в разных культурных контекстах. В Европе он часто направлен на критику капиталистического общества, в России – на переосмысление исторического наследия, на Западе – на изучение культурной идентичности, а в Китае – на сочетание восточных и западных традиций в условиях глобализации. Эти различия делают постмодернизм сложным и многогранным явлением, отражающим разнообразие мирового культурного ландшафта. В рамках статьи приводятся примеры сходства и различия постмодернизма в разных странах, приводится историческая справка развития постмодернизма, исходя из национальных и культурных особенностей страны. Автор делает вывод о том, что постмодернизм оказал значительное влияние на развитие искусства в последние десятилетия. С одной стороны, он способствовал расцвету новых форм и течений, таких как инсталляция, видеоискусство, перфоманс и другие. С другой стороны, он открыл путь для более инклюзивных и разнообразных форм самовыражения, позволяя художникам обращаться к вопросам идентичности, гендера, расы и экологии.
  Ключевые слова: постмодернизм, Европа, Запад, Россия, Китай, художественная практика, интертекстуальность, ирония, деструкция.
  
  Сюй Цзявэнь
  Рецепция европейского авангардизма в китайском театре постреформенного периода
  Аннотация. Статья анализирует влияние европейского авангарда на китайский театр в постреформенный период, с акцентом на адаптацию немецкого эпического театра, а также русской и французской традиции. В частности, рассматривается воздействие идей Бертольта Брехта, таких как метод «отчуждения», на китайских театральных режиссёров, включая Хуана Цзолиня и Гао Синьцзяня. Эти режиссёры активно внедряли западные методы, такие как фрагментация сцены и эпический театр, что позволило китайскому театру выйти за пределы традиционных жанров. Хуан Цзолинь, поставивший пьесу Брехта «Мамаша Кураж» в 1959 году, использовал эффект отчуждения, направленный на осознание происходящего, а не на эмоциональное вовлечение зрителей. В 1980-х годах Хуан продолжил применять западные подходы, написав эссе о значимости новых театральных методов. Также анализируются работы Гао Синьцзяня, который, вдохновлённый авангардом, писал пьесы с полифоническим повествованием, такие как «Дикарь» и «Станция». Одним из значимых экспериментов стала постановка пьесы «Жизнь Галилея» в 1978-1979 годах, использующая методы западного авангарда, но адаптированные к китайскому контексту. Статья показывает, как европейский авангард привнес новые формы самовыражения в китайский театр и способствовал философскому осмыслению социальной и политической реальности.
  Ключевые слова: европейский авангард, китайский театр, Бертольт Брехт, эффект отчуждения, Хуан Цзолинь, Гао Синьцзянь, эпический театр, полифоническое повествование, традиционный театр, театральные эксперименты.
  
  Чэн Янь
  Трансформация эстетики китайской оперы в межкультурном контексте (XX-XXI века)
  Аннотация. Статья анализирует траекторию трансформации китайской оперы начиная с XX века, рассматривая эстетические особенности этого вида искусства в условиях столкновения китайской и западной культур, изменений политической идеологии, глобализации и революции цифровых технологий. Особое внимание уделяется инновациям в китайской опере, касающимся музыкального языка, выбора тем и сценического представления, рассматриваемых с точки зрения локализации и адаптации. Целью работы является продемонстрировать, как в межкультурном контексте возможно создание уникальной национальной оперной эстетической системы, которая способна интегрировать традиционные элементы с современными тенденциями, обеспечивая тем самым выживание и развитие китайской оперы в условиях глобализирующегося мира. Автор подчеркивает, что подобные трансформации не только обогащают само искусство, но и способствуют его значимости на международной арене, формируя новые культурные диалоги и восприятие.
  Ключевые слова: китайская опера, европейская опера, традиционный театр, традиции, современность, народные мелодии, межкультурный диалог.
  
  Цзянь Ай
  Китайская соната – обретение самобытности и трудности роста в условиях Китая 1950-70-х годов
  Аннотация. В статье рассматриваются национальные традиционные элементы, сопряжённые с принципами современного европейского искусства. Отмечается, что переплетение подобных приёмов выделяет китайские фортепианные сонаты, давая возможность слушателю узнавать китайский самобытный колорит. Автор статьи отмечает, что современная музыка Китая претерпела изменения в международной и внутренней политической, экономической, культурной системах; музыка нашла свой путь развития, идущий вразрез с мировой музыкальной культурой, отходя от влияния западной музыкальной тенденции.
  Ключевые слова: искусство, культура, «четыре старика», соната, Китай, самобытность китайской фортепианной музыки, Китай 1950-70-х годов, КНР, СССР, культурная революция, Бетховен.
  
  Юй Бо
  Жанрово-стилистические особенности флейтовой музыки Эрнесто Кёллера (на материале «салонных» пьес)
  Аннотация. Статья посвящена исследованию музыкального наследия Эрнесто Кёллера, с акцентом на анализ его «салонных» пьес, пользовавшихся широкой популярностью во второй половине XIX века и продолжающих использоваться в педагогической практике. В работе рассматривается их жанрово-стилистическая специфика, исполнительские особенности и роль в развитии флейтового искусства.
  Методологическая основа исследования включает исторический, жанрово-стилистический, исполнительский и интерпретационный анализ, а также сравнительно-сопоставительный метод. В результате проведенного исследования установлено, что «салонные» пьесы Кёллера отличаются высокой художественной ценностью, демонстрируя выразительные возможности флейты, ее тембровое богатство и мелодическую пластичность.
  Научная новизна работы заключается в комплексном рассмотрении творческого наследия Кёллера в контексте флейтового репертуара XIX века. Проведенный анализ позволяет глубже понять эволюцию исполнительского искусства и оценить вклад Кёллера в развитие флейтовой школы России.
  Ключевые слова: флейта, «салонные» пьесы, Эрнесто Кёллер, исполнительское искусство, композитор, педагогика, камерная музыка.
  
  Ван Цзинси
  Влияние советсткой культуры на китайскую киномузыку в первые годы социализма
  Аннотация. В ранний период социалистического строительства КНР советская культура сыграла определяющую роль в становлении китайской киномузыки через три основных канала: институциональное сотрудничество, техническую помощь и идеологическое взаимодействие. В статье исследуется процесс трансформации музыкального языка китайского кинематографа под воздействием: доктрины социалистического реализма, оркестровых и композиционных техник советской школы, методологии интеграции фольклорного материала. На примере творчества У Цзуцян, Ду Минсинь и Хэ Лютин демонстрируется парадоксальный эффект культурного трансфера: заимствованные советские модели стали катализатором для пробуждения национального музыкального самосознания. Сравнительный анализ саундтреков к фильмам “Высота Шанганлин” (1956) и “Пять золотых цветков” (1959) выявляет формирование уникального синтеза, где революционный пафос “Молодой гвардии” сочетается с тонкой обработкой юньнаньских народных ладов. Особое внимание уделяется институциональным аспектам: роли Шанхайской и Пекинской консерваторий как центров адаптации советского опыта. Исследование доказывает, что технологическая зависимость 1950-х годов, обусловленная необходимостью заимствования у СССР, не препятствовала, а способствовала выработке оригинального стиля, в котором модернистские приемы органично соединились с традиционной китайской музыкальной культурой.
  Ключевые слова: китайская киномузыка, культура СССР, социалистический реализм, китайско-советские культурные обмены, локализация.
  
  
• МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
  
  М.А. Колокольцева
  Формирование у студентов готовности к педагогическому взаимодействию средствами искусства
  Аннотация. Статья посвящена особенностям формирования у студентов готовности к педагогическому взаимодействию средствами искусства: музыки, театрализации, хореографии, киноискусства, народной культуры. Представлен опыт вовлечения студентов факультета педагогики, психологии, гостеприимства и спорта Астраханского государственного университета им. В.Н. Татищева в художественно-творческую деятельность, обладающую огромным потенциалом для формирования уважительного отношения к культуре своего и других народов, развития межнационального общения и развития эмпатии. Педагогическое взаимодействие рассматривается как неотъемлемый компонент готовности будущих педагогов к воспитательной деятельности в мультикультурном образовательном пространстве. Погружение студентов в мир искусства и творчества способствует их личностной самореализации, самоактуализации, пробуждает интерес к разнообразному миру людей, их чувствам, переживаниям, ценностным ориентациям, что и является основой педагогического взаимодействия. Искусство расширяет способы невербального общения с другими людьми, способствует развитию эмоционального интеллекта, эмоционально-чувственной и ценностно-смысловой сфер личности будущего педагога.
  Ключевые слова: мультикультурная образовательная среда, средства искусства, киноискусства, театрализация, музыка, хореография, мультипликация, художественно-творческая деятельность, социокультурная деятельность, этнотолерантность.
  
  До Сыюй
  Традиционные методики очного обучения вокалу в Китае и их применение в очно-дистанционных занятиях со студентами
  Аннотация. В статье освещаются некоторые традиционные методики очного обучения академическому вокалу в Китае, сформировавшиеся на пересечении многовековых культурных, философских и музыкальных традиций. Некоторые из них были заимствованы из итальянской школы бельканто и русской вокальной школы, основанной М.И.Глинкой. Методики, возникшие в Китае, направлены на формирование певческого дыхания с использованием дыхательной гимнастики цигун; формирование четкой артикуляции текстов вокальных произведений на китайском языке; обучение пению «белым звуком» и другие. Они соотносятся с традиционными для Китая национальными подходами к обучению «Чжунхуа», «Кунгфу Ю», «Хуахэ Люйжи», а также с лингвистическими концепциями На основании анализа традиционных методик очного обучения вокалу сделан вывод о возможности их применения на занятиях со студентами в очно-дистанционном формате.
  Ключевые слова: вокальное искусство, обучение вокалу, традиционные методики, итальянская вокальная школа «бельканто», русская вокальная школа, китайские методики обучения вокалу, очное обучение, очно-дистанционный формат обучения.
  
  Чжу Цзюньси
  Сравнительное исследование ритуально-музыкальных систем Китая, Японии и Кореи
  Аннотация. Настоящая статья с опорой на методы исторической филологии и институционального сопоставления систематизирует путь становления, структурные особенности и эволюцию функций традиционных ритуально-музыкальных систем Китая, Японии и Кореи. Исследование показывает, что несмотря на общий конфуцианский культурный генезис в ключевых ценностных ориентирах, ритуально-музыкальные системы трёх стран значительно различаются в конкретном институциональном устройстве, ритуальной практике и исторических трансформациях. Китайская система воплощает космологическую концепцию «единства Неба и человека», японская — осуществляет локальную реконструкцию через синкретизм «синтоизма и буддизма», а корейская — формирует уникальную двойственную ритуально-музыкальную систему на основе идеи «Малого Китая».
  Ключевые слова: ритуально-музыкальная система, единство Неба и человека, сознание «Малого Китая» в Корее, синкретизм, синтоизм, буддизм, Китай, Япония, Корея.
  
  
• ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО
  
  В.И. Стачинский, М.В. Фёдоров, Д.С. Кашкаров
  К вопросу методологии формирования исполнительской интерпретации в процессе образования будущих концертных исполнителей
  Аннотация. Образовательная платформа будущих концертных исполнителей нуждается в укреплении методологической базы совершенствования мастерства исполнительской интерпретации. Эстетические характеристики исполнительской интерпретации являются отражением профессионального мировоззрения исполнителя как выражаемого в его деятельности «видения» картины мира. Мастерство исполнительской интерпретации обусловлено сочетанием стабильных средств интерпретатора в виде знаний об архетипах музыкальной «речи», исполнительских традициях, стилистике, технологии исполнения, и мобильных средств в виде технической оснащенности исполнителя, уровня его духовного развития, эмоциональности и интеллекта. Главным предметом работы исполнителя над интерпретацией является художественный образ музыкального произведения. Основным свойством художественной образности выступает многомерность, которая возникает, в том числе, благодаря изменению первично заявленной семантической основы, иными словами, перекодировки первичного характера его изложения. Возможность различного понимания и толкования того или иного художественного смысла, диалектика смысловых контрастов и противоположностей представляет собой неотъемлемое качество любого вида искусства. В исполнительском творчестве многомерность предусматривает единовременное совмещение различных качеств: утонченного и грандиозного, примитивного и загадочного, драматичного и медитативного, статичного и процессуального и т. д. Как непременное условие наличия художественного акта она придает завершенной форме музыкального произведения динамику открытой к развитию системы. В результате анализа композиционных особенностей исполняемого произведения в процессе исследования организации его музыкальной ткани концертный исполнитель оперирует различными смыслами в соответствии с генерацией собственных этико-эстетических установок. Навыки и умение глубокого проникновения в структуру образного содержания музыкального произведения, поиска многомерности зашифрованных в нем смыслов, драматургических связей и противоречий, в том числе, парадоксальных, определяет феномен вариативной множественности интерпретации будущих концертный исполнителей, которая отвечает их творческому потенциалу и вдохновению.
  Ключевые слова: исполнительская интерпретация, художественный образ, концертный исполнитель, контекстуальный подход, вариативная множественность, многомерность искусства, образно-ассоциативное пространство.
  
  Ян Ян
  Образная характеристика и вокальная интерпретация персонажа «Цзиньцзы» в опере Цзинь Сяна «Дикое поле» — на примере арии «Ах, мой дорогой Хуцзы!»
  Аннотация. С момента проникновения западного оперного искусства в Китай китайские музыканты начали активно искать путь усовершенствования оперы, который соответствовал бы эстетическим привычкам китайцев и включал бы в себя национальные особенности. В ходе этого процесса они не только глубоко изучали творческие приемы западной оперы, но и постоянно черпали вдохновение из богатой сокровищницы китайского традиционного искусства, создав тем самым уникальный путь развития национальной оперы с китайской спецификой [3, c. 6].
  Опера Цзинь Сяна «Дикое поле» (), ставшая первой китайской оперой, успешно вышедшей на международную сцену и получившей мировое признание, имеет эпохальное значение. В данной статье в качестве объекта исследования выбрана главная героиня оперы — Цзиньцзы, проведен глубокий анализ её образной характеристики и вокальной интерпретации. Через детальное изучение классической арии «Ах, мой дорогой Хуцзы!» () раскрывается сложная эмоциональная палитра и художественная выразительность образа Цзиньцзы, демонстрируя уникальное очарование китайской национальной оперы.
  По сравнению с предыдущими китайскими оперными произведениями, «Дикое поле» безусловно представляет собой художественный прорыв. Оно, являясь одновременно новаторским и традиционным, сыграло ведущую роль в развитии китайского национального оперного искусства.
  Ключевые слова: «Дикое поле», Цзиньцзы, китайская опера, вокальная техника, вокальная интерпретация.
  
  Э.Т. Аблаев, М.И. Халитова
  Зайдеко. Уникальный сплав аккордеона и блюза
  Аннотация. Данная статья посвящена исследованию зайдеко как музыкального жанра, возникшего в юго-западной Луизиане и являющегося уникальным сплавом народной музыки, блюзовой традиции и игры на аккордеоне. В исследовании проводится исторический анализ того, как это сочетание проявляется в творчестве ключевых исполнителей и как оно повлияло на формирование характерных черт жанра. В работе рассматриваются исторические корни зайдеко, используемые музыкальные инструменты в разные периоды развития жанра, а также музыкальные особенности, включая технику игры на аккордеоне и влияние блюзовых элементов на гармонию и мелодию. Особое внимание уделяется анализу исполнительского стиля таких знаковых фигур, как Клифтон Шенье, Амадей Ардон, Федор Чистяков и Дуэйн Допси, а также их вкладу в развитие жанра. В статье делается вывод о том, что зайдеко является не просто музыкальным стилем, а важным культурным феноменом, отражающим историю, идентичность и дух целого народа, а сплав аккордеона и блюза, воплощенный в исполнительском мастерстве, является его уникальной чертой.
  Ключевые слова: зайдеко, каджуны, аккордеон, блюз, история, жанр, исполнитель.
  
  Цзинь Чжао
  Место кларнета в русской авангардной музыке
  Аннотация. Статья посвящена исследованию особенностей кларнета в русской авангардной музыке. Русская авангардная музыка начала XX века стала уникальным явлением, соединяющим традиционные элементы с новаторскими подходами к композиции, звучанию и исполнению. В этой среде кларнет, как один из выразительных инструментов, занял особое место, вызывая интерес композиторов и музыкантов. Исследование места кларнета в русской авангардной музыке является новой областью для музыкознания, так как большинство работ сосредоточены на более известных инструментах и композиторах той эпохи. В ходе работы проведен детальный анализ произведений различных композиторов, таких как Артемий Белый, Дмитрий Шостакович и других, которые использовали кларнет как важный элемент в своих произведениях. Также автором рассмотрены новации в технике исполнения и звучании, способствовавшие превращению кларнета в универсальный инструмент, способный передавать различные эмоциональные состояния и эстетические идеи. Элементы кларнета, такие как его богатая динамика, гибкость звучания и возможность экспрессии, стали важными компонентами в формировании художественного языка русского авангарда. Автор делает вывод о том, что кларнет в русской авангардной музыке играет важную роль, являясь инструментом, который способен выразить новаторские музыкальные идеи и концепции. Он отражает динамические изменения в культурном контексте и показывает, как музыкальное искусство постоянно развивается и изменяется под воздействием различных факторов.
  Ключевые слова: кларнет, авангардная музыка, оркестр, мультифония, фаринги, китайские композиторы.
  
  Ван Чао
  Этнотеатральные формы в Калмыкии, Туве и Бурятии: сохранение шаманской образности в современной сценической практике
  Аннотация. Статья посвящена исследованию интеграции шаманских элементов в театральные практики Калмыкии, Тувы и Бурятии, с акцентом на сохранение этнокультурной идентичности через сценическое искусство. Рассматриваются театральные постановки и лаборатории, в которых шаманская образность, пластика и ритуальная структура становятся важными средствами выражения, а также способом возрождения традиционных культурных практик. В работе анализируются такие аспекты, как архетипы шаманского путешествия, использование горлового пения и закличек, а также роль священных костюмов и ритуальных масок в сценическом представлении. В статье подчеркивается значимость шаманских символов и кодов в театре как инструмента сохранения культурной памяти, передачи традиционных знаний и формирования региональной идентичности. Подчеркивается, что интеграция шаманских элементов в сцены способствует не только культурному возрождению, но и укреплению связи поколений в рамках этнической общности.
  Ключевые слова: шаманизм, этнотеатральная практика, Калмыкия, Тува, Бурятия, архетипы, горловое пение, ритуальные маски, культурная идентичность, возрожденное шаманство.
  
  А.А. Маскаева
  Критериальный подход к проблеме вокального развития будущих актеров, обучающихся в вузе
  Аннотация. В статье рассматривается проблема вокального развития обучающихся в вузе по программе специалитета «Актерское искусство». С позиций критериального подхода к качеству формирования вокальных навыков у будущих актеров представлена структурированная система оценки, включающая такие критерии, как свобода голосообразования через физиологическую осведомленность; акустическая техника, положение тела и дыхательная координация; психологическая подготовка и дифференциальное звукообразование. Обеспечение планомерного вокального развития в контексте профессиональной подготовки расширяет границы и создает особые возможности для комплексного развития студентов как актеров с универсальным амплуа. Соответственно, такие выпускники будут более востребованы и конкурентоспособны в современных условиях театральной индустрии, в различных сценических жанрах и на эстраде, а также на телевидении и радио, в кинематографе.
  Ключевые слова: вокальная педагогика, вокальное развитие, критерии оценки, будущие актеры театра, музыкальный театр.
  
  
• ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА
  
  О.И. Радомская, Е.В. Боякова, Н.В. Севрюкова
  Современные подходы к преподаванию изобразительного искусства в общеобразовательной школе: результаты мониторинга
  Аннотация. В статье проведен обзор подходов к преподаванию изобразительного искусства в общеобразовательной школе России и Запада. Обсуждаются вновь поднятые вопросы необходимости художественного образования в школе. Значительное внимание уделяется интеграции искусств, как наиболее разрабатываемой в мире в настоящее время педагогической проблеме. Показаны истоки интеграции как современного подхода к обучению школьников, преподаванию предметов искусства и первенство российского образования в ее использовании в учебном процессе. Определены проблемы реализации федеральных образовательных программ начального общего и основного общего образования по предмету «Изобразительное искусство». Мониторинг учителей предметников проведен в 2024 году в ФГБНУ «Институт содержания и методов обучения». Вопросы для анкет составлены на основе рамочного варианта для всех школьных предметов. Основное содержание раздела обсуждения итогов исследования представляет анализ ответов учителей изобразительного искусства из 58 регионов России. Результаты получены путем количественной и качественной статистической обработки данных 18 010 анкет. Показано, что основным источником информации по реализации федеральных рабочих программ являются специально организованные курсы повышения квалификации. Утвердились новые формы получения ответов на профессиональные вопросы – информационные технологии. Значительное число учителей предпочитает самостоятельную работу или обращение к наставникам при возникновении вопросов, связанных с реализацией программ. В статье обсуждаются ответы на вопросы об оценивании, в том числе метапредметных результатов, организации внеурочной деятельности.
  Ключевые слова: художественное образование, изобразительное искусство, федеральная образовательная программа, федеральная рабочая программа, интеграция искусств, мониторинг, учебный предмет, учитель изобразительного искусства, метапредметные результаты, оценивание.
  
  Гао Тунюй
  Минимализм и его влияние на современный дизайн: теоретические корни, межкультурное применение и критический анализ
  Аннотация. В статье рассмотрено влияние минимализма на современный дизайн в различных областях – графическом, промышленном, интерьерном и архитектурном. Проведен анализ теоретических корней минимализма, восходящих к модернистской эстетике XX века и философско-эстетическим традициям Востока, а также исследовано межкультурное взаимодействие (например, синтез японской эстетики wabi-sabi и западного функционализма). Обобщены результаты исследований отечественных и зарубежных авторов, посвященных минимализму, и проанализированы конкретные дизайнерские проекты XX–XXI веков, выполненные в минималистической стилистике. Особое внимание уделено критическому осмыслению минимализма: наряду с преимуществами (функциональность, ясность композиции, снижение визуального стресса) выявлены и его проблемные аспекты (унификация культурной среды, элитарность, ограниченность в выражении индивидуальности).
  Ключевые слова: минимализм, современный дизайн, графический дизайн, промышленный дизайн.
  
  Чу Лумяо
  Сравнение происхождения и развития китайской и арабской каллиграфии
  Аннотация. Данная работа посвящена искусству каллиграфии и его роли в историческом экскурсе. Статья представляет собой сравнительный анализ китайского и арабского искусства каллиграфии в истории, ее влияния на культуру и социальный срез. Сравнительный анализ включает в себя сразу несколько направлений сравнения, такие как: истоки появления исследуемых понятий, эволюция каллиграфии, религиозные аспекты и их влияние на становление искусства, роль в культуре. Также статья совершает попытку исследования китайской исламской каллиграфии и ее особенностей и непосредственно влияния на традицию. Работа опирается на комплексный междисциплинарный подход и использует следующие методы исследования: антропологический и аксиологический. Научная новизна исследования состоит в исследовании слияния китайской и исламской каллиграфии в традиции.
  Ключевые слова: каллиграфия, китайская каллиграфия, арабская каллиграфия, искусство письма, культурное направление.
  
  Фань Лиминь
  Сравнительный анализ женских головных уборов русских меньшинств и женских головных уборов меньшинств Северо–Восточного Китая
  Аннотация. Актуальность исследования определяется пробелом в сравнительных кросс-культурных исследованиях традиционных женских головных уборов национальных меньшинств Китая и России, несмотря на их роль как маркеров идентичности, статуса и культурного кода. Целью статьи является выявление общих закономерностей и национальной специфики в семантике, функциях и подходах к изучению данных артефактов через призму сравнительного анализа. Основные проблемы включают дивергенцию исследовательских парадигм: в китайской науке доминирует интерпретация уборов (на примере шпильки цзань) как воплощения философско-космологических систем (Инь-Ян, У-Син), тогда как в российской традиции акцент смещен на этнографический контекст, социально-обрядовые функции и локальное разнообразие.
  Методологическую основу статьи составляют сравнительно-исторический метод, кросс-культурный анализ и типологический подход для систематизации уборов по конструктивным, функциональным и семиотическим признакам. В статье изучается специфика научных исследований китайских уборов (с акцентом на шпильку цзань и ее связь с конфуцианско-даосской символикой), конкретизируются особенности изучения российских уборов национальных меньшинств, представлен сравнительный анализ исследований в РФ и КНР, включая таблицу контрастирующих параметров. В заключении статьи также сделан вывод о фундаментальном различии подходов: стремление к метафизической универсальности в Китае и этнографическая конкретика в России.
  Ключевые слова: женские головные уборы, русская национальная культура, китайская национальная культура, культура национальных меньшинств, женская шпилька.
  
  
• ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
  
  Н.И. Роговская, Г.В. Новиков
  К вопросу о сущностных характеристиках феномена «познавательный интерес к музыке»
  Аннотация. В статье анализируется научная и методическая литература по теме исследования таких феноменов, как «познавательный интерес» и «познавательный интерес к музыке». Проводится исторический экскурс возникновения и развития выделенных понятий в педагогике. Рассматриваются сущностные характеристики познавательного интереса и познавательного интереса к музыке с точки зрения философии, психологии, общей и музыкальной педагогик. Предлагается авторское определение понятия «познавательный интерес к музыке» на основе выводов, сделанных при анализе других исследований по выделенной теме.
  Ключевые слова: познавательный интерес, познавательный интерес к музыке, обучающиеся, общая педагогика, музыкальная педагогика, всесторонне развитая культурная личность.
  
  В.И. Петрушин, М.В. Дымникова
  О методологии музыкально-интегральной терапии в профилактике психосоматических заболеваний
  Аннотация. В статье рассматриваются основные точки взаимодействия музыкальной терапии со сферой психосоматической медицины. Музыкальный психотерапевт по сравнению с обычным врачом и психотерапевтом имеет ряд преимуществ, которые заключаются в способности выразительных средств музыки влиять на психику человека самым непосредственным образом без применения химических лекарственных препаратов.
  Прослеживается связь музыкальных ритмов с ритмом планеты Земля, открытым немецким физиком В.Шуманом, а так же с ритмами головного мозга -дельта, -тэта, -альфа, - бета. С помощью двух основных средств музыкального выражения – темпа и лада музыкант может моделировать базовые виды эмоциональных состояний своих слушателей – Спокойствие, Гнев, Радость и Печаль. Это даёт перспективную возможность уменьшать количество принимаемых лекарственных средств через общение с музыкой. Приводится соответствие чередования частей классической симфонии со структурой и логикой проведения психотерапевтического сеанса. Последовательность смены эмоциональных состояний в строении классической симфонии авторы отмечают в последовательности фаз протекания психосоматического заболевания, выявленных в исследованиях немецкого врача доктора Райка Хамера. Авторы статьи приходят к заключению, что в природе существует биологически оправданная последовательность стадий преодоления тяжелых психологиченских кризисов, которую как композиторы, так и врачи вместе с психотерапевтами должны учитывать в своей практической деятельности. Общий подход и логика в решении одной и той же проблемы объединяют музыку и медицину.
  Ключевые слова: превентивная медицина, музыкальная терапия, психосоматическая медицина, резонанс Шумана, биоритмы мозга, структура классической симфонии, хоровое пение.
  
  Лин Сяо
  Феномен травмы в научных исследованиях и роль театротерапии в её преодолении
  Аннотация. В данной статье автором рассматривается понятие «травма» с точки зрения психоанализа. С этой целью исследуются труды ученых по данной теме, что позволяет проследить эволюцию научной мысли относительно феномена травмы и его влияние на личность индивида. Отдельно изучаются мнения относительно рассматриваемого понятия З. Фрейда, Ж. Лакана, а также современных отечественных ученых. Автор приходит к умозаключению, что для преодоления травмирующих событий необходимо терапевтическое вмешательство. В качестве терапевтических методов работы с травматическим опытом рассматриваются различные подходы, среди которых особенно выделяется театротерапия, которая была предложена Н.Н. Евреиновым. Театротерапия является эффективным способом решения психологических проблем, преодоления стрессовых ситуаций и выхода из подавленного состояния. В зарубежной и отечественной науке театротерапия заслуженно пользуется признанием за свою способность интегрировать художественные методы в процесс психологической реабилитации, способствуя глубокому эмоциональному исцелению и социальной адаптации индивидов, переживших психотравмирующие события.
  Ключевые слова: травма, феномен травмы, культурная травма, культурная идентичность, театротерапия, арт-терапия, психодрама.
  
  Тиан Дуо
  Современные эстетические представления о китайской народной танцевальной музыке
  Аннотация. В данном исследовании рассматриваются современные эстетические концепции китайской народной танцевальной музыки, основанные на ее богатом историческом контексте и культурном наследии. Вначале в исследовании описываются истоки и эволюция китайской народной танцевальной музыки, подчеркивая ее культурное значение и историческое развитие. Внимание уделяется влиянию глобализации, исследуя интеграцию западных музыкальных элементов и последующие процессы слияния и гибридизации. Исследование сопоставляет эти тенденции с усилиями по сохранению традиционных форм при одновременном поощрении инноваций. Результаты исследования указывают на динамическое взаимодействие между сохранением и инновациями, подчеркивая устойчивость и адаптивность китайской народной танцевальной музыки в современную эпоху.
  Ключевые слова: эволюция, народная танцевальная музыка, инновация, глобализация.
  
  
• ЦИФРОВАЯ СРЕДА
  
  Люй Цяньхао
  Продукт сочетания цифровых технологий и оперы куньцюй
  Аннотация. Целью данной статьи является анализ развития интеграции оперы куньцюй и медиатехнологий в кросс-культурном контексте с начала XXI века. Актуальность исследования обоснована необходимостью осмысления реконструкции и воссоздания традиционной оперы куньцюй с использованием цифровых медиа. Предметом исследования являются новые формы представления куньцюй, в частности, инсталляционная опера, созданная с использованием современных технологий и выходящая за пределы традиционной сценической формы, а также виртуальные курсы, направленные на сохранение и передачу этого вида нематериального культурного наследия.
  Методология исследования в данной статье сфокусирована на анализе литературы и изучении конкретных примеров цифровизации оперы куньцюй. Первая часть посвящена концептуальному анализу оперных инсталляций куньцюй, а также рассмотрению их эволюции на современном этапе. Вторая часть исследует экспериментальные программы виртуального исполнения куньцюй, разработанные китайскими высшими учебными заведениями и профессиональными театральными коллективами с применением цифровых медиатехнологий. Третья часть обобщает практический опыт куньцюй в контексте преодоления традиционной художественной онтологии в условиях современной межкультурной коммуникации, а также предлагает краткий анализ перспектив дальнейшего развития. В исследовании делается вывод о том, что театр инсталляций, базирующийся на традиционных элементах куньцюй, представляет собой экспериментальную модель синтеза китайского и западного искусства. Использование цифровых медиатехнологий для создания виртуального экспериментального курса по исполнению оперы куньцюй чрезвычайно важно для сохранения ее традиционного наследия в современном обществе. Интеграция куньцюй и цифровых медиатехнологий в межкультурном контексте — это перспективное направление, которое должно опираться на практический опыт, минимизируя компромиссы в отношении художественной целостности куньцюй и предполагая рациональное использование цифровых медиатехнологий.
  Ключевые слова: куньцюй, цифровые технологии, искусство инсталляции, опера-инсталляция, виртуальные экспериментальные курсы, сценический перформанс, художественное образование, традиционная культура.
  Статья финансируется Китайским советом по стипендиям (CSC)
  
  Фань Инлэй
  Роль социальных сетей в адаптации китайской миграции в России
  Аннотация. Статья исследует роль социальных сетей, включая китайские платформы (WeChat, QQ) и российские социальные сети (ВКонтакте, Telegram), в процессе культурной адаптации китайских мигрантов в России. В исследовании рассматривается, как цифровые платформы способствуют сохранению китайской культурной идентичности, преодолению языковых барьеров и интеграции мигрантов в российское общество. Методология включает контент-анализ публикаций и взаимодействий китайских мигрантов в этих социальных сетях, а также интервью с мигрантами и экспертами в области культурной адаптации. Результаты показывают, что российские социальные сети, такие как ВКонтакте и Telegram, становятся важными каналами для обмена культурной информацией, создания виртуальных сообществ и социальной интеграции мигрантов, в то время как китайские платформы помогают поддерживать культурные связи с родиной.
  Ключевые слова: культурная адаптация, китайские мигранты, социальные сети, ВКонтакте, Telegram, WeChat, QQ, межкультурная коммуникация.
  
  
• ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
  
  Резюме опубликованных статей на английском языке
  Сведения об авторах
  

Contents

• THEORY AND PRACTICE OF ART
  
  Ma Yue, Cai Wei
  The rise of Chinese civilization and the reconstruction of geopolitics
  Abstract. Chinese civilization occupies a central position in the long history of humanity, and its influence on global historical narratives as well as geopolitical models deserves in-depth study. For a long time, Western historical atlases have exhibited a strong Eurocentric tendency. These atlases have long ignored and misinterpreted Eastern civilizations, particularly China's millennia-old civilization. They habitually prioritize the historical development of Europe while downplaying or even distorting the glorious achievements and unique contributions of Eastern civilizations.
  In reality, Chinese civilization is profoundly multifaceted. From the convergence of ancient Yellow River and Yangtze River civilizations to continuous exchanges and mutual understanding with neighboring cultures, Chinese civilization has constantly enriched and evolved. Its influence extends not only across East Asia but has also deeply impacted global culture. Taking Confucianism as an example, it has spread widely throughout many East Asian countries, profoundly shaping their social ethics and educational philosophies. By critically analyzing the narrative biases in these historical atlases, we can clearly see how cultural hegemony has silently shaped global historical perceptions. This cultural hegemony has led to the global dominance of Western historical perspectives and values, while the true essence of Eastern civilization has been obscured. Therefore, the establishment of a more equitable and inclusive historical narrative system is inevitable.
  O'Hendon's theory of the "clash of civilizations" provides us with a new perspective for understanding global geopolitics. Currently, global geopolitics is gradually shifting from a traditional confrontational model to one of cooperation and dialogue. In this process, the revival of Chinese civilization plays a pivotal role. On the international political stage, China actively upholds the Five Principles of Peaceful Coexistence and promotes the building of a community with a shared future for mankind, demonstrating the role of a major power. In cultural exchanges, Confucius Institutes established worldwide have deepened global understanding of Chinese culture. In economic cooperation, the Belt and Road Initiative has fostered economic development and collaboration among participating countries. The future global order must value civilizational diversity. Only through extensive cultural dialogue and deepened cooperation can global stability and prosperity be achieved. Chinese civilization will continue to contribute to this process and advance the world toward a better future.
  Keywords: Chinese civilization; geopolitics; historical atlas; Eurocentrism; pluralistic narratives
  
  Liu Yang
  Categories and images of literary symbolism in the context of S.V. Rachmaninov's vocal creativity
  Abstract. The article deals with the main categories and images of literary symbolism in S.V. Rachmaninov's vocal work. The author highlights the Russian composer's work's strong ties to symbolism, arguing that music and literature's relationship goes beyond simple word-to-music connections, encompassing multifaceted dimensions. Rachmaninov's singing often uses symbolism's imagery and categories, expressed through harmonies, textures, and established musical methods. The composer's musical discourse is shaped by the author's exploration of "bell-ringing," "time category," and "spiritual renaissance," each playing a crucial role. Symbolist imagery is conveyed through original harmony and musical language, giving vocal works rich meaning.
  This article analyzes musical elements within the broader cultural and literary contexts of late 19th- and early 20th-century Russia. This article poses a significant question: how did symbolism, as an artistic movement, shape the development of Russian vocal music, and how did Rachmaninov's work bridge literary and musical traditions, thus enriching the cultural heritage of his era? The author emphasizes Rachmaninov's exploration of innovative vocal styles, examining important symbols and recurring themes.
  Keywords: vocalcreativity, symbolism, S. Rachmaninov, bell-ringing, categoryoftime, spiritualrenaissance, poetryofthe "silverage", Russian singing art.
  
  Gao Shihao
  Musical imagery in contemporary ballet music of St. Petersburg: genre-stylistic analysis
  Abstract. The article deals with musical imagery in contemporary ballet music of St. Petersburg from the point of view of genre-stylistic analysis. The author proposes an interdisciplinary approach including elements of musical semantics, theatrical anthropology and semiotics. The concept of "choreomusical chronotope" is introduced as a methodological tool for analyzing the interaction of sound and plasticity. The study demonstrates that the St. Petersburg ballet school combines academic tradition with experimental forms, including electroacoustics, sound art and algorithmic composition. Special attention is paid to the role of digital technologies and multimedia platforms that transform the score into an interactive system. The article emphasizes the importance of the cultural context and architectural environment of the city as factors in the formation of unique musical imagery. The results obtained contribute to an in-depth understanding of the processes of genre transformation and open prospects for the development of the methodology of analyzing musical and choreographic works in the conditions of media reality.
  Keywords: musical imagery, ballet music, choreomusical chronotope, St. Petersburg school,digital technologies.
  
  Zhou Yumeng
  Comparison of the features of postmodernism as an artistic practice in Europe, Russia, the West, and China
  Abstract. The article is devoted to the study of the features of postmodernism as an artistic practice in Europe, Russia, the West, and China. Postmodernism as an artistic practice, despite its similarities, demonstrates significant differences in different cultural contexts. In Europe, it is often aimed at criticizing capitalist society, in Russia - at rethinking historical heritage, in the West - at studying cultural identity, and in China - at combining Eastern and Western traditions in the context of globalization. These differences make postmodernism a complex and multifaceted phenomenon reflecting the diversity of the global cultural landscape. The article presents the similarities and differences of postmodernism in different countries, provides a historical background of the development of postmodernism, based on the national and cultural characteristics of the country. The author concludes that postmodernism has had a significant impact on the development of art in recent decades. On the one hand, he contributed to the flourishing of new forms and trends, such as installation, video art, performance and others. On the other hand, it opened the way for more inclusive and diverse forms of self-expression, allowing artists to address issues of identity, gender, race and ecology.
  Keywords: postmodernism, Europe, West, Russia, China, artistic practice, intertextuality, irony, destruction.
  
  Xu Jiawen
  Reception of European avant-gardism in the Chinese theater of the post-Reform period
  Abstract. The article analyzes the influence of the European avant-garde on Chinese theater in the post-Reform period, with an emphasis on the adaptation of German epic theater, as well as Russian and French traditions. In particular, the impact of Bertolt Brecht's ideas, such as the method of "alienation", on Chinese theater directors, including Huang Zuolin and Gao Xinjian, is considered. These directors actively implemented Western techniques such as stage fragmentation and epic theater, which allowed Chinese theater to transcend traditional genres. Huang Zuolin, who directed Brecht's play "Mother Courage" in 1959, used the alienation effect aimed at awareness of what was happening, rather than at the emotional involvement of the audience. In the 1980s, Huang continued to apply Western approaches, writing essays on the importance of new theatrical methods. The author also analyzes the works of Gao Xinjian, who, inspired by the avant-garde, wrote plays with polyphonic narration, such as "Savage" and "Station". One of the significant experiments was the staging of the play "The Life of Galileo" in 1978-1979, using the methods of the Western avant-garde, but adapted to the Chinese context. The article shows how the European avant-garde brought new forms of self-expression to Chinese theater and contributed to a philosophical understanding of social and political reality.
  Keywords: European avant-garde, Chinese theater, Bertolt Brecht, the alienation effect, Huang Zuolin, Gao Xinjian, epic theater, polyphonic narration, traditional theater, theatrical experiments.
  
  Cheng Yan
  The transformation of the aesthetics of Chinese opera in an intercultural context (XX-XXI centuries)
  Abstract. The article analyzes the trajectory of the transformation of Chinese opera since the 20th century, considering the aesthetic features of this art form in the context of the clash of Chinese and Western cultures, changes in political ideology, globalization and the digital revolution. Special attention is paid to innovations in Chinese opera regarding the musical language, the choice of themes and stage performance, considered from the point of view of localization and adaptation. The aim of the work is to demonstrate how, in an intercultural context, it is possible to create a unique national opera aesthetic system that is able to integrate traditional elements with modern trends, thereby ensuring the survival and development of Chinese opera in a globalizing world. The author emphasizes that such transformations not only enrich art itself but also contribute to its importance in the international arena, forming new cultural dialogues and perceptions.
  Keywords: Chinese opera, European opera, traditional theater, traditions, modernity, folk melodies, intercultural dialogue.
  
  Jian Ai
  Chinese sonata - the acquisition of identity and the difficulties of growth in the conditions of China in the 1950-70s
  Abstract. The article discusses national traditional elements associated with the principles of modern European art. It is noted that the interweaving of such techniques distinguishes Chinese piano sonatas, giving the listener the opportunity to learn the Chinese original color. The author of the article notes that modern music of China has undergone changes in international and domestic political, economic, cultural systems; music found its way of development, going against the world musical culture, moving away from the influence of the Western musical trend.
  Keywords: art, culture, "four old men", sonata, China, the distinctiveness of Chinese piano music, China of the 1950s and 70s, PRC, USSR, cultural revolution, Beethoven.
  
  Yu Bo
  Genre and stylistic features of Ernesto Kohler's flute music (based on "salon" pieces)
  Abstract. This article explores the musical legacy of Ernesto Kohler, focusing on the analysis of his "salon" pieces, which were widely popular in the second half of the 19th century and continue to be used in pedagogical practice. The study examines their genre and stylistic characteristics, performance features, and their role in the development of flute artistry.
  The methodological framework of the research includes historical, genre-stylistic, performance, and interpretative analyses, as well as a comparative approach. The study establishes that Kohler's "salon" pieces possess significant artistic value, showcasing the expressive capabilities of the flute, its rich timbre, and melodic flexibility.
  The scientific novelty of this work lies in the comprehensive examination of Kohler's creative heritage within the context of the 19th-century flute repertoire. The analysis provides a deeper understanding of the evolution of flute performance and highlights Kohler's contribution to the development of the Russian flute school.
  Keywords: flute, "salon" pieces, Ernesto Kohler, performance art, composer, pedagogy, chamber music.
  
  Wang Jingxi
  The influence of soviet culture on chinese film music in the early years of socialism
  Abstract. In the early period of China's socialist construction, Soviet culture played a decisive role in the formation of Chinese film music through three main channels: institutional cooperation, technical assistance, and ideological interaction. The article examines the process of transformation of the musical language of Chinese cinema under the influence of the doctrine of socialist realism, orchestral and compositional techniques of the Soviet school, and the methodology of integrating folklore material. The works of Wu Zuqiang, Du Mingxin and He Liuting demonstrate the paradoxical effect of cultural transfer: borrowed Soviet models became a catalyst for the awakening of national musical consciousness. A comparative analysis of the soundtracks for the films Shanganling Heights (1956) and Five Golden Flowers (1959) reveals the formation of a unique synthesis, where the revolutionary pathos of the Young Guard is combined with a subtle treatment of Yunnan folk tunes. Special attention is paid to institutional aspects: the role of the Shanghai and Beijing conservatories as centers of adaptation of the Soviet experience. The study proves that the technological dependence of the 1950s, due to the need to borrow from the USSR, did not hinder, but contributed to the development of an original style in which modernist techniques organically combined with traditional Chinese musical culture.
  Keywords: Chinese film music, culture of the USSR, socialist realism, Sino-Soviet cultural exchanges, localization.
  
  
• MUSICAL EDUCATION
  
  M.A. Kolokol'tseva
  Formation of students' readiness for pedagogical interaction through the means of art
  Abstract. The article is dedicated to the peculiarities of shaping students' readiness for pedagogical interaction through the means of art: music, dramatization, choreography, cinema, and folk culture. The experience of engaging students from the Faculty of Pedagogy, Psychology, Hospitality and Sports at Astrakhan State University named after V.N. Tatishchev in artistic and creative activities is presented, which has enormous potential for fostering a respectful attitude towards the culture of their own and other nations, as well as developing interethnic communication and the development of empathy. Pedagogical interaction is viewed as an integral component of the readiness of future educators for educational activities in a multicultural educational environment. Immersion of students in the world of art and creativity facilitates their personal self-realization, self-actualization, and awakens interest in the diverse world of people, their feelings, experiences, and value orientations, which form the basis of pedagogical interaction. Art expands the ways of non-verbal communication with others, contributes to the development of emotional intelligence, and enhances the emotional-sensory and value-meaning spheres of the future educator's personality.
  Keywords: multicultural educational environment, means of art, cinema art, theatricalization, music, choreography, animation, artistic-creative activity, socio- cultural activity, ethno-tolerance.
  
  Duo Siyu
  Traditional methods of full-time vocal training in China and their application in full-time and distance learning with students
  Abstract. The article highlights some traditional methods of full-time teaching of academic vocals in China, formed at the intersection of centuries-old cultural, philosophical and musical traditions. Some of them were borrowed from the Italian bel canto school and the Russian vocal school founded by M.I. Glinka. The methods that emerged in China are aimed at developing singing breathing using qigong breathing exercises; developing clear articulation of vocal texts in Chinese; teaching singing with "white sound" and others. They are related to the traditional Chinese national approaches to teaching "Zhonghua", "Kungfu Yu", "Huahe Luzhi", as well as to the linguistic concepts of "". Based on the analysis of traditional methods of face-to-face vocal teaching, a conclusion was made about the possibility of their use in classes with students in a face-to-face and distance learning format.
  Keywords: vocal art, vocal training, traditional methods, Italian vocal school "bel canto", Russian vocal school, Chinese vocal teaching methods, face-to-face training, face-to-face and distance learning format.
  
  Zhu Junxi
  Comparative study of ritual-music systems of China, Japan and Korea
  Abstract. The present article, based on the methods of historical philology and institutional comparison, systematizes the path of formation, structural features and evolution of functions of traditional ritual-music systems of China, Japan and Korea. The study shows that despite a common Confucian cultural genesis in key value orientations, the ritual-music systems of the three countries differ significantly in specific institutional arrangements, ritual practices, and historical transformations. The Chinese system embodies the cosmological concept of "the unity of Heaven and man", the Japanese system realizes local reconstruction through the syncretism of "Shintoism and Buddhism", and the Korean system forms a unique dual ritual-music system based on the idea of "Little China ".
  Keywords: ritual-music system, unity of Heaven and man, consciousness of "Little China" in Korea, syncretism, Shintoism, Buddhism, China, Japan, Korea.
  
  
• PERFORMING ARTS
  
  V.I. Stachinsky, M.V. Fedorov, D.S. Kashkarov
  On the issue of methodology for the formation of performing interpretation in the process of education of future concert performers
  Abstract. The educational platform for future concert performers requires strengthening the methodological base for improving the skill of performing interpretation. The aesthetic characteristics of performing interpretation are a reflection of the professional worldview of the performer as a "vision" of the picture of the world expressed in his or her activities. The skill of performing interpretation is determined by a combination of the interpreter's stable means in the form of knowledge about the archetypes of musical "speech", performing traditions, stylistics, performance technology, and mobile means in the form of the performer's technical equipment, level of his or her spiritual development, emotionality and intelligence. The main subject of the performer's work on interpretation is the artistic image of a musical work. The main property of artistic imagery is multidimensionality, which arises, among other things, due to a change in the initially declared semantic basis, in other words, recoding the primary character of its presentation. The possibility of different understanding and interpretation of a particular artistic meaning, the dialectic of semantic contrasts and opposites is an integral quality of any kind of art. In performing arts, multidimensionality implies a simultaneous combination of various qualities: refined and grandiose, primitive and mysterious, dramatic and meditative, static and procedural, etc. As an indispensable condition for the presence of an artistic act, it imparts to the completed form of a musical work the dynamics of a system open to development. As a result of the analysis of the compositional features of the performed work in the process of studying the organization of its musical fabric, the concert performer operates with various meanings in accordance with the generation of his own ethical and aesthetic attitudes. The skills and ability to deeply penetrate the structure of the figurative content of a musical work, to search for the multidimensionality of the meanings encrypted in it, dramatic connections and contradictions, including paradoxical ones, determine the phenomenon of variable multiplicity of interpretation of future concert performers, which corresponds to their creative potential and inspiration.
  Keywords: performance interpretation, artistic image, concert performer, contextual approach, variable multiplicity, multidimensionality of art, figurative-associative space.
  
  YangYang
  Characterization and vocal interpretation of the role "Jinzi" in the Chinese opera "Original Wild" — a case study of the aria "Ah! My dear Huzi"
   Abstract. Since Western opera was introduced to China, Chinese music creators have been committed to developing an operatic approach that aligns with Chinese aesthetic traditions while integrating distinct national characteristics. This journey has involved not only profound study of Western operatic techniques but also continuous enrichment from China’s rich treasury of traditional arts, ultimately pioneering a development path for national opera with Chinese features[3, c. 6].
  Wilderness, as China’s first internationally acclaimed opera, holds milestone significance. This paper focuses on its female protagonist, Jinzi, analyzing her character traits and vocal interpretation. Through an in-depth examination of the aria "Ah! My Beloved Huzi," the study reveals the character’s emotional complexity and artistic expressiveness, highlighting the unique allure of Chinese national opera.
  Compared to prior Chinese operatic works, Wilderness represents a groundbreaking artistic achievement—innovating while honoring tradition—and serves as a pioneering force in the evolution of China’s operatic art.
  Keywords: wilderness, Jinzi, Chinese opera, vocal technique, vocal interpretation.
  
  E.T. Ablaev, M.I. Khalitova
  Zydeco. A unique fusion of accordion and blues
  Abstract. This article is devoted to the study of zydeco as a musical genre that originated in southwestern Louisiana and is a unique fusion of folk music, blues tradition and accordion playing. The study provides a historical analysis of how this combination manifests itself in the work of key performers and how it influenced the formation of the characteristic features of the genre. The paper examines the historical roots of Zydeco, the musical instruments used in different periods of the genre's development, as well as musical features, including accordion playing techniques and the influence of blues elements on harmony and melody. Special attention is paid to the analysis of the performing style of such iconic figures as Clifton Chenier, Amadeus Ardon, Fyodor Chistyakov and Dwayne Dopsey, as well as their contribution to the development of the genre. The article concludes that zydeco is not just a musical style, but an important cultural phenomenon reflecting the history, identity and spirit of an entire nation, and the fusion of accordion and blues, embodied in its performing skills, is its unique feature.
  Keywords: zydeco, cajuns, accordion, blues, history, genre, performer.
  
  Jin Zhao
  The place of the clarinet in russian avant-garde music
  Abstract. The article is devoted to the study of the clarinet's peculiarities in Russian avant-garde music. Russian avant-garde music of the early 20th century has become a unique phenomenon combining traditional elements with innovative approaches to composition, sound and performance. In this environment, the clarinet, as one of the expressive instruments, has taken a special place, arousing the interest of composers and musicians. The study of the clarinet's place in Russian avant-garde music is a new field for musicology, as most works focus on more famous instruments and composers of that era. In the course of the work, a detailed analysis of the works of various composers, such as Artemy Bely, Dmitry Shostakovich and others, who used the clarinet as an important element in their works, was carried out. The author also considers innovations in performance technique and sound, which contributed to the transformation of the clarinet into a universal instrument capable of transmitting various emotional states and aesthetic ideas. Clarinet elements, such as its rich dynamics, flexibility of sound and the possibility of expression, have become important components in the formation of the artistic language of the Russian avant-garde. The author concludes that the clarinet plays an important role in Russian avant-garde music, being an instrument that is able to express innovative musical ideas and concepts. It reflects the dynamic changes in the cultural context and shows how the art of music is constantly evolving and changing under the influence of various factors.
  Keywords: clarinet, avant-garde music, orchestra, polyphony, farings, Chinese composers.
  
  Wang Chao
  Ethno-theatrical forms in Kalmykia, Tuva and Buryatia: preservation of shamanic imagery in modern stage practice
  Abstract. The article is devoted to the study of the integration of shamanic elements into the theatrical practices of Kalmykia, Tuva and Buryatia, with an emphasis on the preservation of ethno-cultural identity through performing arts. The article examines theatrical productions and laboratories in which shamanic imagery, plastic and ritual structure become important means of expression, as well as a way to revive traditional cultural practices. The paper analyzes such aspects as the archetypes of shamanic travel, the use of throat singing and invocations, as well as the role of sacred costumes and ritual masks in stage performance. The article highlights the importance of shamanic symbols and codes in the theater as a tool for preserving cultural memory, transmitting traditional knowledge and shaping regional identity. It is emphasized that the integration of shamanic elements into scenes contributes not only to cultural revival, but also to strengthening the bond of generations within an ethnic community.
  Keywords: shamanism, ethno-theatrical practice, Kalmykia, Tuva, Buryatia, archetypes, throat singing, ritual masks, cultural identity, revived shamanism.
  
  A.A. Maskaeva
  Criteria-based approach to the problem of vocal development of future actors studying at a university
  Abstract. The article considers the problem of vocal development of students majoring in theatre at a university. From the standpoint of the criterial approach to the quality of vocal skills formation in future actors, a structured assessment system is presented, including such criteria as freedom of voice production through physiological awareness; acoustic technique, body position and respiratory coordination; psychological preparation and differential sound production. Ensuring systematic vocal development in the context of professional training expands the boundaries and creates special opportunities for the comprehensive development of students as actors with a universal role. Accordingly, such graduates will be more in demand and competitive in the modern conditions of the theatre industry, in various stage genres and on the stage, as well as on television and radio, in cinema.
  Keywords: vocal pedagogy, vocal development, evaluation criteria, future theatre actors, musical theatre.
  
  
• PLASTIC ARTS
  
  O.I. Radomskaya, E.V. Boyakova, N.V. Sevryukova
  Modern approaches to teaching visual arts in general education schools: monitoring results
  Abstract. The article provides an overview of approaches to teaching visual arts in general education schools in Russia and the West. It discusses newly raised questions regarding the necessity of art education in schools. Significant attention is given to the integration of the arts as the most developed pedagogical issue globally at present. The roots of integration as a modern approach to teaching students, teaching art subjects, and the leading role of Russian education in its implementation in the educational process are highlighted. The problems of implementing federal educational programs of primary general and basic general education in the subject of Fine arts are identified. Monitoring of subject teachers was conducted in 2024 at the Federal State Budgetary Institution "Institute of Content and Teaching Methods". The questions for the survey were formulated based on a framework version for all school subjects. The main content of the discussion section summarizes the analysis of responses from visual arts teachers from 58 regions of Russia. The results were obtained through quantitative and qualitative statistical processing of data from 18 010 questionnaires. It is shown that the primary source of information on the implementation of federal working programs is specially organized professional development courses. New forms of obtaining answers to professional questions - information technologies - have become established. A significant number of teachers prefer independent work or consultation with mentors when issues related to the implementation of programs arise. The article discusses responses to questions about assessment, including interdisciplinary results and organization of extracurricular activities.
  Keywords: art education, fine arts, federal educational program, federal work program, integration of the arts, monitoring, academic subject, teacher of fine arts, meta-subject results, assessment.
  
  Gao Tongyu
  Minimalism and its influence on contemporary design: theoretical roots, cross-cultural application and critical analysis
  Abstract. The article examines the influence of minimalism on modern design in various fields - graphic, industrial, interior and architectural. The analysis of the theoretical roots of minimalism, dating back to the modernist aesthetics of the 20th century and the philosophical and aesthetic traditions of the East, as well as the study of intercultural interaction (for example, the synthesis of Japanese aesthetics wabi-sabi and Western functionalism). The research results of domestic and foreign authors devoted to minimalism are summarized, and specific design projects of the XX-XXI centuries, executed in a minimalist style, are analyzed. Special attention is paid to the critical understanding of minimalism: along with the advantages (functionality, clarity of composition, reduction of visual stress) Its problematic aspects (unification of the cultural environment, elitism, limited expression of individuality) are also identified.
  Keywords: minimalism, modern design, graphic design, industrial design.
  
  Chu Lumiao
  Comparison of the origin and development of Chinese and Arabic calligraphy
  Abstract. This work is devoted to the art of calligraphy and its role in the historical excursion. The article presents a comparative analysis of Chinese and Arabic calligraphy art in history, its impact on culture and social context. The comparative analysis includes several areas of comparison at once, such as: the origins of the concepts under study, the evolution of calligraphy, religious aspects and their influence on the formation of art, and their role in culture. Also, the article attempts to study Chinese Islamic calligraphy and its features and direct influence on tradition. The work is based on a comprehensive interdisciplinary approach and uses the following research methods: anthropological and axiological. The scientific novelty of the research consists in the study of the fusion of Chinese and Islamic calligraphy in the tradition.
  Keywords: calligraphy, Chinese calligraphy, Arabic calligraphy, the art of writing, cultural direction.
  
  Fan' Limin'
  Comparative analysis of women's headdresses of Russian minorities and women's headdresses of minorities in Northeast China
  Abstract. The relevance of the study is determined by the gap in comparative cross-cultural studies of traditional women's headdresses of national minorities in China and Russia, despite their role as markers of identity, status and cultural code. The aim of the article is to identify general patterns and national specifics in the semantics, functions and approaches to the study of these artifacts through the prism of comparative analysis. The main problems include the divergence of research paradigms: in Chinese scholarship, the interpretation of headdresses (using the zan hairpin as an example) as the embodiment of philosophical and cosmological systems (In'-Yan, U-Sin) dominates, while in the Russian tradition, the emphasis is shifted to the ethnographic context, socio-ritual functions, and local diversity.
  The methodological basis of the article is a comparative-historical method, cross-cultural analysis and a typological approach to systematizing headdresses according to their constructive, functional and semiotic features. The article examines the specifics of scientific research on Chinese headdresses (with an emphasis on the zang hairpin and its connection with Confucian-Taoist symbolism), specifies the features of the study of Russian headdresses of national minorities, presents a comparative analysis of research in the Russian Federation and the PRC, including a table of contrasting parameters. The article also concludes with a fundamental difference in approaches: the desire for metaphysical universality in China and ethnographic specificity in Russia.
  Keywords: women's headwear, Russian national culture, Chinese national culture, culture of national minorities, women's hairpin.
  
  
• ART AND PERSONALITY
  
  N.I. Rogovskaya, G.V. Novikov
  On the issue of essential characteristics of the phenomenon ''cognitive interest to music''
  Abstract. In the article it is analyzed scholarly and methodical literature on the topic of research such phenomena as ''cognitive interest'' and ''cognitive interest to music''. It is conducted the historical excursus of occurrence and development highlighted notions in pedagogy. There are considered essential characteristics of cognitive interest and cognitive interest to music in terms of philosophy, psychology, general and musical pedagogy. It is proposed the authors' definition of the term ''cognitive interest to music'' based on conclusions made during analyzing another research on highlighted topic.
  Keywords: cognitive interest, cognitive interest to music, learners, general pedagogy, musical pedagogy, comprehensively developed cutural personality.
  
  V.I. Petrushin, M.V. Dymnikova
  On the methodology of musical-integral therapy in the prevention of psychosomatic diseases
  Abstract. The article discusses the main points of interaction between music therapy and the field of preventive medicine. A music psychotherapist has a number of advantages over a regular psychotherapist, which consists in using the expressive means of music to influence the human psyche in the most direct way without the use of chemical drugs.
  There is a connection between musical rhythms and the rhythm of planet Earth, discovered by the German physicist W. Schumann, as well as with the rhythms of the brain - delta, -theta, -alpha, -beta. With the help of two main means of musical expression - tempo and mode, a musician can model the basic types of emotional states of his listeners - Calm, Anger, Joy and Sadness. This makes it possible to replace medicinal chemicals with the perception of music. The correspondence between the alternation of parts of a classical symphony and the structure of a psychotherapeutic session is given. The authors note the same sequence of changes in emotional states in the sequence of phases of psychosomatic diseases identified in the studies of the German physician Dr. Rijk Hamer. Therefore, the authors of the article come to the conclusion that in nature there is a biologically justified sequence of stages in overcoming severe crises, which both composers and doctors, together with psychotherapists, should take into account in their practical activities. The general approach and logic in solving the same problem unites music and medicine.
  Keywords: preventive medicine, music therapy, psychosomatic medicine, Schumann resonance, brain biorhythms, structure of a classical symphony, choral singing.
  
  Ling Xiao
  The phenomenon of trauma in scientific research and the role of theater therapy in overcoming it
  Abstract. In this article, the author examines the concept of "trauma" from the point of view of psychoanalysis. To this end, the works of scientists on this topic are being studied, which allows us to trace the evolution of scientific thought regarding the phenomenon of trauma and significant traumatic events in society. Opinions regarding the concept of Z. are studied separately. Freud, J. Lacan, as well as modern Russian scientists. The author comes to the conclusion that therapeutic intervention is necessary to overcome traumatic events. Various approaches are considered as therapeutic methods of dealing with traumatic experiences, among which theater therapy, which was proposed by N.N. Evreinov, stands out. Theater therapy is an effective way to solve psychological problems, overcome stressful situations and get out of a depressed state. In foreign and domestic science, theater therapy is deservedly recognized for its ability to integrate artistic methods into the process of psychological rehabilitation, contributing to deep emotional healing and social adaptation of individuals who have experienced traumatic events.
  Keywords: trauma, trauma phenomenon, cultural trauma, cultural identity, theater therapy, art therapy, psychodrama.
  
  Tian Duo
  Contemporary aesthetic perceptions of Chinese folk dance music
  Abstract. This study examines contemporary aesthetic concepts of Chinese folk dance music based on its rich historical context and cultural heritage. The study begins by describing the origins and evolution of Chinese folk dance music, emphasizing its cultural significance and historical development. It focuses on the influence of globalization, exploring the integration of Western musical elements and the subsequent processes of fusion and hybridization. The study contrasts these trends with efforts to preserve traditional forms while encouraging innovation. The results of the study point to a dynamic interaction between preservation and innovation, highlighting the resilience and adaptability of Chinese folk dance music in the modern era.
  Keywords: evolution, folk dance music, innovation, globalization.
  
  
• DIGITAL ENVIRONMENT
  
  Lyu Qianhao
  A product of the combination of digital technology and kunqu opera
  Abstract. The purpose of this article is to analyse the development of the integration of Kunqu opera and media technology in a cross-cultural context since the beginning of the 21st century. The relevance of the study is justified by the need to comprehend the reconstruction and re-creation of traditional Kunqu opera using digital media. The subject of the study is new forms of Kunqu performance, in particular installation opera created using modern technologies and going beyond the traditional stage form, as well as virtual courses aimed at preserving and transmitting this type of intangible cultural heritage.
  The research methodology of this article focuses on literature analysis and case study. This article is divided into three parts. The first part focuses on the conceptual analysis and ontological significance of Kunqu opera installations, and examines their evolution at the present stage. The second part explores experimental virtual kunqiu performance programmes developed by Chinese higher education institutions and professional theatre groups using digital media technologies. The third part summarises Kunqu's practical experience in the context of overcoming traditional artistic ontology in the context of contemporary intercultural communication, and offers a brief analysis of the prospects for further development.The study concludes that installation theatre based on traditional elements of kunqu is an experimental model of synthesis between Chinese and Western art. The use of digital media technologies to create a virtual experiential course on the performance of Kunqu opera is extremely important for the preservation of the traditional heritage in contemporary society. The integration of kunqu and digital media technologies in a cross-cultural context is a promising direction that should be informed by practical experience, minimising compromises to the artistic integrity of kunqiu and involving the judicious use of digital media technologies.
  Keywords: kunqu, digital technology, installation art, installation-opera, virtual experiential courses, stage performance, art education, traditional culture.
  
  Fan Yinglei
  Cultural adaptation of the Chinese diaspora in Russia in the context of migration processes and economic activity
  Abstract. This article examines the relationship between migration dynamics from the People's Republic of China (PRC) to Russia and the economic activities of the Chinese diaspora. It analyzes the historical background, current trends, and the impact of migration processes on the economic occupations of the Chinese community in Russia. Particular attention is given to the cultural adaptation of migrants as a factor influencing their economic engagement. The study emphasizes the importance of this topic for understanding the bilateral relations between Russia and China.
  Keywords: Chinese migration, economic activity, diaspora, Russia, the Russian Far East, cultural adaptation, bilateral relations.
  
  
• INFORMATION, MESSAGES
  
  Summary of published articles in english
  Information about authors