2024/3 (149)

• ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА
  
  Л.И. Уколова, О.В. Грибкова
  Исторические аспекты развития искусства музыкальной импровизации
  Аннотация. В статье рассматриваются исторические аспекты импровизации, так как в предыдущие эпохи импровизация была неотъемлемой частью церковных, дворцовых или публичных музыкальных концертов. Если обучаться этому искусству профессионально, она не только эффективно развивает музыкальные способности исполнителя, но и приближает аудиторию к творческому процессу, создавая чувства погружения, новизны и сотворчества.
  Ключевые слова: музыкальное искусство, импровизация, способности, исполнительство, творческая деятельность, композиция, репертуар.
  
  Пэн Чэнь, Е.Г. Соколов
  «Народная опера» в России
  Аннотация. В XIX веке в России возникла тема «нации», целью которой было создание собственного национального стиля, и в связи с этим стали появляться многочисленные литературные и художественные произведения, характеризующиеся отражением истории, культуры и духа России. Аналогичным образом обстояли дела и в русской опере. В этот период русская национальная опера выделилась и стала одним из средств выражения «русской нации». В данной статье рассматриваются персонажи, идем и смыслы, присутствующие в таких классических операх «Жизнь за царя», «Князь Игорь», «Борис Годунов», «Ховащина» и «Сказание о невидимом граде Китеже», а также каким образом в них происходит «монтаж» национальной русскости.
  Ключевые слова: народ, русская опера, народная музыкальная драма, нация, русское искусство.
  
  Д.В. Стефанович, Пань Тунвэй
  Композитор Ли Цзефу и его песни на стихи Мао Цзэдуна
  Аннотация. Статья посвящена китайскому композитору Ли Цзефу и его вокальному творчеству на стихи председателя КНР Мао Цзэдуна. Мао Цзэдун известен не только как выдающийся политик, но и как талантливый поэт, стихи которого вдохновляли многих композиторов на создание вокальных произведений. Ли Цзефу написал наибольшее количество песен на стихи Мао Цзэдуна и создал музыку ко всем опубликованным стихотворениям Мао. В статье дается обзор жизненного и творческого пути композитора, сделан анализ песен на стихи Мао Цзэдуна – «Цзинганшань», «Снег» и «Застава Лоушань».
  Ключевые слова: Ли Цзефу, Мао Цзэдун, китайская вокальная музыка, песни на стихи Мао Цзэдуна, Цзинганшань, Снег, Застава Лоушань.
  
  С.А. Мозгот, Чжан Лин
  «Музыка – это дверь в трансцендентное»: философские идеи оперы «Эхнатон» Ф. Гласса
  Аннотация. В статье на основе сравнения двух оперных шедевров – И. Стравинского «Царь Эдип» и оперы «Эхнатон» из трилогии «Портреты» Ф. Гласса анализируются философские проблемы, тревожащие американского композитора-минималиста. Цель исследования – раскрыть интерес композитора к историческим личностям, образы которых становятся центром многих его шедевров. На основе анализа семантики в процессе изменения интонационно-ритмической структуры паттерна, показывается, как реализуется принцип аддитивности. Изменения интонационного контекста паттерна обусловливают трансформацию его смыслов – от идеи рока до символа высшего предназначения. Этому подчинено множество аналогий, возникающих между двумя операми: реформаторская основа произведений; трагедийный сюжет, повествующий о жизни и смерти правителей; фигура Рассказчика; включение древних и современных языков; объединение сакрального и мирского, сиюминутного и вечного. Сюжетные параллели обусловливают особое значение пассионно-литургической традиции, жанровых истоков псалмодии, проникающих не только в хоровые сцены оперы «Эхнатон», но и любовный дуэт Эхнатона и Нефертити. Интонационное варьирование синкопированной структуры паттерна показывает, что идея монотеизма, которая лежала в основе государственных преобразований Эхнатона, близка и самому композитору. Однако толкует он ее не в религиозном смысле, а в обобщенно-философском ключе, в качестве торжества Высших законов жизни. Исторические личности в подобном контексте воспринимаются композитором в качестве носителей Высшего знания.
  Ключевые слова: Ф. Гласс, трилогия «Портреты», опера «Эхнатон», паттерн, принцип аддитивности, трансформация смыслов.
  
  
• ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ИСКУССТВА
  
  Со Цин, М.Л. Зайцева
  Рудольф Баршай – альтист, дирижер: к вопросу взаимодействия сфер творческой деятельности
  Аннотация. Статья посвящена вопросам творческой деятельности выдающегося российского альтиста и дирижера Рудольфа Борисовича Баршая. Авторами раскрыты аспекты влияния исполнительского опыта музыканта на его дирижерское искусство, сформулированы принципы работы Р. Б. Баршая с оркестром и определено, в чем заключается уникальность его репетиционной работы, проанализированы репертуарные предпочтения Р. Б. Баршая и выявлена роль музыканта в сохранении и популяризации творческого наследия И. С. Баха, Г. Малера, А. Локшина.
  Ключевые слова: Рудольф Борисович Баршай, искусство дирижирования, дирижерская интерпретация, взаимодействие сфер творческой деятельности.
  
  С.А. Ярошевский
  Творчество Теобальда Бёма в контексте флейтового исполнительства первой половины XIX века
  Аннотация. Статья посвящена вопросам исследования истории и практики флейтового исполнительства в первой половине XIX века. Автором выявлены факторы становления «блестящего» концертного стиля игры на духовых инструментах, причины критики салонно-виртуозного направления в исполнительском искусстве. Определено значение открытий немецкого флейтиста-виртуоза, конструктора Теобальда Бема в области модернизации клапанной системы флейты, что позволило значительно повысить возможности флейты в сфере мелизматики.
  Ключевые слова: искусство музыкально-инструментального исполнительства, искусство игры на духовых инструментах, Теобальд Бём.
  
  Сюй Ин, Е.М. Шабшаевич
  Праздник альта: о фестивале «Неделя альтового искусства» в Шанхайской консерватории
  Аннотация. Альт появился в Китае сравнительно поздно, но в конце XX века и до сегодняшнего дня обучение и исполнение на альте в Китае развивалось быстрыми темпами. Эти достижения заслуженно приписываются преподавателям альта Шанхайской консерватории – первому учебному заведению в Китае, где стали обучать игре на альте. Шанхайская консерватория, организовала целый ряд педагогических обменов, а Шанхайский фестиваль альта - самое влиятельное событие в китайском альтовом мире за последние годы. Статья знакомит с формами деятельности, приглашенными гостями и результатами педагогических обменов 6-го Шанхайского фестиваля альта как последнего прошедшего на данный момент. Сведения могут быть полезны для изучения методики и практики альтового искусства в Китае.
  Ключевые слова: Китай, альт, Шанхайский фестиваль, «Я без ума от альта», Шанхайская консерватория.
  
  Н.И. Роговская, Г.В. Новиков
  Роль английского языка как средства межкультурной коммуникации в процессе организации международных культурных мероприятий
  Аннотация. В статье рассматривается роль английского языка как основного средства межкультурной коммуникации во время организации международных культурных мероприятий, таких как фестивали, конкурсы, а также концерты и мастер-классы в рамках их проведения и вне их. Актуальность данной работы обосновывается напряжённостью внешнеполитических отношений в наши дни, а поиск способа налаживания коммуникации и культурных связей между представителями разных стран в сфере искусства видится нам эффективным путём к развитию межнациональных отношений. Цель нашей статьи — показать, что английский язык является признанным универсальным средством межкультурной коммуникации в процессе проведения международных мероприятий, а качественные знание и использование его помогают наладить продуктивные связи и доверительные отношения между деятелями культуры и искусства разных стран. В данной работе авторы опираются на собственный опыт проведения международных культурных мероприятий, таких как конкурсы и фестивали.
  Ключевые слова: межкультурная коммуникация, международные культурные мероприятия, культурные связи, международные языки, английский язык, культура, искусство.
  
  Лю Фэйбин, А.А. Михайлова
  Феномен китайского академического народного пения как нового стилевого направления: к вопросу исполнительской практики
  Аннотация. Статья посвящена становлению в Китае во второй половине ХХ века нового стилевого направления «академическое народное пение» или «новое народное пение». Это песенное направление сочетает в себе жанровые черты и певческий стиль национальной культуры на основе академических вокальных методик европейского певческого искусства. Так, в процессе академизации народной традиции, вырабатывается унифицированный и узнаваемый стиль китайского пения, который вбирает лучшие стороны национального и европейского вокального исполнительства.
  Ключевые слова: Вокальное искусство, история становления, «китайское академическое народное пение», «новое народное пение», национальный стиль, жанры, народная песня, академизация, система образования, исполнительский фольклоризм.
  
  
• МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
  
  Л.С. Майковская, Ли Цзэцзя
  Коммуникативная культура вокалиста: философско-педагогический анализ проблемы
  Аннотация. В статье представлен структурно-содержательный анализ категории «коммуникативная культура вокалиста» в контексте философско-педагогического дискурса. Авторы обращаются к исследованию смыслообразующих морфем рассматриваемой категории в истории и современной исполнительской, а также педагогической практике вокального искусства. На основе изложенного предлагается обобщенная дефиниция понятия, учитывающая различные подходы с позиций психологии и музыкальной педагогики, а также критерии компетентности, определяющие субъектность исполнителя в различных коммуникативных хронотопах.
  Ключевые слова: коммуникативная культура вокалиста, музыка, язык, семантика, стилевая вокальная техника, культура, взаимодействие, образование, коммуникация, педагогика, диалог, исполнительство.
  
  И.В. Кудринская
  Эффективность музыкальной подготовки в условиях работы вокальной студии
  Аннотация. В статье рассматривается важнейший аспект всестороннего развития молодежи в плане музыкального, вокального, эстетического развития. Вокальные студии обеспечивают профессиональное обучение, развивают музыкальность, повышают уверенность при публичном выступлении на сцене, способствуют сотрудничеству и подготавливают молодых певцов к будущей карьере.
  Ключевые слова: вокальное обучение, педагогический профессиональный процесс, приобретение вокальной техники, развитие диапазона, индивидуальное руководство педагогом-специалистом. преодоление волнения выступления перед публикой, контроль над дыханием.
  
  В.А. Карнаухова, О.Н. Кислова, И.В. Ковкина
  Историко-стилевые тенденции в зарубежном музыкальном искусстве: к вопросу изучения и преподавания в вузе
  Аннотация. Авторы статьи обращаются к проблемам изучения и преподавания дисциплины «Историко-стилевые тенденции в зарубежном музыкальном искусстве» в стенах вуза. В статье отмечается, что в числе задач педагога, ведущего специальные музыкальные дисциплины в вузовском курсе, особенно актуальной является активизация творческого поиска студентов. Особое внимание в статье уделяется терминологическим вопросам, связанным с понятием «историко-стилевые тенденции». Авторы обращаются к специальным работам, освещающим проблематику стиля в музыкознании, акцентируя внимание также на искусствоведческих трудах, апеллирующих к понятию «тенденция», «музыкальный стиль». Отмечено, что вузовский курс «Историко-стилевые тенденции в зарубежном музыкальном искусстве» в какой-то степени способствует отказу от традиционного, «линейного» обучения и подводит к ориентации на «нелинейное», избирательное, индивидуально ориентированное. В заключении авторы приходят к выводу, что более мелкая историко-стилевая дифференциация, которую предполагает данная дисциплина, активизирует в студентах способность к аналитическому и контекстному, культурологическому мышлению.
  Ключевые слова: музыкальное искусство, музыкальная педагогика, учебная дисциплина, стиль, тенденция.
  
  П.Ю. Делий
  Зарождение и эволюция системы профессионального образования исполнителей на духовых инструментах в дореволюционной России.
  Аннотация. Становление и развитие отечественного духового музыкально-инструментального искусства является хорошо изученной сферой искусствоведения. Путь, пройденный отечественной духовой школой от момента ее зарождения в период царствования Петра I до наших дней, нашел отражение в большом количестве научных исследований, монографий и очерков. Однако становление профессиональной подготовки духовиков, долгое время существовавшей вне системы профессионального образования, не подвергалось целенаправленному изучению. В то же время анализ процессов, детерминировавших становление системы профессионального образования исполнителей данной сферы искусства, позволяет делать важные выводы о причинах современного состояния отечественной духовой школы, перспективах ее развития и механизмах ее организации, эффективность которых уже была проверена на предыдущих исторических этапах.
  Ключевые слова: отечественная система профессиональной подготовки духовиков, история русской духовой школы, актуальные проблемы духового исполнительства, история образования духовиков.
  
  В.Г. Мозгот, Чжао Цзябо
  Сравнительный анализ концепций китайского и российского фортепианного образования на современном этапе
  Аннотация. В настоящем исследовании проводится анализ концепций современного фортепианного образования и педагогики в Китае и России. Приводится краткая характеристика особенностей образовательного процесса в двух странах, а также анализируются существующие проблемы в данной сфере деятельности. Особое внимание обращается на концепцию развития техники фортепианного исполнительства, а также авторитет педагога. В результате установлено, что основой как китайского, так и российского фортепианного образования является система, сформированная советскими музыкальными педагогами. При этом российская система фортепианного образования все еще является источником знаний для китайских педагогов, результатом чего является тесное взаимодействие в данной области.
  Рассматриваемые проблемы. Сравнительный анализ концепций китайского и российского фортепианного образования. Рассмотрение характерных особенностей образовательного процесса в Китае и в России.
  Интеграция элементов западноевропейской музыкально-исполнительской культуры игры на фортепиано в процесс музыкального образования в Китае. Методы исследования – исторический, феноменологический и герменевтический подходы, метод сравнительно-типологического анализа.
  В исследовании утверждается, что для процесса фортепианного обучения и исполнительства в современном Китае значимым фактором является система российского профессионального музыкального образования. Выводы. Российская система фортепианного образования продолжает оставаться источником знаний для китайских педагогов, результатом чего является тесное взаимодействие в данной области. Методы исследования – исторический, феноменологический и герменевтический подходы, метод сравнительно-типологического анализа.
  Ключевые слова: педагогика, концепция, сравнение, фортепиано, Китай, Россия.
  
  Э.А. Степенко, С.Н. Толстикова
  О методологических подходах к процессу формирования в военном университете профессиональной культуры будущих военных дирижёров
  Аннотация. В статье профессиональная культура военного дирижёра (военного музыканта) включает в свой состав мотивационно-ценностный, профессионально-интеллектуальный, профессионально-деятельностный, военно-дисциплинарный, эмоционально-волевой, служебно-коммуникативный, творческий компоненты, а также совокупность профессионально важных качеств и сформированных профессиональных компетенций офицера. Приведены краткие характеристики базовых составляющих профессиональной культуры военных дирижеров. Авторы статьи рассматривают теоретические и научно-методические основы реализации в учебно-воспитательном процессе военного вуза компетентностного, личностно-ориентированного, интегративного, практико-ориентированного подходов. Делается вывод: применение выше перечисленных подходов к процессу формирования в вузе профессиональной культуры будущих военных дирижеров позволяет развить необходимые навыки работы в военно-музыкальном коллективе, принятии ответственности за свои решения профессиональных задач.
  Ключевые слова: профессиональная культура, методологические подходы, военный университет, военное дирижёры, профессиональное образование.
  
  М.В. Лаврик, Н.И. Ануфриева
  Технологический подход как дидактическая основа процесса формирования навыков исполнительского дыхания у курсантов-духовиков в цифровой среде военного вуза
  Аннотация. В данной статье анализируется проблема актуальности внедрения современных информационных технологий, исследование всех сторон применения технологического подхода с целью достижения эффективности процесса методического сопровождения процесса формирования у курсантов-духовиков навыков исполнительского дыхания, необходимыми для интерпретации репертуара курсантами-духовиками военного вуза любой степени сложности и в любых условиях прохождения военно-музыкальной оркестровой службы.
  Ключевые слова: военно-оркестровая служба, курсанты-духовики, исполнительское дыхание, педагогическая инновация, интеграция технологий в образование, цифровизация образования, профессиональное музыкальное образование.
  
  
• ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
  
  О.В. Грибкова, О.Б. Ушакова
  Роль хорового искусства как духовная основа ценностных ориентаций общества
  Аннотация. В статье рассматривается русское хоровое искусство, которое накапливало свой опыт и вокально-педагогические знания поколениями певцов на протяжении столетий. Получившее свое рождение в народной среде, с принятием православного христианства русское хоровое искусство исторически впитало в себя все многоплановые тенденции общества, соединив в себе хоровую строгость, музыкальную выразительность, страдание и радость, простоту и сложность, что позволяет говорить об уникальности русского хорового искусства для мировой музыкальной культуры и общества.
  Ключевые слова: хоровое искусство, музыкально-певческие тенденции, духовная основа, вокальная культура, музыкальная выразительность, мировая культура.
  
  Е.Н. Пирязева
  Творчество Игоря Красильникова в художественном развитии детей и юношества
  Аннотация. В настоящее время возросла актуальность приобщения детей к высококлассным художественным произведениям искусства для формирования гармоничной личности. Обращение к творчеству выдающегося композитора, пианиста, ученого, педагога Игоря Михайловича Красильникова благотворно для эстетического воспитания, предполагающего постижение красоты окружающего мира. Статья посвящена значительному вкладу Игоря Михайловича в развитие подрастающего поколения. Игорем Красильниковым написаны повсеместно исполняемые детьми произведения для различных музыкальных инструментов, разработаны эффективные методики обучения компьютерным технологиям в музыкальной деятельности. Музыкально-педагогические проекты И.М. Красильникова, задуманные для вовлечения всех желающих к интерактивному выступлению на филармонической сцене, реализуются на протяжении многих лет, вбирая в свою орбиту все большее количество участников, доказывая свою жизнеспособность и непреходящую силу творчества, вдохновленного живительной искрой таланта мастера.
  Ключевые слова: педагогика искусства, музыкальное образование, дополнительное образование, художественный процесс, эстетическое воспитание, дидактика художественного образования, творческое развитие.
  
  С.А. Новоселов, Н.Г. Куприна, Э.Д. Оганесян
  Подготовка студентов педагогического вуза к созданию художественно-эстетической среды в образовательных учреждениях
  Аннотация. Статья обращена к проблеме подготовки студентов – будущих педагогов дошкольного детства к освоению возможностей художественно-эстетической среды в комплексном воспитательном воздействии на ребенка. Обосновываются направления разработки методического обеспечения лекционных и практических занятий со студентами: эстетическая организация образовательного пространства для создания эмоционального благополучия детей, развитие детского творчества при оформлении группы детского сада, становление культурно-ценностных ориентиров у детей в эстетическом общении на материале произведений искусства. Приводятся примеры творческих заданий для студентов для закрепления способов реализации развивающего потенциала художественно-эстетической среды в детском образовательном учреждении.
  Ключевые слова: художественно-эстетическая среда, профессиональная подготовка студентов педагогических вузов.
  
  Н.В. Мазорчук
  Организация работы учителя музыки в инклюзивном классе в адаптационный период
  Аннотация. В статье идет речь о педагогических приёмах, помогающих учителю музыки в создании равных для всех учащихся условий, и изменении традиционных моделей обучения, помогающих гармонизовать отношения детей в классе и улучшить социальную роль уязвимых детей.
  Ключевые слова: адаптационный период, учительская креативность, двигательная активность, смена видов деятельности, методы театральной педагогики, игры-драматизации, эмоциональный отклик на музыку.
  
  Ван Вэй
  Музыкотерапевтические технологии в Китае (о применении струнных инструментов)
  Аннотация. Работа посвящена китайской традиции музыкальной терапии. Анализируются философские истоки, роль струнного музыкального инструментария. Важным признается значение собственно формирования, становления струнного традиционного музицирования, его развития в Китае. Освещается состояние музыкальной терапии в Китае в настоящее время. Обоснована цель музыкально-терапевтического воздействия на здоровье человека как результат понимания человеческого организма в синтезе и органической взаимосвязи внутреннего самоощущения, здорового тела и выдержанной психики. Выделена важность струнных инструментов, как одних из древнейших в Китайской цивилизации для достижения здоровья личности, заключающейся «гармонии энергий». При этом рассматриваются традиционные элементы китайской медицины («стихия», «баланс стихий», «энергия»).
  Ключевые слова: музыкотерапевтические технологии, музыкальная терапия, музыкальная культура Китая, традиционная музыка, струнные музыкальные инструменты, древнекитайская философия.
  
  Л.А. Буровкина, С.Е. Игнатьев, А.Е. Ковин
  Роль визуальной культуры в процессе подготовки студентов-дизайнеров
  Аннотация. В статье рассматривается проблема использования визуальной культуры в процессе подготовки будущих дизайнеров, влияние тенденций современного мира на дизайн в целом, и на процесс подготовки будущих специалистов-дизайнеров в частности. Исследованы современные тренды дизайна и сферы визуальных коммуникаций с целью выявления особо значимых направлений использования. Этот процесс выдвигает требования к познавательному, интеллектуальному, этическому и художественно-эстетическому формированию личности дизайнера, при котором появляется возможность формирования ценностного отношения к визуальной культуре, более раннего введения студентов в профессиональную проектную деятельность, визуальную культуру общества и визуальные коммуникации с ее изображениями.
  Ключевые слова: дизайн, дизайн-образование, визуальная культура, проектная культура, компьютерная графика, профессиональное образование.
  
  
• ЦИФРОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ
  
  И.М. Красильников
  Эволюция представлений об электромузыкальном инструментарии и их реализация в образовательной практике
  Аннотация. Появление различных электромузыкальных инструментов на протяжении последних более чем ста лет вызывало самые разные представления об их предназначении. Они мыслились как инструменты, рядоположенные механическим, связанные с озвучиванием музыки авангардной, массовых жанров, медийной. И все эти представления воплощались в образовательную практику, направленную на подготовку соответствующих специалистов. Оснащение электромузыкальных инструментов цифровыми технологиями значительно расширило их художественные возможности и степень распространения. Сегодня эти инструменты обрели универсальность, и для них открыты все ниши, существующие в музыкальной культуре и образовании.
  Ключевые слова: электромузыкальные инструменты, музыкальные жанры, цифровые технологии, музыкальная культура, образование.
  
  Э.С. Агеева
  Возможности импровизационного перформанса в формировании психологической устойчивости музыканта: анализ интервьюирования плейбэк-практиков
  Аннотация. В статье рассматривается проблема формирования психологической устойчивости в процессе профессиональной подготовки музыкантов. Приведены результаты одного из качественных методов эмпирического сбора информации – исследовательского интервью. Респондентами выступили плейбэк-практики, имеющие музыкальное образование. Полученные данные позволили сделать обобщение, на основе которого определяется взаимосвязь участия музыкантов в плейбэк-перформансах и формирования психологической устойчивости в музыкально-педагогическом процессе.
  Ключевые слова: музыкант, музыкально-педагогический процесс, психологическая устойчивость, Плейбэк-театр, плейбэк-практик, перформанс.
  
  И.А. Корсакова
  Проблемы и перспективы музыкального образования в эпоху цифровых технологий
  Аннотация. Современная эпоха – закономерный этап в развитии культуры, сетевой коммуникативный формат является последним этапом развития форм и средств человеческой коммуникации. В законодательных документах Правительства и Министерства науки и образования РФ ставится вопрос о цифровой трансформации общества. Переход музыкального образования к новому формату взаимодействия между преподавателем и обучающимся испытывает значительные сложности. Развитие новых технологий привело к изменениям самого субъекта образовательного процесса – обучающегося, которого сегодня специалисты относят к поколению Z. Характеристики его когнитивных, коммуникативных и ценностно-мировоззренческих параметров значительно отличаются от предыдущих. Это требует перестройки всего образовательного механизма. При этом личность остается незыблемой ценностью, а человеческая сущность не поддается никакой цифровизации.
  Ключевые слова: музыкальное образование, коммуникативный формат, цифровизация общества, поколение Z, гуманистические ценности.
  
  Л.В. Кордюкова
  Образовательный интенсив как инструмент профессиональной ориентации
  Аннотация. В данной статье рассматриваются возможности образовательного интенсива по музыкально-компьютерным технологиям как инструмента профессиональной ориентации одаренных школьников. Анализируется уникальный опыт проведения такого интенсива в Свердловской области, осуществленный социальными партнерами; приведены примеры возможных проектов в области музыкально-компьютерной деятельности для проведения подобного интенсива.
  Ключевые слова: музыкально-компьютерные технологии; музыкально-компьютерная деятельность, музыкальное образование, образовательный интенсив, профориентация.
  

• ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
  
  Резюме опубликованных статей на английском языке
  Сведения об авторах
  

Contents

• THEORY AND PRACTICE OF ART
  
  L.I. Ukolova, O.V. Gribkova
  Historical aspects of the development of art of musical improvisation
  Abstract. The article examines the historical aspects of improvisation, since in previous eras improvisation was an integral part of church, palace or public musical concerts. When taught professionally, this art not only effectively develops the performer's musical abilities, but also brings the audience closer to the creative process, creating feelings of immersion, novelty and co-creation.
  Keywords: musical art, improvisation, abilities, performance, creative activity, composition, repertoire.
  
  Peng Chen, E.G. Sokolov
  The "People's Opera" in Russia
  Abstract. In the 19th century, the theme of "nation" arose in Russia, the purpose of which was to create its own national style, and in this regard, numerous literary and artistic works began to appear, characterized by a reflection of the history, culture and spirit of Russia. Russian Russian opera was the same way, during this period the Russian national opera stood out and became one of the means of expressing the "Russian nation". This article examines the characters, themes and meanings present in such classical operas as "Life for the Tsar", "Prince Igor", "Boris Godunov", "Khovashchina" and "The Legend of the Invisible City of Kitezh", as well as how the "installation" of national Russianness takes place in them.
  Keywords: Russian Russian opera, folk musical drama, nation, Russian art. Keywords: people, Russian opera, folk musical drama, nation, Russian art.
  
  D.V. Stefanovich, Pan Tongwei
  Composer Li Jiefu and his songs based on poems by Mao Zedong
  Abstract. The article addresses the topic of the Chinese composer Li Jiefu and his vocal work based on the poems of the Chairman of the People's Republic of China, Mao Zedong. Mao Zedong is known not only as an outstanding politician, but also as a talented poet, whose poems inspired many composers to create vocal works. Li Jiefu composed the largest number of songs based on Mao Zedong's poems and composed the music for all Mao's published poems. The article includes an overview of the life and creative path of the composer and an analysis of the songs based on Mao Zedong's poems - "Jinggangshan", "Snow" and "Loushanguan".
  Keywords: Li Jiefu, Mao Zedong, Chinese vocal music, songs based on Mao Zedong's poems, Jinggangshan, Snow, Loushanguan.
  
  S.A. Mozgot, Zhang Ling
  "Music is the door to the transcendental": philosophical ideas of the opera "Akhnaten" by F. Glass
  Abstract. The article, based on a comparison of two operatic masterpieces - I. Stravinsky's "Oedipus Rex" and the opera "Akhnaten" from the trilogy "Portraits" by F. Glass, analyzes the philosophical problems troubling the American minimalist composer. The purpose of the study is to reveal the composer's interest in historical figures, whose images become the center of many of his masterpieces. Based on the analysis of semantics in the process of changing the intonation-rhythmic structure of the pattern, it is shown how the principle of additivity is implemented. Changes in the intonation context of the pattern determine the transformation of its meanings - from the idea of fate to a symbol of higher destiny. This is the subject of many analogies that arise between the two operas: the reformist basis of the works; a tragic story telling about the life and death of representatives of the royal family; the figure of the Narrator; inclusion of ancient and modern languages; the unification of the sacred and the secular, the momentary and the eternal. Plot parallels determine the special significance of the passional-liturgical tradition, the genre origins of the psalmody, penetrating not only the choral scenes of the opera "Akhenaton", but also the love duet of Akhenaten and Nefertiti. The intonation variation of the syncopated structure of the pattern shows that the idea of monotheism, which underlay Akhenaten's state reforms, is close to the composer himself. However, he interprets it not in a religious sense, but in a generalized philosophical vein, as a triumph of the Highest laws of life. Historical figures in such a context are perceived by the composer as carriers of Higher knowledge.
  Keywords: F. Glass, trilogy "Portraits", opera "Akhnaten", pattern, principle of additivity, transformation of meanings.
  
  
• THEORY AND METHODS OF PERFORMING ARTS
  
  Suo Qing, M.L. Zaitseva
  Rudolf Barshay - violist, conductor: on the issue of interaction areas of creative activity
  Abstract. The article is devoted to the creative activity of the outstanding Russian violist and conductor Rudolf Borisovich Barshay. The authors reveal aspects of the influence of the musician's performing experience on his conducting art, formulate the principles of R. B. Barshay's work with the orchestra and determine what is the uniqueness of his rehearsal work, analyze the repertoire preferences of R. B. Barshay and identify the role of the musician in preserving and popularizing the creative heritage of J. S. Bach, G. Mahler, A. Lokshin
  Keywords: Rudolf Borisovich Barshai, the art of conducting, conducting interpretation, interaction of spheres of creative activity.
  
  S.A. Yaroshevskiy
  Theobald Boehm's work in the context of flute performance in the first half of the 19th century
  Abstract. The article is devoted to the study of the history and practice of flute performance in the first half of the XIX century. The author identifies the factors of the formation of a "brilliant" concert style of playing wind instruments, the reasons for criticism of the salon virtuoso direction in the performing arts. The significance of the discoveries of the German virtuoso flutist, designer Theobald Boehm in the field of modernization of the flute valve system has been determined, which has significantly increased the capabilities of the flute in the field of melismatics.
  Keywords: the art of musical and instrumental performance, the art of playing wind instruments, Theobald Boehm.
  
  Xu Ying, E.M. Shabshaevich
  A Celebration of the Viola: About the Viola Week Festival at the Shanghai Conservatory of Music
  Abstract. The viola was introduced to China relatively late, but in the late 20th century until today China's viola teaching and performance has developed rapidly, and these achievements are attributed to the viola teachers. The Shanghai Conservatory of Music, as the earliest viola teaching institution, has organized a variety of teaching exchanges, and the Shanghai Viola Festival is the most influential event in the Chinese viola world in recent years. This article introduces the forms of activities, invited guests, and the results of teaching exchanges of the Shanghai Viola Festival, which is an important reference value for an in-depth understanding of viola teaching in China.
  Keywords: China; Viola; Festival; Shanghai Conservatory of Music
  
  N.I. Rogovskaya, G.V. Novikov
  The Role of the English Language as a Means of Intercultural Communication during the Process of Organizing International Cultural Events
  Abstract. In the article it is considered the role of the English language as a main means of intercultural communication during organizing international cultural events such as festivals and contests, as well as concerts and master-classes within and outside the framework. The actuality of the work is substantiated by a tension of foreign policy relationships these days, and the search of the method to adjust communication and cultural ties between representatives of different countries in a sphere of art is perceived to us as an effective way to develop international relationships. The aim of our article is to show that the English language is an accepted universal tool of intercultural communication in a process of holding international events, and qualitative knowledge and using it help make productive contacts and trust relationships among culural and art figures of different countries. In this work authors draw on the experience of holding international cultural events such as contests and festivals.
  Keywords: intercultural communication, international cultural events, cultural ties, international languages, the English language, culture, art.
  
  Liu Feibing, A.A. Mikhailova
  The phenomenon of Chinese academic folk singing as a new style direction: to the issue of performing practice
  Abstract. The article is dedicated to the formation of a new style direction "academic folk singing" or "new folk singing" in China in the second half of the twentieth century. This song direction combines genre features and the singing style of national culture based on academic vocal techniques of European singing art. Thus, in the process of academization of folk tradition, a unified and recognizable style of Chinese singing, which absorbs the best aspects of national and European vocal performance, is being developed.
  Keywords: Vocal art, history of formation, "Chinese academic folk singing", "new folk singing", national style, genres, folk song, academization, education system, performing folklorism.
  
  
• MUSICAL EDUCATION
  
  L.S. Maykovskaya, Li Zejia
  Communicative culture of a vocalist: philosophical and pedagogical analysis of the problem
  Abstract. The article provides a structural and content analysis of the category "communicative culture of a vocalist" in the context of philosophical and pedagogical discourse. The author turns to the study of meaning-forming morphemes of the category under consideration in the history and modern performing, as well as pedagogical practice of vocal art. Based on the above, a generalized definition of the concept is proposed, taking into account various approaches from the positions of psychology and music pedagogy, as well as competence criteria that determine the performer's subjectivity in various communicative chronotopes.
  Keywords: communicative culture of the vocalist, music, language, semantics, style vocal technique, culture, interaction, education, communication, pedagogy, dialogue, performance.
  
  I.V. Kudrinskay
  The effectiveness of musical training in a vocal studio
  Abstract. The article examines the most important aspect of the comprehensive development of youth in terms of vocal and aesthetic development. Vocal studios provide professional training, develop musicianship, increase stage confidence, promote collaboration, and prepare young singers for future careers.
  Keywords: vocal training, pedagogical professional process, acquisition of vocal technique, range development, individual guidance from a specialist teacher. overcoming the anxiety of speaking in front of an audience, controlling breathing.
  
  V.A. Karnaukhova, O. N. Kislova, I.V. Kovkina
  Historical and stylistic trends in foreign musical art: on the issue of studying and teaching at the university
  Abstract. The authors of the article address the problems of studying and teaching the discipline "Historical and stylistic trends in foreign musical art" within the walls of the university. The article notes that among the tasks of a teacher leading special musical disciplines in a university course, it is especially relevant to activate the creative search of students. The article pays special attention to terminological issues related to the concept of "historical and stylistic trends". The authors turn to special works highlighting the problems of style in musicology, focusing also on works of art criticism that appeal to the concept of "trend", "musical style". It is noted that the university course "Historical and stylistic trends in foreign musical art" to some extent contributes to the rejection of traditional, "linear" learning and leads to an orientation towards "nonlinear", selective, individually oriented. In conclusion, the authors conclude that the more shallow historical and stylistic differentiation that this discipline implies activates students' ability to analytical and contextual, cultural thinking.
  Keywords: musical art, musical pedagogy, academic discipline, style, trend.
  
  P.Yu. Deliy
  The origin and evolution of the system of professional education of wind instrument performers in pre-revolutionary Russia. Part 2. From vocational training to vocational education
  Abstract. The formation and development of Russian wind musical and instrumental art is a well-studied field of art criticism. The path traversed by the Russian brass school from its inception during the reign of Peter I to the present day is reflected in a large number of scientific studies, monographs and essays. However, the formation of the professional training of clergy, which has existed outside the system of vocational education for a long time, has not been subjected to targeted study. At the same time, the analysis of the processes that determined the formation of the system of professional education of performers in this field of art allows us to draw important conclusions about the causes of the current state of the national brass school, the prospects for its development and the mechanisms of its organization, the effectiveness of which has already been tested at previous historical stages.
  Keywords: Russian brass band training system, the history of the Russian brass band school, current problems of brass performance, the history of the formation of brass bands
  
  V.G. Mozgot, Zhao Jiabo
  Comparative analysis of the concepts of Chinese and Russian piano education at the present stage
  Abstract. This study analyzes the concepts of modern piano education and pedagogy in China and Russia. A brief description of the features of the educational process in the two countries is given, and existing problems in this field of activity are analyzed. Particular attention is paid to the concept of development of piano performance technique, as well as the authority of the teacher. As a result, it was established that the basis of both Chinese and Russian piano education is the system formed by Soviet music teachers. At the same time, the Russian piano education system is still a source of knowledge for Chinese teachers, resulting in close interaction in this area.
  Problems addressed. Comparative analysis of the concepts of Chinese and Russian piano education. Consideration of the characteristic features of the educational process in China and Russia.
  Integration of elements of Western European musical and performing culture of piano playing into the process of music education in China. Research methods - historical, phenomenological and hermeneutical approaches, method of comparative typological analysis.
  The study argues that the system of Russian professional music education is a significant factor for the process of piano learning and performance in modern China. Conclusions. The Russian piano education system continues to be a source of knowledge for Chinese teachers, resulting in close cooperation in this area. Research methods - historical, phenomenological and hermeneutical approaches, method of comparative typological analysis.
  Keywords: pedagogy, concept, comparison, piano, China, Russia.
  
  E.A. Stepenko, S.N. Tolstikova
  On methodological approaches to the process of forming the professional culture of future military conductors at a military university
  Abstract. In the article, the professional culture of a military conductor (military musician) includes motivational-value, professional-intellectual, professional-activity, military-disciplinary, emotional-volitional, service-communicative, creative components, as well as a set of professionally important qualities and formed professional competencies of an officer. Brief characteristics of the basic components of the professional culture of military conductors are given. The authors of the article consider the theoretical and scientific and methodological foundations for the implementation of competence-based, personality-oriented, integrative, practice-oriented approaches in the educational process of a military university. The conclusion is made: the application of the above-listed approaches to the process of forming the professional culture of future military conductors at the university allows you to develop the necessary skills to work in a military musical group, taking responsibility for your professional decisions.
  Keywords: professional culture, methodological approaches, military university, military conductors, professional education.
  
  M.V. Lavrik, N.I. Anufrieva
  Technological approach as a didactic basis for the process of developing performance breathing skills among brass cadets in the digital environment of a military university
  Abstract. This article analyzes the problem of the relevance of the introduction of modern information technologies, the study of all aspects of the application of a technological approach in order to achieve the effectiveness of the process of methodological support for the formation of performing breathing skills among spiritual cadets necessary for the interpretation of the repertoire by spiritual cadets of a military university of any degree of complexity and in any conditions of military musical orchestra service.
  Keywords: military orchestra service, brass cadets, performing breathing, pedagogical innovation, integration of technologies into education, digitalization of education, professional music education.
  
  
• ART AND PERSONALITY
  
  O.V. Gribkova, O.B. Ushakova
  The role of choral art as the spiritual basis of society's values
  Abstract. The article examines Russian choral art, which has accumulated its experience and vocal and pedagogical knowledge by generations of singers over the centuries. Born among the people, with the adoption of Orthodox Christianity, Russian choral art has historically absorbed all the multifaceted tendencies of society, combining choral rigor, musical expressiveness, suffering and joy, simplicity and complexity, which allows us to speak about the uniqueness of Russian choral art for the world musical culture and society.
  Keywords: choral art, musical and singing trends, spiritual basis, vocal culture, musical expressiveness, world culture.
  
  E.N. Piryazeva
  Igor Krasilnikov's creativity in the artistic development of children and youth
  Abstract. Now in order to form a harmonious personality, the relevance of introducing children to high-class works of art has increased. Igor Mikhailovich Krasilnikov' work of the outstanding composer, pianist, scientist, teacher, is beneficial for aesthetic education, involving the comprehension of the beauty of the surrounding world. The article is devoted to Igor Mikhailovich's significant contribution to the development of the younger generation. Igor Krasilnikov wrote works for various musical instruments performed by children everywhere, and developed effective methods for introducing students to computer technologies in musical activity. I.M. Krasilnikov's musical and pedagogical projects, conceived to introduce everyone to an interactive performance on the philharmonic stage, implemented for many years, absorbing an increasing number of participants into their orbit, proving their viability and the enduring power of creativity inspired by the life-giving spark of the master's talent.
  Keywords: art education, music education, additional education, artistic process, aesthetic education, didactics of art education, creative development.
  
  S.A. Novoselov, N.G. Kuprina, E.J. Hovhannisyan
  Preparation of students of pedagogical university for creation of artistic and aesthetic environment in educational institutions
  Abstract. The article addresses the problem of training students - future teachers of preschool childhood to master the possibilities of the artistic and aesthetic environment in a comprehensive educational impact on the child. The directions of developing methodological support for lecture and practical classes with students are justified: the aesthetic organization of the educational space to create the emotional well-being of children, the development of children's creativity in the design of a kindergarten group, the formation of cultural and value guidelines for children in aesthetic communication on the material of works of art. Examples of creative tasks for students are given to consolidate ways to realize the developing potential of the artistic and aesthetic environment in a children's educational institution.
  Keywords: artistic and aesthetic environment, professional training of students of pedagogical universities.
  
  N.V. Mazorchuk
  Organizing the work of a music teacher in an inclusive classroom during the adaptation period
  Аbstract. The article deals with pedagogical techniques that help the music teacher in creating equal conditions for all students, and changing traditional learning models that help to harmonize children's relationships in the classroom and improve the social role of vulnerable children.
  Keywords: adaptation period, teacher creativity, motor activity, change of activities, methods of theatrical pedagogy, dramatization games, emotional response to music.
  
  Wang Wei
  Music therapy technologies in China (on the use of stringed instruments)
  Аbstract. The work is devoted to the Chinese tradition of music therapy. The philosophical origins and the role of string musical instruments are analyzed. The importance of the actual formation, formation of traditional string music, and its development in China is recognized as important. The current state of music therapy in China is highlighted. The purpose of the musical therapeutic effect on human health is substantiated as a result of understanding the human body in the synthesis and organic relationship of inner self-awareness, a healthy body and a mature psyche. The importance of stringed instruments, as one of the oldest in Chinese civilization, for achieving personal health, consisting of "harmony of energies", is highlighted. At the same time, the traditional elements of Chinese medicine ("element", "balance of the elements", "energy") are considered.
  Keywords: music therapy technologies, music therapy, Chinese musical culture, traditional music, stringed musical instruments, ancient Chinese
  
  L.A. Burovkina, S.E. Ignatiev, A.E. Kovin
  The role of visual culture in the process of training design students
  Abstract. The article examines the problem of using visual culture in the process of training future designers, the influence of trends in the modern world on design in general, and on the process of training future design specialists in particular. Modern trends in design and the field of visual communications are studied in order to identify particularly significant areas of use. This process puts forward requirements for the cognitive, intellectual, ethical and artistic and aesthetic formation of the designer's personality, in which it becomes possible to form a value attitude to visual culture, earlier introduction of students into professional design activities, visual culture of society and visual communications with its images.
  Keywords: design, design education, visual culture, project culture, computer graphics, professional education.
  
  
• DIGITAL TECHNOLOGIES
  
  I.M. Krasilnikov
  The evolution of views about electro-musical instruments and their implementation in educational practice
  Abstract. The appearance of various electro-musical instruments over the past more than a hundred years has caused a variety of views about their purpose. They were thought of as instruments, placed next to the mechanical, associated with the sounding music of avant-garde, mass genres, and media. And all these ideas were embodied in educational practice aimed at training relevant specialists. Equipping electro-musical instruments with digital technologies has significantly expanded their artistic possibilities and the degree of dissemination. Today, these instruments have gained versatility, and all the niches existing in musical culture and education are open to them.
  Keywords: electro-musical instruments, musical genres, digital technologies, musical culture, education.
  
  E.S. Ageeva
  The possibilities of improvisational performance in the formation of a musician's psychological stability: an analysis of interviewing playback practitioners
  Abstract. The article deals with the problem of the formation of psychological stability in the process of professional training of musicians. The results of one of the qualitative methods of empirical information collection, a research interview, are presented. The respondents were playback practitioners with musical education. The obtained data allowed us to make a generalization, on the basis of which the relationship between the participation of musicians in playback performances and the formation of psychological stability in the musical and pedagogical process is determined.
  Keywords: musician, musical and pedagogical process, psychological stability, Playback theater, Playback theater practice, performance.
  
  I.A. Korsakova
  Problems and prospects of music education in the digital age
  Abstract. The modern era is a natural stage in the development of culture, the network communication format is the last stage in the development of forms and means of human communication. The legislative documents of the Government and the Ministry of Science and Education of the Russian Federation raise the issue of digital transformation of society. The transition of music education to a new format of interaction between a teacher and a student is experiencing significant difficulties. The development of new technologies has led to changes in the very subject of the educational process - the student, whom today experts refer to as generation Z. The characteristics of his cognitive, communicative and value-worldview parameters differ significantly from the previous ones. This requires a restructuring of the entire educational mechanism. At the same time, personality remains an unshakable value, and the human essence does not lend itself to any digitalization.
  Keywords: music education, communicative format, digitalization of society, generation Z, humanistic values.
  
  L.V. Kordyukova
  Educational intensive as a tool for professional orientation
  Abstract. This article discusses the possibilities of an educational intensive course in music and computer technologies as a tool for the professional guidance of gifted schoolchildren. The unique experience of conducting such an intensive course in the Sverdlovsk region, carried out by social partners, is analyzed; examples of possible projects in the field of music and computer activities for conducting such an intensive are given.
  Keywords: music and computer technologies; musical and computer activities, music education, educational intensive, career guidance.
  
  
• INFORMATION, MESSAGES