2025/2 (154)

• АКТУАЛЬНАЯ ТЕМА
  
  В.А. Пегов, А.А. Бескостова, А.В. Матвеева
  Как ценность детства формирует смыслы у взрослых людей: проблемы воспитания современных детей
  Аннотация. В статье рассматривается существующий разрыв между тем, что проработано в отдельных педагогических направлениях альтернативного образования, и тем, что делается на практике под флагом научности в большинстве семей, массовом образовании, многочисленных «школах раннего развития». Исследован вопрос: что происходит сейчас с ценностью детства и, соответственно, со смыслами у взрослых людей? Охарактеризованы основные качества, присущие современному человеку на нынешнем этапе человеческой эволюции: пробуждённая самосознающая себя индивидуальность, главной ценностью которой является свобода, а способом достижения – самостоятельное мышление. Критический анализ ситуации в сфере образования говорит о том, что ценность свободы была низведена до идеологии политического либерализма и практики вседозволенности в воспитании детей. Здоровое пробуждение человеческой индивидуальности – до нарастания эгоцентризма и инфантилизма у молодёжи. Трудная задача культивирования способности самостоятельно мыслить опрощена до практики натаскивания детей на узконаправленные интеллектуальные навыки и запоминания огромного количества информации абстрактного характера.
  Ключевые слова: детство, индивидуальность, самосознание, зрелость, самостоятельное мышление.
  
  ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА
  
  Э.Т. Аблаев, М.И. Халитова
  Использование гитары как профессионального инструмента композиторами в академической музыке
  Аннотация. В данной статье исследуется использование гитары как профессионального инструмента композиторами в академической музыке. Рассматривается путь гитары от фольклорного и популярного инструмента до признанного участника концертных залов. Анализируется её интеграция в академическую музыку от сольного исполнения и до активного использования в современных оркестровых партиях. Приводятся примеры произведений, которые демонстрируют разнообразие тембральных и технических возможностей гитары, а также её способность органично вписываться в различные ансамблевые составы и сольные формы. Особое внимание уделяется вкладу композиторов в развитие репертуара для гитары и её роли в расширении художественной палитры академической музыки. Исследование подтверждает значимость гитары как полноценного инструмента, способного обогатить и разнообразить современную академическую музыкальную практику.
  Ключевые слова: гитарная музыка, академическая музыка, композиторы, техники игры на гитаре, репертуар.
  
  Шэнь Тун, О.В. Бегичева, Т.С. Андрущак
  Русский Эрос как музыкальное откровение Серебряного века: вокальный цикл С. Фейнберга «Три романса на стихи А. Блока»
  Аннотация. В статье представлен анализ вокального цикла С. Фейнберга «Три романса на стихи А. Блока» в аспекте проблемы русского Эроса. Авторы прослеживают особенности воплощения модели куртуазной любви в музыкальном искусстве, отмечают, что стройный баланс между идеалом Далекой возлюбленной и Девой Марией породил новый тип любовной лирики. Он сочетает в себе два начала: возвышенно-одухотворенное и религиозно-мистическое. Иная в сравнении с А. Блоком последовательность романсов цикла соответствует композиторскому замыслу преображения лирического героя. Амбивалентность мотивов вьюги/веселого опьянения и сна/смерти читается как жертвенная гибель, радостное приятие смерти, что согласуется с эсхатологической концепцией русского символизма.
  Ключевые слова: Вечная Женственность, Прекрасная Дама, А. Блок, С. Фейнберг, Серебряный век, русский Эрос.
  
  Г.Р. Мамбетова
  Структурный анализ крымскотатарских макамов
  Аннотация. В данной работе рассматриваются музыкальные примеры профессиональной музыки устной традиции крымских татар. Автором работы проделан структурный анализ двух крымскотатарских макамов из сборника Февзи Алиева «Антология крымской народной музыки»: «Бильмезмисинъ аслын тураб олдыгъын» и «Арафат дагъындан». Рассматриваются важнейшие компоненты музыкального целого. Проделанный автором анализ и обобщение вокальных произведений из сборника Февзи Алиева, способны составить представление о профессиональной музыке устной традиции в музыкальной культуре крымских татар.
  Ключевые слова: макам, форма, лад, метр, ритм, размер, мелодическая линия.
  
  О.В. Дурасевич
  Цикл пьес к сказке Г. Х. Андерсена «Дюймовочка» В. В. Зайцевой в камерно-ансамблевом репертуаре кларнетиста
  Аннотация. Целью статьи является выявление педагогической ценности цикла пьес к сказке Ганса Христиана Андерсена «Дюймовочка» для разных представителей семейства кларнетов и фортепиано В. В. Зайцевой. Десять пьес цикла представляют уникальный для камерно-ансамблевого репертуара состав: в качестве дуэтов с фортепиано выступают кларнет А, кларнет В, кларнет-пикколо, бас-кларнет, представлены трио кларнетов, дуэт кларнетов с фортепиано и квартет (квинтет) с фортепиано (с участием бассетгорна). За счет тембровых и выразительных возможностей инструментов В. В. Зайцевой удалось создать оригинальные портретные зарисовки литературных персонажей. Проведенный анализ показал, что в каждой пьесе перед кларнетистами ставятся различные задачи в области исполнительского дыхания и фразировки, штрихов, динамических нюансов, технических сложностей, ансамблевого взаимодействия. Представленные методические рекомендации помогут ввести цикл «Дюймовочка» В. В. Зайцевой в исполнительскую практику.
  Ключевые слова: кларнет, камерно-ансамблевый репертуар, В. В. Зайцева, цикл «Дюймовочка», методические рекомендации.
  
  Э.Н. Каишева
  Композиторское творчество Эльвиры Эмир в контексте музыкальной культуры Крыма
  Аннотация. Данная статья представляет собой подробное исследование музыкального наследия Эльвиры Эмир, выдающегося крымскотатарского композитора. В статье рассматривается, как её работы вписываются в богатую и разнообразную музыкальную культуру Крыма, объединяя традиционные элементы крымскотатарской музыки с современными музыкальными тенденциями. Цель статьи состоит в анализе уникального композиторского стиля Эльвиры Эмир, её вклада в музыкальную культуру Крыма и исследовании того, как её творчество способствует сохранению и популяризации культурного наследия региона. Статья направлена на выявление ключевых аспектов её композиторского творчества, которые делают её произведения узнаваемыми и значимыми.
  В статье даётся общее представление о жизни и творчестве Эльвиры Эмир, её музыкальном образовании и первых шагах в композиторской деятельности. Описывается, как её личный опыт и культурное окружение повлияли на её творческий путь. Рассматривается, как Эльвира Эмир черпает вдохновение в крымско-татарской фольклорной музыке. Описываются характерные ритмы, мелодии и инструменты, которые она использует в своих произведениях. Приводятся примеры её композиций, которые наиболее ярко отражают крымско-татарские музыкальные традиции.
  В статье анализируется, как Эльвира Эмир интегрирует элементы русской и украинской музыкальной культуры в свои произведения. Описывается, как она использует элементы классической музыки и народные мелодии этих культур, создавая многослойные и многогранные композиции. Обсуждается активное участие Эльвиры Эмир в музыкальных фестивалях и концертах Крыма. Приводятся примеры её выступлений на местных и международных сценах, а также анализируется влияние её творчества на популяризацию крымской музыкальной культуры за пределами региона. Рассматривается стремление Эльвиры Эмир к инновациям и экспериментам в музыке.
  Ключевые слова: Эльвира Эмир, композиторское творчество, музыкальная культура Крыма, крымскотатарская музыка, культурное наследие, композиторский стиль, мастер-классы, музыкальные упражнения, культурное взаимодействие, музыкальное образование.
  
  А.А. Тимофеев, Гэн Сяотун
  Идеологические эмоционально-смысловые оттенки советской и китайской киномузыки: сравнительный анализ
  Аннотация. В российском и китайском кино XX века музыка играла весомую роль, способствуя более глубокому интеллектуальному и эмоциональному постижению фильма. Выявление важнейших тенденций развития киномузыки в двух странах, обнаружение дивергентных и конвергентных путей эволюции определяет актуальность избранной темы. В ХХ столетии в СССР и Китае киномузыка отразила социально-культурный климат внутри стран и характерные художественно-эстетические и жанрово-стилевые изменения, происходившие в искусстве в целом. Целью работы стало определение характера влияния идеологии на образно-смысловое содержание и стиль советской и китайской киномузыки ХХ века. В ХХ веке советская киномузыка была призвана непосредственно выражать идейное содержание и передавать чувства героев, потому, с одной стороны, тяготела к жанру симфонии, с другой – к массовой песне ХХ века, при этом она развивалась в социально-культурных условиях развития страны, включая сильное влияние идеологии социалистического государства, и в тесной связи с принципами советской киноиндустрии в целом, которая должна была выражать мировоззрение и идеалы общества, партии, социально-политических движений, выступая своего рода «формулой» фундаментальных парадигм идеологии. В китайских кинофильмах ХХ века музыка, так же отражавшая идеологию коммунистического государства, адаптировалась к сюжету, месту и времени действия, была призвана воплощать скорее не личные чувства, а общенациональные ценности и устремления и тяготела к народно-песенным традициям: в Китае ценят культурное наследие различных регионов страны и в киноискусстве стремятся сохранить национальную идентичность, оперируя при этом широким арсеналом средств выразительности.
  Ключевые слова: киномузыка, идеология, СССР, Китай, фильм, влияние, соцреализм, коммунизм.
  
  ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО
  
  В.Г. Мозгот, У Ивэнь
  Понятие «ансамблевая культура пианиста» в музыкальной науке
  Аннотация. Ансамблевая культура пианиста – это многогранное явление, в самом простом виде, характеризующее его способность точно и органично вписать индивидуальную фортепианную игру в коллективный опыт исполнения музыкального произведения. Представляется, что ансамблевое исполнительство является верхом мастерства пианиста, отсюда ансамблевая культура впитывает в себя комплекс логических, технических, исторических и психологических установок. От того, как пианист умеет воплотить эти установки в своей профессиональной деятельности, зависит музыкальный опыт всего коллектива и личный успех самого пианиста.
  Вместе с тем, у ансамблевой культуры, как явления, есть множество предпосылок формирования. Прежде всего, речь идет о технических навыках игры на фортепиано, они дополняются общей осведомленностью пианиста в области культуры и истории, отдельную роль играют психологические особенности личности пианиста, поскольку ансамблевое исполнение всегда предполагает общение между участниками коллектива.
  Ансамблевая культура пианиста, таким образом, становится результатом комплексного развития различных компетенций, которым будущий музыкант должен уделять достаточное внимание в процессе всего периода своего обучения и дальнейшей исполнительской практики.
  Ключевые слова: ансамблевая культура, фортепианное исполнение, музыкальная интерпретация, слушание в ансамбле, музыкальная эмпатия, культурная осведомленность, партитура, фразировка, ритм и динамика.
  
  А.М. Понькина
  Воплощение стилевых моделей на саксофоне: акустический и физиологический аспект
  Аннотация. Автором впервые в качестве предмета статьи избираются физиологические и акустические аспекты воплощения стилевых моделей на саксофоне, анализ которых позволил сделать выводы относительно корреляции акустического звучания инструмента с работой органов артикуляционно-резонирующего аппарата и дыхания. Важным для получения необходимого акустического звучания инструмента становится беспрепятственное, с сохранением темпа движения, прохождение струи воздуха, обусловленное неучастием голосового источника и «открытым» положением гортани (низко опущенного надгортанника и щитовидного хряща). Имитирование различного рода фонем, без применения которых невозможно адекватное избранному стилю артикулирование, предопределяет звукообразование на инструменте за счёт мускульного напряжения, возникающего в процессе чередования активных и пассивных органов артикуляционно-резонирующего аппарата при произношении характеризующих смешанную позицию гласных и согласных.
  Ключевые слова: саксофон, звуковая модель, стилевая модель, акустика, физиология, стилевая модель при игре на саксофоне, звуковая модель при игре на саксофоне.
  
  Лань Тэнюй, Ф.Г. Кальман
  Современные подходы к интерпретации произведений эпохи романтизма в скрипичном исполнительстве
  Аннотация. В работе исследуются современные подходы к интерпретации произведений романтизма в скрипичном исполнительстве, с акцентом на синтез исторически информированного исполнения и инновационных техник. Рассматриваются влияние культурных и технологических факторов на исполнительскую практику, а также особенности интерпретации произведений XIX века через призму современных исполнительских школ. Методология включает анализ научной литературы, сравнительный анализ записей выдающихся скрипачей и анализ музыкальных произведений. Работа имеет практическое значение для преподавания скрипки и интерпретации романтического репертуара в музыкальных учреждениях.
  Ключевые слова: романтизм, скрипичное исполнительство, исторически информированное исполнение, инновационные техники, исполнительская практика, цифровые технологии.
  
  В.Н. Дарда
  Преобразования исполнительских принципов концертирования в XVIII веке
  Аннотация. В исследовании рассматриваются аспекты социально-культурных изменений в странах Западной Европы в XVIII столетии. Обсуждается, какие процессы повлекли за собой преобразования в исполнительстве и в композиторском творчестве. Что послужило импульсом к реформированию жанров и стилей (композиционных и драматургических составляющих музыкальных произведений). Анализируются процессы утверждения новых форм и правил вокально-инструментального музицирования, появления профессиональных музыкантов и композиторов, на фоне формирования, с одной стороны, исполнительских и композиторских национальных школ, с другой стороны, распространения публичных концертов, что породило иные пространственно-звуковые нормы выступлений, объединённые понятием «концертирование».
  Обосновывается положение о том, что активное развитие и усовершенствование исполнительства, подкрепленное окончательным формированием симфонических, концертных и оперных жанров, во II половине XVIII столетия, достигает классического совершенства, которое в последующие эпохи будет только усложняться, но не потеряет своей актуальности и значимости.
  Ключевые слова: вокальное и инструментальное исполнительство, исполнительские принципы концертирования.
  
  С.К. Курбанкадиев, А.А. Михайлова
  Лирические песни как ведущий жанр сольного исполнительства музыкального фольклора народов Дагестана (на примере даргинской песенно-инструментальной традиции)
  Аннотация. Статья отражает результаты исследования музыкальной культуры народов Дагестана (на примере даргинской песенно-инструментальной традиции). Материалом для исследования послужили как современный звучащий материал, так опора на архивные записи исследуемого региона и исследования ведущих ученых Дагестана. В современном состоянии традиции ведущим выделяется жанр лирической песни, как наиболее популярный в сольном мужском и женском исполнительстве. Лирические песни бытуют в исполнении a cappella, а также с инструментальным сопровождением на наиболее распространенных музыкальных инструментах – пандур и агач-кумуз. В целом, даргинская традиционная культура представлена как пример интеграции разных национальных культур народов Дагестана, единением культурных традиций и социальной общностью.
  Ключевые слова: даргинская народная культура, песенно-инструментальная традиция, жанр лирических песен, любовные песни, грустные печальные песни, песни-размышления, ритмические, мелодические и ладовые особенности, интеграция культур народов Дагестана.
  
  Д.М. Муединов, С.В. Федоров
  Современные проблемы сольного и оркестрового духового исполнительского искусства
  Аннотация. Данная статья посвящена исследованию современных проблем исполнения на духовых инструментах как в сольном, так и в оркестровом формате. Авторы анализируют ключевые вызовы, с которыми сталкиваются исполнители в условиях динамично меняющейся музыкальной среды. Среди обсуждаемых вопросов выделяются влияние технологического прогресса, адаптация к современным композиционным техникам, расширение репертуара за счет сложных произведений современных авторов, а также сохранение традиций исполнительского мастерства. Особое внимание уделено проблемам коммуникативного взаимодействия музыкантов в оркестре, а также необходимости совершенствования художественной выразительности и технического мастерства. Авторы поднимают вопросы использования цифровых инструментов в обучении и подготовке, что становится неотъемлемым элементом развития современной исполнительской практики.
  Современные проблемы сольного и оркестрового духового исполнительского искусства представляют собой многогранное явление, включающее как технические, так и художественные аспекты. В условиях динамично развивающегося музыкального мира, духовые исполнители сталкиваются с рядом вызовов, связанных с необходимостью расширения репертуара, адаптации к современным музыкальным технологиям и интеграции новых художественных тенденций. Технические трудности включают совершенствование индивидуального мастерства, освоение разнообразных исполнительских техник и инструментов, а также поддержание высокого уровня исполнительской готовности в условиях частичных профессиональных трансформаций.
  В статье также рассматривается влияние цифровых технологий на традиционные формы исполнительского искусства, а также проблемы финансирования и поддержки духовых оркестров и солистов.
  Ключевые слова: духовые инструменты, исполнительские техники, исполнительское искусство, современные проблемы, сольное исполнительское искусство, музыкальная интерпретация, музыкальное новаторство, оркестровое взаимодействие, художественные тенденции, цифровизация музыки.
  
  З.Э. Алиева
  Отражение музыканта-исполнителя в характере его эстетических воззрений и музыкального мышления
  Аннотация. Данная статья посвящена исследованию влияния эстетических воззрений и музыкального мышления на исполнение музыки. В контексте анализа творчества разных музыкантов, автор рассматривает, как их индивидуальные художественные взгляды формируют подход к интерпретации музыкальных произведений.
  Музыкант-исполнитель, как создатель уникального художественного высказывания, трансформирует исходный музыкальный текст, добавляя в него свои эмоциональные нюансы и эстетические ориентиры. Статья анализирует, каким образом личный опыт и философия музыканта отражаются в его исполнении, создавая индивидуальный стиль.
  Автор статьи уделяет внимание различным аспектам, включая выбор репертуара, техники исполнения и интерпретационные стратегии, которые способствуют созданию музыкального образа. Рассматриваются примеры из практики выдающихся исполнителей, демонстрирующие, как эстетические воззрения влияют на выбор средств выразительности, используемых в процессе исполнения.
  Благодаря глубокому анализу, статья освещает взаимосвязь между внутренними художественными убеждениями музыканта и его сценическим образом, подчеркивая, что истинное мастерство исполнения заключается не только в технике, но и в умении передать смысл и дух оригинального произведения.
  Ключевые слова: выразительность, интерпретация, музыкант-исполнитель, музыкальное мышление, мастерство исполнения, музыкальный текст, репертуар, стиль исполнения, техника исполнения, эстетические воззрения, эмоциональное выражение, художественное высказывание, сценический образ.
  
  ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА
  
  Н.С. Прохоров
  Архитектурно-дизайнерский рисунок художественных форм архитектурной среды и информационные технологии
  Аннотация. Изучение студентами приемов и способов создания архитектурно-дизайнерского рисунка на основе информационных технологий, по мнению автора статьи, является актуальным вопросом в рамках современной художественной подготовки в высшем образовании.
  Использование информационных технологий в процессе создания студентами цифрового архитектурно-дизайнерского рисунка автор рассматривает на примере анализа возможностей компьютерного инструментария, установленного на цифровом планшете, предлагая методическую последовательность использования приемов в создании художественных форм для организации архитектурного пространства.
  В статье рассматривается работа над созданием студентами цифровых интерпретаций архитектурно-дизайнерских рисунков художественных форм двумя способами.
  В конце статьи делается вывод о том, что владение студентами изобразительной грамотой применения информационных технологий в создании цифрового рисунка при конструировании художественных форм архитектурной среды обладает рядом преимуществ.
  Ключевые слова: архитектурно-дизайнерский рисунок, изобразительное искусство, информационные технологии, архитектурная среда, образование.
  
  Ван Юйси
  Синтез монументально-декоративного искусства и дизайна метрополитена: формирование пространственного нарратива
  Аннотация. В статье проводится исследование роли дизайна и монументально-декоративного искусства в формировании художественной среды общественного пространства метрополитена. Целью работы является анализ принципов организации визуального нарратива в подземном пространстве и выявление эффективных подходов к интеграции художественных произведений. Исследуются особенности восприятия пассажирами материалов, цветов и размеров произведений искусства в метрополитенах Китая и России на примере станций «Нагатинский Затон» и «Цзишуйтань». Новизна заключается в разработке концепции «пространственного нарратива» применительно к дизайну метро, что позволяет создавать целостные художественные образы, развивающиеся в процессе перемещения пассажиров. В результате выявлены методы сочетания художественно-дизайнерских форм с целью формирования «сюжетных линий», вызывающих специфические визуальные ассоциации. Предложен авторский подход к оценке качества художественно-дизайнерских проектов для общественных пространств метрополитена.
  Ключевые слова: дизайн метро, проектирование общественного пространства, московское метро, китайское метро, пространственный нарратив.
  
  Ду Лихуа, С.М. Будкеев
  Сравнительный анализ китайской архитектуры и западного архитектурного искусства
  Аннотация. Статья посвящена сравнительному анализу китайской архитектуры и западного архитектурного искусства. Рассматриваются их уникальные черты, материальные основы и исторический контекст. Актуальность работы обусловлена важностью понимания архитектуры как выражения культурной идентичности в условиях глобализации. Основная цель статьи — выявить отличия и общие черты между двумя архитектурными традициями. В первой части рассматриваются строительные материалы и основные конструкции, такие как использование древесины в китайской архитектуре и кирпича и бетона на Западе. Далее делается акцент на принципах планировки, где обсуждаются дворовая планировка китайских зданий и централизованные композиции западных архитектурных форм. Использованы методы сравнительного анализа с акцентом на функциональные и структурные аспекты, а также культурные контексты. В заключении подчеркивается важность взаимодействия и интеграции элементов обеих архитектур, что открывает перспективы для создания новых форм, основанных на философии гуманного дизайна, и подчеркивается необходимость гармоничного объединения традиций для будущего архитектуры. Статья представляет ценный вклад в изучение архитектурного искусства как многогранного и динамичного процесса, способного к адаптации и взаимодействию в меняющемся мире.
  Ключевые слова: китайская архитектура, западная архитектура, искусство, анализ, структура, древесина, ценности, симметрия, целостность.
  
  ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
  
  Н.Г. Панова
  Векторы изучения дисциплины «Теория и история социально-культурной деятельности» в профессиональной подготовке бакалавров
  Аннотация. В статье рассматриваются наиболее важные направления в изучении дисциплины «Теория и история социально-культурной деятельности», на которые, по мнению автора, следует обратить особое внимание. В частности, отмечается необходимость знакомства студентов с сущностью понятия «социально-культурная деятельность», педагогическими основами теории и практики социально-культурной деятельности, нормативной базой и структурой данной деятельности, а также требованиями, которые предъявляются к специалистам соответствующего профиля. Автор указывает задания, относящиеся к той или иной теме дисциплины и помогающие закрепить полученные студентами знания. Статья основана на многолетнем опыте автора, ведущего данный курс в департаменте социально-культурной деятельности и сценических искусств в Государственном автономном образовательном учреждении высшего образования «Московский городской педагогический университет».
  Ключевые слова: социально-культурная деятельность, студенты, вуз, профессиональная подготовка, учебная дисциплина.
  
  А.А. Спиридонова, И.В. Арябкина
  Мифы Древнего Египта как средство социальной коммуникации в контексте социокультурного развития младших школьников
  Аннотация. В статье предпринята попытка обосновать актуальность социокультурного развития младших школьников в процессе социальной коммуникации посредством мифов Древнего Египта. Раскрываются вызовы современности, актуализирующие данные процесс, обосновываются механизмы использования мифов с целью активизации социальной коммуникации младших школьников при поддержке взрослых (родитель/учитель) в контексте социокультурного развития. Предложены некоторые задания для организации коммуникативного взаимодействия взрослых с детьми.
  Ключевые слова: социальная коммуникация, социокультурное развитие, младшие школьники, мифы Древнего Египта.
  
  Р.Р. Галеев, Р.Ш. Маликов
  Профориентационное содержание татарских былин и сказок политехнического направления (результаты и перспективы исследования)
  Аннотация. Статья посвящена исследованию профориентационного потенциала татарских былин и сказок в контексте политехнического образования. Авторы анализируют фольклорные тексты, выделяя в них элементы, связанные с трудовой деятельностью, техническими навыками и профессиональными ценностями. В работе показано, как традиционные сюжеты и образы могут быть использованы для формирования у обучающихся интереса к техническим профессиям, уважения к труду и понимания важности инженерно-технических знаний.
  Ключевые слова: профориентация, политехническое образование, татарская этнопедагогика, былины, сказки, профессиональное самоопределение, развитие мышления, перспективы исследования.
  
  Д.С. Сидоров
  Патриотическая песня – ведущая форма культурно-досуговой деятельности в воспитании боевого духа у участников СВО
  Аннотация. В статье рассматривается патриотическая песня как ведущая форма культурно-досуговой деятельности в воспитании боевого духа у участников СВО. Одним из действенных методов формирования и развития патриотических качеств личности участника СВО становится потребность в освоении героического прошлого опыта своей страны и ее истории посредством методов воздействия, формами и методами культурно-досуговой деятельности.
  Ключевые слова: патриотическая песня, ведущая форма, культурно-досуговая деятельность, воспитание боевого духа, участники СВО.
  
  А.А. Жаркова
  Арт-педагогика эстрадного искусства
  Аннотация. Статья посвящена арт-педагогике эстрадного искусства. Арт-педагогика эстрадного искусства является конкретным направлением общей педагогики искусства, изучающим общие закономерности развития, воспитания, формирования исполнителя, сценариста, режиссера, способных средствами эстрадного искусства воспитывать аудиторию.
  Ключевые слова: арт-педагогика, эстрадное искусство, педагогика, художественный образ.
  
  А.Т. Гумерова
  Распространение практики православного пения среди чувашского населения Казанской и Симбирской губерний (вторая половина XIX – начало XX века)
  Аннотация. Статья посвящена исследованию периода в истории чувашского народа, связанного с зарождением практики православного пения на чувашском языке. Объект исследования рассматривается с учётом культурно-исторического контекста, обусловленного миссионерской деятельностью Русской Православной Церкви в Среднем Поволжье во второй половине XIX – начала XX столетия. Автор, опираясь на архивные и опубликованные источники, выявляет события и отдельных деятелей, повлиявших на формирование и распространение церковно-певческой традиции. Отдельное внимание уделяется школьному и религиозному просвещению чувашского народа, развёрнутого в рассматриваемый период на территориях Казанской и Симбирской губерний.
  Ключевые слова: чуваши, православное пение на чувашском языке, церковное пение, миссионерство, Симбирская чувашская школа, И. Я. Яковлев.
  
  МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
  
  Л.С. Майковская, Д.И. Гемаддиев, Э.Э. Мирзакеримова
  Этнокультурный подход как методологическая основа современного музыкального образования
  Аннотация. В статье этнокультурный подход рассматривается как методологическая основа современного музыкального образования. Необходимость применения этнокультурного подхода в музыкальном образовании обусловлена реалиями современной жизни в многоэтническом поликультурном пространстве. Для этнокультурного подхода основополагающими педагогическими принципами являются принципы этнокультурности, этнокультурной толерантности, диалогичности и гуманизации. Реализация в музыкально-образовательном процессе данных принципов в контексте этнокультурного подхода будет способствовать духовному, нравственному и эстетическому воспитанию личности, находящей в гармонии с собой и окружающим социальным пространством на основе прочных ценностных установок и жизненных ориентиров.
  Ключевые слова: этнокультурный подход, методологическая основа, этнос, этнокультура, педагогические принципы, музыкальное образование, обучение, духовно-нравственное воспитание, ценностные ориентиры, поликультурность.
  
  Ян Цзиньяо, Н.И. Ануфриева
  Методические основания изучения студентами–вокалистами в вузах КНР народной песенной традиции: традиции и новации
  Аннотация. В статье авторы представляют материалы по специфике обучения студентов-вокалистов в вузах КНР произведений традиционного песенного фольклора; рассматривают методы, способствующие эффективности процесса изучения молодыми музыкантами-вокалистами народной песенной традиции.
  Ключевые слова: музыкально-исполнительское искусство. академическое пение, традиционный фольклор, студенты – академические вокалисты.
  
  Т.Н. Полякова, Син Пэнсюань
  Интеграция предметных областей музыки и китайского языка в школах КНР
  Аннотация. Статья рассматривает реализацию реформы образования в Китае на примере применения междисциплинарного подхода в обучении музыки и китайского языка в школах КНР. Музыка и поэзия в китайской традиции неразрывны, в связи чем интеграционные связи этих предметов в учебном процессе выступают как обоснованные. В статье приводятся методы включения музыки в изучение китайской поэзии: пропевание стихотворных текстов, музыкальное сопровождение чтения стихов игрой на традиционных древних инструментах, а также современными оркестровыми аранжировками, проектные работы учащихся по созданию текстов к древним мелодиям и подбор или сочинение музыкальных фрагментов к стихам и пр. Автор приводит конкретные предмеры введения музыки на урок китайского языка в учебном процессе, что поможет мотивировать школьников к изучению памятников древнего китайского искусства как источников эстетического воспитания.
  Ключевые слова: междисциплинарный подход, интеграция предметов музыки и китайского языка, средняя школа в Китае.
  
  ЦИФРОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ
  
  А.Ю. Яшина, О.В. Грибкова
  Развитие учебной мотивации в условиях цифровой образовательной среды
  Аннотация. В данной статье рассматривается процесс трансформации образовательной среды в результате внедрения цифровых технологий. Затрагиваются такие вопросы как правовое регулирование, обучение в условиях новой цифровой реальности и его влияние на мотивацию.
  Ключевые слова: цифровизация образования, система управления обучением, мотивация, обучающиеся, образовательный процесс.
  

• ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
  
  Резюме опубликованных статей на английском языке
  Сведения об авторах
  

Contents

• ACTUAL TOPIC
  
  V.A. Pegov, A.A. Beskostova, A.V. Matveeva
  How the value of childhood creates the meanings of adults: problems of education of modern children
  Abstract. The article examines the existing gap between what has been worked out in certain pedagogical areas of alternative education and what is being done in practice under the banner of science in most families, mass education, and numerous "early development schools." The question is investigated: what is happening now with the value of childhood and, consequently, with the meanings of adults? The main qualities inherent in modern man at the current stage of human evolution are characterized: awakened self-conscious individuality, the main value of which is freedom, and the way to achieve it is independent thinking. A critical analysis of the situation in the field of education suggests that the value of freedom has been reduced to the ideology of political liberalism and the practice of permissiveness in the upbringing of children. The healthy awakening of human individuality is before the rise of egocentrism and infantilism among young people. The difficult task of cultivating the ability to think independently has been expanded to the practice of training children in narrowly focused intellectual skills and memorizing a huge amount of abstract information.
  Keywords: childhood, individuality, self-awareness, maturity, independent thinking.
  
  THEORY AND PRACTICE OF ART
  
  E.T. Ablaev, M.I. Khalitova
  The use of the guitar as a professional instrument by composers in academic music
  Abstract. This article examines the use of the guitar as a professional instrument by composers in academic music. The article considers the guitar's path from a folk and popular instrument to a recognized participant in concert halls. The article analyzes its integration into academic music from solo performance to active use in modern orchestral parts. Examples of works that demonstrate the variety of timbral and technical capabilities of the guitar, as well as its ability to seamlessly fit into various ensembles and solo forms, are given. Special attention is paid to the contribution of composers to the development of the repertoire for the guitar and its role in expanding the artistic palette of academic music. The study confirms the importance of the guitar as a full-fledged instrument capable of enriching and diversifying modern academic musical practice.
  Keywords: guitar music, academic music, composers, guitar playing techniques, repertoire.
  
  Shen Tong, O.V. Begicheva, T.S. Andrushchack
  Russian Eros as a Musical Revelation of the Silver Age: vocal cycle by S. Feinberg "Three Romances based on A. Blok's Poems"
  Abstract. The article presents an analysis of S. Feinberg's vocal cycle "Three Romances based on A. Blok's Poems" in the context of the problem of Russian Eros. The authors trace the features of the embodiment of the model of courtly love in mu-sical art, noting that the harmonious balance between the ideal of the Distant Beloved and the Virgin Mary gave rise to a new type of love lyricism, combining the sublime-ly spiritual and the religious-mystical principles. A different sequence of romances in the cycle compared to A. Blok's original order corresponds to the composer's intention to transform the lyrical protagonist. The ambivalence of the motifs of the bliz-zard/joyful intoxication and dream/death is interpreted as sacrificial death, a joyful ac-ceptance of death, which aligns with the eschatological concept of Russian symbolism.
  Keywords: Eternal Femininity, Beautiful Lady, A. Blok, S. Feinberg, Silver Age, Russian Eros.
  
  G.R. Mambetova
  Structural analysis of Crimean Tatar maqams
  Abstract. This work considers musical examples of professional music of the oral tradition of the Crimean Tatars. The author of the work made a structural analysis of two Crimean Tatar maqams from Fevzi Aliyev's collection "Anthology of Crimean Folk Music": "Bilmezmisin aslyn turab oldygyn" and "Arafat dagyndan." The most important components of the musical whole are considered. The author's analysis and generalization of vocal works from the collection of Fevzi Aliyev are able to get an idea of the professional music of the oral tradition in the musical culture of the Crimean Tatars.
  Keywords: maqam, form, mode, meter, rhythm, size, melodic line.
  
  O.V. Durasevich
  The cycle of pieces to the fairy tale by G. H. Andersen "Thumbelina" by V. V. Zaitseva in the chamber-ensemble repertoire of a clarinetist
  Abstract. The aim of the article is to identify the pedagogical value of the cycle of pieces to the fairy tale by Hans Christian Andersen "Thumbelina" for different representatives of the clarinet family and piano by V. V. Zaitseva. Ten pieces of the cycle represent a composition unique for the chamber-ensemble repertoire: clarinet A, clarinet B, piccolo clarinet, bass clarinet act as duets with piano, a clarinet trio, a clarinet duet with piano and a quartet (quintet) with piano (with the participation of basset horn) are presented. Due to the timbre and expressive capabilities of the instruments, V. V. Zaitseva managed to create original portrait sketches of literary characters. The analysis showed that each piece poses different tasks for clarinetists in the area of performing breathing and phrasing, strokes, dynamic nuances, technical complexities, and ensemble interaction. The presented methodological recommendations will help introduce the cycle "Thumbelina" by V. V. Zaitseva into performing practice.
  Keywords: clarinet, chamber-ensemble repertoire, V. V. Zaitseva, cycle "Thumbelina", methodological recommendations.
  
  E.N. Kaisheva
  Elvira Emir's compositional work in the context of the musical culture of Crimea
  Abstract. This article is a detailed study of the musical heritage of Elvira Emir, an outstanding Crimean Tatar composer. The article examines how her works fit into the rich and diverse musical culture of Crimea, combining traditional elements of Crimean Tatar music with modern musical trends. The purpose of the article is to analyze Elvira Emir's unique compositional style, her contribution to the musical culture of Crimea, and to explore how her work contributes to the preservation and popularization of the cultural heritage of the region. The article also aims to identify the key aspects of her compositional work that make her works recognizable and significant.
  The article provides an overview of the life and work of Elvira Emir, her musical education and the first steps in composing. It describes how her personal experiences and cultural environment influenced her creative path. It examines how Elvira Emir draws inspiration from Crimean Tatar folk music. The characteristic rhythms, melodies and instruments that she uses in her works are described. Examples of her compositions are given, which most vividly reflect the Crimean Tatar musical traditions.
  The article analyzes how Elvira Emir integrates elements of Russian and Ukrainian musical culture into her works. It describes how she uses elements of classical music and folk melodies of these cultures, creating multi-layered and multifaceted compositions. Elvira Emir's active participation in music festivals and concerts in Crimea is discussed. Examples of her performances on local and international stages are given, and the influence of her work on the popularization of Crimean musical culture outside the region is analyzed. The article examines Elvira Emir's desire for innovation and experimentation in music.
  Keywords: Elvira Emir, composer's work, musical culture of Crimea, Crimean Tatar music, cultural heritage, composer's style, master classes, musical exercises, cultural interaction, musical education.
  
  A.A. Timofeyev, Geng Xiaotong
  Ideological emotional and semantic shades of Soviet and Chinese film music: comparative analysis
  Abstract. The music in Russian and Chinese cinema of the 20th century played a significant role, contributing to a deeper intellectual and emotional comprehension of the film. Identification of the most important trends in the development of film music in two countries, the discovery of divergent and convergent paths of evolution determines the relevance of the chosen topic. In the 20th century in the USSR and China, film music reflected the socio-cultural climate within countries and the characteristic artistic, aesthetic and genre-style changes that took place in art as a whole. The purpose of the work was to determine the nature of the influence of ideology on the imaginative and semantic content and style of Soviet and Chinese film music of the 20th century. In the 20th century, Soviet film music was called upon to directly express the ideological content and convey the feelings of the heroes, therefore, on the one hand, it gravitated to the symphony genre, on the other, to the mass song of that period, at the same time, it developed in the socio-cultural conditions of the country's development, including the strong influence of the ideology of the socialist state, and in close connection with the principles of the Soviet film industry as a whole, which was supposed to express the worldview and ideals of society, party, political movements, acting as a kind of "formula" of fundamental paradigms of ideology. In Chinese films of the 20th century, music, which also reflected the ideology of the communist state, adapted to the plot, place and time of action, was designed to embody not personal feelings, but national values and aspirations and gravitated to folk song traditions: in China they value the cultural heritage of various regions of the country and in cinema seek to preserve national identity, while operating with a wide arsenal of means of expression.
  Keywords: film music, ideology, USSR, China, film, influence, socialist realism, communism.
  
  PERFORMING ARTS
  
  V.G. Mozgot, Wu Yiwen
  The concept of "the pianist's ensemble culture" in music science
  Abstract. The ensemble culture of a pianist is a multifaceted phenomenon, in its simplest form, characterizing his ability to accurately and organically fit individual piano playing into the collective experience of performing a musical work. It seems that ensemble performance is the pinnacle of a pianist's skill, hence the ensemble culture absorbs a complex of logical, technical, historical and psychological attitudes. The musical experience of the entire group and the personal success of the pianist himself depend on how the pianist is able to embody these attitudes in his professional activity. At the same time, ensemble culture, as a phenomenon, has many prerequisites for formation. First of all, we are talking about the technical skills of playing the piano, they are complemented by the pianist's general awareness of culture and history, a separate role is played by the psychological characteristics of the pianist's personality, since ensemble performance always involves communication between the members of the group. The ensemble culture of a pianist thus becomes the result of the complex development of various competencies, to which the future musician must pay sufficient attention during the entire period of his/her training and subsequent performance practice.
  Keywords: ensemble culture, piano performance, musical interpretation, listening in an ensemble, musical empathy, cultural awareness, score, phrasing, rhythm and dynamics.
  
  A.M. Ponkina
  Implementation of stylish models on the saxophone: acoustic and physiological aspect
  Abstract. The author for the first time selects physiological and acoustic aspects of the embodiment of stylistic models on the saxophone as the subject of the article, the analysis of which allowed drawing conclusions regarding the correlation of the acoustic sound of the instrument with the work of the organs of the articulatory-resonant apparatus and breathing. An important factor for obtaining the necessary acoustic sound of the instrument is the unimpeded passage of the air stream, while maintaining the tempo of movement, due to the non-participation of the voice source and the "open" position of the larynx (low-lowered epiglottis and thyroid cartilage). Imitation of various kinds of phonemes, without the use of which adequate articulation to the chosen style is impossible, predetermines sound formation on the instrument due to muscle tension arising in the process of alternating active and passive organs of the articulatory-resonant apparatus during pronunciation of vowels and consonants characterizing a mixed position.
  Keywords: saxophone, sound model, style model, acoustics, physiology, style model when playing the saxophone, sound model when playing the saxophone.
  
  Lan Tengyu, F.G. Kalman
  Modern approaches to the interpretation of works of the romantic era in violin performance
  Abstract. This paper explores contemporary approaches to the interpretation of Romantic era works in violin performance, with an emphasis on the synthesis of historically informed performance and innovative techniques. It examines the influence of cultural and technological factors on performance practice, as well as the peculiarities of interpreting 19th-century works through the lens of modern performance schools. The methodology includes an analysis of scholarly literature, a comparative analysis of recordings by prominent violinists, and an examination of musical compositions. The study holds practical significance for violin teaching and the interpretation of Romantic repertoire in music institutions.
  Keywords: romanticism, violin performance, historically informed performance, innovative techniques, performance practice, digital technologies.
  
  V.N. Darda
  Transformations of the performing principles of concertation in the 18th century
  Abstract. The study examines aspects of socio-cultural changes in Western European countries in the XVIII century. It is discussed which processes have led to transformations in performance and in composing. Which served as an impulse to reform genres and styles (compositional and dramatic components of musical works). The processes of approving new forms and rules of vocal and instrumental music making, the emergence of professional musicians and composers, against the background of the formation, on the one hand, of performing and composing national schools, on the other hand, the spread of public concerts, which gave rise to other spatial and sound norms of performances, united by the concept of "concertation", are analyzed.
  The article substantiates the position that the active development and improvement of performance, supported by the final formation of symphonic, concert and opera genres, in the second half of the XVIII century, reaches classical perfection, which in subsequent epochs will only become more complicated, but will not lose its relevance and significance.
  Keywords: vocal and instrumental performance, performing principles of concert performance.
  
  S.K. Kurbankadiev, A.A. Mikhaylova
  Lyrical songs as a leading genre of solo performance of musical folklore of the nationalities of Dagestan (as an example of the Dargin song and instrumental tradition)
  Abstract. The article reflects the results of the research of the musical culture of the Dagestan's nationalities (using the Dargin song and instrumental tradition as an example). The material for the research was both modern-sounding material, as well as reliance on archival recordings of the region under study and research by leading scientists of Dagestan. In the current state of the tradition, the leading genre is the lyric song, as the most popular in solo male and female performance. Lyric songs are performed a cappella, as well as with instrumental accompaniment on the most common musical instruments - pandur and agach-kumuz. In general, the Dargin traditional culture is presented as an example of the integration of different national cultures of the nationalities of Dagestan, the unity of cultural traditions and social community.
  Keywords: Dargin folk culture, song and instrumental tradition, genre of lyrical songs, love songs, sad mournful songs, reflective songs, rhythmic, melodic and modal features, cultural integration of the nationalities of Dagestan.
  
  D.M. Muedinov, S.V. Fedorov
  Modern problems of solo and orchestral wind performing arts
  Abstract. This article is devoted to the study of modern problems of performing on wind instruments in both solo and orchestral formats. The authors analyze the key challenges faced by performers in a dynamically changing musical environment. Among the issues discussed are the impact of technological progress, adaptation to modern compositional techniques, expansion of the repertoire due to complex works by modern authors, as well as the preservation of traditions of performing skills. Special attention is paid to the problems of communicative interaction of musicians in the orchestra, as well as the need to improve artistic expression and technical skills. The authors raise the issues of using digital tools in education and training, which is becoming an integral element of the development of modern performing practice.
  Modern problems of solo and orchestral wind performing arts are a multifaceted phenomenon, including both technical and artistic aspects. In a dynamically developing musical world, brass performers face a number of challenges related to the need to expand their repertoire, adapt to modern musical technologies and integrate new artistic trends. Technical difficulties include improving individual skills, mastering a variety of performing techniques and instruments, as well as maintaining a high level of performance readiness in the context of partial professional transformations.
  The article also examines the impact of digital technologies on traditional forms of performing arts, as well as the problems of financing and supporting brass bands and soloists.
  Keywords: wind instruments, performing techniques, performing arts, contemporary issues, solo performing arts, musical interpretation, musical innovation, orchestral interaction, artistic trends, digitalization of music.
  
  Z.E. Aliyeva
  The reflection of the musician-performer in the nature of his aesthetic views and musical thinking
  Abstract. This article is devoted to the study of the influence of aesthetic views and musical thinking on the performance of music. In the context of analyzing the work of different musicians, the author examines how their individual artistic views form an approach to the interpretation of musical works.
  The musician-performer, as the creator of a unique artistic statement, transforms the original musical text, adding his own emotional nuances and aesthetic guidelines to it. The article analyzes how the musician's personal experience and philosophy are reflected in his performance, creating an individual style.
  The author of the article pays attention to various aspects, including the choice of repertoire, performance techniques and interpretive strategies that contribute to the creation of a musical image. Examples from the practice of outstanding performers are considered, demonstrating how aesthetic views influence the choice of means of expression used in the performance process.
  Through in-depth analysis, the article highlights the relationship between the musician's inner artistic beliefs and his stage image, emphasizing that true mastery of performance lies not only in technique, but also in the ability to convey the meaning and spirit of the original work.
  Keywords: expressiveness, interpretation, musician-performer, musical thinking, mastery of performance, musical text, repertoire, performance style, technique, aesthetic views, emotional expression, artistic utterance, stage image.
  
  PLASTIC ARTS
  
  N.S. Prokhorov
  Architectural and design drawing of artistic forms of the architectural environment and information technology in higher education training
  Abstract. According to the author of the article, the study by students of techniques and methods of creating architectural and design drawings based on information technology is an urgent issue in the framework of modern artistic training in higher education.
  The author examines the use of information technology in the process of creating a digital architectural design drawing by students using the example of analyzing the capabilities of computer tools installed on a digital tablet, offering a methodological sequence of using techniques in creating artistic forms for organizing architectural space.
  The article examines the work on student's creation of digital interpretations of architectural and design drawings of art forms in two ways.
  At the end of the article, it is concluded that student's mastery of visual literacy and the use of information technology in creating digital drawings in the design of artistic forms of the architectural environment has a number of advantages.
  Keywords: architectural and design drawing, fine art, information technology, architectural environment, education.
  
  Wang Yuxi
  The Synthesis of Monumental and Decorative Art and Metro Design: Formation of Spatial Narrative
  Abstract. This article explores the role of design and monumental-decorative art in shaping the artistic environment of metro public spaces. The study aims to analyze the principles of organizing visual narratives in underground spaces and identify effective approaches to integrating artistic works. The research examines passenger perceptions of materials, colors, and dimensions of artworks in the metro systems of China and Russia, using the stations "Nagatinsky Zaton" and "Jishuitan" as case studies. The novelty of the study lies in the development of the concept of "spatial narrative" in metro design, which enables the creation of cohesive artistic compositions that evolve as passengers move through the space. As a result, methods for combining artistic and design forms have been identified to establish "storylines" that evoke specific visual associations. Additionally, the study proposes an original approach for evaluating the quality of artistic and design projects in metro public spaces.
  Keywords: metro design, public space planning, Moscow Metro, Chinese Metro, spatial narrative.
  
  Du Lihua, S.M. Budkeev
  A Comparative Analysis of Chinese Architecture and Western Architectural Art
  Abstract. The article is devoted to the comparative analysis of Chinese architecture and Western architectural art, considering their unique features, material foundations and historical context. The relevance of the work is due to the importance of understanding architecture as an expression of cultural identity in the context of globalization. The main purpose of the paper is to identify the differences and commonalities between the two architectural traditions. The first part discusses building materials and basic structures, such as the use of wood in Chinese architecture and brick and concrete in the West. Next, emphasis is placed on planning principles, where the courtyard layout of Chinese buildings and the centralized compositions of Western architectural forms are discussed. Comparative analysis techniques are used, emphasizing functional and structural aspects as well as cultural contexts. The conclusion emphasizes the importance of the interaction and integration of elements of both architectures, which opens up prospects for the creation of new forms based on the philosophy of humane design, and stresses the need for harmonious integration of traditions for the future of architecture. The article represents a valuable contribution to the study of architectural art as a multifaceted and dynamic process capable of adaptation and interaction in a changing world.
  Keywords: Chinese architecture, Western architecture, art, analysis, structure, wood, values, symmetry, integrity.
  
  ART AND PERSONALITY
  
  N.G. Panova
  Vectors of studying the discipline "theory and history of social and cultural activities" in the professional training of bachelors
  Abstract. The article examines the most important areas in the study of the discipline "Theory and History of Socio-Cultural Activity", which, in the author's opinion, should be given special attention. In particular, it notes the need to familiarize students with the essence of the concept of "socio-cultural activity", the pedagogical foundations of the theory and practice of socio-cultural activity, the regulatory framework and structure of this activity, as well as the requirements that are imposed on specialists in the relevant profile. The author specifies tasks related to a particular topic of the discipline and helping to consolidate the knowledge acquired by students. The article is based on the author's many years of experience, teaching this course in the Department of Social and Cultural Activities and Performing Arts at the State Autonomous Educational Institution of Higher Education "Moscow City Pedagogical University".
  Keywords: socio-cultural activities, students, university, professional training, academic discipline.
  
  A.A. Spiridonova, I.V. Aryabkina, M.V. Karnaukhova
  Myths of Ancient Egypt as a means of social communication in the context of socio-cultural development of primary school students
  Abstract. The article attempts to substantiate the relevance of the socio-cultural development of younger schoolchildren in the process of social communication through the myths of Ancient Egypt. The challenges of modernity that actualize this process are revealed, and the mechanisms for using myths to enhance social communication among younger schoolchildren with the support of adults (parent/teacher) in the context of socio-cultural development are substantiated. Some tasks are proposed for organizing the communicative interaction of adults with children.
  Keywords: social communication, socio-cultural development, elementary school students, myths of Ancient Egypt.
  
  R.R. Galeev, R.Sh. Malikov
  Career guidance content of Tatar epics and tales of the polytechnic school (results and prospects of the study)
  Abstract. The article is devoted to the study of the career guidance potential of Tatar epics and fairy tales in the context of polytechnic education. The authors analyze folklore texts, highlighting elements related to work, technical skills and professional values. The paper shows how traditional plots and images can be used to form students' interest in technical professions, respect for work, and an understanding of the importance of engineering and technical knowledge.
  Keywords: career guidance, polytechnic education, Tatar ethnopedagogy, epics, fairy tales, professional self-determination, development of thinking, research prospects.
  
  D.S. Sidorov
  Patriotic song is the leading form of cultural and leisure activities in fostering the morale of participants in a special military operation
  Abstract. The article examines the patriotic song as the leading form of cultural and leisure activities in fostering the morale of participants in a special military operation. One of the effective methods of forming and developing the patriotic qualities of a participant in a special military operation is the need to master the heroic past experience of his country and its history through methods of influence, forms and methods of cultural and leisure activities.
  Keywords: patriotic song, leading form, cultural and leisure activities, morale building, participants in a special military operation.
  
  A.A. Zharkova
  Art pedagogy of pop art
  Abstract. The article is devoted to the art pedagogy of pop art. The art pedagogy of pop art is a specific area of general art pedagogy that studies the general patterns of development, upbringing, and formation of performers, screenwriters, and directors capable of educating an audience using pop art.
  Keywords: art pedagogy, pop art, pedagogy, artistic image.
  
  A.T. Gumerova
  The Spread of Orthodox Singing Practice Among the Chuvash Population of the Kazan and Simbirsk Provinces (Second Half of the 19th - Early 20th Century)
  Abstract. The article is devoted to the study of the period in the history of the Chuvash people associated with the emergence of the Orthodox singing practice in the Chuvash language. The object of the study is considered taking into account the cultural and historical context influenced by the missionary activity of the Russian Orthodox Church in the Middle Volga region in the second half of the 19th - early 20th century. The author, relying on archival and published sources, identifies events and individual historical figures that influenced the formation and spread of the church singing tradition. Special attention is paid to the school and religious education of the Chuvash people, deployed in the period under review in the territories of the Kazan and Simbirsk provinces.
  Keywords: Chuvash, Orthodox singing in the Chuvash language, church singing, missionary work, Simbirsk Chuvash school, I. Ya. Yakovlev.
  
  MUSICAL EDUCATION
  
  L.S. Maykovskaya, D.I. Gimadiev, E.E. Mirzakerimova
  The ethnocultural approach as the methodological basis of modern music education
  Abstract. The article considers the ethnocultural approach as the methodological basis of modern music education. The need to apply an ethnocultural approach in music education is conditioned by the realities of modern life in a multiethnic multicultural space. For the ethno-cultural approach, the fundamental pedagogical principles are the principles of ethnoculturalism, ethnocultural tolerance, dialogicality and humanization. The implementation of these principles in the context of an ethnocultural approach in the musical and educational process will contribute to the spiritual, moral and aesthetic education of a person who is in harmony with himself and the surrounding social space on the basis of strong values and life orientations.
  Keywords: ethnocultural approach, methodological basis, ethnos, ethnoculture, pedagogical principles, musical education, training, spiritual and moral education, value orientations, multiculturalism.
  
  Yan Jinyao, N.I. Anufrieva
  Methodological foundations for studying folk song tradition by students-vocalists in universities of the People's Republic of China: traditions and innovations
  Abstract. In the article the author presents materials on the specifics of teaching students-vocalists in universities of the People's Republic of China works of traditional song folklore; considers methods that contribute to the effectiveness of the process of studying folk song tradition by young musicians-vocalists.
  Keywords: musical and performing arts, academic singing, traditional folklore, students-academic vocalists.
  
  T.N. Polyakova, Xing Pengxuan
  Integration of music and Chinese language subject areas in Chinese schools
  Abstract. The article examines the implementation of education reform in China using the example of an interdisciplinary approach to teaching music and Chinese in schools in China. Music and poetry in the Chinese tradition are inseparable, and therefore the integration of these subjects in the educational process is well-founded. The article provides methods for including music in the study of Chinese poetry: singing poetic texts, musical accompaniment of poetry readings by playing traditional ancient instruments, as well as modern orchestral arrangements, students' project work on creating texts to ancient melodies and selecting or composing musical fragments to poems, etc. The author provides specific examples of conducting music for Chinese language lessons in the educational process, which will help motivate students to study the monuments of ancient Chinese art as sources of aesthetic education.
  Keywords: interdisciplinary approach, integration of subjects of music and Chinese language, secondary school in China.
  
  DIGITAL TECHNOLOGIES
  
  A.Y. Yashina, O.V. Gribkova
  The development of learning motivation in a digital educational environment
  Abstract. This article examines the process of transformation of the educational environment as a result of the introduction of digital technologies. Issues such as legal regulation, learning in the new digital reality, and its impact on motivation are discussed.
  Keywords: digitalization of education, learning management system, motivation, students, educational process.
  
  
• INFORMATION, MESSAGES