2024/4 (150)

• ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА
  
  Э.А. Дьяченко
  О влиянии традиций фортепианного творчества П.И.Чайковского на музыкальное искусство конца XIX начала XX века
  Аннотация: Традиции П.И.Чайковского в полной мере отражаются в русском и западноевропейском музыкальном искусстве конца XIX - начала XX вв.
  В творчестве С.В.Рахманинова стиль П.И.Чайковского воплотился в симфонической технике, мелодизме, масштабности его грандиозных сочинений для фортепиано с оркестром. В раннем наследии А.Н.Скрябина сходство с фортепианным письмом П.И.Чайковского заметно в использовании крупной октавной техники, диалогичности фактуры. С.И.Танеевым от П.И.Чайковского был воспринят прежде всего принцип симфонизма, А.К.Глазуновым - звуковая плотность, многоплановость и полифоничность музыкальной ткани, А.Н.Лядовым - изысканная выразительность лирических миниатюр.
  Композиторское наследие П.И.Чайковского получило продолжение в музыке таких зарубежных мастеров, как Э.Григ, И.Альбенис, Э.Гранадос. Их обращение к своей яркой, самобытной национальной культуре берет начало от русского художника.
  Новаторский фортепианный стиль П.И.Чайковского, сочетающий тончайшую проникновенную лиричность, яркую концертность, симфонизм, и, главное, имеющий в своей основе опору на русский национальный мелос, оказал несомненное влияние на искусство композиторов последующих поколений.
  Ключевые слова: П.И.Чайковский, фортепианное творчество, фортепианный стиль, стилевые влияния, С.В.Рахманинов, А.Н.Скрябин, С.И.Танеев, А.К.Глазунов, А.К.Лядов, Э.Григ.
  
  М.В. Воротной, Чжао Юйин
  Национальные черты в фортепианном творчестве Яна Сибелиуса
  Аннотация. Творчество Я. Сибелиуса широко известно во всем мире, в том числе и в нашей стране. Однако в России наиболее популярна его симфоническая и, отчасти, вокальная музыка. Фортепианные же произведения, которых написано около полутора сотен отсутствуют в репертуаре отечественных исполнителей.
  Данная статья призвана привлечь русских пианистов к данному сегменту наследия основоположника финской классической музыки в первую очередь анализом своеобразия композиторского стиля, что проявляется в использовании национальных интонаций и мотивов не только в крупных симфонических, ораториальных и симфонических партитурах, но и в фортепианных пьесах.
  Ключевые слова: Ян Сибелиус, фортепианная музыка, национальные напевы, финские музыкальные традиции.
  
  Ли Линьсун
  Особенности фактурной организации детских фортепианных пьес российских композиторов второй половины XX – начала XXI века
  Аннотация. Статья посвящена рассмотрению особенностей фактуры детских фортепианных пьес российских композиторов второй половины XX — начала XXI века. Освещается стилистика произведений разных авторов. Объектами анализа становятся также мелодика, ритмика, артикуляция в этих опусах. Все эти композиционные параметры выявляются преимущественно в сольных опусах, но также затрагиваются в статье и фортепианные дуэты. Все авторы детской музыки, представленные в тексте, крупнейшие или широко известные композиторы.
  Ключевые слова: фактурная организация, стилистика, современные средства выразительности, звуковые возможности фортепиано, новые приемы исполнения, мелодика, ритмика, артикуляция.
  
  Е.Ф. Командышко, М.С. Коняхина
  Педагогические аспекты жанрово-стилевого обобщения современной музыки
  Аннотация. Обращенность авторов данной статьи к актуальной педагогической проблеме жанрово-стилевого обобщения произведений современной музыки открывает панорамность понятийной стороны музыкального сочинения, вмещающего формо-содержательную модель, включенную в стилистику музыкальной речи рассматриваемой эпохи. Авторами статьи оригинально проявлены параметры активного параллельного функционирования конструкций стилевого и жанрового аспектов на конкретных музыкальных примерах, где структурность формы с художественной выразительностью высвечивает творческую индивидуальность композитора, раскрывая ее в контексте современной социальной принадлежности. Метод жанрово-стилевого обобщения авторами обнаруживается через погружение в широту интонационно-выразительных элементов музыкального языка и, шире, в смысловые категориальные спектры художественного восприятия современного музыкального произведения.
  Ключевые слова: музыкальное искусство, стилевой подход, жанрово-стилевые обобщения, современное музыкальное произведение, форма.
  
  Д.М. Муединов
  Концерт для трубы с оркестром Иоганна Гуммеля: особенности и проблемы интерпретации
  Аннотация. Данная статья посвящена исследованию концерта для трубы Иоганна Гуммеля, одного из самых значимых произведений для данного инструмента в эпоху классицизма. В статье анализируются особенности композиционной структуры, стилистические элементы и характерные черты оркестровки. Особое внимание уделено решению проблем интерпретации этого концерта, включая выбор темпа, динамические нюансы и артикуляцию. Отдельно рассматриваются вопросы, касающиеся исполнения концерта на современной трубе, а также роль исторически информированного подхода в достижении аутентичного звучания.
  Концерт для трубы Иоганна Гуммеля является ключевым сочинением для всего репертуара этого инструмента в эпоху классицизма. Написанный в 1803 году, этот концерт демонстрирует переходные черты от строгого классицизма к более эмоционально насыщенному романтизму.
  Ключевые слова: Иоганн Гуммель, концерт для трубы, интерпретация, исполнение, классическая музыка, оркестровка, темп, динамика, артикуляция.
  
  Ни Шивэй, М.А. Сорокина
  Анималистическая скульптура России и Китая: новый взгляд на возможности языка скульптуры
  Аннотация. Анималистическая скульптура как форма изобразительного искусства не только отражает физические черты животных, но и передает культурные, исторические и философские аспекты общества. Несмотря на то, что анималистическая скульптура изучалась, системного описания данной разновидности изобразительного искусства произведено не было, в том числе недостаточно охарактеризованы особенности анималистической скульптуры России и Китая. В статье представлено историческое развитие данной разновидности изобразительного искусства в России и Китае. Современная российская и китайская анималистическая скульптура продолжают развивать традиции, сочетая их с инновационными художественными подходами. Современные художники активно используют 3D-печать, композитные материалы и инновационные методы для создания сложных и детализированных скульптур. Выявлены функции анималистической скульптуры в современном обществе данных стран. Современное анималистическое искусство отражает актуальные проблемы общества – проблемы экологии. Современные художники часто обращаются к темам сохранения природы и защиты животных. Современная анималистическая скульптура имеет не только культурологическую ценность, она привлекает внимание зрителей к социальным, политическим и особенно экологическим проблемам современности.
  Ключевые слова: анималистическая скульптура, скульпторы-анималисты, художественные формы, изобразительное искусство.
  
  ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО
  
  А.Ю. Филиппенко, И.А. Карпенко
  Музыка как инструмент развития танцевального искусства
  Аннотация. Статья посвящена анализу взаимовлияния музыкального и хореографического видов искусства. Авторы отмечают, что непосредственное влияние музыкального искусства на танец в большой степени обусловливает современный облик хореографического искусства. Отмечается первичный синкретизм, который и определяет дальнейшие возможности развития, как для музыкального искусства, так и для танцевального искусства. Музыка, выступающая на начальном этапе развития танца основой, в дальнейшем, определяется как постоянный спутник, эффективное взаимодействие с которым будет определять ценность танца. Делается вывод, что музыкальное искусство представляет собой основу, которая определяет пути развития средств хореографической выразительности. Проведена аналитическая и исследовательская работа в вопросе взаимодействия музыки и танца, как в ретроспективе, так и на сегодняшний день.
  Ключевые слова: музыкальное искусство, хореографическое искусство, танец, средства танцевальной выразительности, синкретизм, синтетичность хореографического искусства, специфика художественного произведения.
  
  О.Н. Бурова, А.В. Мухина
  Е.Е. Сафронова: о влиянии личности хормейстера на развитие хоровой культуры Костромы
  Аннотация. В статье представлен анализ основных направлений творческой и педагогической деятельности выдающегося отечественного хормейстера, Заслуженного деятеля искусств РФ Евгении Евгеньевны Сафроновой (род. 1945, Кострома). Полувековой созидательный труд хормейстера получил общественное признание в России. Созданный Е. Е. Сафроновой профессиональный коллектив - Муниципальная академическая хоровая капелла г. Кострома, достиг огромных творческих высот и стал известен в России и за рубежом.
  Авторы обращаются к исследованию специфики дирижерского мастерства Е. Е. Сафроновой, анализируют новые педагогические подходы, используемые хормейстером в работе с молодыми дирижерами и подчеркивают просветительский характер ее деятельности.
  На основе изложенного материала обосновывается позиция о значительном вкладе личности Е.Е. Сафроновой в развитие хоровой культуры Костромской области второй половины XX начале XXI века.
  Ключевые слова: хоровое образование, просвещение, хоровой коллектив, капелла, мануальная техника, интерпретация, слуховые представления, провинция, хоровая культура, традиция.
  
  А.В. Ростовцева
  Формирование центрального положения гортани при певческом звукообразовании в условиях дистанционного обучения вокалу
  Аннотация. Современная вокальная педагогика находится в условиях стремительной трансформации педагогической среды, и это способствует необходимости пересмотреть некоторые привычные подходы в обучении. В частности, обучение вокальному искусству в условиях дистанционного формата создает необходимость поиска новых методов формирования певческих установок. В статье указаны особенности обучения в формате онлайн без снижения качества учебного процесса и с необходимым условием сохранения голосового здоровья учащихся. Также, составлены методические рекомендации и выявлены факторы, влияющие на формирование естественного центрального положения гортани певца.
  Ключевые слова: голос, вокальная педагогика, постановка голоса, онлайн- обучение, дистанционное обучение, гортань.
  
  М.А. Малыхина
  Демидовские этюды: специфика и потенциал
  Аннотация. Статья посвящена одному из инструментов Школы Демидова – технике демидовского этюда. Автором исследуется специфика демидовского подхода, рассматривается потенциал демидовского этюда в современной практике профессиональной актёрской подготовки. В статье приводятся результаты участия автора статьи в актёрском тренинге и результатах приобщения к демидовскому этюду в исполнительской практике.
  Анализируя теоретические труды Н. В. Демидова, его учеников и последователей, а также собственный исполнительский и педагогический опыт, автор приходит к выводу о необходимости дальнейшего изучения этюдного метода, предложенного Н. В. Демидовым; акцентирует внимание на актуальности внедрения в практику театральных учебных заведений инструментария демидовской школы
  Ключевые слова: театральное искусство; актёрское мастерство; демидовский этюд; психология актёра; театральная педагогика; актёрская природа.
  
  О.В. Грибкова, Е.Н. Николаева
  Основные этапы развития вокального воспитания детей: от классики до современности
  В статье рассматриваются основные этапы развития вокального воспитания детей, анализируется влияние культурных и исторических особенностей на формирование вокальных способностей, а также представляются основные методики и тенденции в данной области в настоящее время. Представлены рекомендации по содержанию вокального занятия для педагогов, музыкальных специалистов.
  Ключевые слова: академический вокал, вокальные упражнения, разминка, подбор репертуара, упражнения на дыхание.
  
  З.Э. Алиева
  Исполнительская интерпретация скрипичных сочинений А. Пьяццолла
  Аннотация. Данная статья посвящена интерпретации сочинений Астора Пьяццоллы для скрипки – богатому и многогранному аспекту его музыкального творчества. Пьяццолла, аргентинский композитор и бандонеонист, известен своим развитием нового танго, которое развило традиционную музыку танго, включив в нее элементы джаза и классической музыки. Его скрипичные произведения отличаются технической сложностью, эмоциональной глубиной и сочетанием разнообразных музыкальных влияний.
  В статье автором рассматриваются технические и выразительные требования, предъявляемые к скрипачам, в том числе использование А. Пьяццоллой расширенных техник, сложных ритмов и новаторских гармоний.
  Благодаря подробному анализу музыкальных произведений в статье освещается особый подход А. Пьяццоллы к мелодии, артикуляции и фразировке в скрипичном исполнении. Обсуждаются стратегии интерпретации, подчеркивающие баланс между технической точностью и эмоциональной подачей, необходимый для того, чтобы передать суть музыки А. Пьяццоллы.
  Ключевые слова: исполнительская интерпретация, скрипка, скрипичные сочинения, А. Пьяццолла, скрипичное исполнение, техника исполнения.
  
  ЦИФРОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ
  
  Л.Л. Алексеева
  Музыкальное образование в условиях цифровой трансформации
  Аннотация. В предлагаемой статье рассматриваются отдельные вопросы музыкального образования в контексте цифровизации; акцентируются наиболее важные аспекты содержания, применяемых инновационных и традиционных форм и методов обучения, воспитания, развития; высказывается позиция в отношении использования новейших информационных технологий в музыкальном образовании: технологии для человека, но не наоборот. В работе обозначаются концептуальные доминанты в решении перспективной задачи обновления теории и практики современного музыкального образования с учетом цифровой трансформации: преобладание традиционных смыслов и общечеловеческих ценностей музыкального содержания при вспомогательной роли информационных технологий; гармоничность как целесообразное упорядочение в применении традиционных и инновационных форм реализации образовательных программ; приоритет уникальных методических систем, подходов и методов от выдающихся российских ученых и композиторов, педагогов-музыкантов.
  Ключевые слова: образование, музыка, традиции, содержание, формы, методы, трансформация, технологии, цифровизация.
  
  Л.А. Буровкина, Д.В. Сидоров
  Теоретико-методологические основания использования мультимедиа в процессе подготовки студентов-дизайнеров
  Аннотация. В статье рассмотрены педагогические условия использования мультимедиа в образовательном процессе, способствующие формированию профессиональных компетенций при подготовке современного студента-дизайнера в высшей школе. Авторы рассматривают дидактическую, научно-исследовательскую, художественно-творческую стороны в профессиональной подготовке будущих дизайнеров. Обосновывается необходимость использования мультимедиа как средства обучения при подготовке студентов-дизайнеров.
  Ключевые слова: профессиональные компетенции, мультимедиа, научно-исследовательская практика, проектная деятельность, эстетическая культура, интеллектуальный потенциал.
  
  С.В. Кудрявцева, Н.И. Ануфриева
  Специфика процесса профессиональной подготовки студентов-пианистов в колледже в формате online
  Аннотация. В статье рассмотрены проблемы дистанционного обучения в рамках профессиональной подготовки будущих пианистов в колледже. Автор обращается к вопросу цифровизации музыкально-образовательной среды, приводя ряд научных трудов, посвященных данной научно-методической проблеме; выявлена специфика образовательного процесса вузов музыкальной (творческой) направленности; проанализирован процесс коммуникативного взаимодействия «педагог-обучающийся» в рамках онлайн-занятий со студентами-пианистами.
  Ключевые слова: цифровизация образования, дистанционное обучение, профессиональная подготовка студентов-пианистов, онлайн-обучение.
  
  Н.В. Блохина, Л.Р. Маковеева
  Использование цифровых инструментов в образовательной деятельности
  Аннотация. Данная работа посвящена проблеме изучения использования цифровых инструментов в образовательной деятельности, в частности, роли аудиокниг в формировании у учащихся творческого мышления и внимательности на уроках изобразительного искусства. На сегодня само содержание и непосредственные направления цифрового развития применительно к развитию сферы общего образования.
  Ключевые слова: цифровое развитие, школьное социальное развитие, цифровизация, цифровые технологии, аудиокниги, аудиоряд, цифровая грамотность, цифровые инструменты.
  
  ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
  
  Чжан Шо
  Инновации в образовании и национальное самовыражение в новом китайском военном оркестре
  Аннотация. В данном исследовании рассматривается, как военный оркестр Нового Китая реализовал художественное выражение национализма через реформу образования. Исследование включает в себя анализ того, как военные оркестры формировали и укрепляли музыкальное выражение национализма посредством образовательных реформ и художественной практики после основания Нового Китая. Цель исследования - восстановить линию развития военного оркестра на разных исторических этапах и понять, как он реагировал и формировал культурную политику и националистические настроения того времени. Методология работы включает изучение исторических архивов, музыкальных сочинений и соответствующей литературы, а также углубленный анализ художественной выразительности репрезентативных военно-музыкальных произведений. Новизна исследования заключается в том, что оно является первым систематическим исследованием военного оркестра как важного компонента культурного воспитания и национальной идеологии, демонстрирующим его уникальный вклад в передачу и развитие национальной культуры. Выводы исследования показывают, что военные оркестры не только воспитали большое количество музыкальных талантов, но и сыграли важную роль в укреплении чувства национальной идентичности и патриотических чувств благодаря своему высокому уровню художественного выражения и воспитательным функциям.
  Ключевые слова: военный оркестр, образовательные инновации, национализм, художественное самовыражение, музыкальное образование, культурная политика, национальная идентичность.
  
  А.О. Слизская, В.Н. Карпенко
  Государственная поддержка хореографического искусства в России
  Аннотация. Хореографическое искусство играет важную роль в культурной жизни общества, отражая его историю, ценности и традиции. В Российской Федерации государственная поддержка хореографии осуществляется через различные стратегии и механизмы, что подчеркивает актуальность данной темы в контексте сохранения и развития национальной культуры.Основная цель статьи заключается в анализе и систематизации существующих форм государственной поддержки хореографического искусства в России. Рассматриваются проблемы финансирования, организационной и инфраструктурной поддержки. Первая часть посвящена российскому опыту развития хореографического искусства и роли государства в этом процессе; вторая часть анализирует современные формы государственной поддержки, в заключении авторы акцентируют внимание на проблемах при реализации стратегий государственной поддержки хореографического искусства в России.
  Выводы статьи подчеркивают необходимость дальнейшего развития и оптимизации подобного государственного механизма для успешного развития хореографии в стране.
  Ключевые слова: хореографическое искусство, государственная поддержка, культурная политика, финансирование искусства, государственные программы, грантовая поддержка, поддержка хореографии.
  
  В.Г. Мозгот, В.И. Коваленко, И.Ф. Игропуло, Т.Ф. Шак
  Формирование эмоционально-эстетических предпочтений современной студенческой молодежи
  Аннотация. Статья посвящена важной проблеме психологии и педагогики – формированию эмоционально-эстетических предпочтений современной студенческой молодежи. Процесс формирования эмоционально-эстетических предпочтений рассматривается в условиях музыкальной деятельности. При этом полагается, что хотя формирование эмоционально-эстетической сферы человека берет свое начало еще в раннем детстве, только в ходе обучения в специализированных учебных заведениях студенту предоставляется возможность развиваться в различных направлениях: умственно, физически и эмоционально. Формирование эмоционально-эстетических предпочтений у инструменталистов разных специальностей имеет свои особенности, которые обусловлены спецификой музыкального инструмента. В итоге можно говорить не о ранжированности предпочтений по принципу «выше – ниже», а об особой направленности эмоционально-эстетических предпочтений студентов.
  Ключевые слова: эмоционально-эстетические предпочтения, студенты, музыкальные инструменты, психический тип личности, тревожность, деятельность.
  
  Н.В. Мазорчук
  Икт-компетенция, как компонент подготовки учителя музыки к работе с детьми с особыми образовательными потребностями
  Аннотация. В статье рассматриваются значимость ИКТ-компетенции учителя музыки через призму потребностей современного школьника, в том числе детей с особыми образовательными потребностями (ООП). Особенности и проблемы формирования этой компетенции в ходе прохождения профессиональной подготовки. Подчёркивается важность овладения методами и технологиями ИКТ как компонента артпрофилактики в работе с учащимися с ООП. Рассматриваются перспективы внедрения элементов системы информационных технологий в профессиональное образование, что является важным условием в профессиональной подготовке учителя музыки, работающего в инклюзивных классах.
  Ключевые слова: дистанционное взаимодействие, «особые дети», художественно-эстетическая образовательная информационная среда, курсы повышения квалификации, педагогическая ИКТ-компетенция.
  
  И.А. Корсакова, О.П. Радынова
  Возможности музыкального искусства в формировании семейных ценностей
  Аннотация. 2024 год объявлен в России Годом семьи. Формирование семейных ценностей является одной из приоритетных задач нашего государства. Музыкальное искусство является сокровищницей народной мудрости. Народное и классическое музыкальное наследие хранит огромное количество шедевров, способствующих формированию эстетических представлений, нравственных качеств, ценностного мировоззрения. Через музыкальную интонацию ребенок эмоционально проживает образы, заложенные в содержании музыки и проецирует сформированные представления в жизнь, обогащая свой опыт вечными идеалами с опорой на традиционные ценности.
  Ключевые слова: традиционные семейные ценности, музыкальное искусство, фольклор, народный танец, шедевры классической музыки.
  
  С.И. Ворошилов
  Взаимосвязь культурной, образовательной и психической деприваций с профессиональной депривацией: концептуальный анализ проблемы
  Аннотация. В статье рассмотрены детерминанты, из-за которых личность теряет возможность получать качественное образование и заниматься профессиональной деятельностью, и взаимосвязь с реальными, материальными проявлениями последствий от них. Основной линией исследования выделены возникающее вследствие различных преград чувство ограниченности способностей и знаний, отсутствие понимания целей деятельности и ее механизмов, приводящие к снижению уровня заинтересованности и потере мотивации для обучения и работы по специальности. Неудовлетворенность аспектами жизни (окружающим обществом, коллективом, выбранной программой среднего или высшего образования, местом работы и специальностью), порожденная, отсутствием самореализации, ухудшает психоэмоциональное состояние вплоть до депрессии и соматических расстройств, вызывая снижение уровня работоспособности вплоть до отказа от выполнения рабочих обязанностей. В статье показана взаимосвязь культурной, образовательной, психической и профессиональной деприваций, представлена характеристика причин их возникновения. Автор доказывает, что знание закономерностей возникновения этих деприваций, может стать основой конструктивного преобразования институтов общества, включая систему образования и профессиональную среду.
  Ключевые слова: культурная депривация, образовательная депривация, психическая депривация, профессиональная депривация, трудовая деятельность.
  
  МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
  
  М.И. Халитова
  К проблеме преподавания курса «История музыки» в музыкально-педагогическом вузе
  Аннотация: В статье рассматриваются вопросы преподавания курса «История музыки». В этом курсе одной из задач является формирование у студентов навыков музыкального и исторического анализа в произведениях крупных форм. Решить её призвана целостная методика, которая окажет помощь в вопросах самостоятельного (а также с помощью преподавателя) изучения произведений различных жанров и форм, а также сонат и симфоний. Эти методы окажут действенную помощь студентам не только в анализе прослушанных произведений, но и в запоминании основного мелодико-интонационного материала прослушанных сочинений.
  Также эта дисциплина в большой степени влияет на формирование музыкального вкуса и кругозора будущего музыканта. Поэтому поиски новых приёмов преподавания курса “История музыки”, способствующих лучшему его усвоению, крайне важны. В этом смысле опыт работы преподавателей кафедры музыкально-инструментального искусства КИПУ имени Февзи Якубова представляет значительный интерес.
  Ключевые слова: соната, симфония, музыкальный анализ произведения, формообразование, образно-эмоциональное содержание, жанр, концепция, тематизм.
  
  Сю Тинтин, Е.Ф. Командышко, Л.Л. Алексеева
  Педагогические возможности поликультурного подхода в современном музыкальном образовании России и Китая
  Аннотация. В статье излагается специфика применения поликультурного подхода в музыкальном образовании России и Китая. Авторами раскрываются педагогические возможности формирования поликультурности у растущего поколения, акцентируется потенциал музыкального образования в процессе углубленного понимания не только музыкального искусства, но и истории культурного развития человеческой цивилизации. В работе подчеркивается значимость поликультурного подхода в эстетическом развитии, духовно-нравственном воспитании и музыкально-исполнительской деятельности обучающихся. Авторами высказывается перспективность реализации поликультурного подхода в музыкальном образовании на основе ряда концептов (инстинкт культуры – доминанта развития человека; музыка как отражение культурно-эстетических идеалов эпохи; музыкально-творческая деятельность – феномен мировой культуры).
  Ключевые слова: Россия, Китай, образование, поликультурный подход, возможности, культура, символ, диалог культур.
  
  В.Х. Назарова, И.Л. Киселева
  Формирование навыка анализа формообразования народных лирических песен у студентов-фольклористов в профессионально-образовательной среде вуза
  Аннотация. В статье рассмотрены вопросы методического сопровождения процесса формирования у студентов-фольклористов анализа формообразования народных лирических песен, которые выступают неотъемлемой составляющей профессиональной компетентности будущих этномузыкологов. Именно поэтому авторы статьи считают необходимым рассмотреть проблему аналитического поиска студентами эволюции самого процесса формообразования народной песни в ее культурно-историческом аспекте.
  Ключевые слова: народная музыкальная традиция, региональный фольклор, лирическая песня, формообразование народных лирических песен, студенты-фольклористы.
  
  Г.П. Овсянкина, Е.О. Скрипник
  Бифункциональные музыкально-образовательные здоровьесберегающие технологии как резерв учебного комплекса на факультетах музыки педагогических вузов
  Аннотация. Статья посвящена характеристике бифункциональных музыкально-образовательных здоровьесберегающих учебных программ для институтов (факультетов) музыки. На примере такой программы «Гамма-гимнастика» раскрываются алгоритмы их разработки. Демонстрируются теоретические основы «Гамма-гимнастики». Особый акцент сделан на музыковедческой и педагогической составляющих: теориях Э. Жака-Далькроза, Б.Л. Яворского, В.Г. Ражникова, учениях о музыкальном содержании В.Н. Холоповой и Л.П. Казанцевой, о музыкальной семантике Л.Н. Шаймухаметовой.
  Ключевые слова: бифункциональная музыкально-образовательная здоровьесберегающая учебная программа, музыкальный слух, музыкальное мышление, теория музыкального содержания, музыкальная семантика.
  
  А.Д. Бобров, А.В. Пчелинцев
  Инклюзивное обучение в струнно-смычковом исполнительстве как психолого-педагогическая проблема
  Аннотация. Струнно-смычковое исполнительство – сфера музыкальной деятельности, где гармонично выстроенная инклюзивная среда может стать фундаментом становления молодых музыкантов, особенности развития которых должны быть объектом особого внимания со стороны педагогов. Статья посвящена проблемам формирования такой среды. Наряду с общими подходами к инклюзивному образованию определены условия, при которых становится возможным выявление профессиональных способностей и их динамичное развитие у «особых» детей без необратимых врожденных патологий. Рассматриваются случаи профессиональных достижений среди лиц с нарушением зрения. Отдельно затрагивается проблема леворукости как генетически обусловленного явления, не связанного с ограниченными возможностями здоровья. Определены условия, способствующие созданию инклюзивной среды в струнно-смычковом исполнительстве. Выявлены тенденции, препятствующие ее формированию.
  Ключевые слова: инклюзивное образование, инклюзивная среда, тифлопедагогика, струнно-смычковое исполнительство, леворукость как психофизиологическая проблема.
  

• ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
  
  Резюме опубликованных статей на английском языке
  Сведения об авторах
  

Contents

• THEORY AND PRACTICE OF ART
  
  E.A. Dyachenko
  The traditions of P.I. Tchaikovsky are fully shown in the Russian and Western European musical art of the late XIX - early XX centuries
  Abstract. Tchaikovsky's style materialized in the works of S.V. Rachmaninov and that can be seen by the symphonic technique, melodism, and the scale of his grandiose compositions for the piano and orchestra. The early legacy of A.N.Scriabin also shows similarity with the piano writing of P.I.Tchaikovsky by using the large octave technique and dialogic texture. S.I. Taneyev primarily perceived the principle of symphonism from P.I. Tchaikovsky, whereas A.K.Glazunov accepted sound density, diversity and polyphony of musical fabric, and A.N.Lyadov - exquisite expressiveness of lyrical miniatures.
  Tchaikovsky's compositional legacy lengthened in the music of such foreign masters as E. Grieg, I. Albenis, E. Granados. Their appeal to their bright, original national culture stems from the works of the Russian artist
  Tchaikovsky's innovative piano style, combining the most subtle soulful lyricism, vivid concertina, symphonic style, and, most importantly, based on the Russian national melos, undoubtedly influenced the art of composers of the following generations.
  Keywords: P.I.Tchaikovsky, piano creativity, piano style, stylistic influences, S.V.Rachmaninov, A.N.Scriabin, S.I.Taneev, A.K.Glazunov, A.K.Lyadov, E.Grig, E.Elgar, J.Sibelius.
  
  M.V. Vorotnoi, Zhao Yuying
  National features in the piano work by Jan Sibelius
  Abstract. The creative work of J. Sibelius is widely known all over the world, including in our country. However, his symphonic and, partly, vocal music is most popular in Russia. Piano works, of which about one and a half hundred have been written, are absent from the repertoire of domestic performers.
  This article is intended to attract Russian pianists to this segment of the legacy of the founder of Finnish classical music primarily by analyzing the originality of the composer's style, which is manifested in the use of national intonations and motifs not only in large symphonic, oratorical and symphonic scores, but also in piano pieces.
  Keywords: Jan Sibelius, piano music, national melodies, Finnish musical traditions.
  
  Li Linsong
  Features of the textural organization of children's piano pieces by Russian composers of the second half of the XX - early XXI century
  Abstract. The article is devoted to the consideration of the features of the texture of children's piano pieces by Russian composers of the second half of the XX - beginning of the XXI century. The stylistics of the works of different authors is highlighted. Melodics, rhythmics, and articulation in these opuses also become objects of analysis. All these compositional parameters are revealed mainly in solo opuses, but piano duets are also touched upon in the article. All the authors of children's music presented in the text are major or widely known composers.
  Keywords: textural organization, stylistics, modern means of expression, piano sound capabilities, new performance techniques, melodica, rhythmics, articulation.
  
  E.F. Komandyshko, M.S. Konyakhina
  Pedagogical aspects of genre-style generalization of contemporary music
  Abstract. The appeal of the authors of this article to the urgent pedagogical problem of genre-style generalization of works of modern music opens up the panoramic aspect of the conceptual side of a musical composition containing a form-content model included in the style of musical speech of the era in question. The authors of the article originally showed the parameters of the active parallel functioning of the constructions of the style and genre aspects on specific musical examples, where the structure of the form with artistic expressiveness highlights the creative personality of the composer, revealing it in the context of modern social affiliation. The method of genre-style generalization by the authors is discovered through immersion in the breadth of intonation-expressive elements of the musical language and, more broadly, in the semantic categorical spectra of artistic perception of a modern musical work.
  Keywords: musical art, style approach, genre-style generalizations, modern musical work, form.
  
  D.M. Muedinov
  Johann Hummel's trumpet concerto: peculiarities and problems of interpretation
  Abstract. This article is devoted to the study of Johann Hummel's trumpet concerto, one of the most significant works for this instrument in the classical era. The article analyzes the features of the compositional structure, stylistic elements and characteristic features of orchestration. Special attention is paid to solving the problems of interpretation of this concert, including the choice of tempo, dynamic nuances and articulation. Issues related to the performance of a concert on a modern trumpet are considered separately, as well as the role of a historically informed approach in achieving an authentic sound.
  Johann Hummel's Trumpet Concerto is a key composition for the entire repertoire of this instrument in the classical era. Written in 1803, this concerto demonstrates transitional features from strict classicism to a more emotionally intense romanticism.
  Keywords: Johann Hummel, trumpet concerto, interpretation, performance, classical music, orchestration, tempo, dynamics, articulation.
  
  Ni Shiwei, M.A. Sorokina
  Animalistic sculpture of Russia and China: a new look at the possibilities of the language of sculpture
  Abstract. Animalistic sculpture as a form of fine art not only reflects the physical features of animals, but also conveys cultural, historical and philosophical aspects of society. Despite the fact that animalistic sculpture has been studied, a systematic description of this type of fine art has not been produced, including insufficiently characterized features of animalistic sculpture of both Russia and China. The article presents the historical development of this type of fine art in Russia and China. Contemporary Russian and Chinese animalistic sculpture continue to develop traditions, combining them with innovative artistic approaches. Contemporary artists actively use 3D printing, composite materials and innovative methods to create complex and detailed sculptures. The functions of animalistic sculpture in the modern society of these countries are identified. Contemporary animalistic art reflects the current problems of society - environmental issues. Contemporary artists often turn to the topics of nature conservation and animal protection. Contemporary animalistic sculpture has not only cultural value, it attracts the attention of viewers to social, political and especially environmental problems of our time.
  Keywords: animalistic sculpture, animalistic sculptors, artistic forms, fine art.
  
  PERFORMING ART
  
  A.Y. Filippenko, I.A. Karpenko
  Music as a tool for the development of dance art
  Abstract. The article analyzes the influence of musical and choreographic arts. The authors note, that direct influence of musical art on dance largely determines the modern appearance of choreographic art. Primary syncretism is noted. It determines further development for both musical art and dance art. Music, which act as the basis at the initial stage of dance development is subsequently defined as a constant companion, effective interaction which will determine the value of the dance. Analytical and research work has been carried out on the issue of interaction between music and dance both in retrospect and modern perspective.
  Keywords: musical art, choreographic art, definition of main terms, dance expressive means, syncretism, synthetic choreographic art, specificity of a work of art.
  
  O.N. Burova, A.V. Mukhina
  E.E. Safronova: on the influence of the choirmaster's personality on the development of the choral culture of Kostroma
  Abstract. The article presents an analysis of the main directions of creative and pedagogical activity of the outstanding Russian choirmaster, Honored Artist of the Russian Federation Evgeniya Evgenievna Safronova (born 1945, Kostroma). The half-century-old creative work of the choirmaster has received public recognition in Russia. The Municipal Academic Choral Chapel of Kostroma, created by E. E. Safronova, has reached great creative heights and has become famous in Russia and abroad.
  The authors turn to the study of the specificity of E. E. Safronova's conducting skills, analyze new pedagogical approaches used by the choirmaster in her work with young conductors and emphasize the educational nature of her activities.
  On the basis of the presented material, the position on the significant contribution of the personality of E.E.Safronova to the development of the choral culture of the Kostroma region in the second half of the XX-early XXI century is substantiated.
  Keywords: choral education, enlightenment, choral collective, cappella, manual technique, interpretation, auditory performances, province, choral culture, tradition.
  
  A.V. Rostovtseva
  Formation of the central position of the larynx in singing sound formation in conditions of distance vocal training
  Abstract. Modern vocal pedagogy is in the midst of a rapid transformation of the pedagogical environment, and this contributes to reconsider some familiar approaches to teaching. In particular, teaching vocal art in a remote format creates the need to search for new methods of forming singing attitudes. The article highlights the features of online learning without reducing the quality of the educational process and with the necessary condition for the vocal health of students. Also, methodological recommendations have been compiled and factors influencing the formation of the natural central position of the singer's larynx have been identified.
  Keywords: voice, vocal pedagogy, voice training, online learning, distance learning, high vocal position, close voice, larynx.
  
  M.A. Malykhina
  Demidov sketches: specificity and potential
  Abstract. The article is devoted to one of the tools of the Demidov School - the Demidov etude technique. The author examines the specifics of Demidov's approach and examines the potential of Demidov's etude in the modern practice of professional acting training. The article presents the results of the author's participation in acting training and the results of introducing Demidov's etude into performing practice.
  Analyzing the theoretical works of N.V. Demidov, his students and followers, as well as his own performing and teaching experience, the author comes to the conclusion that it is necessary to further study the etude method proposed by N.V. Demidov; focuses on the relevance of introducing the tools of the Demidov school into the practice of theater educational institutions
  Keywords: theatrical art; acting skills; Demidov sketch; actor psychology; theater pedagogy; acting nature.
  
  O.V. Gribkova, E.N. Nikolaeva
  Main stages in the development of children's vocal education: from classics to modern times
  Abstract. The article examines the main stages in the development of vocal education of children, analyzes the influence of cultural and historical characteristics on the formation of vocal abilities, and also presents the main methods and trends in this area at the present time. Recommendations on the content of vocal lessons for teachers and music specialists are presented.
  Keywords: academic vocal, vocal exercises, warm-up, repertoire selection, breathing exercises.
  
  Z.E. Aliyeva
  Performing interpretation of A. Piazzolla's violin compositions
  Abstract. This article is devoted to the interpretation of Astor Piazzolla's compositions for violin - a rich and multifaceted aspect of his musical creativity. Piazzolla, an Argentine composer and bandoneonist, is known for his development of the new tango, which developed traditional tango music by incorporating elements of jazz and classical music. His violin works are distinguished by their technical complexity, emotional depth and a combination of diverse musical influences.
  In the article, the author examines the technical and expressive requirements for violinists, including A. Piazzolla's use of extended techniques, complex rhythms and innovative harmonies.
  Thanks to a detailed analysis of musical works, the article highlights A. Piazzolla's special approach to melody, articulation and phrasing in violin performance. Interpretation strategies are discussed that emphasize the balance between technical precision and emotional presentation necessary to convey the essence of A. Piazzolla's music.
  Keywords: performance interpretation, violin, violin compositions, A. Piazzolla, violin performance, performance technique.
  
  DIGITAL TECHNOLOGIES
  
  L.L. Alekseeva
  Music Education in the Context of Digital Transformation
  Abstract. This article discusses certain issues of music education in the context of digitalization; the most important aspects of the content, innovative and traditional forms and methods of teaching, upbringing, and development are emphasized; a position is expressed regarding the use of the latest information technologies in music education: technologies for a person, but not vice versa. The paper outlines the conceptual dominants in solving the promising task of updating the theory and practice of modern music education, taking into account digital transformation: the predominance of traditional meanings and universal values of musical content with the auxiliary role of information technologies; harmony as an expedient regulation in the use of traditional and innovative forms of implementation of educational programs; priority of unique methodological systems, approaches and methods from outstanding Russian scientists and composers, music teachers.
  Keywords: education, music, traditions, content, forms, methods, transformation, technology, digitalization.
  
  L.A. Burovkina, D.V. Sidorov
  Theoretical and methodological foundations of the use of multimedia in the process of training design students
  Abstract. The article considers the pedagogical conditions for the use of multimedia in the educational process, contributing to the formation of professional competencies in the preparation of a modern design student in higher education. The authors consider didactic, research, artistic and creative aspects in the professional training of future designers. The necessity of its use of multimedia as a means of teaching in the preparation of design students is substantiated.
  Keywords: professional competencies, multimedia, research practice, project activity, aesthetic culture, intellectual potential.
  
  S.V. Kudryavtseva, N.I. Anufrieva
  Specifics of the process of professional training of pianist students in college in online format
  Abstract. The article discusses the problems of distance learning as part of the professional training of future pianists in college. The author addresses the issue of digitalization of the musical and educational environment, citing a number of scientific works devoted to this scientific and methodological problem; the specifics of the educational process in musical (creative) universities have been identified; the process of communicative interaction "teacher-student" within the framework of online classes with pianist students was analyzed.
  Keywords: digitalization of education, distance learning, professional training of pianist students, online learning.
  
  N.V. Blokhina, L.R. Makoveeva
  The use of digital tools in educational activities
  Abstract. This work is devoted to the problem of studying the use of digital tools in educational activities, in particular, the role of audiobooks in the formation of students' creative thinking and attentiveness in fine arts lessons. Today, the very content and direct directions of digital development in relation to the development of the field of general education.
  Keywords: digital development, school social development, digitalization, digital technologies, audiobooks, audio series, digital literacy, digital tools.
  
  ART AND PERSONALITY
  
  Zhang Shuo
  Educational Reform and Nationalist Expression in New China's Military Orchestras
  Abstract. This study examines how military bands in New China realized the artistic expression of nationalism through educational reform. The study involves analyzing how military bands shaped and strengthened the musical expression of nationalism through educational reforms and artistic practices after the founding of New China. The study aims to reconstruct the development of military bands in different historical stages and to understand how military bands responded to and shaped the cultural-political and nationalist sentiments of the time. The research methodology of this paper includes the study of historical archives, musical works and related literature, as well as an in-depth analysis of the artistic expressions of representative military music works. The novelty of this study lies in the fact that it is the first systematic study of the military band as an important component of cultural education and national ideology, demonstrating the unique contribution of the military band in the transmission and development of national culture. The results of the study show that military bands not only cultivate a large number of musical talents, but also play an important role in enhancing the sense of national identity and patriotic feelings through their high level of artistic expression and educational function.
  Keywords: military band; educational innovation; nationalism; artistic expression; music education; cultural policy; national identity.
  
  A.O. Slizskaya, V.N. Karpenko
  State support of choreographic art in Russia
  Abstract. Choreographic art plays an important role in the cultural life of a society, reflecting its history, values and traditions. In the Russian Federation, state support for choreography is provided through various strategies and mechanisms, which emphasizes the relevance of this topic in the context of the preservation and development of national culture. The main purpose of the article is to analyze and systematize existing forms of state support for choreographic art in Russia. Problems of financing, organizational and infrastructural support are considered. The first part is devoted to the Russian experience in the development of choreographic art and the role of the state in this process; the second part analyzes modern forms of state support; in conclusion, the author focuses on the problems in implementing strategies for state support of choreographic art in Russia. The conclusions of the article emphasize the need for further development and optimization of such a state mechanism for the successful development of choreography in the country.
  Keywords: choreographic art, government support, cultural policy, arts funding, government programs, grant support, choreography support.
  
  V.G. Mozgot, V.I. Kovalenko, I.F. Igropulo, T.F. Shak
  Formation of emotional and aesthetic preferences of modern student youth
  Abstract. The article is devoted to an important problem of psychology and pedagogy - the formation of emotional and aesthetic preferences of modern students. The process of formation of emotional and aesthetic preferences is considered in the context of musical activity. It is believed that although the formation of a person's emotional and aesthetic sphere begins in early childhood, only during training in specialized educational institutions is the student given the opportunity to develop in various directions: mentally, physically and emotionally. Formation of emotional and aesthetic preferences among instrumentalists. Different specialties have their own characteristics, which are determined by the specifics of the musical instrument. As a result, we can talk not about the ranking of preferences according to the "higher - lower" principle, but about the special direction of students' emotional and aesthetic preferences.
  Keywords: emotional and aesthetic preferences, students, musical instruments, mental personality type, anxiety, activity.
  
  N.V. Мazorchuk
  Ict competence as a component of preparing a music teacher to work with children with special educational needs
  Аbstract. The article examines the importance of the ICT competence of a music teacher through the prism of the needs of a modern student, including children with special educational needs (OOP). Features and problems of the formation of this competence in the course of professional training. The importance of mastering ICT methods and technologies as a component of ART prevention in working with students with OOP is emphasized. The prospects of introducing elements of the information technology system into vocational education are considered, which is an important condition in the professional training of a music teacher working in inclusive classrooms.
  Keywords: remote interaction, "special children", an artistic and aesthetic learning environment, advanced training courses, pedagogical ICT skills.
  
  I.A. Korsakova, O.P. Radynova
  The possibilities of musical art in the formation of family values
  Abstract. 2024 has been declared the Year of the Family in Russia. The formation of family values is one of the priorities of our state. Musical art is a treasure trove of folk wisdom. The folk and classical musical heritage preserves a huge number of masterpieces that contribute to the formation of aesthetic ideas, moral qualities, and a valuable worldview. Through musical intonation, the child emotionally lives the images embedded in the content of music and projects the formed ideas into life, enriching his experience with eternal ideals based on traditional values.
  Keywords: traditional family values, musical art, folklore, folk dance, masterpieces of classical music.
  
  S.I. Voroshilov
  The relationship between cultural, educational and mental deprivation and occupational deprivation: a conceptual analysis of the problem
  Abstract. The article considers the determinants, due to which a person loses the opportunity to receive quality education and engage in professional activities, and the relationship with the real, material manifestations of the consequences of them. The main line of the study highlights the feeling of limited abilities and knowledge arising due to various obstacles, lack of understanding of the goals of activity and its mechanisms, leading to a decrease in the level of interest and loss of motivation to study and work in the specialty. Dissatisfaction with aspects of life (surrounding society, team, chosen program of secondary or higher education, place of work and specialty), generated by the lack of self-actualization, worsens the psycho-emotional state up to depression and somatic disorders, causing a decrease in the level of efficiency up to the refusal to perform work duties. The article shows the interrelation of cultural, educational, mental and professional deprivation, characterizes the causes of their occurrence. The author proves that knowledge of the patterns of occurrence of these deprivations can become the basis for constructive transformation of society's institutions, including the education system and professional environment.
  Keywords: cultural deprivation, educational deprivation, mental deprivation, occupational deprivation, work activity.
  
  MUSICAL EDUCATION
  
  M.I. Khalitova
  On the issue of teaching the course "History of music" in a music and pedagogical university
  Abstract. The article addresses the issues of teaching the "History of Music" course. One of the objectives of this course is to develop students' skills in musical and historical analysis of large-scale works. This goal is to be achieved through a comprehensive methodology that assists in the independent (as well as guided by the instructor) study of works of various genres and forms, including sonatas and symphonies. These methods will effectively help students not only in analyzing the pieces they listen to but also in memorizing the main melodic and intonational material of the compositions they have heard.
  This discipline also greatly influences the development of musical taste and the outlook of future musicians. Therefore, the search for new methods of teaching the 'History of Music' course, which facilitate better understanding, is extremely important. In this regard, the experience of the faculty members from the Department of Musical and Instrumental Arts at the CEPU named after Fevzi Yakubov is of significant interest
  Keywords: sonata, symphony, musical analysis of a work, form-building, figurative and emotional content, genre, concept, thematicism.
  
  Xu Tingting, E.F. Komandyshko, L.L. Alekseeva
  Pedagogical Possibilities of Multicultural Approach in Modern Music Education in Russia and China
  Abstract. The article sets out the specifics of applying a multicultural approach in music education in Russia and China. The authors reveal the pedagogical possibilities of the formation of multiculturalism among the growing generation, the potential of music education is emphasized in the process of an in-depth understanding of not only musical art, but also the history of the cultural development of human civilization. The work emphasizes the importance of a multicultural approach in the aesthetic development, spiritual and moral education and musical and performing activities of students. The authors express the prospect of implementing a multicultural approach in music education based on a number of concepts (the instinct of culture is the dominant of human development; music as a reflection of the cultural and aesthetic ideals of the era; musical and creative activity - a phenomenon of world culture).
  Keywords: Russia, China, education, multicultural approach, opportunities, culture, symbol, dialogue of cultures.
  
  V.Kh. Nazarova, I.L. Kiseleva
  Formation of the skill of analyzing the formation of folk lyrical songs among folklore students in the professional educational environment of the university
  Abstract. The article considers the issues of methodological support for the process of formation of folklore students' analysis of the formation of folk lyrical songs, which are an integral part of the professional competence of future ethnomusicologists. That is why the author of the article considers it necessary to consider the problem of students' analytical search for the evolution of the very process of forming a folk song in its cultural and historical aspect.
  Keywords: folk musical tradition, regional folklore, lyrical song, formation of folk lyrical songs, students-folklorists.
  
  G.P. Ovsyankina, E.O. Skripnik
  Bifunctional music and educational health-saving technologies as a reserve of the educational complex at the faculties of music of pedagogical universities
  Abstract. The article is devoted to the characterization of bifunctional music and educational health-preserving curricula for music institutes (faculties). On the example of such a program "Gamma-Gymnastics" the algorithms for their development are revealed. The theoretical axes of "Gamma-Gymnastics" are revealed. Particular emphasis is placed on the musicological and musecal-pedagogical components: the theories by E. Jacq-Dalcroz, B.L. Yavorsky, V.G. Razhnikov, theories of musical content by V.N. Kholopova and L.P. Kazantseva, the theory of musical semantics by L.N. Shaimukhametova.
  Keywords: bifunctional musical and educational health-preserving curriculum, musical hearing, musical thinking, theory of musical content, musical semantics.
  
  A.D. Bobrov, A.V. Pchelintsev
  Inclusive training in string and bow performance as a psychological and pedagogical problem
  Abstract. String and bow performance is a field of musical activity where a harmoniously built inclusive environment can become the foundation for the formation of young musicians, whose developmental features should be the object of special attention from teachers. The article is devoted to the problems of forming such an environment. Along with general approaches to inclusive education, the conditions under which it becomes possible to identify professional abilities and their dynamic development in "special" children without irreversible congenital pathologies are identified. Cases of professional achievements among people with visual impairments are considered. The problem of left-handedness as a genetically determined phenomenon not associated with disabilities is discussed separately. Conditions have been identified that contribute to the creation of an inclusive environment in string and bow performance. Trends that impede its formation have been identified.
  Keywords: inclusive education, inclusive environment, typhlopedagogy, string and bow performance, left-handedness as a psychophysiological problem.
  
  
• INFORMATION, MESSAGES