2025/7 (159)

• ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА
  
  Ван Цзэи
  Влияние Советской культуры на культуру Китая (на примере исследований китайских авторов)
  Аннотация. Статья посвящена анализу влияния советской культуры на развитие музыкального и изобразительного искусства в Китае в XX веке. На основе трудов китайских исследователей рассматриваются ключевые аспекты культурного взаимодействия между СССР и КНР, включая роль русских эмигрантов, советских педагогов и творческого наследия передвижников. В музыкальной сфере особое внимание уделяется влиянию советской школы на становление китайской системы музыкального образования, исполнительской практики и жанрового разнообразия. В изобразительном искусстве акцент сделан на внедрение реалистической методологии, преподавание масляной живописи и развитие монументальной скульптуры под влиянием советской художественной традиции. Статья демонстрирует, что культурный обмен способствовал формированию нового художественного языка, отражающего социалистические ценности и национальные особенности. Отмечается вклад советских специалистов в профессионализацию китайского искусства, а также долгосрочные последствия гуманитарного взаимодействия двух стран.
  Ключевые слова: Советская культура, влияние, Китай, музыкальная традиция, живопись, кинематограф, социалистический реализм, культурный обмен, искусство, модернизация.
  
  Н.В. Дуванова, Е.А. Никулина
  Античные мотивы в русском музыкальном театре XVIII-XIX вв.
  Аннотация. В настоящей статье анализируются примеры использования классических античных нарративов и мотивов в музыкальном театре России XVIII-XIX столетий. Актуальность выбранной для рассмотрения темы определяется необходимостью более глубокого понимания той роли, которую сыграло использование античной мотивики и системы образов в эволюции музыкального театра, в формировании русской национальной культурной идентичности, и одновременно – в сохранении и развитии на русской театральной сцене элементов общеевропейского и общемирового культурного наследия.
  Ключевые слова: музыкальный театр, русская опера и балет XVIII-XIX вв., античные сюжеты и мотивы, «Цефал и Прокрис» Ф. Арайи, «Орфей и Эвридика» Е.И. Фомина, «Торжество Вакха» А.С. Даргомыжского, «Орестея» С.И. Танеева.
  
  Сун Ицзинь
  Образ Царевны Лебеди в галерее мифических птиц русского модерна: к вопросу становления музыкального топоса «bella enigma»
  Аннотация. Статья обращена к феномену образа лебедя, являющегося одним из сквозных в мировой художественной культуре. Прослеживая этапы его развития от древних цивилизаций к рубежу XIX–XX веков, автор отмечает и суммирует различные его образно-семантические грани, характеризуя неоднозначность, нередко амбивалентность, сложившихся в искусстве трактовок. Ярким олицетворением лебединого образа в музыке стала героиня оперы «Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова, портрет которой рассматривается в контексте особенностей искусства русского модерна. Соотнося данный оперный образ с порожденным исканиями Серебряного века топосом «bella enigma», автор анализирует специфику музыкального воплощения Царевны Лебеди в контексте своеобразия оперной поэтики композитора. В этой связи подчеркнуты причудливость и утонченная красота образа, соединяющего в себе сказочно-фантастическую (волшебная птица) и земную (прекрасная девушка) ипостаси. Отмечены отличия его трактовки в сказочной опере (светлый колорит, жизнеутверждающий тонус) от характерной для искусства Серебряного века трагической концепции образа умирающего лебедя.
  Ключевые слова: Царевна Лебедь, «Сказка о царе Салтане», Н. А. Римский-Корсаков, М. Врубель, русский модерн, топос «bella enigma», умирающий лебедь.
  
  М.В. Архипова
  Роль женских партий в драматургии оперы «Аскольдова Могила» А. Н. Верстовского
  Аннотация. Данная статья посвящена исследованию роли женских партий в драматургии оперы А.Н. Верстовского «Аскольдова могила». Это весьма актуальная тема, так как, осознав драматургическое значение женских партий, композитор смог разработать яркие образы, имеющие многогранное представление по мере развития сюжетной линии, создать важные в драматургии контрасты, открыв тем самым основополагающие законы жанра ранне-романтической оперы и подготовив, таким образом, фундамент для развития романтической оперы в России второй половины XIX века. В этом заключается историческая роль творчества А.Н. Верстовского, влияние которого можно отметить в операх А.Н. Серова, Ц.А. Кюи, Н.А. Римского-Корсакова и др.
  Ключевые слова: лирико-колоратурное сопрано, лирико-драматические сцены, народно-жанровые эпизоды, сказочная фантастика, ранне-романтическая опера.
  
  Сюй Цзявэнь
  Эстетика театра жестокости Антонена Арто в китайском сценическом контексте: межкультурная трансформация
  Аннотация. Данная статья посвящена исследованию трансформации эстетики театра жестокости Антонена Арто в контексте китайского театра. Анализируется, как принципы театра Арто, включая телесную выразительность, агрессию на сцене и отказ от традиционной драматургии, адаптируются в китайской театральной практике, где важную роль играют ритуальные элементы и строгие культурные традиции. Особое внимание уделяется взаимодействию западного авангарда с китайскими театральными формами, такими как опера, физический театр и перформанс, в которых также присутствуют элементы визуального и невербального воздействия. Рассматривается, как китайская культура и политика влияют на интерпретацию радикальных сценических концепций, предлагаемых Арто, и в какой степени они адаптируются в условиях культурной консервативности. В статье также исследуется, как синтез западных идей и китайских традиций способствует возникновению новых форм театрального языка, отражающих изменяющуюся социальную и культурную ситуацию в Китае.
  Ключевые слова: Театр жестокости, Антонен Арто, китайский театр, ритуальные формы, телесная выразительность, авангард, традиционные кодексы, культурная трансформация.
  
  Вэнь Цзыюй
  Особенности творчества Дж. Ноле: традиции и новаторство
  Аннотация. В статье рассматриваются особенности творчества выдающегося французского композитора Жерома Науалиса (Дж. Ноле), который стал символом оригинального подхода к современной музыке и искусству. Автор анализирует жизненный и профессиональный путь композитора, отмечая его глубокое уважение к классическим традициям и в то же время стремление к новаторству. В центре внимания — умение Науалиса синтезировать классические жанры (симфонию, камерную музыку, оперу) с современными музыкальными языками, включая джаз, минимализм, электронную музыку и латиноамериканские ритмы. Особое внимание уделяется анализу «Маленькой латинской сюиты» как примера органичного сочетания традиционной формы и инновационных элементов. Отмечается эклектичность композитора, его склонность к экспериментам с инструментовкой, использование природных звуков и нестандартных техник, а также междисциплинарные проекты, объединяющие музыку, визуальное искусство и социальную проблематику. В результате творчество Джерома Науалиса предстаёт как многогранное, актуальное и эмоционально насыщенное явление, в котором традиции прошлого переосмысливаются через призму современности.
  Ключевые слова: Ноле, традиции, новаторство, творчество, музыка, сюита, оркестр, инновации.
  
  С.Т. Ширинова
  Деятельность Франгиз Ализаде в прессе (1970-90-е годы)
  Аннотация. В представленной статье рассматривается освещение в прессе в 1970-90-х годах творчества видного представителя современной азербайджанской музыкальной культуры, композитора, пианистки, народной артистки, «Артиста мира» ЮНЕСКО, члена-корреспондента Национальной академии наук Азербайджана профессора Франгиз Ализаде. Основная цель статьи – провести научное исследование статей, связанных с творчеством и деятельностью Ф.Ализаде в прессе 1970-90-х годов. В статье рассматривается лишь некоторая часть публикаций о творчестве композитора в различных газетах 1970– 1990-х годов. Научная новизна статьи заключается в том, что впервые в печати рассматривается период творчества Ф.Ализаде (1970-90-е гг.). Сбор и освещение многочисленных интересных фактов и сведений о Ф.Ализаде определяет научную значимость статьи.
  Ключевые слова: Франгиз Ализаде, азербайджанский композитор, пресса, статья, творчество.
  
  К.П. Нескоромный, Е.В. Команова
  Специфика музыкального образа в синтетических видах музыкального искусства эпохи постмодерна
  Аннотация. В статье рассмотрены концепции синтетических жанров в музыке, охватывающие такие направления, как опера, оратория и кантата, где музыка и текст взаимосвязаны, а также влияние постмодернизма на синтетические жанры, в частности, через примеры «режиссерской оперы» и уникальных произведений композиторов, таких как Юрий Буцко и Альфред Шнитке. Статья подчеркивает необходимость разграничения терминов, связанных с музыкальными образами, и исследует многослойность музыкального содержания, включая внемузыкальные элементы. Примеры, такие как опера Буцко «Белые ночи» и «История доктора Иоганна Фауста» Шнитке, демонстрируют эклектику стилей и аллюзии на классические произведения, создавая новые художественные смыслы. Рассмотрены современные работы, такие как опера Леонида Десятникова «Дети Розенталя», где постмодернистские концепции и полистилистика переплетаются, формируя сложные музыкальные структуры. Анализ мини- моно-оперы Кармеллы Цепколенко подчеркивает синтез вербальных и музыкальных элементов в современном оперном искусстве.
  Ключевые слова: синтетические жанры, музыка, постмодернизм, опера, оратория, кантата, музыкальный образ, полистилистика, эклектика, внемузыкальные элементы, композитор, музыкальная эстетика.
  
  Ци Сяюе
  Влияние культурных и исторических факторов на развитие фортепианной музыки в Китае и России
  Аннотация. Статья исследует влияние культурных и исторических факторов на развитие фортепианной музыки в России и Китае, подчеркивая формирование уникальных национальных школ. В России становление фортепианного искусства связано с интеграцией западноевропейских традиций, народной музыки и творчеством выдающихся композиторов, что привело к созданию эмоционально насыщенного и технически совершенного стиля. В Китае фортепианная музыка развивалась через адаптацию западных инструментов и техник к национальным традициям, чему способствовали культурный обмен и деятельность русских музыкантов-педагогов. Обе школы, несмотря на различия, демонстрируют синтез локальных и глобальных влияний, обогативших мировое музыкальное наследие.
  Ключевые слова: фортепианная музыка, культурно-исторические факторы, российская фортепианная школа, китайская фортепианная школа, влияние, самобытность, национальные черты.
  
  
• ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО
  
  Ци Ян
  Исполнительские характеристики сочинений для скрипки П.И. Чайковского на примере «Меланхолической серенады»
  Аннотация. В данной статье рассматриваются исполнительские характеристики скрипичных сочинений П.И.Чайковского на примере исполнения музыкантами «Меланхолической серенады». Мировой академический скрипичный репертуар богат и разнообразен на произведения самых разных жанров. Особую нишу составляют сочинения, которые представляют собой классику скрипичного исполнительского искусства. Они известны музыкантам всего мира и звучат на самых престижных фестивалях и конкурсах. Одними из таких являются произведения для скрипки П.И.Чайковского.
  Автор статьи отмечает, что скрипичное творчество выдающегося русского композитора П.И. Чайковского мало изучено. Сам композитор считал написание музыки для скрипки с фортепиано одной из самых трудных и неудобных для него отраслей искусства. Особую ценность данного исследования составляет тот факт, что в нем впервые раскрываются исполнительские характеристики «Меланхолической серенады» для скрипки и фортепиано П.И. Чайковского с привлечением анализа сравнений нескольких интерпретаций этого произведения. Пьеса обладает рядом исполнительских характеристик, полезных для анализа, как для исполнителей, так и для педагогов, которые сталкиваются с работой над этим сочинением в классе скрипки. В этой связи выбранный нами ракурс исследования является весьма актуальным.
  Ключевые слова: скрипка, «Меланхолическая серенада», вибрато, выдающийся русский композитор П.И. Чайковский, мелодия, интонация, агогика, авторские ремарки, динамический план.
  
  Ляо Цзин
  Способы освоения русского романса в китайском вокальном образовании
  Аннотация. В статье рассматриваются вопросы вокального образования в Китае. Автор придает особое внимание проблеме подходов и способов освоения русского романса в китайском вокальном образовании. Автор настоящего исследования предлагает пути и способы решения проблем освоения русских романсов китайскими студентами-вокалистами путем создания модели.
  Сегодня становится ясным, что значение русского романса в китайском вокальном образовании сложно переоценить. Русский романс является эффективным средством для подготовки профессиональных китайских певцов. Студенты овладевают иностранным языком, знакомятся с иной культурой звукоизвлечения, логикой построения работы над камерно-вокальным сочинением, как над художественным произведением со своим драматургическим содержанием, развитием, с определенной логикой выстраивания сюжета. Китайские вокалисты совершенствуют свои технические навыки, знакомятся с иными, отличными от их привычных представлений артикуляционными, техническими, агогическими задачами.
  В данной статье представлена авторская разработка модели внедрения русского романса в китайское вокальное образование, с помощью которой вокальные педагоги Китая смогут работать над русскими романсами с китайскими студентами-вокалистами и совершенствовать их вокальное мастерство.
  Ключевые слова: жанр романса, вокальное образование, русские композиторы, Китай, студенты-вокалисты, кантилена, belcanto, певческое дыхание, технические навыки вокала, образование, образовательная модель.
  
  Е.А. Пожарова
  Технические формулы Ференца Листа как особая область пианистического искусства
  Аннотация. В статье рассматриваются педагогические и исполнительские принципы Ференца Листа, на основе которых автор сформулировал рекомендации по изучению фортепианных произведений Листа и других композиторов-романтиков. Произведения Листа являются «золотым фондом» фортепианной литературы. Виртуозность произведений подразумевает наличие высокого уровня технической оснащенности у учащихся-пианистов, требующего огромной выносливости и прекрасной координации; глубокого понимания музыкального языка композитора, артистизм и умение интерпретировать сложные музыкальные образы. Воплощение задуманного композитором музыкального образа происходит наиболее художественно убедительно при условии, если исполнитель, сохраняя техническую сторону исполнения, не теряет при этом музыкальность и выразительность. В работе над произведениями Ференца Листа, учащиеся могут столкнуться со значительными сложностями: техническое освоение материала; работа над эмоционально-образным содержанием произведения; трактовка фортепиано как инструмента, способного воссоздать богатство симфонического оркестра, что характерно для произведений Листа. Раскрывая значение использования технических формул Листа в развитии исполнительских навыков учащихся, автор статьи предлагает классификацию упражнений. Каждое упражнение представляет собой целевое воздействие на конкретный аспект исполнительского мастерства, позволяя учащимся целенаправленно устранять технические недостатки и наращивать профессиональный уровень. Использование предложенных технических формул в классе фортепиано расширяет исполнительские возможности учащихся-пианистов, помогает в работе над фортепианными произведениями как самого Ф. Листа, так и других композиторов-романтиков.
  Ключевые слова: исполнительские и педагогические принципы Ференца Листа, исполнительская техника, технические формулы Ференца Листа, исполнительские навыки учащихся-пианистов, техническое мастерство.
  
  Лю Кэкэ
  Сравнительный анализ методик педальной техники в русской и западноевропейской фортепианных школах: историко-педагогический аспект
  Аннотация. Статья посвящена исследованию особенностей методик педальной техники в русской и западноевропейской фортепианных школах. Автор анализирует исторические и педагогические аспекты методик педальной техники в русской и западноевропейской фортепианных школах. Отмечается, что педальная техника — одна из важнейших составляющих исполнительского мастерства на фортепиано. Она представляет собой систему приемов и способов использования педалей инструмента для достижения желаемого музыкального эффекта. Методики педальной техники в русской и западноевропейской фортепианных школах имеют уникальные особенности и традиции, которые складывались на протяжении многих веков. В завершение автор делает вывод о том, что исследование методик педальной техники в русской и западноевропейской фортепианных школах подчеркивает наличие важных различий и сходств. Каждая из школ формировалась в контексте своих исторических и культурных традиций, что отражается в практике обучения и исполнительства. Понимание этих различий и особенностей может помочь современным педагогам и музыкантам в разработке более гармоничных подходов к воспитанию фортепианных исполнителей, объединяющих лучшие традиции обеих школ.
  Ключевые слова: педальная техника, фортепиано, сравнение, фортепианная школа, упражнения, педагогика.
  
  Э.А. Сейтмеметова
  Камерное вокальное музицирование и его социокультурный контекст (темы, образы)
  Аннотация. Первая половина XIX века справедливо считается эпохой становления отечественной камерной вокальной музыки. К середине 1820-х годов русский романс утвердился как самостоятельный жанр, во второй четверти столетия М.И. Глинкой, A.C. Даргомыжским, A.A. Алябьевым, А.Е. Варламовым, А.Н. Верстовским были созданы его классические образцы. Музыковедами неоднократно подчеркивалось высокое значение камерной вокальной лирики для русской культуры исследуемого периода: именно она непосредственно и широко отразила дух и настроения времени. По мнению Б.В. Асафьева, в романсе родилась особая элегическая интонация, характеризующая весь XIX век, а сам жанр стал своего рода «справочником по излюбленным содержательнейшим звукосочетаниям».
  Однако освещенность данного периода в научной литературе не может претендовать на полноту и исчерпанность. В силу различных причин до сих пор отсутствует ясное представление о вокальном репертуаре первой половины XIX века, малоизвестны либо вовсе неизвестны имена многочисленных создателей вокальных миниатюр.
  Цель статьи. Осуществить по возможности полную и достоверную научную реконструкцию вокальной культуры России первой половины XIX века на уровне репертуара, авторов, жанровых разновидностей.
  Ключевые слова: музыкант, жанр, лирика, композитор, поэзия, ноты, вокал.
  
  Ло Ян
  Исследование основных направлений репертуарной политики Национального центра исполнительских искусств
  Аннотация. Актуальность статьи заключается в том, что в современном Китае повышается спрос на качественные произведения искусства. Это связано с ростом уровня жизни населения: когда основные потребности удовлетворены, то у многих людей развивается желание наслаждаться эстетической красотой. В Китае есть много театров, однако одной из ведущих театральных и концертных площадок страны является Национальный центр исполнительского искусства. Основная цель – анализ основных репертуарных направлений Национального центра исполнительских искусств в Пекине. Раскрываемые проблемы связаны с особенностями формирования репертуарной политики Национального центра. Разделы статьи – общий обзор репертуара Национального центра, репертуарная политика центра под управлением различных художественных руководителей, выводы. Методы – исторический анализ и репертуарный анализ. Выводы указывают на важность Национального центра исполнительских искусств в развитии оперы и других сценических жанров в Китае.
  Ключевые слова: Национальный центр исполнительских искусств, китайские постановки, оперные произведения, репертуарная политика, китайский театр, китайское искусство.
  
  Цзэн Лояо
  Резонанс во времени и пространстве: использование элементов пекинской оперы в фортепианных произведениях — на примере фортепианной пьесы Чжан Чао «Пи Хуан»
  Аннотация. В данной статье в качестве объекта исследования рассматривается фортепианное произведение Чжан Чао «Пи Хуан», а с помощью метода анализа музыкальной морфологии объясняется инновационный путь трансформации элементов пекинской оперы в создании фортепианных музыкальных произведений. Исследование показало, что композитор аналитически реконструировал структуру «вариации баньши» и преобразовал около десяти характерных ритмических рисунков пекинской оперы, таких, например, как «даобань», первоначальный темп и «куай саньянь», в техничную яркую композицию для фортепиано. Он также использовал основные интервалы, составляющие ладовые контуры пентатоники (малую терцию и большую секунду) для построения мотива главной темы и формирования логики звуковысотной организации на протяжении всего произведения. В фортепианную фактуру Чжан Чао осуществил транскрипцию и вокальных партий китайской оперы, а также воплотил характерные приемы инструментальной игры пекинской оперы: глиссандо китайской скрипки эрху и ритм барабана баньгу, с помощью упругого ритма и различных мелизмов. Этот кросскультурный аспект творчества Чжан Чао не только расширяет возможности применения китайской этнической музыки, но и благодаря реконструкции вокального словаря и его проекции в инструментальную музыку представляет возможности внедрения элементов мелодий традиционной китайской оперы в инструментальное творчество.
  Ключевые слова: элементы пекинской оперы, этническая музыка, Чжан Чао, фортепианные произведения, Пи Хуан.
  
  
• ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА
  
  Чжан Цзятун
  Интерпретация супрематизма в теории искусства и в художественных течениях второй половины XX – начала XXI века
  Аннотация: Данная статья представляет собой попытку исследования такого явления искусства, как интерпретация супрематизма в теории художественного искусства конца XX – начала XXI века. Анализ включает в себя исследования такого феномена как супрематизм. Также, рассмотрены его особенные черты, принципы супрематизма и его интерпретации в историческом аспекте и современности. Для исследования используется такой научный метод исследования как антропологический. Рецепция и интерпретация супрематистской концепции в современной гуманитарной науке рассматривается с учётом новейших изобретений в области теории искусств. Научная новизна исследования заключается не только в рассмотрении и исследовании интересного для культуры явления, но и в выявлении особенных черт супрематизма, сделавших его новаторским стилем своего времени.
  Ключевые слова: супрематизм, концепция, стиль, интерпретация, время, пространство, беспредметность.
  
  М.С. Нехвядович
  От метафоры к структурной геометрии: композиционные поиски Н.С. Гончаровой в цикле «Мистические образы войны»
  Аннотация. Целью исследования является рассмотрение особенностей перехода от метафорического образа к структурной геометрии в композициях графического цикла Н.С. Гончаровой «Мистические образы войны». В статье приводится искусствоведческий анализ способов геометризации, которыми пользуется художница для выражения трагической атмосферы эпохи. Предложенный термин «структурная геометрия» помогает углубленно изучить возможные механизмы преодоления традиционных рамок эстетики и представить альтернативный подход к организации пространства. Новизна исследования вызвана важностью изучения индивидуальных характеристик художественного метода Н.С. Гончаровой, способных формировать оригинальные геометрические структуры, потенциально содержащие дополнительные слои смысла и восприятия трагических событий. Выводы исследования предполагают, что используемые приемы могут свидетельствовать о развитии авангардного метода, внедрившего новые подходы к пространственным и композиционным построениям.
  Ключевые слова: русская графика начала XX века, Н.С. Гончарова, «Мистические образы войны», метафорический образ, структурная геометрия, композиционные приёмы.
  
  Ю.А. Манин
  Региональные особенности храмовой архитектуры Верхнего Поволжья первой трети XIX века»
  Аннотация. В статье рассматриваются особенности храмового строительства в Угличском и Мышкинском районах Ярославской области в XVIII–XIX веках, а также в Иваново-Вознесенске и Плесе Ивановской области. Анализируются стилевые и архитектурные особенности культовых сооружений, характер внутреннего убранства, выделяются как общие черты, так и локальные особенности храмовой традиции, подчеркивается роль церквей как носителей исторической памяти, духовной преемственности и художественного наследия.
  Ключевые слова: Иваново-Вознесенск, Углич, Мышкин, Плес, храмовая архитектура, православие, классицизм, барокко, русско-византийский стиль, росписи, духовность, культурное наследие, Ярославская область.
  
  Д.А. Дорошенко, С.М. Будкеев
  Декоративная керамика как структурно-художественный элемент в пространственной организации архитектуры Великого шелкового пути
  Аннотация. В статье рассматривается декоративная керамика как важнейший компонент архитектурного декора на пространстве Великого шелкового пути. Проблематика работы обусловлена ограниченностью комплексных исследований, рассматривающих керамический декор не только как орнаментально-декоративную составляющую, но и как семиотически насыщенный компонент архитектурной морфологии, участвующий в формировании пространственной, символической и эстетической целостности объекта. Актуальность темы исследования определяется возрастающим интересом к межкультурным трансмиссиям в рамках материального наследия Востока и необходимостью переосмысления роли декоративной керамики в процессах формирования художественных кодов исламской архитектурной традиции. Автор анализирует различные стили и техники керамической отделки, их влияние на восприятие пространства и гармонию архитектурных форм. Особое внимание уделено синтезу эстетической выразительности, конструктивной логики и духовного символизма в практике архитектурного декора исламского Востока. На основе анализа ключевых архитектурных памятников, демонстрирующих применение керамических форм, делается вывод о многофункциональности и культурной универсальности декоративной керамики как выразителя художественно-пространственного мышления эпохи.
  Ключевые слова: декоративная керамика, архитектурный декор, Великий шелковый путь, пространственная организация, исламская архитектура, художественные традиции.
  
  
• ПЕДАГОГИКА ИСКУССТВА
  
  С.Р. Сейдаметов
  Анализ основных аспектов методологии К.С. Станиславского на примере оперы «Царская невеста» Н.А. Римского-Корсакова
  Аннотация. В статье исследуется актуальность применения системы К.С. Станиславского в современном оперном театре. На материале «Царской невесты» Н.А. Римского-Корсакова анализируются ключевые аспекты методологии: событийный анализ, психофизическое действие, внутренний монолог и работа с предлагаемыми обстоятельствами. Доказывается, что принципы Станиславского позволяют преодолеть условность оперного жанра, создавая психологически достоверные музыкально-драматические спектакли. Статья содержит конкретные примеры из партитуры оперы с подробным разбором их сценической реализации.
  Ключевые слова: Станиславский, опера, «Царская невеста», психологический театр, действенный анализ, сквозное действие, эмоциональная память.
  
  А.Е. Гинзбург
  Применение идей и метода К.С. Станиславского в жанре мюзикла
  Аннотация. Статья А.Е. Гинзбурга, подготовленная под руководством А.А. Бармака, посвящена применению метода К.С. Станиславского в жанре мюзикла. Автор анализирует особенности мюзикла как синтетического жанра, сочетающего музыкальную драматургию, хореографию и драматический театр, и подчеркивает актуальность системы Станиславского для преодоления современных проблем этого жанра. В статье обсуждаются трудности, связанные с недостаточной подготовкой артистов мюзикла, отсутствием правды на сцене и коммерциализацией постановок. Автор предлагает использовать действенный анализ и принципы Станиславского для воспитания "универсальных актеров", способных гармонично соединять вокал, пластику и драматическое мастерство. Особое внимание уделяется необходимости выстраивания музыкальной драматургии и уникального режиссерского подхода, что иллюстрируется примером мюзикла "Hamilton". Статья подчеркивает, что метод Станиславского способен вдохнуть новую жизнь в российский мюзикл, способствуя его развитию как оригинального сценического явления.
  Ключевые слова: театр, метод, «универсальный актер», режиссура, драматургия, мюзикл, музыкальный театр.
  
  Ли Ицзин
  Использование интегративного подхода на уроках музыки в общеобразовательных школах КНР
  Аннотация. Цель статьи заключается в указании путей использования интегративного подхода на уроках музыки в общеобразовательной школе. На основе обобщения принципов интегративного подхода, разработанного в российской педагогике, автор представляет особенности его использования в КНР. Межпредметные связи на уроках музыки следует выстраивать на основе синтеза элементов национальных видов искусств Китая (разные жанры музыкального искусства, театра, традиционная китайская живопись и поэзия) и европейского культурного наследия. Необходимо уделять внимание и внутрипредметной интеграции, которая проявляется в гибком сочетании практических занятий с изучением теории музыки. Приоритетными формами работы являются творческие, основанные на использовании метода ассоциативных связей, на детском музицировании на традиционных и европейских музыкальных инструментах с учетом достижений мировой музыкальной педагогики.
  Ключевые слова: интеграция, музыкальная педагогика, уроки музыки, КНР, национальные традиции.
  
  Дун Сюй
  Средства иноязычного высшего образования в Китае во второй половине ХХ – начале ХХI века (на примере РКИ)
  Аннотация. В статье рассматриваются средства иноязычного высшего образования в Китае во второй половине ХХ – начале ХХI века. Обоснована актуальность обучения русскому языку как иностранному. Выявлены основные трудности в освоении РКИ (русского языка как иностранного). Описаны некоторые цифровые технологии обучения РКИ. Сделан вывод о том, что к средствам иноязычного высшего образования в Китае во второй половине ХХ – начале ХХI вв. относятся: образовательные программы в китайских ВУЗах и университетах, которые направлены на усвоение, прежде всего, знаниевой парадигмы и большого количества информации, отбор языкового материала по критериям частотности, тематики, ценности, комплексности, визуализированности, применимости разных средств обучения и обширной среды общения, визуализация учебного материала РКИ в китайских ВУЗах как одно из наиболее эффективных средств обучения, применение цифровых технологий, сервисов, приложений с целью обучения РКИ позволяет соблюдать и традиционные принципы обучения иностранному языку, и развивать активные виды деятельности.
  Ключевые слова: иноязычное высшее образование, Китай, речевая деятельность, образовательная программа, визуализация.
  
  М.В. Титова, Л.М. Дмитриева
  Юбилеи деятелей искусства в образовательном пространстве: анализ современных дидактических практик
  Аннотация. В статье исследуется феномен литературных юбилеев как комплексного социокультурного явления, обладающего значительным дидактическим потенциалом в контексте преподавания русского языка как иностранного. На материале четырех программ (олимпиада «Изучаем русский язык – узнаем Россию» памяти Д.С. Лихачёва, мультимедийный проект по курсу «Страноведение» к юбилею Р. Рождественского, международные Пушкинские чтения и открытие цифровой студия “Лексема” к 95-летию В.М. Шукшина) выявляются механизмы формирования культурно-языковой мотивации у иностранных учащихся. Статья предлагает классификацию юбилейных мероприятий по их образовательной эффективности и формулирует принципы интеграции юбилейных проектов в учебный процесс. Особое внимание уделяется междисциплинарным подходам и цифровым технологиям.
  Ключевые слова: юбилеи деятелей искусства, культурная память, образовательное пространство, дидактические практики, междисциплинарность, цифровые технологии.
  
  
• ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
  
  Т.Н. Банникова, Е.В. Седых
  К вопросу о современной системе эстетического воспитания: обзор учебной литературы
  Аннотация. В современных учебных пособиях для будущих педагогов, ввиду увлечением различными воспитательными направлениями, наблюдается, что эстетическому воспитанию уделяется недостаточно внимания. Статья посвящена анализу учебных пособий и учебников по педагогике, изданных в разные периоды с 1950 по 2019 гг. (Ю.К.Бабанский, С.П.Баранов, В.С.Безрукова, Б.П.Есипов и Н.К.Гончаров, И.А.Каиров, Г.М.Коджаспирова, Л.П.Крившенко, Б.Т.Лихачев, И.Т.Огородников). Анализ осуществлялся на предмет наличия эстетического воспитания в качестве самостоятельного направления, а также представленности составляющих его системных элементов: определения сущности понятия, задач, содержания, методов, средств и форм. Изучение учебной литературы в хронологической последовательности привело к представлению модели системы эстетического воспитания в современном понимании. Перспективным авторы видят использование данного анализа в современной практике подготовки педагогических кадров в направлении эстетического воспитания.
  Ключевые слова: эстетическое воспитание, система эстетического воспитания, задачи эстетического воспитания, средства эстетического воспитания, методы эстетического воспитания, формы эстетического воспитания, учебное пособие по педагогике, учебная литература.
  
  Н.П. Хинзеева
  Практические рекомендации и оценка результатов гранта «популяризация и распространение русского языка на территории Монголии (среди иностранных студентов Улан-Баторского филиала РЭУ им. Г.В. Плеханова)»
  Аннотация. В данной статье приводятся результаты гранта, реализованного в Улан-Баторском филиале РЭУ им. Г.В. Плеханова. Автор оценивает реализацию гранта по нескольким ключевым модулям и тем самым предлагает использовать в учебном процессе модели изучения иностранного языка: организационный, практический, игровой, творческий и научный. Предлагаемые в качестве модели обучения модули следует применять в комплексе всех её составляющих, что позволит обучающемуся эффективно освоить программу курса, а преподавателю организовать учебный процесс в соответствии с рекомендациями, изложенными в статье. При реализации гранта произошли изменения как по количественным, так и по качественным характеристикам благодаря внедрению комплексной модели изучения иностранного языка, а также применению коммуникативного, игрового методов и метода погружения.
  Ключевые слова: грант, русский язык как иностранный, распространение языка, модель изучения иностранного языка, методы обучения, модули обучения.
  
  Е.В. Дудинская
  Мотивационные механизмы формирования самостоятельной образовательной траектории у студентов лингвистических специальностей
  Аннотация. В существующих условиях трансформации образовательного пространства, в котором фокус смещается в сторону субъектности и персонализации обучения, проблема формирования индивидуальной образовательной траектории приобретает методологическую прикладную значимость. Наиболее остро эти процессы прослеживаются в сфере лингвистического образования, поскольку именно здесь профессиональная реализация требует высокой степени автономии, развитой рефлексии и способности к самообучению в контексте межкультурной и языковой изменчивости. Настоящее исследование ориентировано на определение ключевых мотивационных механизмов, формирующих основу образовательного самоопределения студентов-лингвистов. Анализ опирается на многоуровневую модель мотивации, включающую внутренние детерминанты (познавательный интерес, стремление к самореализации, профессиональную идентичность) и внешние факторы – организационно-дидактические условия, педагогическое сопровождение и формы академической поддержки.
  Ключевые слова: мотивационные механизмы, образовательное самоопределение, индивидуальная траектория, лингвистическое образование, субъектность студента, внутренняя мотивация, педагогическое сопровождение.
  
  Сун Тао
  Процесс меценатства искусств в Янчжоу: начало меценатства в современном китайском искусстве
  Аннотация. В XVIII веке искусство Янчжоу славилось своей уникальностью, а его художественное покровительство демонстрировало современность с ее новаторскими качествами; искусство Янчжоу поднималось и падало из-за этого противостояния и исчезало из-за его исчезновения.
  Исторически сложилось так, что купцы привязывались к культуре ученых и приобретали ее, чтобы добиться признания и уважения в обществе. Несмотря на более низкий статус в конфуцианском обществе, купцы продолжали демонстрировать политические устремления через художественный патронаж. В отличие от королевского, аристократического и бюрократического классов, купцам не хватало политического престижа, литературных и художественных достижений, и они редко сами создавали произведения искусства. Купцы стремились покровительствовать искусству, и в этом, в частности, сыграло роль эмоциональное покровительство их домашним пейзажам. Этот феномен привязанности к искусству был общим мотивом.
  Меценатство в Янчжоу привело к коммерциализации и секуляризации живописи литераторов. Влияние меценатов размыло символическое значение картин, а тематические нововведения одновременно обогатили картины и привели к слиянию элегантных и светских черт, но в то же время вызвали беспокойство некоторых традиционных художников-литераторов. Влияние такого меценатства сыграло важную роль в развитии янчжоуской школы.
  Меценатство в Янчжоу привело к столкновению между новаторскими взглядами художников и основными ценностями традиционного искусства и общества. Хотя эти работы пользовались популярностью у публики, они противоречили конфуцианской идеологии того времени.
  Меценатство в Янчжоу на протяжении веков преображало жизнь жителей города, создавая рыночный центр в противовес придворной живописи. Однако с экономическим упадком янчжоуских торговцев солью экономическая опора меценатства разрушилась, и янчжоуская школа живописи пришла в упадок. Художники постепенно привлекали к себе внимание общества, и их творчество переходило на популярные в обществе стили, что привело к исчезновению противостояния. Хотя художественных стилей было много, они постепенно закрепились. Первоначальная неоднородность, новаторство и современность ушли в прошлое, а искусство Янчжоу вошло в жизнь людей и стало ее частью. Меценатство послужило стимулом для возникновения искусства, а искусство Янчжоу стало воплощением современности, отражающим стремление к реальной жизни.
  Ключевые слова: меценатство, янчжоуская школа живописи, современность, характеристики процесса.
  
  Ван Чао
  Шаманское наследие и развитие
  Аннотация. Шаманизм – одна из древнейших и наиболее сложных религиозных систем, возникшая в первобытные времена и играющая важную роль в понимании человеком природы и духовных сил. Исходя из изначального восприятия природных явлений как таинственных и неподвластных, шаманизм стал основой для развития культов, посвящённых природе, божествам и предкам. В данной статье рассматривается эволюция шаманизма, с акцентом на его проявления в Монголии. Особое внимание уделяется трёхуровневой космологии, духовным практикам, а также роли шаманов как посредников между миром людей и духами. В процессе исторического развития шаманизм испытал трансформацию под влиянием буддизма, что привело к формированию двух направлений: «жёлтого» и «чёрного» шаманства. Современное возрождение шаманских практик в Монголии, после длительного периода социалистической репрессии, стало важным аспектом национальной идентичности и культурного самовыражения. Статья также анализирует значение шаманизма как культурного наследия и его актуальность в контексте гармонии человека с природой, подчеркивая важность сохранения этих традиций в условиях современности.
  Ключевые слова: шаманизм, культура, Монголия, религиозные практики, космология, духи, буддизм, национальная идентичность.
  
  
• ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
  
  Резюме опубликованных статей на английском языке
  Сведения об авторах
  

Contents

• THEORY AND PRACTICE OF ART
  
  Wang Zeyi
  The influence of Soviet culture on Chinese culture (using the example of Chinese authors' research)
  Abstract. The article is devoted to the analysis of the influence of Soviet culture on the development of musical and visual arts in China in the 20th century. Based on the works of Chinese researchers, the key aspects of cultural interaction between the USSR and the PRC are considered, including the role of Russian emigrants, Soviet teachers and the creative heritage of the Wanderers. In the music field, special attention is paid to the influence of the Soviet school on the formation of the Chinese music education system, performing practice and genre diversity. In the visual arts, the emphasis is on the introduction of realistic methodology, the teaching of oil painting and the development of monumental sculpture under the influence of the Soviet artistic tradition. The article demonstrates that cultural exchange has contributed to the formation of a new artistic language reflecting socialist values and national characteristics. The contribution of Soviet specialists to the professionalization of Chinese art, as well as the long-term consequences of humanitarian cooperation between the two countries, is noted.
  Keywords: Soviet culture, influence, China, musical tradition, painting, cinematography, socialist realism, cultural exchange, art, modernization.
  
  N.V. Duvanova, E.A. Nikulina
  Antique motives in Russian music theatre of the XVIII-XIX centuries
  Abstract. This article analyzes examples of the use of classical ancient narratives and motifs in Russian music theatre of the XVIII-XIX centuries. The relevance of the topic chosen for consideration is determined by the need for a deeper understanding of the role played by the use of ancient motifs and image systems in the evolution of music theatre, in the formation of Russian national cultural identity, and at the same time in the preservation and development of elements of the pan?European and global cultural heritage on the Russian theatre stage.
  Keywords: music theatre, Russian opera and ballet of the XVIII-XIX centuries, ancient plots and motifs, "Cephalus and Procris" by F. Araya, "Orpheus and Eurydice" by E.I. Fomin, "The Triumph of Bacchus" by A.S. Dargomyzhsky, "Oresteia" by S.I. Taneyev.
  
  Song Yijin
  The image of Tsarevna Swan in the gallery of mythical birds of russian modernism: on the formation of the musical topos "Bella Enigma"
  Abstract. This article addresses the phenomenon of the swan image, which is one of the recurring motifs in global artistic culture. Tracing its development from ancient civilizations to the turn of the 19th and 20th centuries, the author notes and summarizes the various image-semantic facets of the swan, characterizing the ambiguity and often ambivalence of artistic interpretations. A vivid embodiment of the swan image in music is the heroine of N. A. Rimsky-Korsakov's opera The Tale of Tsar Saltan, whose portrayal is examined in the context of the distinctive features of Russian Art Nouveau. By relating this operatic image to the "bella enigma" motif, which emerged from the artistic explorations of the Silver Age, the author analyzes the specific musical representation of Tsarevna Swan in the context of the composer's unique operatic poetics. In this regard, the whimsicality and refined beauty of the image are emphasized, combining the fantastical (magical bird) and earthly (beautiful maiden) aspects. The article highlights the differences in the interpretation of the swan image in the fairy-tale opera (with its bright palette and life-affirming tone) compared to the tragic concept of the dying swan, which is characteristic of Silver Age art.
  Keywords: Tsarevna Swan, The Tale of Tsar Saltan, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Vrubel, russian art nouveau, "bella enigma" topos, dying swan.
  
  M.V. Arkhipova
  The role of women's roles in the drama of the opera "Askold's grave" by A. N. Verstovsky
  Abstract. This article is devoted to the study of the role of women's roles in the drama of A.N. Verstovsky's opera "Askold's Grave". This is a very relevant topic, since, realizing the dramatic significance of women's roles, the composer was able to develop vivid images that have a multifaceted representation as the storyline develops, create important contrasts in drama, thereby discovering the fundamental laws of the genre of early romantic opera and thus preparing the foundation for the development of romantic opera in Russia in the second half. The 19th century. This is the historical role of the work of A.N. Verstovsky, whose influence can be noted in the operas of A.N. Serov, C.A. Cui, N.A. Rimsky-Korsakov and others.
  Keywords: lyrico-coloratura soprano, lyrico-dramatic scenes, folk genre episodes, fairy-tale fiction, early romantic opera.
  
  Xu Jiawen
  The aesthetics of Antonin Artaud's theatre of cruelty in the Chinese stage context: an intercultural transformation
  Abstract.This article is devoted to the study of the transformation of the aesthetics of Antonin Artaud's theater of cruelty in the context of Chinese theater. The article analyzes how the principles of Artaud's theater, including bodily expressiveness, aggression on stage and rejection of traditional drama, are adapted to Chinese theatrical practice, where ritual elements and strict cultural traditions play an important role. Special attention is paid to the interaction of the Western avant-garde with Chinese theatrical forms such as opera, physical theater and performance, which also contain elements of visual and non-verbal influence. It examines how Chinese culture and politics influence the interpretation of radical stage concepts proposed by Artaud, and to what extent they adapt to cultural conservatism. The article also explores how the synthesis of Western ideas and Chinese traditions contributes to the emergence of new forms of theatrical language reflecting the changing social and cultural situation in China.
  Keywords: theater of cruelty, Antonin Artaud, Chinese theater, ritual forms, bodily expressiveness, avant-garde, traditional codes, cultural transformation.
  
  Wen Ziyu
  Features of J. Nole's work: tradition and innovation
  Abstract. The article examines the features of the work of the outstanding French composer Jerome Naualis (J. Nollet), who has become a symbol of an original approach to modern music and art. The author analyzes the composer's life and professional career, noting his deep respect for classical traditions and at the same time his desire for innovation. The focus is on Naualis' ability to synthesize classical genres (symphony, chamber music, opera) with modern musical languages, including jazz, minimalism, electronic music, and Latin American rhythms. Special attention is paid to the analysis of the "Little Latin Suite" as an example of an organic combination of traditional form and innovative elements. The eclecticism of the composer, his tendency to experiment with instrumentation, the use of natural sounds and non-standard techniques, as well as interdisciplinary projects combining music, visual art and social issues are noted. As a result, Jerome Naualis' work appears as a multifaceted, relevant and emotionally intense phenomenon in which the traditions of the past are reinterpreted through the prism of modernity.
  Keywords: Nole, traditions, innovation, creativity, music, suite, orchestra, innovation.
  
  S.T. Shirinova
  Franghiz Alizade's activity in the press (1970-90s)
  Abstract. The presented article examines the coverage in the press in the 1970-90s of the work of a prominent representative of modern Azerbaijani musical culture, composer, pianist, People's Artist, UNESCO "Artist for Peace", Corresponding Member of the National Academy of Sciences of Azerbaijan, Professor Frangiz Ali-Zade. The main objective of the article is to conduct a scientific study of articles related to the work and activities of F.Ali-Zade in the press of the 1970-90s. The article examines only a small part of the publications about the composer's work in various newspapers of the 1970-1990s. The scientific novelty of the article lies in the fact that for the first time in print the period of F.Ali-Zade's work (1970-90s) is examined. The collection and coverage of numerous interesting facts and information about F.Ali-Zade determines the scientific significance of the article.
  Keywords: Franghiz Alizade, Azerbaijani composer, press, article, creativity.
  
  K.P. Neskoromnyy, E.V. Komanova
  The specificity of the musical image in the synthetic forms of musical art of the postmodern era
  Abstract. The article examines the concepts of synthetic genres in music, covering such areas as opera, oratorio and cantata, where music and text are interrelated, as well as the influence of postmodernism on synthetic genres, in particular, through examples of "director's opera" and unique works by composers such as Yuri Butsko and Alfred Schnittke. The article emphasizes the need to differentiate terms related to musical images and explores the multilayered nature of musical content, including non-musical elements. Examples such as Butsko's opera "White Nights" and Schnittke's "The Story of Dr. Johann Faust" demonstrate the eclecticism of styles and allusions to classical works, creating new artistic meanings. Modern works such as Leonid Desyatnikov's opera "Rosenthal's Children" are considered, where postmodern concepts and polystylistics are intertwined, forming complex musical structures. The analysis of Carmella Tsepkolenko's mini-mono opera highlights the synthesis of verbal and musical elements in modern opera.
  Keywords: synthetic genres, music, postmodernism, opera, oratorio, cantata, musical image, polystylistics, eclecticism, extra-musical elements, composer, musical aesthetics.
  
  Qi Xiayue
  The influence of cultural and historical factors on the development of piano music in China and Russia
  Abstract. The article explores the influence of cultural and historical factors on the development of piano music in Russia and China, emphasizing the formation of unique national schools. In Russia, the formation of piano music was due to the integration of Western European traditions, folk music and the work of outstanding composers, which led to the creation of an emotionally rich and technically advanced style. In China, piano music developed through the adaptation of Western instruments and techniques to national traditions, aided by cultural exchange and the activities of Russian musician-teachers. Both schools, despite their differences, demonstrate a synthesis of local and global influences that have enriched the world's musical heritage.
  Keywords: piano music, cultural and historical factors, Russian piano school, Chinese piano school, influence, identity, national features.
  
  
• PERFORMING ARTS
  
  Qi Yang
  Performance characteristics of Tchaikovsky's violin compositions on the example of the "Melancholic Serenade"
  Abstract. This article examines the performance characteristics of Tchaikovsky's violin compositions through the example of the musicians' performance of the "Melancholic Serenade". The world's academic violin repertoire is rich and diverse in works of various genres. A special niche comprises compositions that represent classics of the violin performing arts. They are known to musicians all over the world and are played at the most prestigious festivals and competitions. One of these is works for violin by P.I. Tchaikovsky.
  The author of the article notes the violin work of the outstanding Russian composer P.I. Tchaikovsky has been little studied. For the composer: Writing music for violin and piano was, in the composer's opinion, one of the most difficult and inconvenient branches of art. This study's special value is its first-time revelation of the performance characteristics of Tchaikovsky's "Melancholic Serenade" for Violin and Piano, through comparative analysis of several interpretations. This violin composition: Its performance characteristics offer useful analytical insights for both performers and teachers working on it in class. This research angle is very relevant.
  Keywords: violin, "Melancholic Serenade", vibrato, outstanding Russian composer P.I. Tchaikovsky, melody, intonation, agogy, author's remarks, dynamic plan.
  
  Liao Jing
  Ways to master russian romance in chinese vocal education
  Abstract. The article discusses the issues of vocal education in China. The author pays special attention to the problem of prizing Russian romance in Chinese vocal education. This study reveals the problems and difficulties associated with performing Russian romances by Chinese vocal students. Prizing Russian romance in Chinese vocal education is difficult to overestimate. Russian romance is becoming an effective means for training professional Chinese singers. Students master a foreign language, get acquainted with a different culture of sound production, the logic of building work on a chamber vocal composition, as on a work of fiction with its own dramatic content, development, with a certain logic of plot building. Chinese vocalists improve their technical skills, get acquainted with other articulatory, technical, and agogic tasks that differ from their usual ideas.
  This article presents the author's development of a model for introducing Russian romance into Chinese vocal education, through which Chinese vocal teachers may work on Russian romances with Chinese vocal students and improve their vocal skills.
  Keywords: romance genre, vocal education, russian composers, China, vocal students, cantilena, belcanto, singing breath, vocal skills, model for introducing russian romance into chinese vocal education.
  
  E.A. Pozharova
  Franz Liszt's technical formulas as a special field of pianistic art
  Abstract. The article examines the pedagogical and performing principles of Franz Liszt, on the basis of which the author formulated recommendations for studying piano works by Liszt and other romantic composers. When working on Liszt's compositions, a piano student needs to know the performing and pedagogical approaches that the composer himself relied on in his work. Being a great virtuoso pianist of his time, Liszt always placed high demands on performers, seeking continuous improvement of technical skills from his students. Although technique for Liszt was never an end in itself, however, it was the vivid transmission of an artistic image that encouraged the composer to invent new techniques. It is no coincidence that Liszt was called the "creator of modern pianism", it was he who made a turn in performance, abandoning the classical "harpsichord" playing, preferring the powerful, orchestral sound of the piano. When working on the works of Franz Liszt, students may encounter significant difficulties: technical mastery of the material; work on the emotional and imaginative content of the work; interpretation of the piano as an instrument capable of recreating the richness of a symphony orchestra, which is typical for Liszt's works (the al Fresco method, the method of "coloristic enrichment"). Revealing the importance of using technical formulas of the Sheet in the development of students' performing skills, the author of the article suggests a classification of exercises. Each exercise represents a targeted impact on a specific aspect of performing skills, allowing students to purposefully eliminate technical deficiencies and increase their professional level. The use of the proposed technical formulas in the piano class expands the performing capabilities of piano students, helps in working on piano works by both F. Liszt himself and other romantic composers.
  Keywords: Franz Liszt's performance and pedagogical principles, performance technique, Franz Liszt's technical formulas, performance skills of student pianists, technical mastery.
  
  Liu Keke
  Comparative analysis of pedal technique techniques in russian and western european piano schools: historical and pedagogical aspect
  Abstract. The article is devoted to the study of the peculiarities of pedal technique techniques in Russian and Western European piano schools. The author analyzes the historical and pedagogical aspects of pedal techniques in Russian and Western European piano schools. It is noted that pedal technique is one of the most important components of performing skills on the piano. It is a system of techniques and ways to use the instrument's pedals to achieve the desired musical effect. The methods of pedal technique in Russian and Western European piano schools have unique features and traditions that have developed over many centuries. In conclusion, the author concludes that the study of pedal techniques in Russian and Western European piano schools highlights important differences and similarities. Each of the schools was formed in the context of its historical and cultural traditions, which is reflected in the practice of teaching and performing. Understanding these differences and peculiarities can help modern educators and musicians to develop more harmonious approaches to the education of piano performers, combining the best traditions of both schools.
  Keywords: pedal technique, piano, comparison, piano school, exercises, pedagogy.
  
  E.A. Seitmamutova
  Chamber vocal music making and its socio-cultural context (themes, images)
  Abstract. The first half of the 19th century is rightly considered the epoch of the formation of Russian chamber vocal music. By the mid-1820s, Russian romance had established itself as an independent genre, and in the second quarter of the century, M.I. Glinka, A.C. Dargomyzhsky, A.A. Alyabyev, A.E. Varlamov, and A.N. Verstovsky created its classical samples. Musicologists have repeatedly emphasized the high importance of chamber vocal lyrics for the Russian culture of the period under study: it was she who directly and broadly reflected the spirit and mood of the time. According to B.V. Asafyev, a special elegiac intonation was born in the romance, characterizing the entire XIX century, and the genre itself became a kind of "reference book for favorite meaningful sound combinations."
  However, the coverage of this period in the scientific literature cannot claim to be complete and exhaustive. For various reasons, there is still no clear idea of the vocal repertoire of the first half of the 19th century, and the names of numerous creators of vocal miniatures are little known or completely unknown.
  The purpose of the article. To carry out, as far as possible, a complete and reliable scientific reconstruction of the vocal culture of Russia in the first half of the 19th century at the level of repertoire, authors, and genre varieties.
  Keywords: musician, genre, lyrics, composer, poetry, sheet music, vocals.
  
  Luo Yang
  A study of the main directions of the repertoire policy of the National Center for the Performing Arts
  Abstract. The relevance of the article lies in the fact that in modern China the demand for high-quality works of art is increasing. This is due to the rising standard of living of the population: when basic needs are satisfied, many people develop a desire to enjoy aesthetic beauty. There are many theaters in China, however, one of the leading theater and concert venues in the country is the National Center for the Performing Arts. The main goal is to analyze the main repertoire directions of the National Center for the Performing Arts in Beijing. The problems revealed are related to the peculiarities of the formation of the repertoire policy of the National. Sections of the article - a general overview of the repertoire of the National Center, the repertoire policy of the center under the management of various artistic directors, conclusions. Methods - historical analysis and repertoire analysis. The conclusions indicate the importance of the National Center for the Performing Arts in the development of opera and other stage genres in China.
  Keywords: National Center for the Performing Arts, Chinese productions, opera works, repertoire policy, Chinese theater, Chinese art.
  
  Zeng Luoyao
  Resonance in time and space: the use of elements of peking opera in piano compositions – a case study of Zhang Chao's piano piece "Pi Huang"
  Abstract. This article examines Zhang Chao's piano composition Pi Huang as the object of study and applies the method of musical morphology analysis to explain the innovative transformation of Peking opera elements in the creation of piano music. The research reveals that the composer analytically reconstructed the structure of the banqi variation and transformed approximately ten characteristic rhythmic patterns of Peking opera-such as daoban, the original tempo, and kuai sanyan-into a technically vivid piano composition. Zhang Chao also employed the fundamental intervals that form the modal contours of the pentatonic scale (minor third and major second) to construct the main theme's motif and to shape the logic of pitch organization throughout the piece. The piano texture incorporates transcriptions of vocal parts from Chinese opera and reproduces characteristic instrumental techniques from Peking opera, including the glissando of the Chinese erhu and the rhythmic patterns of the bangu drum, expressed through elastic rhythms and diverse melismatic ornaments. This cross-cultural approach in Zhang Chao's work not only expands the application potential of Chinese ethnic music but, through the reconstruction of vocal idioms and their projection into instrumental music, also demonstrates the possibilities of integrating traditional Chinese opera melodies into instrumental composition.
  Keywords: elements of Peking opera, ethnic music, Zhang Chao, piano compositions, Pi Huang.
  
  
• PLASTIC ARTS
  
  Zhang Jiatong
  The interpretation of suprematism in the theory of art and in the artistic movements of the second half of the XX - beginning of the XXI century
  Abstract. This article is an attempt to study such an art phenomenon as the interpretation of suprematism in the theory of art at the end of the XX-beginning of the XXI century. The analysis includes research on the phenomenon of suprematism. Also, its special features, the principles of suprematism and its interpretation in the historical aspect and modernity are considered. Such a scientific research method as the anthropological method is used for research. The reception and interpretation of the suprematist concept in modern humanities is considered taking into account the latest inventions in the field of art theory. The scientific novelty of the research lies not only in the consideration and research of a phenomenon interesting for culture, but also in the identification of special features of suprematism that made it an innovative style of its time.
  Keywords: suprematism, concept, style, interpretation, time, space, pointlessness.
  
  M.S. Nekhvydovich
  From metaphor to structural geometry: compositional exploration in N.S. Goncharova's cycle "Mystical images of war"
  Abstract. The purpose of this study is to investigate the distinctive aspects of the transition from metaphorical imagery to structural geometry in Natalia Goncharova's graphic cycle "Mystical Images of War." The article provides an art-historical analysis of the geometricization techniques utilized by the artist to capture the tragic mood of her era. The introduced term "structural geometry" enables a more thorough examination of potential mechanisms for surpassing traditional aesthetic constraints while offering an alternative perspective on spatial organization. The innovation of this research lies in its focus on exploring the individual traits of Goncharova's creative methodology, capable of generating original geometric forms that might carry extra layers of meaning and interpretation associated with tragic events. The conclusions drawn imply that these techniques could signal the emergence of an avant-garde approach, incorporating fresh strategies for structuring both space and composition.
  Keywords: russian graphics of early 20th century, N.S. Goncharova, "Visions of War", metaphorical image, structural geometry, compositional techniques.
  
  Yu.A. Manin, O.A. Azarova
  Regional features of temple architecture of the Upper Volga region in the first third of the 19th century
  Abstract. The article examines the characteristics of church architecture in the Uglich and Myshkin districts of the Yaroslavl region during the 18th-19th centuries, as well as in Ivanovo-Voznesensk and Plyos in the Ivanovo region. It analyzes the stylistic and architectural features of religious buildings, the nature of their interior decoration, and highlights both common traits and local peculiarities of the ecclesiastical tradition. The article emphasizes the role of churches as bearers of historical memory, spiritual continuity, and artistic heritage.
  Keywords: Ivanovo-Voznesensk, Uglich, Myshkin, Plyos, church architecture, Orthodoxy, Classicism, Baroque, Russo-Byzantine style, mural painting, spirituality, cultural heritage, Yaroslavl region.
  
  D.A. Doroshenko, S.M. Budkeev
  Decorative ceramics as a structural and artistic element in the spatial organization of architecture along the Great Silk Road
  Abstract. The article examines decorative ceramics as a crucial component of architectural decor along the Silk Road. The problematization of this work is driven by the limited comprehensive studies that consider ceramic decor not only as an ornamental and decorative element but also as a semantically rich component of architectural morphology, participating in the formation of the spatial, symbolic, and aesthetic integrity of the object. The relevance of the research topic is determined by the growing interest in intercultural transmissions within the material heritage of the East and the need to rethink the role of decorative ceramics in the processes of forming artistic codes of the Islamic architectural tradition. The author analyzes various styles and techniques of ceramic finishes, their influence on spatial perception and the harmony of architectural forms. Special attention is given to the synthesis of aesthetic expressiveness, constructive logic, and spiritual symbolism in the practice of architectural decor in the Islamic East. Based on the analysis of key architectural monuments demonstrating the application of ceramic forms, the conclusion is drawn about the multifunctionality and cultural universality of decorative ceramics as an expression of the artistic-spatial thinking of the era.
  Keywords: decorative ceramics, architectural decor, Silk Road, spatial organization, Islamic architecture, artistic traditions.
  
  
• PEDAGOGY OF ART
  
  S.R. Seidametov
  Analysis of the main aspects of K. S. Stanislavsky's methodology on the example of the opera "The Tsar's Bride" by N. A. Rimsky-Korsakov
  Abstract. The article examines the relevance of the application of K.S. Stanislavsky's system in the modern opera house. Based on the material of The Tsar's Bride by N.A. Rimsky-Korsakov, the key aspects of the methodology are analyzed: event analysis, psychophysical action, internal monologue and work with proposed circumstances. It is proved that Stanislavsky's principles make it possible to overcome the conventions of the opera genre by creating psychologically authentic musical and dramatic performances. The article contains specific examples from the opera score with a detailed analysis of their stage implementation.
  Keywords: Stanislavsky, opera, The Tsar's Bride, psychological theater, effective analysis, end-to-end action, emotional memory.
  
  A.E. Ginzburg
  The application of K.S. Stanislavsky’s method to the musical theater genre
  Abstract. The article by A.E. Ginzburg, supervised by A.A. Barmak, explores the application of K.S. Stanislavsky's method to the musical theater genre. The author examines the characteristics of the musical as a synthetic art form that integrates musical dramaturgy, choreography, and dramatic theater, emphasizing the relevance of Stanislavsky's system in addressing contemporary challenges within this genre. The study discusses issues such as the inadequate training of musical theater performers, the lack of authenticity on stage, and the commercialization of productions. The author advocates for the use of active analysis and Stanislavsky's principles to cultivate "universal actors" capable of seamlessly combining vocal performance, physical expression, and dramatic artistry. Particular attention is given to the importance of constructing musical dramaturgy and adopting a distinctive directorial approach, exemplified by the musical *Hamilton*. The article argues that Stanislavsky's method can revitalize the Russian musical, fostering its development as a unique theatrical phenomenon.
  Keywords: Stanislavsky's method, musical theater, musical dramaturgy, directing, acting, theater.
  
  LiYiJing
  Using an integrative approach in music lessons in comprehensive schools in China
  Abstract. The purpose of the article is to indicate ways of using an integrative approach in music lessons in a comprehensive school. Based on the generalization of the principles of the integrative approach developed in Russian pedagogy, the author presents the features of its use in China. Interdisciplinary connections in music lessons should be built on the basis of a synthesis of elements of national arts of China (different genres of musical art, theater, traditional Chinese painting and poetry) and European cultural heritage. It is necessary to pay attention to intradisciplinary integration, which is manifested in a flexible combination of practical classes with the study of music theory. The priority forms of work are creative, based on the use of the method of associative connections, on children's music-making on traditional and European musical instruments, taking into account the achievements of world music pedagogy.
  Keywords: integration, music pedagogy, music lessons, China, national traditions.
  
  Dong Xu
  Means of foreign language higher education in China in the second half of the 20th - early 21st centuries
  Abstract. The article examines the means of foreign language higher education in China in the second half of the 20th - early 21st centuries. The relevance of studying Russian as a foreign language is substantiated. The main difficulties in mastering Russian as a foreign language are identified. Some digital technologies for teaching Russian as a foreign language are described. It is concluded that the means of foreign language higher education in China in the second half of the 20th - early 21st centuries include: educational programs in Chinese universities and colleges that are aimed at mastering, first of all, the knowledge paradigm and a large amount of information, selection of language material based on the criteria of frequency, subject matter, value, complexity, visualization, applicability of different teaching aids and an extensive communication environment, visualization of educational material of Russian as a foreign language in Chinese universities as one of the most effective teaching aids, the use of digital technologies, services, applications for the purpose of teaching Russian as a foreign language allows one to observe both the traditional principles of teaching a foreign language and develop active types of activities.
  Keywords: foreign language higher education, China, speech activity, educational program, visualization.
  
  M.V. Titova, L.M. Dmitrieva
  Anniversaries of artists in the educational space: analysis of modern didactic practices
  Abstract. The article examines the phenomenon of literary anniversaries as a complex socio-cultural phenomenon with significant didactic potential in the context of teaching Russian as a foreign language. Based on the material of four programs (the Olympiad "Learning Russian - Learning Russia" in memory of D.S. Likhachev, a multimedia project on the course "Regional Studies" for the anniversary of R. Rozhdestvensky, the international Pushkin readings and the opening of the digital studio "Lexema" for the 95th anniversary of V.M. Shukshin), the mechanisms of formation of cultural and linguistic motivation in foreign students are revealed. The article proposes a classification of anniversary events based on their educational effectiveness and formulates principles for integrating anniversary projects into the educational process. Particular attention is paid to interdisciplinary approaches and digital technologies.
  Keywords: anniversaries of artists, cultural memory, educational space, didactic practices, interdisciplinarity, digital technologies.
  
  
• ART AND PERSONALITY
  
  T.N. Bannikova, E.V. Sedykh
  To the question of the modern system of aesthetic education: a review of educational literature
  Abstract. In modern teaching aids for future teachers, due to the passion for various educational directions, it is observed that insufficient attention is paid to aesthetic education. The article is devoted to the analysis of teaching aids and textbooks on pedagogy published in different periods from 1950 to 2019 (Yu.K.Babansky, S.P.Baranov, V.S.Bezrukova, B.P.Esipov and N.K.Goncharov, I.A.Kairov, G.M.Kodzhaspirov, L.P.Krivshenko, B.T.Likhachev, I.T.Ogorodnikov). The analysis was carried out for the presence of aesthetic education as an independent direction, as well as the representation of its constituent system elements: definition of the essence of the concept, tasks, content, methods, means and forms. The study of educational literature in chronological order led to the presentation of a model of the system of aesthetic education in the modern sense. The authors see the use of this analysis as promising in the modern practice of training teaching staff in the area of aesthetic education.
  Keywords: aesthetic education, system of aesthetic education, tasks of aesthetic education, means of aesthetic education, methods of aesthetic education, forms of aesthetic education, teaching aid on pedagogy, educational literature.
  
  N.P. Khinzeeva
  Practical recommendations and evaluation of the results of the grant "popularization and dissemination of the russian language in Mongolia (among foreign students Ulaanbaatar branch of Plekhanov Russian University of Economics)"
  Abstract. This article presents the results of a grant implemented in the Ulaanbaatar branch of Plekhanov Russian University of Economics. The author evaluates the implementation of the grant in several key modules and thus suggests using a model of learning a foreign language in the educational process: organizational, practical, playful, creative and scientific. The modules proposed as a learning model should be applied in a complex of all its components, which will allow the student to effectively master the course program, and the teacher to organize the learning process in accordance with the recommendations set out in the article. During the implementation of the grant, there have been changes in both quantitative and qualitative characteristics due to the introduction of a comprehensive model of learning a foreign language, as well as the use of communicative, gaming and immersion methods.
  Keywords: grant, russian as a foreign language, language dissemination, foreign language learning model, teaching methods, learning modules.
  
  E.V. Dudinskaia
  Motivational mechanisms in shaping individual educational trajectories among students of linguistic specialties
  Abstract. In the context of ongoing transformations within the educational landscape, where the focus is increasingly shifting toward learner agency and the personalization of learning, the issue of constructing individual educational trajectories gains both methodological and applied relevance. These processes are particularly pronounced in the field of linguistic education, where successful professional development necessitates a high degree of autonomy, well-developed reflexivity, and the capacity for self-directed learning in the context of linguistic and intercultural variability. This study aims to identify the key motivational mechanisms that underpin the educational self-determination of students in linguistics-related academic programs. The analysis is based on a multi-level model of motivation that integrates internal determinants - such as cognitive interest, the pursuit of self-fulfillment, and professional identity - with external factors, including organizational and didactic conditions, pedagogical scaffolding, and forms of academic support.
  Keywords: motivational mechanisms, educational self-determination, individual learning trajectory, linguistic education, student agency, intrinsic motivation, pedagogical support.
  
  Song Tao
  The process of art patronage in Yangzhou: the beginning of patronage in modern chinese art
  Abstract. In the 18th century, Yangzhou art was renowned for its uniqueness, and its artistic patronage demonstrated modernity with its innovative qualities; Yangzhou art rose and fell with this opposition, and disappeared with its disappearance.
  Historically, merchants attached themselves to and acquired scholarly culture in order to gain recognition and respect in society. Despite their lower status in Confucian society, merchants continued to demonstrate political aspirations through artistic patronage. Unlike the royal, aristocratic, and bureaucratic classes, merchants lacked political prestige, literary and artistic achievement, and rarely created art themselves. Merchants sought to patronize the arts, and this was particularly the case through emotional patronage of their domestic landscapes. This phenomenon of attachment to art was a common motif.
  Art patronage in Yangzhou led to the commercialization and secularization of literati painting. The influence of patrons diluted the symbolic meaning of paintings, and thematic innovations simultaneously enriched paintings and led to a fusion of elegant and secular features, but at the same time caused concern among some traditional literati artists. The influence of such patronage played an important role in the development of the Yangzhou School.
  Patronage in Yangzhou led to a clash between the innovative views of artists and the core values of traditional art and society. Although these works were popular with the public, they contradicted the Confucian ideology of the time.
  Patronage in Yangzhou transformed the lives of residents for centuries, creating a market center as a counterweight to court painting. However, with the economic decline of the Yangzhou salt merchants, the economic support of patronage collapsed, and the Yangzhou School of painting declined. Artists gradually attracted public attention, and their works shifted to styles popular with society, leading to the disappearance of the confrontation. Although there were many artistic styles, they gradually became established. The original heterogeneity, innovation and modernity became a thing of the past, and Yangzhou art entered into people's lives and became a part of them. Patronage served as a stimulus for the emergence of art, and Yangzhou art became the embodiment of modernity, reflecting the pursuit of real life.
  Keywords: patronage, Yangzhou school of painting, modernity, characteristics of the process.
  
  Wang Chao
  Shamanism heritage and development
  Abstract. Shamanism is one of the oldest and most complex religious systems that originated in primitive times and plays an important role in man's understanding of nature and spiritual forces. Based on the initial perception of natural phenomena as mysterious and beyond control, shamanism became the basis for the development of cults dedicated to nature, deities and ancestors. This article examines the evolution of shamanism, with an emphasis on its manifestations in Mongolia. Special attention is paid to three-level cosmology, spiritual practices, as well as the role of shamans as intermediaries between the human world and spirits. In the course of its historical development, shamanism underwent a transformation under the influence of Buddhism, which led to the formation of two directions: "yellow" and "black" shamanism. The modern revival of shamanic practices in Mongolia, after a long period of socialist repression, has become an important aspect of national identity and cultural expression. The article also analyzes the importance of shamanism as a cultural heritage and its relevance in the context of human harmony with nature, emphasizing the importance of preserving these traditions in modern conditions.
  Keywords: shamanism, culture, Mongolia, religious practices, cosmology, spirits, Buddhism, national identity.
  
  
• INFORMATION, MESSAGES
  
  Summary of published articles in english
  Information about authors