2024/5 (151)

• АКТУАЛЬНАЯ ТЕМА
  
  Г.П. Овсянкина
  Роль научного первоисточника в воспитании творческого мышления аспирантов-музыковедов
  Аннотация. В статье поднимается вопрос о необходимости воспитывать у будущих кандидатов наук (в данном случае музыковедов) желание и умение обращаться с научной литературой. Причины этого кроются в чрезмерном и необдуманном пользованием информационными технологиями, особенно поисковой системой в сети интернет. В результате возрастает избыточная роль скорочтения, что приводит к ослаблению рефлексии, возникает стремление к безусильному добыванию информации, отказ от музыковедческого анализа и других видов аналитической работы. В этом пагубном процессе видится недостаток воспитательного влияния. В статье приводятся рекомендации по устранению этих негативных причин.
  Ключевые слова: глубинный смысл текста, печатная книга, скорочтение, трехэтапное проникновение в информацию, рефлексия.

• ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА
  
  О.Л. Cек
  Барочные черты в тематизме фуг русских композиторов XIX – начала XX в.
  Аннотация. Цель статьи заключается в выявлении и обобщении барочных черт в тематизме фортепианных фуг русских композиторов XIX – начала XX веков. На примере тематизма фуг М. Глинки, А. Рубинштейна, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского, А. Глазунова, А. Скрябина, С. Танеева отмечается обращение к принципам звуковысотной, метроритмической, синтаксической организации, установленным И. С. Бахом и Г. Генделем. В их числе интонационный строй строгого стиля полифонии, хроматическая мелодика, жанровые черты арии, речитатива, различных танцев, марша, опора на риторические фигуры и интонации, которые имеют определенную символику. Установлено, что русские композиторы рассматриваемого исторического периода ориентировались преимущественно на образцы тематизма И. С. Баха, при этом отмечается общая тенденция к вуалированию традиционных оборотов, к преодолению стилистической инерции.
  Ключевые слова: фуга, тематизм, барокко, русская полифония, принципы тематической организации.
  
  Д.С. Бобрина
  Первый концерт для фортепиано с оркестром, a-moll, опус 6 (1918 г.) Панчо Владигерова: особенности драматургии и композиторских решений
  Аннотация. Статья посвящена теме трактовки жанра фортепианного концерта в творчестве выдающегося болгарского композитора XX века Панчо Владигерова.  Автором выявлены особенности драматургического развития, композиционного строения, оркестровки первого сочинения композитора в жанре фортепианного концерта. Созданный в ранний период творчества Первый концерт для фортепиано с оркестром , a-moll, опус 6 (1918 г.) раскрыл  константные черты композиторского мышления П. Владигерова: его щедрый мелодический дар, импровизационное и модуляционное мастерство. Сочинение сразу вошло в репертуар пианистов-виртуозов, демонстрируя высокий творческий потенциал молодого композитора.   Выявлена значимость первого фортепианного концерта в контексте болгарской музыкальной культуры первой половины XX века.
  Ключевые слова: Панчо Владигеров, болгарская фортепианная школа, болгарская музыка XX века, жанр фортепианного концерта.
  
  А.А. Карпилова
  Специфика развития музыкальной фоносферы белорусского игрового кино
  Аннотация. В статье рассматривается феномен музыкальной фоносферы белорусского игрового кино как репрезентант художественно-образной онтологии фильма, как концептуальная музыкально-звуковая целостность во всех формах своего проявления – художественно-коммуникативных, функционально-драматургических и структурно-семантических.
  Кинематографическая музыкальная фоносфера, концепция которой сформировалась на основе идей выдающегося российского музыковеда М. Тараканова, изучается в контексте ее исторической трансформации во взаимосвязи с другими компонентами общей фоносферы фильма – речевым, шумовым, спецэффектами, тишиной. На основе анализа музыкального решения лучших авторских фильмов белорусского игрового кино («Люди на болоте», «Иди и смотри» режиссеров В. Турова, Э. Климова и композитора О. Янченко, «Венок сонетов», «Дикая охота короля Стаха» В. Рубинчика и Е. Глебова, «Свидетель», «Чужая вотчина» В. Рыбарева и П. Альхимовича) делается вывод о том, что в результате эволюции типовых музыкально-драматургических форм и индивидуально-авторских концепций в белорусском киноискусстве ХХ–ХХI века, которая проходила в контексте общекультурных и эстетико-художественных процессов, сформировалась актуальная музыкальная фоносфера. Констатируется необходимость создания нового научного направления в области киноведения – фонофильмологии как науки о звуковых реалиях экранного произведения, в том числе музыкальной фоносферы.
  Ключевые слова: белорусское киноискусство, игровое кино, музыкальная фоносфера, музыкальное решение фильма.
  
  Г.Р. Мамбетова
  Структурный анализ крымскотатарских макамов
  Аннотация. В данной работе исследуется проблема крымскотатарских макамов, с точки зрения её теоретических аспектов. Автором работы проделан структурный анализ  двух крымскотатарских макамов из сборника  Февзи Алиева «Антология крымской народной музыки»: «Сен бир падишасынъ, отур тахтынъда» и «Эй, гъазылар». Проделанный автором анализ и обобщение вокальных произведений из сборника  Февзи Алиева, способны составить представление о крымскотатарских макамах.
  Ключевые слова: макам, форма, лад, метр, ритм, размер, мелодическая линия.
  
  Чжан Цзяцзин, Н.И. Ануфриева
  Эволюция струнно-щипковых народных инструментов Китая: культурно-исторический аспект
  Аннотация. В статье с культурно-исторической точки зрения рассмотрены проблемы становления и развития музыкально-инструментальной традиции Китая (струнно-щипковые народные инструменты – гучжэн, гуцинь, пипа, юецинь, саньсянь, люцинь, кунхоу) и специфика обучения будущих профессиональных музыкантов на данных инструментах. Авторами производится анализ данной группы инструментария в контексте этноорганологических и этноорганофонических определений, оказывающих значительное влияние на эволюцию искусства интерпретации музыкантами традиционного репертуара.
  Ключевые слова: музыкально-инструментальная традиция, струнно-щипковые народные инструменты, конструктивные особенности, тембральная окраска, принципы звукоизвлечения, обучение игре на струнно-щипковых инструментах.
  
  У СяоЛи
  Стилистическое единство в современной музыкальной культуре Китая
  Аннотация. Статья посвящена стилистическому единству современной музыкальной культуры Китая. Несмотря на разнообразие жанров и стилей, китайские композиторы сохраняют стилистическую целостность. Анализ произведений показал, что, заимствуя западные техники, композиторы остаются верными национальным традициям. В работе продемонстрировано, как композиторы интегрируют местную культуру и зарубежные влияния в условиях глобализации, обогащая национальную музыку и оставаясь верными традиционному китайскому музыкальному искусству.
  Ключевые  слова: эклектика, стилистическое единство, фортепиано, композиторы Китая, стиль, техника, национальная культура.
  
  
• ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
  
  А.С. Базиков
  Теория народного исполнительства: вопросы воспитания, образования и коммуникации в области народного инструментального творчества
  Аннотация. В статье рассматривается не только часть традиционной музыкальной культуры, но и коммуникативная технология в процессе воспитания и образования личности этномузыканта, исполняющего музыку на народных музыкальных инструментах. Внутри нее есть интегративный механизм, который действует на всех уровнях общения в коллективной художественной исполнительской деятельности. Традиционную музыку и информацию автор связывает с созидающей совместной творческой деятельностью. Представлен ход поэтапного процесса усвоения этой информации коммуницирующими слушателями.
  Ключевые слова: музыкальный фольклор, народное художественное творчество, коммуникативный процесс, типология общения, музыкальная традиция, исполнительское искусство.
  
  И.А. Корсакова, Сунь Цинцюцзы
  О формировании музыкально-слушательской культуры детей в современном обществе
  Аннотация. Проблема слушательской культуры не теряет своей актуальности в современном обществе. Под воздействием информационных процессов современные школьники всё меньше уделяют внимание как чтению книг, так и слушанию музыкальных произведений. Современная культура отличается преобладанием потребительских интересов, развлекательной направленностью, поверхностным восприятием информации – всё это ведет к трансформации процесса восприятия. Мозг человека, погруженного в соцсети, работает в измененном режиме. У школьников преобладает клиповое сознание, что в конечном счете оборачивается повышенной возбудимостью, стрессом, другими психологическими проблемами. Выход из сложившейся ситуации только один – возврат к классическому искусству, постижение которого предполагает вдумчивое чтение, внимательное вслушивание, эмоциональный отклик на художественное произведение. Музыкально-слушательскую культуру необходимо воспитывать с ранних лет, используя специальные приемы и методы мотивации, приобщая молодое поколение к культурному наследию, возрождая культуру слушания. В традиционной китайской культуре всегда ценилась музыка, способствующая духовному совершенствованию и возвышению личности, тогда как развлекательная культура считалась низменной, недостойной распространения. Для общеобразовательных школ Китая проблема формирования слушательской культуры учащихся стоит не менее остро, чем в России. Опора на передовые российские методики ведущих педагогов-музыкантов – Д.Б. Кабалевского, Н.А. Ветлугиной, Э.Б. Абдуллина, О.П. Радыновой и др. – поможет китайским педагогам – учителям музыки – повысить музыкальную культуру школьников, и в опоре на национальные образцы китайской музыки успешно формировать музыкально-слушательскую культуру подрастающего поколения.
  Ключевые слова: музыкально-слушательская культура, современное поколение школьников, клиповое восприятие, классическая музыкальная культура, когнитивно-ценностное отношение к музыке.
  
  М.В. Иванова, В.В. Афанасьев
  Применение психолого-педагогических подходов в художественно-эстетическом образовании
  Аннотация. В статье рассматриваются педагогические процессы, происходящие в современном образовании. Даны определения психолого-педагогическим подходам с точки зрения этимологии и современного использования в педагогических процессах. Раскрыта специфика каждого из подходов в контексте художественно-эстетического образования и их применения в условиях творческой учебной деятельности.
  Ключевые слова: педагогика, психолого-педагогические подходы, художественно-эстетическое образование, творческие классы, педагогический процесс, мнемотехника.
  
  И.В. Челышева
  Семейная тема в отечественных игровых фильмах 20-х 30-х годов   ХХ века
  Аннотация. В статье рассматриваются особенности представления семейной темы в молодом советском игровом кинематографе 20-е – 30-е годы ХХ века. Зарождение и активное развитие кноиндустрии в данный период было тесно связано с идеологическим контекстом. Кино рассматривалось как важный фактор агитации и пропаганды строительства нового общества. Приоритеты государственной и культурной политики, связанные с функционированием семейного социального института и формирование новой модели советской семьи нашли свое отражение в кинофильмах тех лет.
  Ключевые слова: семья, семейное воспитание, семейные ценности игровой кинематограф, медиаобразование. 
  
  О.Н. Гауч, А.Н. Краснова
  Русские народные песни как источник формирования семейных ценностей детей младшего школьного возраста
  Аннотация. Авторы статьи систематизируют опыт исследователей в области духовно-нравственного воспитания, определяя роль русских народных песен в формировании семейных ценностей современных детей и подростков. Предметом исследования стали региональные народные песни, отражающие свадебные обряды и повседневную культуру славян Тюменской обрасти. В статье предлагается анализ художественного материала с опорой на значимость его в воспитательном процессе.
  Ключевые слова: народная песня, духовно-нравственное воспитание, семейные ценности, милосердие, добро, уважение, народное творчество, младший школьный возраст, нравственность.
  
  Л.Р. Сафина
  Рустем Яхин. Музыка для детей: к вопросу воплощения национального
  Аннотация. Статья посвящена обзору детской музыки выдающегося татарского композитора Рустема Яхина. Проанализированы три фортепианных цикла («Три пьесы», «Картинки природы», «Летние вечера»), отдельные детские пьесы, а также обработки народных песен. Характерной чертой творчества Яхина является синтез европейских традиций с элементами татарского музыкального фольклора. Рассмотрены особенности претворения черт национального стиля в музыке для детей. Подчеркивается своеобразие избираемых композитором мелодических, ритмических и гармонических структур.
  Ключевые слова: музыка для детей, Рустем Яхин, диалогичность культур, татарская фортепианная музыка.
  
  С.И. Пищугин
  Сущность и роль интуиции в современном мире гуманитарных наук и художественной культуры
  Аннотация. Автор статьи обращается к категории «интуиция», к которой наблюдается повышенный интерес в современном мире науки и практической деятельности (научного и художественного творчества). Интуиция как сложный и не до конца расшифрованный феномен психоэмоционально-когнитивной проявленности личности актуальна в настоящее время в связи с увеличивающимися запросами профессиональных сообществ к раскрытию и проявлению у современных представителей социально-ориентированных научных отраслей и художественной культуры личной уникальности, смелой креативности с опорой на усвоенный опыт лучших традиций и ценностей великих предшественников. Эскизно охватывая исторические рамки формирования концепций интуиции в европейской философии, гуманитарных науках и культуре, внимание автора сосредоточивается на принципах, условиях, факторах и особенностях развития и проявления интуиции на примере сферы искусств.
  Ключевые слова: интуиция, истинное знание, талант, способность, воля, опыт, индивидуальность, ассоциации, художественная интуиция, творческая интуиция, музыкальное искусство, подготовка исполнителя.
  
  А.М. Понькина
  Деятельность фронтовых концертных бригад: традиции и новации
  Аннотация. Отсутствие научных трудов, в качестве предмета которых выступают традиции и новации функционирования фронтовых концертных бригад в различные исторические периоды, обусловило актуальность предпринятого исследования. В результате анализа деятельности упомянутых творческих сообществ при проведении специальных военных операций на протяжении ХХ – начала XXI столетия выделено три исторических этапа, отличающихся рядом закономерностей. На каждом эволюционном витке изменение степени соотношения традиционного и новаторского наблюдалось при формировании состава коллективов, определении выполняемых задач и выборе художественного репертуара. Характерные тенденции репертуарной политики наряду с модификационными особенностями укомплектования выступавших на линии боевого соприкосновения вокально-инструментальных групп предрешались спецификой ведения боевых действий.
  Ключевые слова: фронтовые концертные бригады, концертные бригады, концерты, репертуар, традиции, новации.
  
  
• МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
  
  О.В. Грибкова, Пэй  Цзяфань, Юй Мэнци
  Формирование интонационного мышления в практике вокально–хорового обучения в педагогическом вузе
  Аннотация. В статье рассматривается вопрос развития интонационных навыков в студенческом хоре. Для студенческих хоров, где участники могут иметь разный уровень музыкального образования и опыта, развитие интонационных навыков играет важную роль в достижении качественного исполнения. В данной статье рассмотрим методы и подходы к развитию интонационного мышления в студенческих хоровых коллективах.
  Ключевые слова: интонация, вокально-хоровое обучение, музыкальная культура, певческая культура, хоровое пение, качественное исполнение.
  
  Е.С. Петенева
  О синтезе психолого-педагогических подходов в методике преподавания сольфеджио М. А. Котляревской-Крафт
  Аннотация. Статья посвящена изучению деятельности выдающегося отечественного педагога-музыканта – М. А. Котляревской-Крафт. Гипотеза исследования заключается в том, что одним из факторов, определяющих эффективность методики преподавания сольфеджио М. А. Котляревской-Крафт, является применение ею ресурсов различных психологических подходов, преломляющихся через опыт и личностную профессиональную позицию педагога. На основе анализа работ М. А. Котляревской-Крафт «Промолчать не смогу…Затронуть струны детской души», «Приобщение к творчеству» (написана совместно с Л. Л. Штуденом), «Основы вокальной и инструментальной (фортепиано) импровизации для начинающих» (2 часть), статьи И. П. Кладовой «Педагогическое творчество (по прочтении книги “Промолчать не смогу…Затронуть струны детской души”» определены составляющие психолого-педагогического синтеза. Это – педагогика сотрудничества и сотворчества, диалогический стиль общения, знание законов развития ребенка – возрастной психологии, экология слова, деятельностный подход, учение И. П. Павлова, а также аксиологический подход, принципы идеи гуманистической, понимающей психологии, выявленные И. П. Кладовой. В заключении делается вывод о том, что изучение методики преподавания сольфеджио М. А. Котляревской-Крафт должно проходить в неразрывном единстве с психолого-педагогическими основаниями, составляющими ее неотъемлемую часть.
  Ключевые слова: М. А. Котляревская-Крафт, музыкальная педагогика, музыкальная психология, методика преподавания сольфеджио, проблемный метод обучения.
  
  Э.С. Алимова
  Классика и современность в джазовом вокале: основные персоналии
  Аннотация. В статье автор рассматривает подход различных исследователей к определению особенностей формирования и развития джаза, после чего проводит анализ знаковых личностей, работавших с джазовым вокалом: Эмма Фицджеральд, Б. Холидей, П. Ли в США, Т. Оганесян, Л. Долина в России. Анализ деятельности данных исполнителей позволяет определить несколько различных подходов для создания собственного стиля эстрадного джаза, что позволило им выделиться среди других исполнителей, работающих в данном стиле и создать свой неповторимый сценический образ. В статье проведено сравнение основных стилистических и голосовых особенностей разных исполнителей – например, Т. Оганесян и Л. Долиной. Такое сравнение позволяет более глубоко проникнуть в природу технической и творческой стороны исполнителей при работе с джазовым материалом.
  Ключевые слова: джаз, джазовый вокал, джазовый исполнитель, джаз в США, джаз в СССР, джаз в России.
  
  Го Хаоюй, А.Г. Алябьева
  Хоровое произведение Цзинь Чэнчжи «Юймэньгуань»: особенности прочтения в контексте феномена циюнь
  Аннотация. Циюнь (пиньинь: qi yun) – культурный феномен в области традиционной китайской эстетики, впервые применялся в сфере живописи (IV-V веке н.э.). Затем данная категория постепенно стала использоваться в литературе, каллиграфии, танце, музыке. В статье ставиться проблема важности и необходимости включения данной категории в аналитический аппарат при рассмотрении китайской хоровой музыке, что показано на примере анализа хорового произведения a capella «Юймэньгуань» (2010 г.) композитора и дирижера Цзинь Чэнчжи (1987 г.). Данное произведение, по мнению автора статьи, по ряду параметров отвечает эстетическим требованиям циюнь. В этой связи, в контексте феномена циюнь будут проанализированы: историко-культурный аспект, литературные особенности, структура, композиция, средства музыкальной выразительности этого сочинения. В статье также представлены переводы текстов, выполненные автором, полные поэтического колорита и пронизанные китайской мифопоэтикой.
  Ключевые слова: циюнь, китайская хоровая музыка, «Юймэньгуань», Цзинь Чэнчжи, китайская традиционная музыка.
  
  Ли Линьсун
  Обзор развития музыкального искусства на флейте в России
  Аннотация. Актуальность настоящей статьи состоит в возрастающем интересе к изучению проблем исполнительства на духовых инструментах, а также анализа практической деятельности российских исполнителей и педагогов. Комплексное исследование развития музыкального искусства на флейте в России обусловливается малым количеством работу на данную тему. Предметом настоящей статьи является процесс становления флейтового исполнительства в России. Цель настоящей статьи - определить основные тенденции развития музыкального искусства на флейте в России. Основными методами настоящего исследования является исторический, сравнительный, исполнительский и педагогический анализ.
  В работе дается краткая характеристика развития флейты как духового инструмента, определяется ее роль в оркестре, анализируется педагогическая деятельность выдающихся композиторов-флейтистов и определяются основные тенденции развития флейтового исполнительства.
  В результате проведенного исследования установлено, что изначально флейта использовалась для исполнения светской музыки. С XVIII в. популярность рассматриваемого духового инструмента возрастает в связи с его использованием в оркестре и развитием музыкальной педагогики. Была определена роль флейты - создание ярких художественных образов и передача эмоций. Вторая половина XX в. ознаменовалась экспрессионистской направленностью музыкальной культуры и проведением экспериментов с целью совершенствования исполнительских и композиционных техник для флейты. Было установлено, что духовой инструмент посредством речевого интонирования выражает не только эмоциональное, но и психологическое состояние героя произведения.
  Ключевые слова: музыка, флейта, искусство, исполнительство, развитие, тенденции, педагогика.
  
  Ли Юйлин
  Педагогические условия и методы подготовки будущих учителей музыки к просветительской деятельности с применением современных информационно-коммуникационных технологий
  Аннотация. ХХI век – эпоха, которая ознаменовалась революционными изменениями в области информационно-коммуникативных технологий, обращение к Интернету, гаджетам, компьютеру, искусственному интеллекту стало неотъемлемой частью жизненного пространства нового поколения, для которого Интернет мобильные телефоны, компьютер , искусственный интеллект стали элементами жизненного пространства Их внедрение в повседневную жизнь и познавательную деятельность современных школьников выдвигает требования по качественной перестройке образовательной среды, содержанию обучения и организационно-методического инструментария, овладению навыками коммуникации в социальных сетях, отбору полезной информации, умения работать с электронными источниками, овладевать радиально-цифровыми программами. Использование новых возможностей познавательно-образовательного и воспитательного влияния важно и для художественного образования: их внедрение должно способствовать решению сложных задач современной музыкальной педагогики, одной из которых является поощрение учащихся к художественно-ценному искусству, переживания и осознания и тем самым – содействие их духовному, интеллектуальном и социокультурном развитии. Цель статьи – проанализировать и обобщить основные информационно-коммуникационные технологии, позволяющие наиболее полно реализовывать программы современного музыкального образования.
  Ключевые слова: музыкальная педагогика, информационно-коммуникационные технологии, образовательная среда.
  
  Чжан Бинь, Н.И. Ануфриева
  Формирование навыков целостного восприятия репертуара у студентов-контрабасистов в процессе обучения в вузах Китая
  Аннотация. В статье освещаются вопросы истории становления исполнительских и педагогических принципов обучения будущих музыкантов игре на контрабасе в вузах Китая. Особое внимание уделено основополагающим технологиям формирования навыков целостного восприятия у студентов-контрабасистов при работе над репертуаром; производен анализ репертуара для контрабаса китайских композиторов.
  Ключевые слова: музыкальное образование, музыкальная психология, репертуар, исполнитель-контрабасист, исполнительская интерпретация, целостное восприятие.
  
  
• ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА
  
  Л.А. Буровкина, А.В. Мосина, Н.С. Шитова
  О мотивации художественно-творческой деятельности учащихся на занятиях изобразительным искусством в учреждениях дополнительного образования
  Аннотация. Статья посвящена вопросам мотивации учащихся к художественно-творческой деятельности на занятиях изобразительным искусством в системе дополнительного образования детей. Рассматриваются такие понятия, как потребность, мотив, интерес, виды мотивации к учебной деятельности. Показаны способы и методы повышения интереса к художественно-творческой деятельности и развития творческих способностей детей среднего школьного возраста на занятиях изобразительным искусством в системе дополнительного образования детей.
  Ключевые слова: мотивация, художественное образование, методика, интерес, художественно-творческая деятельность, творческая активность, изобразительное искусство.
  
  Э.Г. Швец
  Композиция реалистической картины: принципы геометрии изобразительного искусства
  Аннотация. Геометрия композиции сюжета в реалистической картине – логичное взаимодействие научных и художественных принципов с целью создания визуального текста. Использование геометрических принципов и пропорций позволяет гармонично организовать элементы картины и тем самым достичь эстетического равновесия композиции произведения. Инструментарий науки геометрии как средство создания визуального сюжета и визуальной композиции расширяет возможности художника в создании эффектных и эмоционально нагруженных произведений. Применение геометрии в композиции реалистической картины требует понимания принципов перспективы и пропорций, чтобы достичь правдоподобности и визуальной точности изображения. Новизна представленного материала в том, что выбранные произведения живописи рассматриваются посредством композиционных схем в логике стереометрического построения. В исследовательской среде ранее не было предпринято аналитическое усилие, нацеленное на то, чтобы разработать аналитический инструментарий для создания типологической классификации композиционных схем и соответствующего языка описания. Статья ставит задачей заполнить эту «лакуну».
  Ключевые слова: математика; геометрия; композиция; сюжет; сценография; визуализация; конструкт; формат; симметрия; асимметрия; пропорция; реалистическая картина.
  
  Т.Н. Цепляева, Е.А. Басова, Н.М. Галимова
  Народный костюм и его танцевально-сценическая интерпретация
  Аннотация. Нынешнее поколение выделяет две абсолютно разные тенденции: движение к глобализации и национальной самоидентификации. Большой интерес к традиционной культуре прослеживается в постепенном увеличении внимания к народному искусству танца. Молодое поколение пытается сохранить все ценности танцевального искусства своего народа, края или страны и в тоже время, внести в него что-то уникальное и индивидуальное. Процветание танцевальной постановки и его сценического воплощения тесно связано с созданием костюмов, подбором характера их декорирования, продвигающего танец и костюм в общем эстетическом единстве. Авторами рассматривается народный костюм в контексте танца, прослеживается взаимосвязь орнаментальных узоров народного костюма с танцевальной композицией, а также влияние национального костюма на танцевальную лексику.
  Ключевые слова: народный танец, орнамент, народный костюм.
  
  Р.Р. Лыкова
  Развитие современного танца в Челябинске
  Аннотация. В статье проанализирован процесс развития современного танца в городе Челябинск за последние десять лет, дано определение понятию «современный танец». Перечислены средне-специальные и высшие учебные заведения, готовящие педагогов по данному направлению, рассмотрены основные центры притяжения, места концентрации профессионального танца, студии, занимающиеся развитием свободного танца для любителей и новичков. Кроме того, в статье перечислены основные хореографические конкурсы, площадки на которых можно посетить мастер-классы ведущих педагогов страны и зарубежья по направлению «современный танец». Обозначены наиболее крупные проекты за 2023-2024 год в городе Челябинске, в которых современный танец является основным выразительным средством, названы имена ведущих деятелей в рассматриваемой области искусства.
  Ключевые слова: современный танец, contemprory dance, свободный танец, фестиваль, конкурс.
  
  
  
• ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
  
  Резюме опубликованных статей на английском языке
  Сведения об авторах
  

Contents

• ACTUAL TOPIC
  
  G.P. Ovsyankina
  The role of the scientific primary source in the education of creative thinking postgraduate students of musicology
  Abstract. The article raises the question of the need to educate future candidates of sciences (in this case musicologists) the desire and ability to handle scientific literature. The reasons for this lie in the excessive and thoughtless use of information technology, especially the Internet search engine. As a result, the excessive role of speed reading increases, which leads to a weakening of reflection, there is a desire for effortless extraction of information, a rejection of musicological analysis and other types of analytical work. There is a lack of educational influence in this pernicious process.The article provides recommendations on how to eliminate these negative causes.
  Keywords: deep meaning of the text, printed book, speed reading, three-stage penetration into information, reflection.
  
  
• THEORY AND PRACTICE OF ART
  
  O.L. Sek
  Baroque features in the themes of fugues by Russian composers of the 19th - early 20th centuries
  Abstract. The purpose of the article is to identify and generalize the baroque features in the themes of piano fugues by Russian composers of the 19th - early 20th centuries. Using the examples of the themes of fugues by M. Glinka, A. Rubinstein, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Glazunov, A. Scriabin, S. Taneyev, the article notes an appeal to the principles of pitch, metro-rhythmic, syntactic organization established by J. S. Bach and G. Handel. These include the intonation structure of the strict style of polyphony, chromatic melody, genre features of aria, recitative, various dances, march, reliance on rhetorical figures and intonations that have a certain symbolism. It has been established that Russian composers of the historical period under consideration were guided mainly by the examples of themes by J. S. Bach, while a general tendency to veil traditional turns of phrase and to overcome stylistic inertia is noted.
  Keywords: fugue, thematics, baroque, Russian polyphony, principles of thematic organization.
  
  D.S. Bobrina
  The First Piano Concerto, a-moll, opus 6 (1918) by Pancho Vladigerov: features of dramaturgy and compositional solutions
  Abstract. The article is devoted to the interpretation of the piano concerto genre in the work of the outstanding Bulgarian composer of the XX century Pancho Vladigerov. The author identifies the features of the dramatic development, compositional structure, and orchestration of the composer's first composition in the genre of a piano concerto. Created in the early period of his work, the First Piano Concerto, a-moll, opus 6 (1918) revealed the constant features of P. Vladigerov's compositional thinking: his generous melodic gift, improvisational and modulation skills. The composition immediately entered the repertoire of virtuoso pianists, demonstrating the high creative potential of the young composer. The significance of the first piano concerto in the context of the Bulgarian musical culture of the first half of the XX century is revealed.
  Keywords: Pancho Vladigerov, Bulgarian piano school, Bulgarian music of the 20th century, genre of piano concerto.
  
  A.A. Karpilova
  Specificity of development of musical phonosphere of belarusian feature cinema
  Abstract. The article examines the phenomenon of musical phonosphere of Belarusian feature films as a representative of artistic and figurative ontology of the film, as a conceptual musical and sound integrity in all forms of its manifestation - artistic and communicative, functional and dramatic and structural and semantic.
  Cinematic musical phonosphere, the concept of which was formed on the basis of the ideas of the outstanding Russian musicologist M. Tarakanov, is studied in the context of its historical transformation in connection with other components of the general phonosphere of the film - speech, noise, special effects, silence. Based on the analysis of the musical solutions of the best auteur films of Belarusian feature cinema ("People in the Swamp", "Come and See" by directors V. Turov, E. Klimov and composer O. Yanchenko, "Wreath of Sonnets", "The Wild Hunt of King Stakh" by V. Rubinchik and E. Glebov, "Witness", "Alien Estate" by V. Rybarev and P. Alkhimovich), it is concluded that as a result of the evolution of typical musical and dramatic forms and individual authorial concepts in the Belarusian cinema of the 20th-21st centuries, which took place in the context of general cultural and aesthetic-artistic processes, a current musical phonosphere was formed. The need to create a new scientific direction in the field of film studies is stated - phonofilmology as a science of the sound realities of a screen work, including the musical phonosphere.
  Keywords: Belarusian cinematography, feature films, musical phonosphere, musical solution of the film.
  
  G.R. Mambetova
  Structural analysis of Crimean Tatar maqams
  Abstract. This paper examines the problem of Crimean Tatar makams from the point of view of its theoretical aspects. The author of the paper has carried out a structural analysis of two Crimean Tatar makams from Fevzi Aliyev's collection "Anthology of Crimean Folk Music": "Sen bir padishasyn, otur takhtynda" and "Ey, gyazilar". The author's analysis and generalization of vocal works from Fevzi Aliyev's collection can form an idea of the Crimean Tatar makams.
  Keywords: maqam, form, mode, meter, rhythm, size, melodic line.
  
  Zhang Jiajing, N.I. Anufrieva
  Evolution of Chinese plucked string folk instruments: cultural and historical aspect
  Abstract. The article examines the problems of formation and development of musical and instrumental tradition of China (stringed folk instruments - guzheng, guqin, pipa, yuqin, sanxian, liuqin, kunhou) and specifics of training future professional musicians on them from cultural and historical aspects. The authors analyze this group of instruments in the context of ethnoorganological and ethnoorganophonic definitions, which have a significant impact on the evolution of the art of interpretation of traditional repertoire by musicians.
  Keywords: musical and instrumental tradition, plucked string folk instruments, design features, timbre coloring, principles of sound production, learning to play plucked string instruments.Wu XiaoLi
  
  Wu XiaoLi
  Stylistic unity in modern musical culture of China
  Abstract. The article is dedicated to the stylistic unity of contemporary Chinese musical culture. Despite the diversity of genres and styles, Chinese composers maintain stylistic integrity. An analysis of their works has shown that, while borrowing Western techniques, composers remain true to national traditions. The study demonstrates how composers integrate local culture and foreign influences in the context of globalization, enriching national music while staying faithful to traditional Chinese musical art.
  Keywords: eclecticism, stylistic unity, piano, Chinese composers, style, technique, national culture, specificity.
  
  
• ART AND PERSONALITY
  
  A.S. Bazikov
  Theory of folk performance: issues of upbringing, education and communication in the field of folk instrumental art
  Abstract. The article considers not only a part of traditional musical culture, but also communicative technology in the process of upbringing and education of the personality of an ethnomusicologist performing music on folk musical instruments. There is an integrative mechanism inside it that operates at all levels of communication in collective artistic performance activities. The author associates traditional music and information with creative joint creative activity. The course of the step-by-step process of assimilation of this information by communicating listeners is presented.
  Keywords: musical folklore, folk art, communicative process, typology of communication, musical tradition, performing arts.
  
  I.A. Korsakova, Sun Qingqiuzi
  On the formation of musical listening culture of children in modern society
  Abstract. The problem of listening culture does not lose its relevance in modern society. Under the influence of information processes, modern schoolchildren pay less and less attention to both reading books and listening to musical compositions. Modern culture is characterized by the predominance of consumer interests, entertainment orientation, superficial perception of information - all this leads to a transformation of the perception process. The brain of a person immersed in social networks works in a modified mode. Clip consciousness prevails among schoolchildren, which ultimately results in increased excitability, stress, and other psychological problems. There is only one way out of this situation - a return to classical art, the comprehension of which involves thoughtful reading, attentive listening, and an emotional response to a work of art. Musical listening culture should be educated from an early age, using special techniques and methods of motivation, introducing the younger generation to the cultural heritage, reviving the culture of listening. In traditional Chinese culture, music has always been appreciated, contributing to spiritual improvement and personal elevation, while entertainment culture was considered lowly, unworthy of dissemination. For general education schools in China, the problem of forming a student listening culture is no less acute than in Russia. Relying on advanced Russian methods of leading music teachers - D.B. Kabalevsky, N.A. Vetlugina, E.B. Abdullina, O.P. Radynova, etc. - it will help Chinese teachers - music teachers - to improve the musical culture of schoolchildren, and based on national samples of Chinese music, successfully form the musical listening culture of the younger generation.
  Keywords: music listening culture, the modern generation of schoolchildren, clip perception, classical music culture, cognitive value attitude to music.
  
  M.V. Ivanova, V.V. Afanasyev
  Application of psychological and pedagogical approaches in artistic and aesthetic education
  Abstract. The article examines the pedagogical processes occurring in modern education. Definitions are given to psychological and pedagogical approaches from the point of view of etymology and modern use in pedagogical processes. The specifics of each approach in the context of artistic and aesthetic education and their application in the context of creative educational activities are revealed.
  Keywords: pedagogy, psychological and pedagogical approaches, artistic and aesthetic education, creative classes, pedagogical process, mnemonics.
  
  I.V. Chelysheva
  Family theme in domestic feature films of the 20s-30s of the twentieth century
  Abstract. This article examines the features of the presentation of the family theme in the young Soviet feature cinema of the 20s - 30s of the twentieth century. The emergence and active development of the film industry in this period was closely connected with the ideological context. Cinema was considered as an important factor in agitation and propaganda for the construction of a new society. The priorities of state and cultural policy related to the functioning of the family social institution and the formation of a new model of the Soviet family were reflected in the films of those years.
  Keywords: family, family education, family values, feature cinema, media education.
  
  O.N. Gauch, A.N. Krasnova
  Russian folk songs as a source of formation of family values of children of primary school age
  Abstract. The authors of the article systematize the experience of researchers in the field of spiritual and moral education, defining the role of Russian folk songs in the formation of family values of modern children and adolescents. The subject of the authors' research was regional folk songs reflecting wedding ceremonies and everyday culture of the Slavs of the Tyumen region. The article offers an analysis of artistic material based on its significance in the educational process
  Keywords: folk song, spiritual and moral education, family values, mercy, kindness, respect, folk art, primary school age, morality.
  
  L.R. Safina
  Rustem Yakhin. Music for children: on the question of the embodiment of the national
  Abstract. The article reviews children's music by the outstanding Tatar composer Rustem Yakhin. Three piano cycles ("Three Pieces", "Pictures of Nature", "Summer Evenings"), separate children's pieces, as well as arrangements of folk songs are analyzed. A characteristic feature of Yakhin's work is the synthesis of European traditions with elements of Tatar musical folklore. The features of the national style implementation in music for children are considered. The originality of the melodic, rhythmic and harmonic structures chosen by the composer is emphasized.
  Keywords: music for children, Rustem Yakhin, dialogism of cultures, Tatar piano music.
  
  S.I. Pishchugin
  The essence and role of intuition in the modern world of humanities and art culture
  Abstract. The author of the article refers to the category of "intuition", which is of increased interest in the modern world of science and practical activity (scientific and artistic creativity). Intuition as a complex and not fully deciphered phenomenon of psychoemotional and cognitive manifestation of personality is currently relevant due to the increasing demands of professional communities for the disclosure and manifestation of personal uniqueness, bold creativity based on the learned experience of the best traditions and values of great predecessors among modern representatives of socially oriented scientific branches and artistic culture. Sketchily covering the historical framework of the formation of intuition concepts in European philosophy, humanities and culture, the author focuses on the principles, conditions, factors and features of the development and manifestation of intuition on the example of the arts.
  Keywords: intuition, true knowledge, talent, ability, will, experience, individuality, associations, artistic intuition, creative intuition, musical art, performer training.
  
  A.M. Ponkina
  Activities of front concert brigads: traditions and innovations
  Abstract. The absence of scientific works, the subject of which are the traditions and innovations of the functioning of front-line concert brigades in various historical periods, determined the relevance of the undertaken study. As a result of the analysis of the activities of the mentioned creative communities during special military operations throughout the 20th - early 21st centuries, three stages were identified, distinguished by a number of patterns. At each evolutionary turn, a change in the degree of the ratio of the traditional and the innovative was observed in the formation of the composition of the teams, the definition of the tasks performed and the choice of the artistic repertoire. The characteristic trends of the repertoire policy, along with the modification features of the staffing of vocal and instrumental groups performing on the line of combat contact, were predetermined by the specifics of the conduct of military operations.
  Keywords: frontline concert brigades, concert brigades, concerts, repertoire, traditions, innovations.
  
  
• MUSICAL EDUCATION
  
  O.V. Gribkova, Pei Jiafan, Yu Mengqi
  Formation of intonational thinking in the practice of vocal-choral training at a pedagogical university
  Abstract. The article discusses the issue of developing intonation skills in a student choir. For student choirs, where participants may have varying levels of musical education and experience, the development of intonation skills plays an important role in achieving quality performance. In this article we will consider methods and approaches to the development of intonational thinking in student choirs.
  Keywords: intonation, vocal-choral training, musical culture, singing culture, choral singing, high-quality performance.
  
  E.S. Peteneva
  On the synthesis of psychological and pedagogical approaches in the methodology of teaching solfeggio by M. A. Kotlyarevskaya-Kraft
  Abstract. The article is devoted to the study of the activities of an outstanding Russian teacher-musician - M. A. Kotlyarevskaya-Kraft. The hypothesis of the study is that one of the factors determining the effectiveness of M. A. Kotlyarevskaya-Kraft's solfeggio teaching methodology is her use of resources of various psychological approaches refracted through the experience and personal professional position of the teacher. Based on the analysis of the works of M. A. Kotlyarevskaya-Kraft, " I can't keep silent... Touch the strings of a child's soul", "Introduction to creativity" (written jointly with L. L. Shtuden), "Fundamentals of vocal and instrumental (piano) improvisation for beginners" (part 2), articles by I. P. Kladova "Pedagogical creativity (according to after reading the book "I can't keep silent ... To touch the strings of the child's soul" ", the components of psychological and pedagogical synthesis are determined. These are the pedagogy of cooperation and co-creation, the dialogic style of communication, knowledge of the laws of child development - age psychology, the ecology of the word, the activity approach, the teachings of I. P. Pavlov, as well as the axiological approach, the principles of the idea of humanistic, understanding psychology, identified by I. P. Kladova. In conclusion, it is concluded that the study of the teaching methodology of M. A. Kotlyarevskaya-Kraft solfeggio should take place in inseparable unity with the psychological and pedagogical foundations that make up its integral part.
  Keywords: M. A. Kotlyarevskaya-Kraft, music pedagogy, musical psychology, solfeggio teaching methods, problem-based teaching method.
  
  E.S. Alimova
  Classics and modernity in jazz vocals: main personalities
  Abstract. In the article, the author examines the approach of various researchers to defining the features of the formation and development of jazz, after which he analyzes the iconic personalities who worked with jazz vocals: Emma Fitzgerald, B. Holiday, P. Lee in the USA, T. Oganesyan, L. Dolina in Russia. Analysis of the activities of these performers allows us to determine several different approaches to creating their own style of pop jazz, which allowed them to stand out among other performers working in this style and create their own unique stage image. The article compares the main stylistic and vocal features of different performers - for example, T. Oganesyan and L. Dolina. Such a comparison allows us to more deeply penetrate into the nature of the technical and creative side of the performers when working with jazz material.
  Keywords: jazz, jazz vocals, jazz performer, jazz in the USA, jazz in the USSR, jazz in Russia.
  
  Guo Haoyu, A.G. Alyabyeva
  Jin Chengzhi's choral work "Yumenguan": interpretation of characteristics in the context of qiyun phenomenon
  Abstract. Qiyun (pinyin: qi yun) is a cultural phenomenon in the field of traditional Chinese aesthetics, first used in the field of painting (IV-V centuries AD). Then this category gradually began to be used in literature, calligraphy, dance, and music. The article poses the problem of the importance and necessity of including this category in the analytical apparatus when considering Chinese choral music, which is shown by the example of the analysis of the a capella choral work "Yumenguan" (2010) by composer and conductor Jin Chengzhi (1987). This work, according to the author of the article, meets the aesthetic requirements of qiyun in a number of ways. In this regard, in the context of the qiyun phenomenon, the following will be analyzed: the historical and cultural aspect, literary features, structure, composition, means of musical expression of this work. The article also presents translations of texts made by the author, full of poetic flavor and permeated with Chinese mythopoetics.
  Keywords: qiyun, Chinese choral music, Yumenguan, Jin Chengzhi, Chinese traditional music.
  
  Li Linsong
  Review of the development of musical art on the flute in Russia
  Abstract. The relevance of this article lies in the growing interest in studying the problems of performing on wind instruments, as well as analyzing the practical activities of Russian performers and teachers. A comprehensive study of the development of the musical art of flute in Russia is due to the small amount of work on this topic. The subject of this article is the process of formation of flute performance in Russia. The purpose of this article is to determine the main trends in the development of musical art on the flute in Russia. The main methods of this research are historical, comparative, performing and pedagogical analysis.
  The paper gives a brief description of the development of the flute as a wind instrument, defines its role in the orchestra, analyzes the pedagogical activity of outstanding composers-flutists and identifies the main trends in the development of flute performance.
  As a result of the study, it was established that the flute was originally used to perform secular music. Since the 18th century the popularity of the wind instrument has been increasing due to its use in the orchestra and the development of musical pedagogy. The role of the flute was determined - the creation of vivid artistic images and the transfer of emotions. Second half of the XX century was marked by the expressionist orientation of musical culture and the conduct of experiments in order to improve the performing and compositional techniques for the flute. It was found that the wind instrument through speech intonation expresses not only the emotional, but also the psychological state of the protagonist of the musical composition.
  Keywords: music, flute, art, performance, development, trends, pedagogy.
  
  Li Yuling
  Pedagogical conditions and methods of training future music teachers of educational activities using modern information and communication technologies
  Abstract. The 21st century is an era that was marked by revolutionary changes in the field of information and communication technologies, turning to the Internet, gadgets, computers, artificial intelligence has become an integral part of the living space of the new generation, for whom the Internet, mobile phones, computers, artificial intelligence have become elements of the living space. Their introduction into everyday life and cognitive activity of modern schoolchildren puts forward requirements for a qualitative restructuring of the educational environment, the content of training and organizational and methodological tools, mastering communication skills in social networks, selecting useful information, the ability to work with electronic sources, mastering radial-digital programs. The use of new possibilities of cognitive-educational and educational influence is also important for art education: their implementation should contribute to the solution of complex problems of modern music pedagogy, one of which is to encourage students to artistically valuable art, experience and awareness and thereby promote their spiritual, intellectual and socio-cultural development. The purpose of the article is to analyze and summarize the main information and communication technologies that allow the most complete implementation of modern music education programs.
  Keywords: music pedagogy, information and communication technologies, educational environment.
  
  Zhang Bin, N.I. Anufrieva
  Formation of Skills of Holistic Perception of Repertoire in Double Bass Players During their Education in Chinese Universities
  Abstract. The article covers the issues of the history of the formation of performing and pedagogical principles of teaching future musicians to play the double bass in universities in China. Particular attention is paid to the fundamental technologies of forming the skills of holistic perception in double bass students when working on the repertoire; a derivative analysis of the repertoire for the double bass of Chinese composers is provided.
  Keywords: music education, musical psychology, repertoire, double bass player, performing interpretation, holistic perception.
  
  
• PLASTIC ARTS
  
  L.A. Burovkina, A.V. Мosina, E.S. Shitova
  On the motivation of students for artistic and creative activities in the visual arts classes in institutions of additional education
  Abstract. The article is devoted to the issues of motivating students to artistic and creative activities in the visual arts classes in the system of additional education for children. Concepts such as need, motive, interest, and types of motivation for educational activities are considered. The ways and methods of increasing interest in artistic and creative activities and developing the creative abilities of children of secondary school age in visual arts classes in the system of additional education for children are shown.
  Keywords: motivation, art education, methodology, interest, artistic and creative activity, creative activity, fine art.
  
  E.G. Shvets
  Composition of a Realistic Painting: the Principles of Geometry of Visual Arts
  Abstract. The geometry of narrative composition in realistic painting involves the logical interaction of scientific and artistic principles to create a visual narrative. The use of geometric principles and proportions allows for the harmonious arrangement of elements in the painting, achieving aesthetic balance in the composition of the artwork. The utilization of geometry as a tool in artistic expression expands the artist's potential to create impactful and emotionally charged works. Applying geometry in the composition of realistic paintings requires an understanding of the principles of perspective and proportions to achieve realism and visual accuracy in the depiction. The novelty of the presented material lies in our approach to examining selected works of painting through compositional schemes in the logic of stereometric construction. In the realm of research, there has not previously been an analytical effort aimed at developing an analytical toolkit for creating a typological classification of compositional schemes and a corresponding language of description. Our article aims to fill this gap.
  Keywords: mathematical geometry; composition; plot; scenography; visualization; construct; format; symmetry; asymmetry; proportion; realistic picture.
  
  T.N. Tseplyaeva, E.A. Basova, N.M. Galimova
  Folk costume and its dance and stage interpretation
  Abstract. The current generation distinguishes two completely different trends: the movement towards globalization and national self-identification. Great interest in traditional culture is traced in the gradual increase in attention to the folk art of dance. The younger generation tries to preserve all the values of the dance art of their people, region or country and at the same time, to present something unique and individual to it. The prosperity of a dance production and its stage embodiment is closely connected with the creation of costumes, the selection of the nature of their decoration, promoting dance and costume in the general aesthetic position. The authors consider the folk costume in the context of dance, trace the relationship of the ornamental patterns of the folk costume with the dance composition, as well as the influence of the national costume on the dance vocabulary.
  Keywords: folk dance, ornament, folk costume.
  
  R.R. Lykova
  The development of modern dance in Chelyabinsk
  Abstract. The article analyzes the process of development of modern dance in the city of Chelyabinsk over the past ten years, defines the concept of "modern dance". The secondary specialized and higher educational institutions that train teachers in this field are listed, the main centers of attraction, places of concentration of professional dance, studios engaged in the development of free dance for amateurs and beginners are considered. In addition, the article lists the main choreographic competitions, sites where you can attend master classes by leading teachers of the country and abroad in the field of "modern dance". The largest projects for 2023-2024 in the city of Chelyabinsk, in which modern dance is the main means of expression, are identified, the names of leading figures in the field of art under consideration are named.
  Keywords: modern dance, contemporary dance, free dance, festival, competition.
  
  
• INFORMATION, MESSAGES