2024/1 (147)

• ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА
  
  А.В. Еретин, А.С. Хлебников, И.С. Пензин
  Эстетические трансформации в искусстве: к проблеме генетики русского художественного стиля
  Аннотация. Истоки современного русского искусства и богатство его эстетических трансформаций берут начало в языческой культуре славян, историко-генетическую линию движения которой позволяют исследовать закономерности эволюционизма, циклизма и социальной синергетики, обогащенные методами проектной культуры дизайна.
  Ключевые слова: системный подход, языческая культура славян, комплексный объект в искусстве, этапы жизненного цикла этноса и его художественной культуры.
  
  Н.С. Серегина
  Софийность храмов домонгольской Руси
  Аннотация. Статья посвящена рассмотрению специфики трактовки темы софийности на Руси в ранний период христианизации на материале посвященности храмов Премудрости Божией и двунадесятым праздникам годового круга. Автор основывается на материале текста XVI в. «Сказание известно, что есть София Премудрость Божия», содержащем данные о трактовке храмов, посвященных образу Премудрости Божией а домонгольский период. Софийская традиция на Руси определялась не только Софийскими храмами, но и трактовкой храмов, посвященных двунадесятым праздникам, что говорит о включенности их в круг софийского посвящения. Софийские храмы определили стиль музыки и живописи, вдохновленных Божьим словом.
  Ключевые слова: Премудрость Божия, софийские храмы Древней Руси. Двунадесятые праздники, знаменный распев.
  
  О.В. Бегичева, Шэнь Тун
  Рождение Новой Афродиты: по страницам вокального цикла К. Бальмонта – Н. Мясковского «Мадригал»
  Аннотация. В статье дан анализ состояния проблемы Русского Эроса в художественном пространстве Серебряного века, отмечена специфика трактовки темы Вечной Женственности в аспекте секуляризации образа Девы Марии. Символистская концепция любви представлена на примере вокального цикла К. Бальмонта – Н. Мясковского «Мадригал».
  Впервые художественная концепция «Мадригала» рассматривается в рамках софиологической парадигмы Вл. Соловьева. Выявлена логика работы композитора с поэтическим текстом, являющимся контаминацией трех сочинений поэта. Путь лирического героя осмыслен как путь духовного восхождения. Вначале это рыцарь, томящийся по идеалу. В конце – это творящая личность, переплавившая огонь чувственной любви в огонь небесного экстаза. Выявлены два музыкально-интонационных комплекса цикла – молитвенной одухотворенности и пламенеющего восторга – как способы музыкально-лексического и драматургического воплощения идеи перерождения косной материи в светоносную энергию горнего мира, где царствует образ Мадонны.
  Ключевые слова: Вечная Женственность, символизм, Н. Мясковский, К. Бальмонт, «Мадригал».
  
  Р.Г. Шитикова
  Диалог запада и востока в сонате XX – начала XXI века
  Аннотация. Статья посвящена проблеме диалога Запада и Востока. Стремительно возрастающая актуальность ее обусловлена тем, что в настоящее время все активнее и динамичнее происходит взаимодействие, проникновение, сближение двух полюсов. В современной культуре, в том числе музыкальной, это приводит к расширению горизонтов художественного сознания, кристаллизации нового мышления, преобразованию исторически сложившихся жанров и форм. Цель работы – продемонстрировать на примере сонаты множащиеся контакты западной и восточной культур. В качестве свидетельства активного интереса к Востоку западных авторов приведено широкое обращение к восточной тематике в рассматриваемом жанре. Более подробно диалог двух ментальностей продемонстрирован на примере Сонат и интерлюдий Дж. Кейджа. Обозначены восточные маркеры и западные традиции, реализованные композитором в этом произведении. Отмечена также показательная в данном отношении Третья фортепианная соната П. Булеза. Подчеркнуто, что полноправными участниками диалога в рассматриваемой области являются и композиторы Востока. Приведены многочисленные имена авторов, активно работающих в изначально европейском жанре. Показано органичное соединение принципов классической сонатности и восточных традиций в сочинениях Ван Цзяньчжона и Ли Ён Чжа. В заключении подчеркнуто, что стратегия развития современной сонаты определяется диалогом как важнейшим философско-мировоззренческим ориентиром двух цивилизаций и складывающейся парадигмой нового музыкального мышления.
  Ключевые слова: Запад, Восток, диалог культур, соната ХХ – начала XXI века.
  
  В.Л. Мельников
  Документы о роли Н. К. Рериха в строительстве буддийского храма в Санкт-Петербурге
  Аннотация. В художественном редактировании и художественном оформлении Буддийского храма в Санкт-Петербурге, спроектированного согласно канонам тибетской архитектуры, принимал участие Н. К. Рерих. Особое внимание им уделено истории создания витражей и эскизов оформления внутреннего убранства храма. Цель исследования – проанализировать источники, подтверждающие участие Н. К. Рериха в оформлении витражей Буддийского храма в Санкт-Петербурге. Использованы следующие методы исследования: полное обследование всех архивных дел, касающихся истории создания храма; оценка серии эскизов витражей с карандашными надписями Н. К. Рериха; анализ так называемых подношений; изучение технического чертежа с тибетскими надписями; начальные документы и переписка художника с супругой. В сравнительной таблице представлены результаты анализа карандашных надписей Н. К. Рериха, сопоставленные с аналогиями точно установленных образцов авторского почерка художника; акцентируется внимание на узнаваемой графической манере Н. К. Рериха, в которой отражено отношение к модерну. Также проиллюстрированы эскизы витражей, снабженные описанием их названия, техники выполнения и места архивного хранения. Анализ стилистических и композиционных решений внутреннего оформления Буддийского храма свидетельствует о личном руководстве художника архитектурным проектом как одной из важнейших инициатив в сферах культурного сотрудничества и межконфессионального диалога. В итоге статья выявляет особенности стилизации витражей с буддийскими символами как иллюстрацию авторского почерка в художественном оформлении Буддийского храма в Санкт-Петербурге.
  Ключевые слова: храм, бурятские художники, документы, чертежи, эскизы, надписи, подношения, витражи.
  Анализ надписей Н. К. Рериха на «Чертежах к постройке Буддийского храма»
  
  А.Н. Папенина, Чэнь Юехань
  Применение традиционных вокальных техник пекинской оперы в современной музыке КНР
  Аннотация. В статье рассмотрен традиционный национальный жанр пекинской оперы в контексте преемственности с вокальной музыкой, создаваемой китайскими композиторами в ХХ–ХХI вв. Осуществлен краткий экскурс в историю жанра, определена специфика вокальных техник, используемых в пекинской опере. Выявлено, что исполнительские особенности пекинской оперы с успехом воплощаются как в классических постановках, так и оперных произведениях, сочетающих китайские и западные традиции, проведен анализ отдельных сочинений. Отмечено, что помимо обособленных представлений, номера жанра пекинской оперы регулярно представляются слушателям посредством радио, телевидения, на эстрадных площадках – как в сборных, так и в специализированных концертных программах, что способствует популяризации жанра в современном мире. Выявлены высшие профессиональные учебные заведения, реализующие образовательные программы, специализирующиеся на освоении жанра пекинской оперы, что в дальнейшем позволит продолжить национальные традиции. Сделан вывод о востребованности вокальных техник пекинской оперы на современном этапе и её распространении среди широкой аудитории всего мира.
  Ключевые слова: пекинская опера, традиционная музыка, вокальная техника, китайские традиции, оперное искусство, современная музыка.
  
  Е.А. Александрова, Чжан Хуэйюй
  Китайские национальные танцы в балете Р. Глиэра «Красный мак»
  Аннотация. Балет «Красный мак», получивший в постановке 1957 года название «Красный цветок», был создан в 1927 году выдающимся советским композитором и дирижером Р. М. Глиэром (1875—1956) и стал важной вехой в истории советского и китайского балета. В балете, отражающем события революции в Китае, содержится значительное количество модификаций традиционных китайских танцев, сохраняющих принципы национальной хореографии. Ряд народных танцев имеет не только декоративный характер, но и включается в драматическое действие. Важное значение в создании китайского колорита и в развитии драматургии балета имеют выразительные средства в области мелодики, ритмики, гармонии, фактуры и оркестровки. Для балета характерно взаимодействие стилистических приемов национального фольклора и европейской техники композиции.
  Ключевые слова: балет Р. Глиэра «Красный мак», национальные традиции, китайские танцы, музыкальный язык, хореография.
  
  Г.П. Овсянкина
  Начало пути. О камерном вокальном цикле «Белый аист» Бориса Тищенко
  Аннотация. Статья посвящена характеристике самого раннего камерно-вокального цикла Б. И. Тищенко. В ней раскрывается доминирующая связь с поэтическим первоисточником О. Шестинского, формирование цикличности, роль строфической музыкальной формы. Анализ каждой из четырех песен показывает принцип строения тематизма, его связь с традиционными вокальными жанрами и их интонационное и ладотональное обогащение. В заключение подчеркивается, что выводы, сделанные на основе аналитических рассуждений, могут транслироваться на все камерно-вокальное творчество Б. И. Тищенко.
  Ключевые слова: камерно-вокальный цикл, строфическая музыкальная форма, форма варьированной строфы, сквозная строфическая форма, поэтический первоисточник, жанровая модель, мелодическая интонация.
  
  С.А. Попов
  Модернизация конструктивизма в образах зрелищно-массовых мероприятий
  Аннотация. В современной России, оказавшейся на перекрестке разнообразных культурных влияний, особое значение приобретает воздействие западного функционализма на российскую культуру. Этот стиль оказывает глубокое воздействие на массовые культурные события в стране, которые становятся неотъемлемой частью выражения и идентификации национальной культурной принадлежности. Параллельно с этим, возрождение конструктивизма в современной России представляет собой увлекательное и уникальное явление, которое может способствовать развитию творческого и духовного потенциала страны. В данной статье мы глубже исследуем воздействие западного функционализма на российскую культуру, а также обсудим актуальность возрождения конструктивизма в современной России.
  Ключевые слова: культура, развитие, современная Россия, искусство, инновации, функциональность, проектирование, комфорт.
  
  Д.О. Шавлыгин
  Первый известный скульптор города Красноярска
  Аннотация. В статье освещается творческий путь красноярского художника-скульптора Александра Григорьевича Попова. Мастер не имел полноценного художественного образования. Тем не менее, благодаря старанию, личностному росту и творческой активности, он вошел в историю местного искусствознания. Приводятся факты биографии художника. Благодаря интересу к скульптуре, А. Г. Попов занимает свободную и невостребованную на тот момент нишу местного пластического искусства. Рассматривается творческий вклад скульптора в монументально-декоративное оформление объектов архитектуры Красноярска. Проводится художественный анализ станковых произведений А. Г. Попова входящих в коллекцию Красноярского краеведческого музея. Определяется роль мастера в становлении художественной жизни Красноярска начала XX века.
  Ключевые слова: региональное творчество; сибирское искусство; отечественная скульптура, художник-самоучка; художественная жизнь Красноярска.
  
  
• ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
  
  Л.Л. Алексеева
  Искусство в школе: историко-методическое знание и его потенциал для будущего. Часть 1
  Аннотация. В статье рассматриваются вопросы методического обеспечения уроков искусства в общеобразовательной школе, актуализируется необходимость применения оптимальных методов в ответ на существующие вызовы современности. Автором обозначаются основные исторические периоды в формировании методического знания в контексте общих целей и задач освоения искусства в школе; приводятся примеры эффективных способов обучения из отдельных концептуальных источников, программных материалов. Кратко характеризуется исторически сложившийся отечественный опыт обучения детей искусству в школьном образовании, излагаются основные методические идеи Д. Б. Кабалевского и Б. М. Неменского; подчеркивается важность всемерного сохранения в современной школе методов и приемов, «говорящих языком искусства». На основе одного из видов существующей классификации выделяются группы методов для применения в образовательной практике.
  Ключевые слова: общеобразовательная школа, методы, история, обучение искусству, традиции, потенциал.
  
  А.А. Конович, И.В. Святкина
  Проблемы пластико-хореографической выразительности спектакля
  Аннотация. В статье рассматриваются проблемы поиска возможных путей и способов органичного «встраивания» пластико-хореографических выразительных средств, использующихся при осуществлении постановки театрального спектакля, в контексте анализа мышления режиссера, работающего с универсальными синтетическими исполнителями. Анализируя многовековую историю развития театра, авторы обнаруживают в этом генезисе наглядную демонстрацию органичного единения, как традиционного для театра инструментария, так и сугубо специфических возможностей взаимодействия актера со зрителем, основанного на инновационном языке движенческой и ритмической лексики. Свои выводы авторы наглядно подтверждают приводимыми в статье практическими примерами из постановок.
  Ключевые слова: театр, режиссер, пластико-хореографическая выразительность, ритмический рисунок, взаимодействие актера и зрителя, художественный замысел, образное мышление.
  
  Г.Л. Князева, Ван Тяньи
  Эмоционально-пластическая выразительность как необходимый компонент вокального мастерства
  Аннотация. В статье раскрываются вопросы эмоционально-пластической выразительности вокалиста как визуально воспринимаемой стороны воплощения музыкально-поэтического образа. Обосновывается необходимость знакомства певца с методами театральной педагогики и элементами актерского мастерства, такими как «чувство правды и вера», эмоциональная память, эмоциональное состояние, воображение, сквозное действие, общение. Определено, что особенности пластической интерпретации вокального произведения диктуются в первую очередь логикой развития музыкального материала, авторским поэтическим текстом, жанрово-стилистической основой, объектом внимания певца. По мнению авторов, эмоционально-пластическая выразительность в вокальном исполнительстве выполняет двоякую функцию: с одной стороны, в зримых образах передавая публике заложенные в содержании музыкального произведения смыслы и переживания, она усиливает эмоциональный отклик аудитории, с другой стороны, активизирует эмоционально-волевую сферу певца, пробуждая в нем творческие силы в единстве с саморегуляцией. Ориентация на развитие эмоционально-пластической выразительности в учебно-репетиционном процессе позволит обеспечить свободу творческого самовыражения вокалиста и убедительность художественной интерпретации.
  Ключевые слова: музыка, творчество, пение, вокальное исполнительство, эмоционально-пластическая выразительность, пластическая интерпретация, действие, сценическое мастерство, театральная педагогика.
  
  О.С. Скрипка, И.А. Карпенко
  Особенности возрождения традиционной народной культуры в современных условиях
  Аннотация. В связи с процессами глобализации в современном обществе существует острая необходимость возрождения, сохранения и развития традиционной народной культуры. Важно традиционную народную культуру возрождать, сохранять и передавать потомкам все те лучшие достояния национальной культуры, которые были взращены на протяжении веков народами нашей страны. Сегодня государственные, а также научные и образовательные учреждения, народные ансамбли как профессионального, так и любительского уровней должны прилагать усилия для сохранения и развития народных традиций в современном социокультурном пространстве. В статье рассмотрены особенности возрождения традиционной народной культуры.
  Ключевые слова: традиционная народная культура, возрождение, сохранение, развитие, народный танец, лексика танца, народная хореография, традиции, обычаи.
  
  З.Э. Алиева
  Художественный образ и музыкально- исполнительская техника
  Аннотация. В данной статье обосновывается важность художественного образа и музыкально-исполнительской техники в структуре профессиональной компетентности будущих специалистов в области музыкального искусства. Особое внимание уделяется музыкально-исполнительской интерпретации как сложному интегративному профессиональному качеству, важному для формирования компетентности специалиста. Автор подчеркивает значимость умения преподавателя самостоятельно формировать знания и применять их в практической деятельности, особо выделяя способность к музыкально-исполнительской интерпретации. Основной акцент делается на способности к художественному познанию, размышлениям, и чувствам, а также на важности эмоционально-интеллектуального восприятия в музыкальном образовании. Цель статьи — показать, как глубокое понимание музыкального искусства и способность к его художественной интерпретации являются ключевыми для формирования профессиональной компетентности будущих специалистов. В статье также обсуждаются этапы музыкально-исполнительской интерпретации и их влияние на формирование профессиональной компетентности, подчеркивая роль индивидуального подхода и творческой самостоятельности в процессе обучения.
  Ключевые слова: художественный образ, музыкально-исполнительская техника, профессиональная компетентность, педагогика музыкального искусства, музыкально-исполнительская интерпретация, художественная интерпретация, образовательная компетентность, критическое мышление.
  
  А.М. Чабаева
  Формирование музыкально-диалогической коммуникации у обучающихся пианистов как основы интерпретации фортепианных дуэтов Ф. Шуберта
  Аннотация. В статье раскрывается понятие музыкально-диалогической коммуникации применительно к процессу обучения пианистов в классе камерного ансамбля. Автор рассматривает этапы формирования данного вида деятельности в контексте освоения студентами фортепианных дуэтов Ф. Шуберта. В связи со спецификой данного жанра выделяются два уровня коммуникации – внутренний межличностный и внешний, определяющий музыкальный диалог в открытом пространстве со слушателями. В результате делается вывод, что формирование у обучающихся пианистов навыков музыкально-диалогической коммуникации будет способствовать обоснованной интерпретации музыкального произведения, отражающей процесс раскрытия художественного образа и основные стилевые черты композитора.
  Ключевые слова: фортепианный дуэт, диалог, коммуникация, композитор, исполнитель, слушатель, образ, музыкально-выразительные средства, интерпретация.
  
  А.С. Базиков
  Формирование основ методологической культуры в процессе обучения исполнителей на национальных музыкальных инструментах в вузе
  Аннотация. Рассмотрение необходимости внедрения в учебный процесс новых методологических принципов с особенностями исполнения музыкальных произведений для национальных инструментов народов России. Необходимо формировать основы методологической культуры, тесно связанные с методологической компетентностью при подготовке музыканта, обучающегося на национальных народных музыкальных инструментах.
  Ключевые слова: формирование, методологическая культура, методологическая компетентность, мероприятие, концертное выступление, репетиционный процесс.
  
  
• МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
  
  Ю.А. Ильина
  Формирование чувства стиля у студентов класса духовых инструментов как фактор успешной интерпретации музыкального произведения
  Аннотация. В данной статье автор обращается к вопросу стиля в музыкальном произведении. Цель исследования выделить основные этапы формирования чувства стиля у студентов класса духовых инструментов в сузе. Научная новизна заключается в рассмотрении процесса формирования чувства стиля через интерпретаторскую деятельность, их взаимосвязь. Автором поднимается вопрос о влиянии наличия чувства стиля на успешную интерпретацию музыкального произведения. В результате исследования выявлены шесть основных этапов формирования чувства стиля.
  Ключевые слова: стиль, чувство стиля, интерпретация, музыкальное произведение.
  
  С.В. Корепина, О.В. Грибкова
  Влияние ансамблевого исполнительства на сценическую деятельность практикующего вокалиста
  Аннотация. Данная статья сосредоточена на изучении ансамблевого исполнительского мастерства сценических навыков вокалиста с акцентом на трех ключевых компонентах, сопровождении их согласования внутри ансамбля. Обучение вокалиста ансамблевому исполнительству имеет не только теоретическое значение, но и обладает практической ценностью. Эта статья может обеспечить выработку методики обучения для вокалистов, которые в будущем могут быть внедрены в образовательные программы для учебных заведений.
  Ключевые слова: развитие вокального мастерства, вокальное исполнительство, вокальный ансамбль, сценические навыки, обучение, стили музыки.
  
  Юу Бао, Т.И. Бакланова
  Сценическая интерпретации опер в содержании курса «Вокал»
  Аннотация. В статье раскрываются несколько факторов сценической интерпретации опер, с которыми, по мнению авторов статьи, педагог должен знакомить студентов в классе вокала в процессе разучивания оперного репертуара. Среди этих факторов – различные музыкально-театральные влияния на оперное творчество композиторов разных эпох; роль в оперном искусстве разных эпох музыки, драмы и других компонентов; особенности интерпретации музыки и либретто той или иной оперы участниками ее постановки (режиссером, дирижером, сценографом и конечно певцами – исполнителями оперных ролей). Обучение студентов – будущих профессиональных вокалистов, не должно сводится к постановке певческих голосов и разучиванию учебного репертуара. В рабочие программы учебного курса «Вокал» важно включать теоретические знания в области сценической интерпретации опер, которые важны для будущей профессиональной исполнительской деятельности студентов.
  Ключевые слова: профессиональная подготовка вокалистов, оперная партия, опера, сценическая интерпретация, режиссер, сценограф, дирижер, оперный певец.
  
  Люй Лян, Н.И. Ануфриева
  Адаптация исполнительско-педагогических традиций российской фортепианной школы к содержанию профессиональной подготовки студентов-пианистов в вузах Китая
  Аннотация. В статье исследуется проблема преемственности традиций российской фортепианной школы в процессе обучения в вузах студентов-пианистов Китая. Представлен исторический анализ процесса формирования исполнительско-педагогической фортепианной школы в КНР, ее основных тенденций и принципов; изучено влияние исполнительских и педагогических принципов Мастеров фортепианной школы России и их адаптация к содержанию профессиональной подготовки в вузах Китая будущих профессиональных музыкантов- пианистов.
  Ключевые слова: музыкально-исполнительское искусство, исполнительские и педагогические школы, фортепианная педагогика, исполнительско-педагогические традиции, российская фортепианная школа, студенты-пианисты.
  
  В.Г. Мозгот, Сунь Куньюе
  Отражение эстетического идеала в китайском музыкальном образовании
  Аннотация. В данной статье рассматривается сущность эстетического идеала, анализируются способы реализации эстетического идеала в музыкальном образовании Китая. При этом эстетические идеалы полагаются в виде высших требований к личности и, в тоже время, как стремление людей к красоте, являющиеся базовыми для суждения о ценности произведений искусства. На примере вокальной музыки анализируется актуальность формирования эстетического идеала учащихся в современном китайском музыкальном образовании.
  Рассматриваемые проблемы. Отражение эстетического идеала в китайском музыкальном образовании. Интеграция элементов западноевропейской музыкально-исполнительской культуры в процесс музыкального образования в Китае. Методы исследования – исторический, феноменологический и герменевтический подходы, метод сравнительно-типологического анализа.
  В исследовании утверждается, что для процесса музыкального образования в современном Китае значимым фактором является формирование эстетических идеалов обучающихся. Выводы. Весь ход обучения музыке убедительно свидетельствует о том, что у обучающихся разных возрастных групп постепенно кристаллизуются определенные эстетические идеалы. Эти идеалы побуждают человека к самосовершенствованию, которое выражается в конкретно выраженных аспектах. Методы исследования – исторический, феноменологический и герменевтический подходы, метод сравнительно-типологического анализа.
  Ключевые слова: эстетический идеал, отражение, музыкальное образование, произведения вокальной музыки Китая, формирование личности учащегося.
  
  Ян Тэн, Д.И. Варламов
  Китайское национальное академическое пение как явление современного музыкального искусства
  Аннотация. Академическое искусство в новом веке все активнее обретает себе новых поклонников: исполнителей, композиторов и слушателей, и наряду с традиционными, новые формы воплощения. Оно заявляет о себе на концертах, фестивалях, конкурсах, звучит в музыкальных программах по всему миру. Оно не перестает интересовать ученых, примеряющих к нему новые подходы, способы анализа, исследовательские методы. Все это заставляет уточнять понятия, признаки явления, расширять для этого эмпирическое поле изучения, включая в него самые разные опыты Запада, Востока, России и Китая. Одним из новых явлений китайского вокального искусства стал феномен, характеризующийся синтезом национальной традиции и европейского бельканто. Именно ему посвящена данная статья, в которой анализируются имя, денотат и смысл интересующего нас явления: предлагается новое название – китайское национальное академическое искусство, определяется его формируюшийся звукоидеал, который дается в сравнении с другими типами пения, распространенными в Китае – народным пением и европейским бельканто. Вывод исследования однозначен: в становлении нового типа пения в Китае одновременно преобладают две тенденции: с одной стороны, использование технологий европейского бельканто, с другой, – стремление к сохранению национального звукоидеала.
  Ключевые слова: китайское национальное академическое пение, типы пения в Китае, народное пение, европейская академическая традиция, бельканто.
  
  
• ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ТЕХНОЛОГИИ
  
  А.Д. Жарков
  Концептуальный подход к формированию педагогической парадигмы имиджа вуза культуры
  Аннотация. В статье рассматривается концептуальный подход к формированию педагогической парадигмы по созданию имиджа вуза культуры. Для создания педагогической парадигмы имиджа Московского государственного института культуры, был избран системный подход как методологическая основа и аксиологический подход. Учитывая сложность объекта, открытость, динамизм развития, была принята на вооружение идея целостности. Поэтому при конструировании педагогической парадигмы имиджа вуза культуры, учитывая новую социокультурную ситуацию в стране и сложную многоаспектность объекта реальной действительности неотъемлемой объективной образующей стал и аксиологический подход. Системно-аксиологическая педагогическая парадигма – это новый способ мышления и действия по выстраиванию имиджа вуза культуры как системы взаимосвязанных элементов не только с внешними институтами воспитания, но и непосредственно с социумом.
  Ключевые слова: концептуальный подход, имидж вуза культуры, системный подход, аксиологический подход, характеристика имиджа, субъекты имиджа, выразительные элементы имиджа.
  
  Л.В. Курицкая
  Задачи концертмейстера при работе над вокальным циклом А. Дворжака «Цыганские мелодии»
  Аннотация. Цель исследования – изучить вокальный цикл «Цыганские мелодии» А. Дворжака с точки зрения работы концертмейстера. В цикле много солирующих разделов в партии фортепиано, материал которых обычно строится на тематизме, отличном от мелодии вокалиста. Между партиями концертмейстера и вокалиста имеются имитации, совместное выстраивание кульминаций, а высшая точка развития нередко приходится на партию фортепиано. Выстраивание важных драматургических моментов должно совершаться концертмейстером совместно с вокалистом. Отражение национального колорита и насыщенная фактура требуют от концертмейстера использования многообразных штриховых, динамических, агогических нюансов. Установлено, что работа над интерпретацией цикла «Цыганские мелодии» должна строиться на раскрытии образного плана песен, идущего от содержания, на показе национальных элементов, на гибком взаимодействии между исполнителями.
  Ключевые слова: А. Дворжак, «Цыганские мелодии», партия фортепиано, задачи концертмейстера, национальные элементы.
  
  Ван Ижань, Л.Н. Ульянова
  Использование экспертного метода в педагогической диагностике стилевого мышления китайских студентов-пианистов
  Аннотация. Важнейшим индикатором профессионализма пианиста является стилистическая убедительность его интерпретаций музыкальных произведений, созданных в традициях Барокко, Классицизма, Романтизма, Импрессионизма, а также национальных композиторских школ. Китайские студенты высших учебных заведений, осваивающие игру на фортепиано, сталкиваются с рядом объективных трудностей в стилевом анализе входящих в их программы сочинений, обусловленных преимущественно частным характером начальных этапов обучения и фактическим отсутствием историко-теоретического цикла учебных предметов. Характерные для китайских студентов установки на техническую виртуозность и некритическое копирование интерпретаций выдающихся пианистов не могут заместить собой отсутствие феномена, который в методической литературе часто обозначается термином «пианистическая школа». В круг задач, стоящих перед пианистической школой, входят, с одной стороны, рациональное и слуховое освоение студентами норм стиля, а с другой стороны, поощрение индивидуальной самобытности интерпретаций, однако не вступающих в противоречия с этими нормами. На основе имеющегося опыта, автор статьи считает, что использование экспертного метода в педагогической диагностике стилевого мышления китайских студентов, а также статистическая обработка экспертных оценок могут внести определенный вклад в решение этих задач. В статье приводится конкретный пример статистической обработки цифровой информации, полученной от экспертов, оценивших стилистическую адекватность интерпретации музыкального произведения конкретным студентом .
  Ключевые слова: музыкальный стиль, стилевое мышление, стилевая адекватность исполнения, музыкальная интерпретация, педагогическая диагностика, экспертный метод, коэффициент вариации.
  
  Г.А. Кувшинова
  Развитие дизайн-образования в период распада СССР и поиск новых форм обучения дизайну в высшей школе в начале 2000-х гг.
  Аннотация. Распад Советского Союза в 1991 году стал одним из самых значимых событий XX века, оказавшим глубокое влияние на мировую политику, экономику и социальные процессы. Экономические последствия распада СССР были огромными для всех постсоветских стран. Известно, что процесс приватизации привел к снижению производства, росту безработицы и инфляции, а также к ухудшению социального положения населения в целом. Однако в долгосрочной перспективе эти изменения способствовали модернизации экономики и интеграции постсоветских стран в мировую экономику.
  В данной статье мы рассмотрим, какое влияние оказал распад Советского Союза на развитие дизайна в стране и какой толчок развития получило дизайн-образование в условиях перехода к рыночной экономике. Таким образом, целью данной статьи является переосмысление педагогического опыта становления системы дизайн-образования в период распада СССР и в первые годы ослабления холодной войны. Для достижения цели исследования автор использовал следующие научные методы: методы системного, ретроспективного, сравнительного (компаративного) анализа, синтеза и обобщения. Автор предпринял попытку проследить восстановление или возрождение структуры российского дизайн-образования во временном срезе с 1990-2000-х годов и рассмотреть качественные и количественные изменения, которые произошли в содержании российского дизайн-образования в связи с возникшей возможностью взаимодействовать с западными образовательными организациями, готовящими дизайнеров, но вместе с тем возродить понятия «русский дизайн» и «русская дизайнерская школа». Результатом проведенной исследовательской работы стал глубокий анализ и осмысление основных факторов, повлиявших на уже сложившуюся на сегодняшний момент систему дизайн-образования, которая, однако, снова подлежит реформированию. Поэтому актуальность данной статьи неоспорима.
  Ключевые слова: дизайн, дизайн-образование, эргодизайн, человекоориентированная научно-проектная деятельность, Болонский процесс, интегрированные учебные комплексы, содержание образования.
  

• ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
  
  Резюме опубликованных статей на английском языке
  Сведения об авторах
  

Contents

• THEORY AND PRACTICE OF ART
  
  A.V. Heretin, A.S. Khlebnikov, I.S. Penzin
  Aesthetic transformations in art: on the problem of genetics of the russian artistic style
  Abstract. The origins of modern Russian art and the richness of its aesthetic transformations originate in the pagan culture of the Slavs, the historical and genetic line of movement of which allows us to explore the patterns of evolutionism, cyclism and social synergetics, enriched by the methods of the design culture of design.
  Keywords: systematic approach, pagan culture of the slavs, complex object in art, stages of the life cycle of the ethnos and its artistic culture.
  
  N.S. Seregina
  Sophia of the temples of pre-mongol rus'
  Abstract. The article is devoted to the consideration of the specifics of the interpretation of the theme of Sophia in Rus' in the early period of Christianization on the material of the dedication of the temples of the Wisdom of God and the twelve holidays of the annual circle. The author is based on the material of the 16th century text, "The legend is known that Sophia is the Wisdom of God"), containing data on the interpretation of temples dedicated to the image of the Wisdom of God. The Sophia tradition in Rus' was determined not only by the Sophia temples, but also by the interpretation of the temples dedicated to the twelve holidays, which indicates their inclusion in the circle of Sophia dedication. Sophia temples defined a style of music and painting inspired by God's word.
  Keywords: Wisdom of God, Sofia churches of Ancient Rus'. Twelfth holidays, znamenny chant.
  
  O.V. Begicheva, Shen Tong
  The birth of the New Aphrodite: On the pages of K. Balmont - N. Myaskovsky's vocal cycle "Madrigal"
  Abstract. The article provides an analysis of the state of the problem of Russian Eros in the artistic space of the Silver Age, and notes the specificity of the interpretation of the theme of Eternal Femininity in the aspect of secularization of the image of the Virgin Mary. The symbolist concept of love is illustrated by the example of a vocal cycle of K. Balmont - N. Myaskovsky "Madrigal".
  For the first time, the artistic concept of "Madriga" is presented in the framework of V. Solovyov's sophological paradigm. The logic of the composer's work with the poetic text, which is a contamination of three works of the poet, is revealed. The path of the lyrical hero is considered as a movement from a knight languishing after an ideal to a creator who melted the sensual fire of love into the fire of heavenly ecstasy. Two musical-intonation complexes of the cycle are revealed - prayerful spiritualization and flaming delight, as ways of musical-lexical and dramatic embodiment of the idea of the rebirth of inert matter into the luminous energy of the upper world, where the image of the Madonna reigns.
  Keywords: Eternal Femininity, symbolism, N. Myaskovsky, K. Balmont, "Madrigal".
  
  R.G. Shitikova
  West-east dialogue in the sonata of the 20th - early 21st century
  Abstract. The article is devoted to the problem of dialogue between the West and the East. Its rapidly increasing relevance is explained by the fact that at present the interaction, penetration, and rapprochement of the two poles is taking place more and more actively and dynamically. In modern culture, including musical culture, this leads to the expansion of the horizons of artistic thinking, the crystallization of new ideas, and the transformation of historically established genres and forms. The purpose of the work is to demonstrate, using the sonata as an example, the increasing contacts between the Western and Eastern cultures. The article provides with the evidence of the active interest in the East by the Western authors, a wide appeal to Eastern themes in the genre is under consideration. The dialogue between the two mentalities is demonstrated in detail using the example of the Sonatas and interludes by J. Cage. Eastern markers and Western traditions implemented by the composer in this work are indicated. The author also mentions the Third Piano Sonata by P.Boulez, which is indicative in this regard. It is emphasized that Eastern composers are also equal participants in the dialogue in this area. The author provides numerous names of authors actively working in the originally European genre. The article shows the organic combination of the classical sonata principles and oriental traditions in the works by Wang Jian-chong and Lee Young-ja. In conclusion, it is emphasized that the development strategy of the modern sonata is determined by the dialogue as the most important philosophical and ideological guideline of two civilizations and the emerging paradigm of new musical thinking.
  Keywords: West, East, dialogue of cultures, sonata of the 20th - early 21st centuries.
  
  V.L. Melnikov
  Documents on the role of Nicholas Roerich in the construction of a Buddhist temple in St. Petersburg
  Abstract. N. K. Roerich participated in the artistic editing and interior decoration of the Buddhist temple in Saint Petersburg, which was designed according to the canons of Tibetan architecture. The focus is on the history of creating stained glass and sketches of the temple's interior decoration. The article aims to analyse the sources to prove N. K. Roerich's participation in painting stained glass for the Buddhist temple in Saint Petersburg. The research methods include a complete review of archival files on the temple's history; evaluation of a number of stained glass sketches with N. K. Roerich's pencil inscriptions; analysis of the so-called offerings; study of the technical drawing with Tibetan inscriptions; original papers and the artist's correspondence with his wife. The comparative table presents results of analysing N. K. Roerich's pencil inscriptions matched to the standard forms of the artist's specific style; the focus is on N. K. Roerich's recognizable graphic manner, which reveals his attitude to art nouveau. The article also illustrates stained glass sketches, with its names, performing techniques, and archival storage sites depicted. Analysis of the stylistic and compositional solutions to the Buddhist temple's interior decoration demonstrates the artist's personal management of the architectural project as one of the key initiatives in cultural cooperation and interfaith dialogue. To conclude, the article reveals specifics of styling stained glass with Buddhist symbols as an example of the artist's style of the Buddhist temple's interior decoration in Saint Petersburg.
  Keywords: temple, Buryat artists, papers, drawings, sketches, inscriptions, offerings, stained glass.
  
  A.N. Papenina, Chen Yuehan
  Application of traditional vocal techniques of Peking Opera in modern music of the People's Republic of China
  Abstract. The article examines the traditional national genre of Peking opera in the context of continuity with vocal music created by Chinese composers in the 20th-21st centuries. A brief excursion into the history of the genre is carried out, the specifics of vocal techniques used in Peking opera are determined. It has been revealed that the performing features of Peking opera are successfully embodied both in classical productions and opera works that combine Chinese and Western traditions, and an analysis of individual works has been carried out. It is noted that in addition to separate performances, performances of the Peking Opera genre are regularly presented to listeners through radio, television, and on stage venues - both in national teams and in specialized concert programs, which contributes to the popularization of the genre in the modern world. Higher professional educational institutions have been identified that implement educational programs specializing in mastering the genre of Peking Opera, which will further allow the continuation of national traditions. A conclusion is drawn about the demand for vocal techniques of Peking Opera at the present stage and its dissemination among a wide audience around the world.
  Keywords: Peking opera, traditional music, vocal technique, Chinese traditions, opera art, modern music.
  
  E.A. Alexandrova, Zhang Huiyi
  Chinese traditional dances in the ballet "Red Poppy" by R. Gliere
  Abstract. The ballet "Red Poppy" in the version of 1957 called "Red Flower" was created in 1927 by a famous Soviet composer and conductor R. M. Gliere (1875-1956) and became a key milestone in the history of Soviet and Chinese ballet. The ballet depicts revolutionary events in China and includes a large number of traditional Chinese dances modifications preserving principles of national choreography. Some folk dances not only represent design elements but also participate in dramatic action. Expressive means of melodies, rhythmic and modal system, harmony, facture and orchestration play an essential role in creating Chinese atmosphere and developing the composition. Interaction of stylistic devices of national folklore and European compositional technic is also typical for the ballet.
  Keywords: Ballet "Red Poppy" by Gliere, national traditions, Chinese dances, choreography, music language.
  
  G.P. Ovsyankina
  The beginning of the journey. About the chamber vocal cycle "The White Stork" by Boris Tishchenko
  Abstract. The article is devoted to the characteristics of the earliest chamber vocal cycle by B. I. Tishchenko. It reveals the dominant connection with the poetic primary source by O. Shestinsky, the formation of cyclicity, the role of the strophic musical form. The analysis of each of the four songs shows the principle of the structure of musical theme, its connection with traditional vocal genres and their intonation and tonal enrichment. In conclusion, it is emphasized that the conclusions drawn on the basis of analytical judgments can be translated into all chamber vocal works by B. I. Tishchenko.
  Keywords: chamber vocal cycle, strophic musical form, the form of a varied stanza, through strophic form, poetic primary source, genre model, melodic intonation.
  
  S.A. Popov
  Modernization of constructivism in images entertainment and mass events
  Abstract. In modern Russia, which finds itself at the crossroads of diverse cultural influences, the impact of Western functionalism on Russian culture is of particular importance. This style has a profound impact on mass cultural events in the country, which become an integral part of the expression and identification of national cultural identity. At the same time, the revival of constructivism in modern Russia is a fascinating and unique phenomenon that can contribute to the development of the country's creative and spiritual potential. In this article, we will explore in more depth the impact of Western functionalism on Russian culture, as well as discuss the relevance of the revival of constructivism in modern Russia.
  Keywords: culture, development, modern Russia, art, innovation, functionality, design, comfort.
  
  D.O. Shavlygin
  The first famous sculptor of the city of Krasnoyarsk
  Abstract. The article highlights the creative path of Krasnoyarsk artist-sculptor Alexander Grigoryevich Popov. The master did not have a full-fledged art education. Nevertheless, thanks to his diligence, personal growth and creative activity, he entered the history of local art history. Here are the facts of the artist's biography. Due to his interest in sculpture, A.G. Popov occupies a free and popular niche of local plastic art at that time. The creative contribution of the sculptor to the monumental and decorative design of the architectural objects of Krasnoyarsk is considered. An artistic analysis of the easel works of A.G. Popov included in the collection of the Krasnoyarsk Museum of Local Lore is carried out. The role of the master in the formation of the artistic life of Krasnoyarsk at the beginning of the XX century is determined.
  Keywords: regional creativity; Siberian art; domestic sculpture, self-taught artist; artistic life of Krasnoyarsk.
  
  
• ART AND PERSONALITY
  
  L.L. Alekseeva
  Art at School: Historical and Methodological Background and Its Potential for the Future. Part 1
  Abstract. The article discusses the questions of methodological support of Art lessons in secondary schools, actualizes the need to apply optimal methods in response to the existing challenges of our time. The author outlines the main historical periods in the formation of methodological knowledge in the context of the general goals and objectives of mastering Art at school; examples of effective teaching methods from selected conceptual sources and program materials are given. The historical experience of teaching art to children in school education is briefly characterized, the main methodological ideas of D.B. Kabalevsky and B.M. Nemensky are presented; the importance of all-round preservation of methods and techniques that "speak the language of Art" in modern schools is emphasized. On the basis of one of the types of existing classification, groups of methods for use in educational practice are identified.
  Keywords: secondary school, methods, history, teaching Art, traditions, potential.
  
  A.A. Konovich, I.V. Svyatkina
  Problems of plastic and choreographic expressiveness of the theater
  Abstract. The article discusses the problems of finding possible ways and methods of organic "embedding" of plastics of choreographic expressive means, used in the production of a theatrical performance in the context of the analysis of the thinking of the director, working with universal synthetic performers. Analyzing the centuries-old history of the development of the theater, the author discovers in this genesis a visual demonstration of the organic unity of both traditional instruments for the theater and the purely specific possibilities of interaction between the actor and the audience,based on the innovative language movement of chic and rhythmic vocabulary. The author clearly confirms your conclusions with practical examples fromproductions given in the article.
  Keywords: theater, director, plastic and choreographic expressiveness, rhythmic drawing, interaction between the actor and the viewer, artistic plan, figurative thinking.
  
  G.L. Knyazeva, Wang Tianyi
  Emotional and plastic expressiveness as a necessary component of vocal mastery
  Abstract. The article reveals the issues of the vocalist's emotional and plastic expressiveness as a visually perceived aspect of the embodiment of a musical and poetic image. The necessity of introducing the singer to the methods of theatrical pedagogy and elements of acting, such as "a sense of truth and faith", emotional memory, emotional state, imagination, end-to-end action, communication, is substantiated. It is determined that the features of the plastic interpretation of a vocal work are dictated primarily by the logic of the development of musical material, the author's poetic text, the genre and stylistic basis, and the object of the singer's attention. According to the authors, emotional and plastic expressiveness in vocal performance performs a twofold function: on the one hand, conveying to the public in visible images the meanings, inherent in the content of a music, it enhances the emotional response of the audience, on the other hand, activates all the performing spheres of the singer, awakening creative forces in unity with self-regulation. Focusing on the development of emotional and plastic expressiveness in the educational and rehearsal process will ensure the freedom of creative expression of the vocalist and the persuasiveness of artistic interpretation.
  Keywords: music, creativity, singing, vocal performance, emotional and plastic expressiveness, plastic interpretation, action, stagecraft, theatrical pedagogy.
  
  O.S. Skripka, I.A. Karpenko
  Features of the revival of traditional folk culture in modern conditions
  Abstract. Due to the processes of globalization in modern society, there is an urgent need for the revival, preservation and development of traditional folk culture. It is important to revive the traditional folk culture, preserve and pass on to posterity all those best assets of national culture that have been nurtured over the centuries by the peoples of our country. Today, state, as well as scientific and educational institutions, folk ensembles of both professional and amateur levels should make efforts to preserve and develop folk traditions in the modern socio-cultural space. The article discusses the features of the revival of traditional folk culture.
  Keywords: traditional folk culture, revival, preservation, development, folk dance, dance vocabulary, folk choreography, traditions, customs.
  
  Z.E. Alieva
  Artistic image and music performance technique
  Abstract. This article substantiates the importance of artistic image and music-performing technique in the structure of professional competence of future specialists in the field of musical art.
  The main emphasis is placed on the ability to artistic cognition, reflection, and feelings, as well as on the importance of emotional-intellectual perception in music education. The aim of the article is to show how a deep understanding of musical art and the ability to its artistic interpretation are key to the formation of professional competence of future specialists. The article also discusses the stages of music-performance interpretation and their influence on the formation of professional competence, emphasizing the role of individual approach and creative independence in the learning process.
  Keywords: artistic image, music-performing technique, professional competence, pedagogy of musical art, music-performing interpretation, artistic interpretation, educational competence, critical thinking.
  
  A.M. Chabaeva
  Formation of musical dialogue communication among pianist students as a basis for interpretation f. Schubert's piano duets
  Abstract. The article reveals the concept of musical dialogue communication in relation to the process of training pianists in the chamber ensemble class. The author examines the stages of formation of this type of activity in the context of students mastering F. Schubert's piano duets. Due to the specifics of this genre, two levels of communication are distinguished - internal (interpersonal) and external, which determines the musical dialogue in an open space with listeners. As a result, it is concluded that the formation of musical dialogue communication skills among student pianists will contribute to a reasonable interpretation of a musical work, reflecting the process of revealing the musical image and the main stylistic features of the composer'
  Keywords: piano duet, dialogue, communication, composer, performer, listener, musical image, means of musical expressione, interpretation.
  
  A.S. Bazikov
  Formation of the foundations of methodological culture in the process of teaching performers on national musical instruments at the university
  Abstract: Consideration of the need to introduce new methodological principles into the educational process with the peculiarities of performing musical works for national instruments of the peoples of Russia. It is necessary to form the foundations of methodological culture, which are closely related to methodological competence in the preparation of a musician studying national folk musical instruments.
  Keywords: formation, methodological culture, methodological competence, event, concert performance, rehearsal process.
  
  
• MUSICAL EDUCATION
  
  Y.A. Ilina
  The formation of a sense of style among students of the wind instrument class in Susa as a factor of successful interpretation of a musical composition
  Abstract. In this article, the author addresses the issue of style in a musical composition. The purpose of the research is to reveal study is to identify the main stages of the formation of a sense of style among students of the wind instruments class in the Susa. The scientific novelty lies in the consideration of the process of forming a sense of style through interpretive activity, their relationship. The author raises the question of the influence of having a sense of style on the successful interpretation of a musical work. As a result of the study, six main stages of the formation of a sense of style have been identified.
  Keywords: style, sense of style, interpretation, musical composition.
  
  S.V. Korepina, O.V. Gribkova
  The influence of ensemble performance on the stage activity of a practicing vocalist
  Abstract. This article focuses on the study of ensemble performance skills of the stage skills of the vocalist with an emphasis on three key components, accompanying their coordination within the ensemble. Training of the vocalist of the ensemble performance has not only theoretical significance, but also has practical value. This article can provide the development of training methods for vocalists, which can be introduced into educational programmes for educational institutions in the future.
  Keywords: development of vocal skills, vocal performance, vocal ensemble, stage skills, training, music styles.
  
  Yuu Bao, T.I. Baklanova
  Stage interpretation of operas in the content of the Vocal course
  Abstract. The article reveals several factors of stage interpretation of operas, which, according to the author of the article, a teacher should introduce students in a vocal class in the process of learning the operatic repertoire. Among these factors are various musical and theatrical influences on the operatic work of composers of different eras; the role of music, drama and other components in the art of opera from different eras; features of the interpretation of the music and libretto of a particular opera by the participants in its production (director, conductor, set designer and, of course, singers - performers of opera roles). Training students - future professional vocalists - should not be limited to staging singing voices and learning the educational repertoire. It is important to include theoretical knowledge in the field of stage interpretation of operas, which is important for the future professional performing activities of students, in the work programs of the Vocal training course.
  Keywords: professional training of vocalists, opera part, opera, stage interpretation, director, set designer, conductor, opera singer.
  
  Lyu Liang, N.I. Anufrieva
  Adaptation of the performing and pedagogical traditions of the Russian piano school to the content of professional training of student pianists in Chinese universities
  Abstract. The article examines the problem of continuity of the traditions of the Russian piano school in the process of training student pianists in China at universities. A historical analysis of the ways of forming the performing and pedagogical piano school in the PRC, its main trends and principles is presented; the influence of the performing and pedagogical principles of the Masters of the Russian piano school and their adaptation to the content of professional training in Chinese universities for future professional pianists was studied.
  Keywords: musical and performing arts, performing and pedagogical schools, piano pedagogy, performing and pedagogical traditions, Russian piano school, student pianists.
  
  V.G. Mozgot, Sun Kunyue
  Reflection of the aesthetic ideal in Chinese music education
  Abstract. This article examines the essence of the aesthetic ideal and analyzes the ways of realizing the aesthetic ideal in music education in China. At the same time, aesthetic ideals are considered to be the highest requirements for personality and, at the same time, as people's desire for beauty, which are the basis for judging the value of works of art. Using the example of vocal music, the relevance of the formation of the aesthetic ideal of students in modern Chinese music education is analyzed.
  Problems addressed. Reflection of the aesthetic ideal in Chinese music education. Integration of elements of Western European musical and performing culture into the process of music education in China. Research methods - historical, phenomenological and hermeneutical approaches, method of comparative typological analysis.
  The study argues that for the process of music education in modern China, a significant factor is the formation of aesthetic ideals of students. Conclusions. The entire course of music education convincingly indicates that students of different age groups gradually crystallize certain aesthetic ideals. These ideals motivate a person to self-improvement, which is expressed in specifically expressed aspects. Research methods - historical, phenomenological and hermeneutical approaches, method of comparative typological analysis.
  Keywords: aesthetic ideal, reflection, music education, works of Chinese vocal music, formation of the student's personality.
  
  Yang Teng, D.I. Varlamov
  Chinese National Academic singing as a phenomenon of modern musical art
  Abstract. Academic art in the new century is increasingly gaining new fans: performers, composers, and listeners, and along with traditional ones, new forms of embodiment. It makes itself known at concerts, festivals, competitions, and is heard in music programs around the world. It never ceases to interest scientists who try on new approaches, methods of analysis, and research methods. All this forces us to clarify the concepts and characteristics of the phenomenon, and to expand the empirical field of study for this purpose, including a variety of experiences from the West, East, Russia, and China. One of the new phenomena of Chinese vocal art has become a phenomenon characterized by a synthesis of national tradition and European bel canto. This article is dedicated to him, in which the name, denotation and meaning of the phenomenon of interest to us is analyzed: a new name is proposed - Chinese national academic art, its emerging sound ideal is determined, which is given in comparison with other types of singing common in China - folk singing and European bel canto. The conclusion of the study is clear: in the formation of a new type of singing in China, two trends simultaneously prevail: on the one hand, the use of European bel canto technologies, on the other, the desire to preserve the national sound ideal.
  Keywords: Chinese national academic singing, types of singing in China, folk singing, European academic tradition, bel canto.
  
  
• PEDAGOGICAL TECHNOLOGIES
  
  A.D. Zharkov
  A conceptual approach to the formation of the pedagogical paradigm of the image of the University of culture
  Abstract. The article considers a conceptual approach to the formation of a pedagogical paradigm for creating the image of a university of culture. To create a pedagogical paradigm of the image of the Moscow State Institute of Culture, a systematic approach was chosen as a methodological basis and an axiological approach. Given the complexity of the facility, openness, and dynamism of development, the idea of integrity was adopted. Therefore, when designing the pedagogical paradigm of the image of the University of culture, taking into account the new socio-cultural situation in the country and the complex multidimensional nature of the object of real reality, the axiological approach has also become an integral objective component. The systemic axiological pedagogical paradigm is a new way of thinking and acting to build the image of the University of culture as a system of interrelated elements not only with external educational institutions, but also directly with society.
  Keywords: conceptual approach, image of the university of culture, systematic approach, axiological approach, image characteristics, subjects of image, expressive elements of image.
  
  L.V. Kuritskaya
  Tasks of the accompanist when working on A. Dvorak's vocal cycle "Gypsy Melodies"
  Abstract. The purpose of the study is to study the vocal cycle "Gypsy Melodies" by A. Dvorak from the point of view of the work of an accompanist. The cycle has quite a lot of solo sections in the piano part, the material of which is usually based on a thematic theme that is different from the vocalist's melody. Between the parts of the accompanist and the vocalist there are imitations, joint building of climaxes, and the highest point of development often occurs in the piano part. The formation of important dramatic moments should be done by the accompanist together with the vocalist. Reflection of national color and rich texture require the accompanist to use a variety of line, dynamic, and agogic nuances. It has been established that work on the interpretation of the "Gypsy Melodies" cycle should be based on revealing the figurative plan of the songs, coming from the content, on showing national elements, on flexible interaction between performers.
  Keywords: A. Dvorak, "Gypsy Melodies", piano part, tasks of the accompanist, national elements.
  
  Wang Yiran, L.N. Ulyanova
  Using expert method in pedagogical diagnostics of style thinking of chinese pianist students
  Abstract. As is known, the most important indicator of a pianist's professionalism is the stylistic persuasiveness of his interpretations of musical works created in the traditions of Baroque, Classicism, Romanticism, Impressionism, as well as national schools of composition. Chinese students of higher educational institutions learning to play the piano face a number of objective difficulties in the stylistic analysis of the compositions included in their programs, due to the predominantly private nature of the initial stages of training and the virtual absence of a historical and theoretical cycle of academic subjects. The characteristic attitudes of Chinese students toward technical virtuosity and uncritical copying of interpretations of outstanding pianists cannot replace the absence of a phenomenon that is often referred to in the methodological literature as "pianist school." The range of tasks facing the pianist school includes, on the one hand, students' rational and auditory mastery of the norms of style, and on the other hand, the encouragement of individual originality of interpretations, which, however, do not conflict with these norms. Based on existing experience, the author of the article believes that the use of the expert method in the pedagogical diagnosis of stylistic thinking of Chinese students, as well as statistical processing of expert assessments can make a certain contribution to solving these problems. The article provides a specific example of statistical processing of digital information received from experts who assessed the stylistic adequacy of a particular student's interpretation of a piece of music.
  Keywords: musical style, style thinking, stylistic adequacy of performance, musical interpretation, pedagogical diagnostics, expert method, coefficient of variation
  
  G.A. Kuvshinova
  The development of design education during the collapse of the USSR and the search for new forms of design education in higher education in the early 2000s.
  Abstract. The collapse of the Soviet Union in 1991 was one of the most significant events of the 20th century, which had a deep impact on world politics, economics and social processes. The economic consequences of the collapse of the USSR were enormous for all post-Soviet countries. It is known that the privatization process led to a decrease in production, an increase in unemployment and inflation, as well as a deterioration in the social situation of the population as a whole. However, in the long term, these changes contributed to the modernization of the economy and the integration of post-Soviet countries into the global economy.
  In this article, we will consider what impact the collapse of the Soviet Union had on the development of design in the country and what impetus for development was given to design education in the context of the transition to a market economy. Thus, the purpose of this article is to rethink the pedagogical experience of the formation of the design education system during the collapse of the USSR and in the early years of the weakening of the Cold War. To achieve the goal of the study, the author used the following scientific methods: methods of systemic, retrospective, comparative (comparative) analysis, synthesis and generalization. The author made an attempt to trace the restoration or revival of the structure of Russian design education in a time slice from the 1990s-2000s and consider the qualitative and quantitative changes that occurred in the content of Russian design education in connection with the opportunity to interact with Western educational organizations training designers, but at the same time revive the concepts of "Russian design" and "Russian design school." The result of the research work was a deep analysis and comprehension of the main factors that influenced the design education system that has already developed today, which, however, is again subject to reform. Therefore, the relevance of this article is undeniable.
  Keywords: design, design-education, ergodesign, human-oriented scientific and design activity, Bologna process, integrated educational complexes, content of education.
  
  
• INFORMATION, MESSAGES