2023/6 (146)

• ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА
  
  Гао Вэйюй, И.В. Портная
  Сонаты Бетховена в интерпретации китайских пианистов
  Аннотация. Произведения Людвига ван Бетховена для фортепиано представляют собой достаточно действенный инструмент для формирования у пианистов навыков интерпретации классического наследия. В настоящее время в Китае Сонаты Бетховена являются неотъемлемой частью фортепианного репертуара, а также входят в обязательную программу различных национальных проектов и конкурсов. В данной статье описаны основные аспекты исполнительских характеристик, присущих китайским пианистам в процессе интерпретаций сонат Бетховена. В фортепианных классах китайских музыкальных школ, колледжей, университетов, консерваторий большое внимание уделяется особенностям эмоционального, колористического понимания заложенных композитором идей. Исполнение Бетховенских сонат прежде всего является показателем способностей китайского студента мыслить, выражать художественное содержание произведения, понимать его основной замысел, архитектонику, а также разнообразные жанровые и стилистические особенности.
  Ключевые слова: инструментальное исполнительство, сонаты Бетховена, интерпретация, китайские пианисты.
  
  Э.А. Дьяченко
  Фортепианное творчество П. И. Чайковского в контексте стилевых влияний отечественного и зарубежного музыкального искусства
  Аннотация. Фортепианное творчество П. И. Чайковского – это феномен, в котором отразился стилевой синтез отечественной и западноевропейской музыкальной культуры. Художественно-эстетические идеи великих русских и зарубежных мастеров – М. И. Глинки, А. Г. Рубинштейна, М. А. Балакирева, В. А. Моцарта, Л. ван Бетховена, Р. Шумана, Ф. Листа — были восприняты П. И. Чайковским и получили плодотворное развитие в его творчестве.
  Вместе с тем, впитав в себя наследие выдающихся художников, П. И. Чайковский, как гениальный композитор, создал свой неповторимый, новаторский, уникальный фортепианный стиль, имеющий в своей основе русский национальный мелос.
  Особенности фортепианного изложения, технические, инструктивные приемы сочинений П. И. Чайковского также опираются на традиции отечественного и западноевропейского пианизма.
  Ключевые слова: П. И. Чайковский, фортепианное творчество, стиль, М. И. Глинка, А. Г. Рубинштейн, М. А. Балакирев, В. А. Моцарт, Л. ван Бетховен, Р. Шуман, Ф. Лист.
  
  Р.Г. Шитикова
  Сонатный «сюжет» в творчестве М. А. Балакирева
  Аннотация. Статья посвящена практически не представленной в научной литературе теме – жанр сонаты в творчестве Балакирева. Показаны существующие в настоящее время взгляды по вопросу количества сочинений, созданных композитором в данном жанре, мотивирована собственная позиция. На основании детального анализа музыкального материала в аспекте жанровой типологии определен лирико-эпический статус этих произведений. В качестве аргументов приведены повествовательность, уравновешенность образного-эмоционального содержания, народно-жанровый характер тематизма. Особое внимание уделено усилению рационалистически конструктивных элементов, стремлению к композиционному единству цикла, многообразным интонационным связям между частями, преобразованиям, трансформациям лейттем. Отмечена также значительная роль использованных полифонических приемов и форм. Раскрыты особенности тональной драматургии, отсутствие динамической устремленности и гармонического напряжения, доминирование красочного сопоставления тональностей. Подчеркнуто преобладание статики, умеренно-подвижная темповая динамика всего цикла. В заключении определена роль сонат Балакирева в становлении данного жанра в отечественной музыке.
  Ключевые слова: русская музыка XIX века, Балакирев, жанр, соната, музыкальная драматургия.
  
  В.Г. Мозгот
  Этнические ценности как основа сохранения традиционной музыкальной культуры в странах Западной Европы
  Аннотация: В статье рассматриваются этнические ценности как важный фактор сохранения традиционной музыкальной культуры в странах Западной Европы. Процесс сохранения музыкальной западноевропейской культуры анализируется как многонаправленный. Одно из ключевых направлений этого процесса представляет идентификация человека с собственной культурой. В результате исследования выявлено, что этнические ценности становятся лакмусом общего культурного развития личности в современном западноевропейском социуме. Качество усвоения этнических ценностей представителей разновозрастных групп свидетельствует об их способности отвечать на вызовы современности.
  Ключевые слова: ценности, музыка, культура, западноевропейское общество, этнос, человек.
  
  Н.С. Серегина
  «Царица и Царевна»: «Голубиная книга» в прочтении Александра Блока и Георгия Свиридова
  Аннотация. Образная сфера музыки Свиридова восходит к глубинным пластам отечественной культуры – композитор выразил в звуке образ России, названный им как «миф о России»: В его музыке затронуты пласты космогонических, глубинных констант бытия России. При этом сфера образов Голубиной (Глубинной) книги – фольклорного памятника, донесшего до нас космогонический миф о сотворении и основах существования мира – в творчестве Свиридова не определена и даже не названа. Образы Голубиной книги у Свиридова претворились через стихотворение А. Блока «Царица смотрела заставки…». Композитор избрал текст стихотворения А. Блока, исключив две срединные строфы и внеся перестановку строк и замену нескольких слов. Провидческий смысл, заложенный А. Блоком, создает музыкальный образ финала вокального цикла Свиридова.
  Ключевые слова: А. Блок, Г. Свиридов, Голубиная книга, фольклор, художественная песня «Царица и Царевна».
  
  Дэн Шоухэн, Н.В. Медведева
  Саксофон во французской опере середины XIX века
  Аннотация. В статье рассматриваются самые ранние случаи применения саксофона в партитурах французских опер 1840 – 1850-х годов. Таковы оперы «Последний царь Иудеи» Ж. — Ж. Кастнера, «Замок Синяя Борода» А. Лимнандера, «Вечный жид» Ф. Галеви. Авторы французских опер находились в то время в авангарде развития выразительных возможностей оркестровки. В ходе инновационных экспериментов, проанализированных в статье, они открыли две основных сферы применения саксофона: как сольного мелодического инструмента с характерным тембром и как участника духового оркестра, играющего на сцене и изолированного от основного оперного оркестра. В первом случае саксофон трактовался как средство создания местного колорита, во втором – он выступал в полном составе семейства саксофонов и наделялся оркестрово-акустической функцией, которая также способствовала усилению драматического эффекта. Материалом для исследования послужили оригинальные партитуры названных опер, а также статьи во французской и бельгийской прессе, трактаты по инструментовке, содержащие первые сведения и инструкции по игре на саксофоне.
  Ключевые слова: саксофон, французская опера, тембр, оркестровка, Гектор Берлиоз, Адольф Сакс, Жан-Жорж Кастнер, Арман Лимнандер де Нивенхове, Фроманталь Галеви, духовой оркестр.
  
  Е.А. Егорова
  Исторические аспекты развития французского вокального искусства с XIII по ХХ век
  Аннотация. Приводится обзор исторических особенностей и характерных черт французского вокального искусства, и рассматривается влияние выдающихся французских композиторов на формирование оперного театра; подробно анализируется вклад новаторства немецкого композитора К. В. Глюка и итальянского композитора Д. А. Россини в развитие оперного искусства во Франции.
  Ключевые слова: искусство, вокал, опера, музыка, театр.
  
  У Байжань, Л.С. Майковская
  Генезис современной китайской оперы
  Аннотация. В статье представлен ретроспективный анализ зарождения и развития современной китайской оперы в контексте исторических событий, происходящих в Китайской Народной Республике.
  Ключевые слова: современная китайская опера, оперный театр, жанры китайской оперы, Китайская Революция.
  
  О.А. Путечева
  Музыкальные грани мифологического театра России конца ХХ – начала ХХI века
  Аннотация. Современная культурная ситуация характеризуется возрастанием роли мифологиии и мифотворчества. Зарождаясь в античном сознании, миф выражает стремление мыслящего человека к порядку, разумности, гармонии, становясь инструментом организации культурного пространства. На протяжении всего ХХ и начала ХХ1 века мыслители и творцы не только вдохновлялись образами, сюжетами мифа, но пытались воссоздать мифологическую структуру, его модели, строить произведение на основе архетипов в их живом развитии и взаимодействии. Особенностью мифологического сознания ХХ – начала ХХ1 века является его видение сквозь призму театра, позволившего создать выдающиеся произведения отечественных режиссёров – А. Васильева, Ю. Любимова, Р. Виктюка и работающих в содружестве с ними композиторов – В. Мартынова, Э. Денисова. Работа в области мифологического театра привлекательна для композитора, акцентирующего звуком скрытые психологические мотивы действий героев.
  Цель работы в том, чтобы осмыслить механизм творческого подхода к мифу, созидательную возможность работы по мифологическим моделям через звуковое слышание. В статье обозначены особенности подхода к воплощению музыкального материала в театре, актуализирующем мифологические структуры на основе эпической, психологической, синтетической драматургии. В качестве задач музыки в такого рода произведениях выдвигается исследование символических возможностей ее содержания и образно-звукового обобщения. Делается вывод об усилении роли звуковой материи и возведении ее в ранг концептуально-этических формант. Музыка становится полноправным выразителем содержания, а миф обретает свой голос через звучащий материал спектакля, как глубинной основы смыслопостижения.
  Ключевые слова: музыкально-звуковое смысломоделирование, миф, мифологизация, мифологический театр, неомифологизм.
  
  А.В. Макина
  Трактовка пения птиц в музыке разных жанров
  Аннотация. В статье рассмотрено использование в музыке пения птиц в двух видах: имитация птичьего пения и пение птиц как самостоятельная музыкальная композиция. Для рассмотрения выбраны сочинения различных жанров – хорового («Пение птиц» К. Жанекена), для инструментального ансамбля («Звуки леса» С. Губайдулиной) и солирующего инструмента («Гнездо птеродактиля» Ю.Акбалькана) в темперированном и нетемперированном строе ведущих композиторов разных стилей, подробный анализ которых отсутствует в современной литературе. В результате работы можно сделать следующие выводы: для передачи пения птиц в вокально-хоровом жанре используется звукоподражание в виде применения специально подобранных буквенно-слоговых сочетаний, высокой тесситуры партии теноров, легкой исполнительской манеры пения; в инструментальном дуэте имитирование звуков природы создается с помощью выбора характерного тембрального звучания музыкальных инструментов, задействования избранных средств выразительности (высокого регистра, мелких длительностей, фактурного эффекта «эха»); в театральной мизансцене из жизни птенца современной сольной композиции представлена нестандартная трактовка блокфлейты как сонорно-шумового инструмента в сочетании с артикуляционными приемами исполнителя.
  Ключевые слова: пение птиц, программная изобразительность, звукоподражание, сонорика, К. Жанекен, С. Губайдулина, Ю.Акбалькан.
  
  Е.Г. Скрябина
  Некоторые характерные особенности ладогармонических выразительных приемов в музыке для домры
  Аннотация. Рассмотрение важнейших сторон выразительности музыкального языка позволяет утверждать, что домра к настоящему времени обладает значительным арсеналом средств для раскрытия самых серьезных и глубоких музыкально-художественных замыслов. Притом наиболее полное соответствие современного содержания индивидуальной природе инструмента может быть, разумеется, достигнуто именно в музыке, специально созданной для домры. Исследование представлено анализом оригинальных сочинений для домры, в результате которого, отмечена тенденция к расширению образного, содержательного спектра домровых сочинений, проявившаяся в стремлении композиторов раскрыть интонационную и тембровую красочность инструмента на основе преломления ладогармонических выразительных приемов народно-музыкальных источников. Автор опирается на современные научные взгляды и положения в области музыкальной науки, а также на личный исполнительский и педагогический опыт.
  Ключевые слова: домровое исполнительское искусство, современная музыка для домры, композиторская техника.
  
  
• ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
  
  Е.Н. Васильева
  Чувственные начала в научном познании истинного знания
  Аннотация. Если наука, как правило, считается областью рационального мышления, то ненаучные по своей сути сферы культуры, в частности искусство и религия, обычно трактуются как нерациональные. Чувственное познание не зависит от мышления индивида и воспринимает мир таким, какой он есть (непосредственное познание). Мышление, в свою очередь, базируется на чувственном восприятии мира, анализирует, истолковывает и синтезирует информацию, полученную посредством чувств. Автором делается вывод о том, что усложнение общественных отношений неизбежно ведет к усилению методов и подходов, берущих свое начало в области иррационального. Основным источником и вдохновителем совершенствования такого подхода неизменно остается искусство.
  Ключевые слова: искусство, наука, научное познание, истинное знание, рациональное мышление, культура, мировоззрение.
  
  Р.Ш. Маликов, Р.Х. Шаймарданов, М.Г. Харитонов, Л.М. Галиев
  Социально-педагогические предпосылки развития полиязыкового образования в России
  Аннотация. Изучение полилингвального образования актуализируется изменением социокультурного положения в Российской Федерации в ХХI веке, что обусловлено стимулированием мотивации к знанию нескольких языков одновременно, чему способствовало расширение границ общения с носителями языка, развитие социокультурных, политических, экономических, спортивных связей со странами различных регионов Земного шара. Политика государства в области полиязыкового образования основана на признании необходимости знания ряда языков и создании условий для их изучения в рамках общего и высшего образования, что способствует развитию многоязычия обучающихся. Усиление интеграции мирового сообщества и расширение международных связей требуют кардинальных изменений к подходам организации, составлению программ, учебников, формам и методам преподавания иностранных языков в общем и высшем образовании. Важное значение в этом процессе имеет и изучение языков народов России. Потенциал развития различных народов, сохранение культурно-языковых традиций обусловлены имеющимися техническими и технологическими возможностями, умением собрать, беречь, передать и использовать информацию в большинстве случаев языковыми средствами. Регионы России активно включаются в процесс мировой интеграции в различных областях народного хозяйства. Указанные историко-экономические условия требуют все большей актуализации роли языков для передачи различной информации между народами. В данной статье рассматриваются предпосылки развития полилингвального образования в субъектах России.
  Ключевые слова: полиязыковое образование, полилингвизм, языковая культура, развитие, общее и высшее образование, языковой нигилизм.
  
  Е.Н. Пирязева
  Художественно-эстетическое развитие детей в условиях Федеральной образовательной программы дошкольного образования
  Аннотация. С 1 сентября 2023 года все дошкольные образовательные организации нашей страны перешли на новую Федеральную образовательную программу, содержание, объем и планируемые результаты которой определили единое образовательное пространство, регламентировав воспитание и обучение детей от рождения до поступления в начальную школу.
  В настоящей статье исследовались особенности содержания обучения и воспитания образовательной области «Художественно-эстетическое развитие». Проведенный анализ выявил направленность изучаемой образовательной области на традиционное обучение при отсутствии возможности творческого развития детей, их художественных способностей, обогащения эмоционально-духовной сферы.
  Ключевые слова: педагогика искусства, музыкальное образование, дошкольники, художественный процесс, эстетическое воспитание, дидактика художественного образования, творческое развитие.
  
  З.Э. Алиева
  Использование камерного ансамбля (камерной музыки) в рамках патриотического развития
  Аннотация. В статье рассматривается камерный ансамбль с позиции патриотизма. Отмечено отсутствие в программах музыкального обучения акцента на патриотическое воспитание. Доказано, что, исходя из понятия патриотизма как части общественного сознания, причем, поддающейся коррекции, наложенный на авторский концепт выбор исполнительской интерпретации способен побудить уже в слушателе необходимые эмоции, которые будут способствовать нравственному и патриотическому росту. Сделан вывод, что использование камерного ансамбля в рамках патриотического развития следует начинать с первых шагов будущих музыкантов в их пути.
  Ключевые слова: камерный ансамбль, музыкальное обучение, патриотическое воспитание, лидер, три уровня музыкального образа.
  
  И.В. Кудринская
  Вокальное искусство как фактор духовно-нравственного развития современной молодежи
  Аннотация. В статье рассматривается сложный и очень важный процесс в жизни молодежи — музыка и пение, которые являются не только искусством звука и гармонии, но и которое требует внимания к деталям, красоты звучания и мелодии, тексту и содержанию музыкального произведения. Молодые люди, обучающиеся пению учатся ценить качество звука, аранжировки и технику исполнения. Это помогает им развивать свой вкус и способность наслаждаться прекрасным. Вокальное исполнение способствует формированию эстетического восприятия и сохранению культурного наследия. Поэтому важно поддерживать и развивать вокальное искусство среди молодежи, чтобы оно продолжало влиять на их духовное и нравственное развитие и способствовало формированию гармоничной и этически осознанной личности.
  Ключевые слова: педагогический процесс, вокал, процесс обучения, культура и духовность, молодежь, воспитание, общество, средство коммуникации, вокальное искусство.
  
  Т.Н. Полякова, Чжоу Шици
  Развитие музыкальной культуры школьников на основе репертуара современных китайских композиторов
  Аннотация. В статье рассматривается современный репертуар китайских композиторов и его влияние на формирование и развитие музыкальной культуры китайских школьников. Отмечается, что национальный репертуар стал активно развиваться лишь в XX веке, чему способствовало появление жанра школьной песни. Интерес к творчеству современных китайских композиторов формирует в школьниках патриотизм и любовь к родной культуре, что положительно сказывается на всестороннем и качественном развитии личности.
  Ключевые слова: музыкальная культура, воспитание, репертуар, современные композиторы, фортепиано.
  
  В.Р. Акисов
  Формирование гендерной идентичности и гендерный подход в современной педагогике: философско-культурологический аспект проблематики
  Аннотация. В настоящей статье рассматривается проблема формирования гендерной идентичности инструментами одноименного подхода в современной педагогике. Автор фокусирует свое внимание на том, что проблематика данного аспекта включает в себя целый ряд категорий означаемого, к числу которых относятся не только гендерные модели, гендерная идентичность и психофизиологические особенности обучающихся, но и родственно-смежные понятия: патриотизм, гражданственность, традиции, семейные ценности. Анализируются радикальные изменения в культуре и мировоззрении людей в аспекте теории поколений и постмодернистской утраты cупероснований.
  Ключевые слова: гендер, гендерная идентичность, гендерный подход, традиции, педагогика, феминность, маскулинность, обучение, социализация, инкультурация, постмодерн, интериоризация, вестернизация, культура, искусство, фактор среды.
  
  
• МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
  
  О.М. Судакова
  Становление и развитие гнесинских традиций высшего образования хормейстера в 60х-70х годах XX столетия
  Аннотация. Статья посвящена становлению и совершенствованию высшего профессионального образования хормейстера в системе учебных заведений гнесинской школы, происходящего на фоне ряда важных перемен в отечественном композиторском творчестве и хоровом исполнительстве 70-х годов прошлого столетия. Особое внимание уделено формированию новой ветви высшего хорового образования – отделению по подготовке руководителей народных хоров.
  Ключевые слова: становление высшего хорового образования, новые тенденции отечественного хорового исполнительства 70-х годов, камерное хоровое исполнительство, хоровой класс учебного заведения как база профессиональной подготовки дирижера, высшее образование руководителей народных хоров.
  
  Н.Р. Реженинова, Е.В. Аврамкова, О.Г. Вайнштейн
  Музыкальные занятия с детьми дошкольного и младшего школьного возраста: к вопросу организации педагогической практики студентов высших музыкальных учебных заведений
  Аннотация. В рамках настоящего исследования представлен результат экспериментальной работы по организации занятий музыкально-эстетического цикла для детей дошкольного и раннего школьного возраста, осуществляемого студентами музыкального вуза под руководством ведущего преподавателя. Ввиду рассмотрения проблем, связанных с проведением занятий общего музыкально-эстетического направления, были сформулированы эффектитвные практические рекомендации по управлению детским коллективом силами студентов, отражены основные пути формирования первых исполнительских и слушательских навыков.
  Ключевые слова: общее музыкальное образование, музыка для детей, музыкальный вкус, музыкально-эстетическое направление, организация досуговой деятельности молодежи, ансамблевое исполнительство, внеурочная деятельность
  
  Н.Л. Кабачёк, Ю.Ю. Падян, Л.В. Сидельникова
  Формирование индивидуального почерка педагога-хореографа в ВУЗе культуры и искусств
  Аннотация. Целью статьи является изучение особенностей формирования индивидуального почерка педагога-хореографа в ВУЗе культуры и искусств. В статье рассмотрено само понятие индивидуального почерка и основные его проявления в профессиональной деятельности хореографа, а также обоснована необходимость развития данного профессионального качества на стадии обучения в ВУЗе.
  Ключевые слова: хореография, педагог-хореограф, индивидуальность педагога, искусство и культура, индивидуальный почерк.
  
  
• ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ТЕХНОЛОГИИ
  
  А.А. Прищепа, Л.А. Буровкина
  Дизайн-образование как формирование мировоззренческой культуры
  Аннотация. Дизайн-деятельность раскрывается как художественное творчество, художественное проектирование, как промышленная деятельность. Интеграции искусства в производство предварительно предшествует образование, основанное на изучении методов, приемов, свойств системности и структурности методологии дизайна, композиционного ряда на основе достижений искусства и культур. Разнонаправленная дизайн-деятельность формирует универсальные методы дизайна, воплощаемые в разных структурах искусства и производственной среды: как производства вещей, так и архитектуры, градостроительства промышленности.
  Ключевые слова: дизайн, интеграция, метод, искусство, проектирование, деятельность, синтез, структура, история, культура, комбинаторика
  
  Н.В. Блохина, В.И. Козлов
  Исследование познавательных интересов студентов художественно-графического факультета МПГУ в области проектной деятельности
  Аннотация: В статье проводится исследование познавательных интересов студентов художественно-графического факультета Московского педагогического государственного университета в области проектной деятельности. Чтобы наиболее полно раскрыть проблематику, автор считает необходимым начать с исторического анализа вопроса, посвященного проектной деятельности. Автор рассматривает основные тенденции в формировании интересов студентов ХГФ в области проектной деятельности, виды, формы, методы ее организации, формулируются выводы исследования, основанного на неизменности интереса студентов ХГФ к изучению цифровой живописи, портретному, пейзажному жанру доминировании интереса изучения техники того или иного художника. Полученные выводы, с точки зрения автора, необходимо учитывать при формировании содержания обучения, составлении учебных планов и рабочих программ, а также при выборе дипломных работ (проектов).
  Ключевые слова: научно-исследовательская работа студентов, учитель изобразительного искусства, проектная деятельность студентов.
  
  Д.М. Муединов
  Современные подходы к обучению игре на медно-духовых инструментах
  Аннотация. В данной статье представлены современные подходы к обучению игре на медно-духовых инструментах. Отражены исторический контекст, современные приемы игры и их применение в произведениях и ансамблевой игре. Показана методология обучения, включающая индивидуализацию, практическое применение, обратную связь и постоянное развитие. Доказана эффективность использования современных приемов в обучении.
  Ключевые слова: медно-духовые инструменты, современные подходы, аккордовая игра, перманентный выдох, шумовые эффекты, методология обучения, индивидуализация, практическое применение.
  
  

• ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
  
  Резюме опубликованных статей на английском языке
  Сведения об авторах
  

Contents

• THEORY AND PRACTICE OF ART
  
  Gao Weiyu, I.V. Portnaya
  Beethoven's sonatas interpreted by chinese pianists
  Abstract. Ludwig van Beethoven's works for piano are quite an effective tool for the formation of pianists' skills in interpreting the classical heritage. At present, Beethoven's Sonatas are an integral part of the piano repertoire in China, and are also included in the mandatory program of various national projects and competitions. This article describes the main aspects of the performance characteristics inherent in the Chinese pianist in the process of interpreting Beethoven's sonatas. In the piano classes of Chinese music schools, colleges, universities, conservatories, much attention is paid to the peculiarities of the emotional, coloristic understanding of the ideas laid down by the composer. The performance of Beethoven Sonatas is primarily an indicator of the Chinese student's ability to think, express the artistic content of the work, understand its main idea, architectonics, as well as various genre and stylistic features.
  Keywords: instrumental performance, Beethoven sonatas, interpretation, Chinese pianists.
  
  E.A. Dyachenko
  Piano creativity of P.I. Tchaikovsky in the context of stylistic influences of domestic and foreign musical art
  Abstract. Piano creative work of P.I Tchaikovsky is a phenomenon that reflects stylistic synthesis of Russian and Western European musical culture. Artistic and aesthetic ideas of great Russian and foreign masters - M.I.Glinka, A.G.Rubinstein, M.A.Balakirev, V.A.Mozart, L. van Beethoven, R.Schumann, F.Liszt - were accepted by P.I. Tchaikovsky and got their fruitful development in his creative work.
  In addition to that, having absorbed the heritage of outstanding masters and being a genius composer P.I. Tchaikovsky created his one-of-a-kind, innovatory, unique piano style based on the Russian national melos.
  Peculiarities of piano presentation, technical and instructional methods of Tchaikovsky's compositions are also based on the traditions of Russian and Western European pianism.
  Keywords: P.I.Tchaikovsky, piano creative work, style, M.I.Glinka, A.G.Rubinstein, M.A.Balakirev, V.A.Mozart, L. van Beethoven, R.Schumann, F.Liszt.
  
  R.G. Shitikova
  Sonata "plot" in the works by M. A. Balakirev
  Abstract. The article is devoted to the topic that is scarcely represented in the scientific literature - the sonata genre in the works by Balakirev. The author shows the current views on the issue of the amount of works created by the composer in this genre, and motivates his own position. Based on a detailed analysis of the musical material in the aspect of genre typology, the article determines the lyric-epic status of these works. Narrativeness, balance of figurative and emotional content, and the folk-genre nature of the theme are given as arguments. Particular attention is paid to the strengthening of the rationally constructive elements, the desire for compositional unity of the cycle, diverse intonational connections between parts, transformations, changes of leitthemes. The article points out the significant role of the polyphonic techniques and forms. The features of tonal dramaturgy, the absence of dynamic aspiration and harmonic tension, the dominance of colourful comparison of tonalities are revealed. The author emphasizes the predominance of statics and the moderate tempo dynamics of the entire cycle. In conclusion, the author points out the role of Balakirev's sonatas in the formation of this genre in the Russian music.
  Keywords: russian music of the 19th century, Balakirev, genre, sonata, musical dramaturgy.
  
  V.G. Mozgot
  Ethnic values as a basis for preserving traditional musical culture in Western European countries
  Abstract. The article examines ethnic values as an important factor in the preservation of traditional musical culture in Western European countries. The process of preserving traditional Western European culture is analyzed as multidirectional. One of the key directions of this process is the identification of a person with his own culture. As a result of the study, it was revealed that ethnic values become a litmus test for the overall cultural development of an individual in modern Western European society. The quality of assimilation of ethnic values by representatives of different age groups indicates their ability to respond to the challenges of our time.
  Keywords: values, music, culture, Western European society, ethnicity, people.
  
  N.S. Seregina
  "The Queen and the Princess": "The Dove Book" as read by Alexander Blok and Georgy Sviridov
  Abstract. The figurative sphere of Sviridov's music goes back to the deep layers of Russian culture -the composer expressed in sound the image of Russia, which he called the "myth of Russia": His music touches on the layers of cosmogonic, deep constants of the existence of Russia. At the same time, the sphere of images of the Golubina (Deep) book - a folklore monument that brought to us the cosmogonic myth of the creation and foundations of the existence of the world - is not defined or even named in Sviridov's work. Sviridov's images of the Dove Book were realized through A. Blok's poem "The Queen Watched the Screensavers...". The composer chose the text of A. Blok's poem, excluding the two middle stanzas and rearranging the lines and replacing several words. The visionary meaning laid down by A. Blok creates the musical image of the finale of Sviridov's vocal cycle.
  Keywords: A. Blok, G. Sviridov, Deep Book, folklore, art song "The Queen and the Princess".
  
  Deng Shouheng, N.V. Medvedeva
  Saxophone in French opera in the middle of the 19th century
  Abstract. The article explores earliest cases of the use of the saxophone in the scores of French operas of the 1840-1850. Such are the operas "Le Dernier Roi de Juda" by J.-J. Kastner, "Le Chateau de la Barbe-Bleue" by A. Limnander and other. The authors of French operas were at the starting of the development of the expressive possibilities of orchestration. In the course of innovative experiments analyzed in the article, they discovered two main areas of application of the saxophone: as a solo melodic instrument with a characteristic timbre and as a member of a brass band playing on stage and isolated from the main opera orchestra. In the first case, the saxophone was interpreted as a means of creating local color, in the second case, it performed in the full composition of the saxophone family and was endowed with an orchestral-acoustic function, which also contributed to intensifying the dramatic effect. The material for the study was the original scores of these operas, as well as articles in the French and Belgian press, instrumentation treatises containing the first information and instructions for playing the saxophone.
  Keywords: saxophone, French opera, timbre, orchestration, Hector Berlioz, Adolphe Sax, Jean-Georges Kastner, Armand Limnander de Nieuwenhove, Fromental Halevy, brass band.
  
  E.A. Egorova
  Historical aspects of the development of french vocal art from the 13th century up to the present
  Abstract. An overview of the historical and characteristic features of French vocal art is given, and the influence of outstanding French composers on the formation of the opera theater is considered; the innovation contributions of the German composer K.W. Gluck and Italian composer D.A. Rossini in the development of opera in France are analyzed in detail.
  Keywords: art of singing, opera, music, theater.
  
  Wu Bairan, L.S. Maуkovskaya
  The genesis of modern chinese opera
  Abstract. The article presents a retrospective analysis of the origin and development of modern Chinese opera in the context of historical events taking place in the People's Republic of China.
  Keywords: modern Chinese opera, opera house, genres of Chinese opera, Chinese Revolution.
  
  O.A. Putecheva
  Musical facets of the mythological theater of Russia of the late XX - early XXI century
  Abstract. The modern cultural situation is characterized by the increasing role of mythology and myth-making. Originating in the ancient consciousness, the myth expresses the desire of a thinking person for order, reasonableness, harmony, becoming an instrument of the organization of cultural space. Throughout the XX and the beginning of the XX1 century, thinkers and creators were not only inspired by the images, plots of the myth, but tried to recreate the mythological structure, its models, to build a work based on archetypes in their living development and interaction. The peculiarity of the mythological consciousness of the XX - early XX1 century is its vision through the prism of the theater, which allowed to create outstanding works of Russian directors - A.Vasiliev, Yu.Lyubimov, R.Viktyuk and composers working in collaboration with them - V.Martynov, E.Denisov. Work in the field of mythological theater is attractive for a composer who emphasizes the hidden psychological motives of the heroes' actions with sound.
  The purpose of the work is to comprehend the mechanism of a creative approach to myth, the creative possibility of working on mythological models through sound hearing. The article outlines the features of the approach to the embodiment of musical material in the theater, actualizing mythological structures based on epic, psychological, synthetic dramaturgy. As the tasks of music in such works, the study of the symbolic possibilities of its content and figurative-sound generalization is put forward. The conclusion is made about the strengthening of the role of sound matter and its elevation to the rank of conceptual and ethical formants. Music becomes a full-fledged expression of the content, and the myth finds its voice through the sounding material of the performance, as the deep basis of meaning comprehension.
  Keywords: musical and sound sense modeling, myth, mythologization, mythological theater neomythologism.
  
  A.V. Makina
  Interpretation of birdsong in music of different genres
  Abstract. The article discusses the use of birdsong in music in two forms: imitation of birdsong and birdsong as an independent musical composition. Works of various genres were selected for consideration: choral ("Birdsong" by K. Janequin), for instrumental ensemble ("Sounds of the Forest" by S. Gubaidulina) and solo instrument ("Pterodactyl's Nest" by Y. Akbalkan) in tempered and non-tempered tuning by leading composers of different styles, a detailed analysis of which is absent in modern literature. As a result of the work, the following conclusions can be drawn: to convey the singing of birds in the vocal-choral genre, onomatopoeia is used in the form of the use of specially selected letter-syllable combinations, high tessitura of the tenor part, and an easy performing manner of singing; in an instrumental duet, imitation of the sounds of nature is created by choosing the characteristic timbral sound of musical instruments, using selected means of expressiveness (high register, small durations, textured "echo" effect); in the theatrical mise-en-sc?ne from the life of a chick, a modern solo composition presents a non-standard interpretation of the recorder as a sonorant-noise instrument in combination with the performer's articulatory techniques.
  Keywords: birdsong, program visualization, onomatopoeia, sonorics, K. Zhaneken, S. Gubaidulina, Y. Akbalkan.
  
  E.G. Skryabina
  Some characteristic features of Ladoharmonic expressive techniques in Domra music
  Abstract. Onsideration of the most important aspects of the expressiveness of the musical language allows us to assert that domra currently has a significant arsenal of means for revealing the most serious and profound musical and artistic ideas. Moreover, the most complete correspondence of the modern content to the individual nature of the instrument can, of course, be achieved precisely in music specially created for domra. The study is presented by an analysis of original compositions for domra, as a result of which, the tendency to expand the imaginative, meaningful spectrum of domra compositions is noted, manifested in the desire of composers to reveal the intonation and timbre colorfulness of the instrument based on the refraction of ladoharmonic expressive techniques of folk music sources. The author relies on modern scientific views and positions in the field of music science, as well as on personal performing and pedagogical experience.
  Keywords: domra performing art, modern music for domra, composing technique.
  
  
• ART AND PERSONALITY
  
  E.N. Vasilyeva
  Sensual principles in the scientific knowledge of true knowledge
  Abstract. While science is generally considered a field of rational thinking, the inherently unscientific spheres of culture, in particular art and religion, are usually treated as irrational. Sensory cognition does not depend on the individual's thinking and perceives the world as it is (direct cognition). Thinking, in turn, is based on the sensory perception of the world, analyzes, interprets and synthesizes information obtained through the senses. The author concludes that the complication of social relations inevitably leads to the strengthening of methods and approaches originating in the field of the irrational. Art remains the main source and inspiration for improving this approach.
  Keywords: art, science, scientific cognition, true knowledge, rational thinking, culture, worldview.
  
  R.Sh. Malikov, R.Kh. Shaimardanov, M.G. Kharitonov, L.M. Galiev
  Socio-pedagogical prerequisites for the development of multilingual education in Russia
  Abstract. The study of multilingual education is actualized by the change in the socio-cultural situation in the Russian Federation in the XXI century, which is due to the stimulation of motivation to know several languages at the same time, which was facilitated by the expansion of the boundaries of communication with native speakers, the development of socio-cultural, political, economic, sports ties with countries of various regions of the Globe. The State policy in the field of multilingual education is based on the recognition of the necessity of knowledge of a number of languages and the creation of conditions for their study in the framework of general and higher education, which contributes to the development of multilingualism of students. Strengthening the integration of the world community and expanding international relations require fundamental changes in approaches to the organization, compilation of programs, textbooks, forms and methods of teaching foreign languages in general and higher education. The study of the languages of the peoples of Russia is also important in this process. The potential for the development of various peoples, the preservation of cultural and linguistic traditions are due to the available technical and technological capabilities, the ability to collect, preserve, transmit and use information in most cases by linguistic means. The regions of Russia are actively involved in the process of global integration in various areas of the national economy. These historical and economic conditions require an increasing actualization of the role of languages for the transmission of various information between peoples. This article discusses the prerequisites for the development of multilingual education in the Republic of Tatarstan as a subject of Russia.
  Keywords: multilingual education, multilingualism, language culture, development, general and higher education, linguistic nihilism.
  
  E.N. Piryazeva
  Children' Artistic and Aesthetic Development in the Conditions of the Federal Educational Program of Preschool Education
  Abstract. All preschool educational organizations of our country switched to the new Federal Educational program from September 1, 2023. Its content, scope and planned results determined a single educational space, regulating the upbringing and education of children from birth to admission to primary school.
  There are the features of the content of education and upbringing of the educational field "Artistic and aesthetic development" examines in this article. The analysis revealed the orientation of the studied educational field to traditional education in the absence of the possibility of creative development of children, their artistic abilities, and enrichment of the emotional and spiritual sphere.
  Keywords: art education, music education, preschoolers, artistic process, aesthetic education, didactics of art education, creative development.
  
  Z.E. Alieva
  Using a chamber ensemble (or: chamber music) within the framework of patriotic development
  Abstract. The article examines the chamber ensemble from the standpoint of patriotism. It is noted that there is no emphasis on patriotic education in music education programs. It is proved that, based on the concept of patriotism as a part of public consciousness, moreover, amenable to correction, the choice of performing interpretation imposed on the author's concept is able to induce the necessary emotions in the listener that will contribute to moral and patriotic growth. It is concluded that the use of a chamber ensemble in the framework of patriotic development should begin with the first steps of future musicians in their path.
  Keywords: chamber ensemble, musical training, patriotic education, leader, three levels of musical image.
  
  I.V. Kudrinskay
  Vocal art as a factor of spiritual and moral development of modern youth
  Abstract. The article examines a complex and very important process in the life of young people - music and singing, which are not only the art of sound and harmony, but also which requires attention to detail, the beauty of sound and melody, the text and content of a musical work. Young people studying singing learn to appreciate the sound quality, arrangements and technique of performance. This helps them develop their taste and ability to enjoy the beautiful. Vocal performance contributes to the formation of aesthetic perception and preservation of cultural heritage. Therefore, it is important to support and develop vocal art among young people so that it continues to influence their spiritual and moral development and contributes to the formation of a harmonious and ethically conscious personality.
  Keywords: pedagogical process, vocal, learning process, culture and spirituality, youth, education, society, means of communication, vocal art.
  
  T.N. Poliakova, Zhou Shiqi
  Development of musical culture of schoolchildren based on the repertoire of modern Chinese composers
  Abstract. The article examines the modern repertoire of Chinese composers and its influence on the formation and development of the musical culture of Chinese schoolchildren. It is noted that the national repertoire began to develop actively only in the XX century, which was facilitated by the emergence of the school song genre. Interest in the work of modern Chinese composers forms patriotism and love for native culture in schoolchildren, which has a positive effect on the comprehensive and qualitative development of the individual.
  Keywords: musical culture, education, upbringing, repertoire, contemporary composers, piano.
  
  V.R. Akisov
  Formation of gender identity and gender approach in modern pedagogy: philosophical and cultural aspect of the problem
  Abstract. This article examines the problem of the formation of gender identity by the tools of the same approach in modern pedagogy. The author focuses on the fact that the problems of this aspect include a number of categories of the signified, which include not only gender models, gender identity and psychophysiological characteristics of students, but also related concepts: patriotism, citizenship, traditions, family values. Radical changes in the culture and worldview of people are analyzed in the aspect of the theory of generations and the postmodern loss of supernovae.
  Keywords: gender, gender identity, gender approach, traditions, pedagogy, femininity, masculinity, education, socialization, inculturation, postmodernity, interiorization, Westernization, culture, art, environmental factor.
  
  
• MUSICAL EDUCATION
  
  O.M. Sudakova
  Formation and development of Gnessin traditions of higher choirmaster education in the 60s-70s of the XX century
  Abstract. The article is devoted to the formation and improvement of the choirmaster's higher professional education in the system of educational institutions of the Gnessin school, taking place against the background of a number of important changes in the domestic composer's work and choral performance of the 70s of the last century. Special attention is paid to the formation of a new branch of higher choral education - the department for the training of leaders of folk choirs.
  Keywords: formation of higher choral education, new domestic performing choral trends of the 70s, chamber choral performance of the 70s, choral class as a basis for professional training of a conductor, higher education of leaders of folk choirs.
  
  N.R. Rezheninova, E.V. Avramkova, J.G. Vainshtein
  Music lessons with children of preschool and primary school age: on the issue of the organization of students` pedagogical practice of higher musical educational institutions
  Abstract. Within the framework of this study, the result of experimental work on the organization of musical and aesthetic cycle classes for preschool and early school age children, carried out by students of a music university under the guidance of a leading teacher, is presented. In view of the consideration of the problems associated with conducting classes of a general musical and aesthetic direction, effective practical recommendations for managing a children's team by students were formulated, the main ways of forming the first performing and listening skills were reflected.
  Keywords: general music education, music for children, musical taste, musical and aesthetic direction, organization of leisure activities of youth, ensemble performance, extracurricular activities.
  
  N.L. Kabachek, Y.Y. Padyan, L.V. Sidelnikova
  Formation of an individual handwriting of a teacher-choreographer at the University of Culture and Arts
  Abstract. The purpose of the article is to study the peculiarities of the formation of an individual handwriting of a teacher-choreographer at a university of culture and Arts. The individual handwriting of a teacher-choreographer can be characterized as a unique style of teaching, a certain author's methodology that determine a specialist in his work with students and in creating a work of choreographic art. The formation of an individual pedagogical handwriting is becoming one of the most pressing problems for the owners of creative professions, including choreographers of one of the traditional professions. The article examines the very concept of individual handwriting and its main manifestations in the professional activity of a choreographer, and also substantiates the need for the development of this professional quality at the stage of studying at a university.
  Keywords: choreography, teacher-choreographer, teacher's personality, art and culture, individual handwriting.
  
  
• PEDAGOGICAL TECHNOLOGIES
  
  A.A. Prishchepa, L.A. Burovkina
  Design education as formation of world view culture
  Abstract. Design activity is revealed as artistic creativity, artistic design, as industrial activity. The integration of art into production is preceded by education based on the study of methods, techniques, systematic and structural properties of design methodology, a compositional series based on the achievements of art and cultures. Multidirectional design activities form universal design methods, embodied in different structures of art and the production environment: both the production of things and architecture, urban planning, industry.
  Keywords: design, integration, method, art, projection, activity, synthesis, structure, history, Culture, combinatorics.
  
  N.V. Blokhina, V.I. Kozlov
  This article represents a research on the preferences of the students of the Graphic Art Faculty of the Moscow State Pedagogical University in selecting topics for their project activities
  Abstract. The article pursues a study on the preferences of the students of the Graphic Art Faculty of the Moscow State Pedagogical University in selecting topics for their projects activities. In order to fully disclose the subject, the author decides to begin with the historical analysis of the question regarding the popular topics for the students project activities. The author examines the main trends in the formation of the students' interests regarding their project activities, projects types, forms, methods of their project activities' organizational structure, and the author formulates the conclusions of the research, which consist in a steady interest of the students of the Graphic Art Faculty in the digital drawing, portrait or landscape genre, and in an prevailing interest in the technique of a selected artist.
  According to the author, these findings must be taken into the account when forming the content of the training for the students, when creating the curricula and the work programs for the students, and when formulating the diploma topics.
  Keywords: students academic research, art teacher, students project activities.
  
  D.M. Muedinov
  Modern approaches to learning to play brass and wind instruments
  Abstract. This article presents modern approaches to teaching brass instruments. The historical context, modern playing techniques and their application in works and ensemble playing are reflected. A teaching methodology including individualisation, practical application, feedback and continuous development is shown. The effectiveness of using modern techniques in teaching is proved.
  Keywords: brass instruments, modern approaches, chord playing, permanent exhalation, noise effects, teaching methodology, individualisation, practical application.
  
  
• INFORMATION, MESSAGES