2023/5 (145)

• ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА
  
  

  Р.Г. Шитикова
  Сонаты А. К. Глазунова как образец лирико-эпической трактовки жанра
  Аннотация. Статья посвящена рассмотрению сонат А. К. Глазунова как презентанта конкретной морфологической жанровой единицы. Избранный аналитический ракурс базируется на апробированной в музыкальной науке триаде лирика – драма – эпос, акцентирующей специфику эмоционального тонуса, образного контента, характера драматургии, системы выразительных средств, присущих некоему множеству текстов. В работе сфокусированы особенности типа лирико-эпической сонаты, получившего широкое распространение в музыке ХХ века в контексте возрождения барочных и классицистских тенденций. Показано доминирование в сочинениях А. К. Глазунова лирического тона, созерцательности, эмоциональной уравновешенности, а также свойственных данному типу композиционно-драматургических идей, интонационных истоков музыкально-тематического материала, способов работы с ним. Особое внимание уделено проблеме использования полифонических приемов и форм, отмечена высокая степень полифонизации музыкальной ткани, подчеркнут синтез полифонического метода мышления и принципов сонатной формы.
  Ключевые слова: жанр, соната, лирика, драма, эпос, неотенденции, полифония.
  
  Т.П. Христолюбова
  «Купание красного коня» К. С. Петрова-Водкина: к вопросу об особенностях образных трактовок
  Статья посвящена исследованию творчества выдающегося русского и советского художника Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878—1939) на примере его картины «Купание красного коня» (1912), получившей мировую известность. Целью данной статьи является попытка систематизировать основные высказывания критиков и искусствоведов о картине и на основе имеющихся данных выявить новые художественно-стилистические особенности данного произведения, а также наметить пути дальнейших исследований по данной теме. В статье анализируется реакция критиков на появление этой картины, а также приводится анализ искусствоведческих исследований указанной работы во второй половине ХХ – первой четверти XXI века. Автор исследует картину «Купание красного коня» в контексте теоретико-философских взглядов К. С. Петрова-Водкина, религиозных идей и традиций русского символизма.
  Ключевые слова: К. С. Петров-Водкин (1878-1939), «Купание красного коня» (1912), русский символизм, «сферическая» перспектива, теория «трехцветия», русский символизм.
  
  О.В. Бегичева, М.В. Сиксимова, Гао Пэйи
  Пейзажный топос восточной акварели в творчестве Клода Дебюсси
  Аннотация. В статье рассматривается музыкальный топос акварели в творчестве К. Дебюсси. Цель работы – осмысление восточной акварели как особой образно-содержательной области творчества французского мастера.
  Впервые в музыкальной науке восточная пейзажная акварель выделена в самостоятельный образно-содержательный концепт, обладающий имманентно-музыкальными языковыми характеристиками. В программных сочинениях композитора выделены типовые пейзажные образы восточной акварели: «цветы и птицы», архитектурные формы, показана уникальность восточной пейзажной акварели, как социокультурного явления Китая и Японии. В статье представлен целостный анализ «Пагод» в аспекте воплощения топоса восточной акварели.
  В выводах отмечается, что пейзажное мышление К. Дебюсси соответствовало принципам Дао (вечной Пустотой, неисчерпаемостью, невыразимостью); пейзажность его опусов, пронизанная глубоким философским смыслом, опирается на религиозную идею восточного сада-Храма.
  Ключевые слова: восточная акварель, творчество К. Дебюсси, пейзажный топос.
  
  М.В. Воротной, Ян Цзунье
  Характерные черты композиторских школ в странах Скандинавии в середине XIX начале XX века
  Аннотация. В статье рассматриваются вопросы формирования национальных музыкальных традиций в странах Скандинавии в середине XIX начале XX века. Автор отмечает, что период с середины XIX начала XX века в истории музыки ознаменовался временем расцвета для многих стран и государств мира. В частности, наступило такое время и для скандинавских стран.
  В исторической ретроспективе сохранились свидетельства о том, что музыкальная культура северно-европейских стран в течение длительного времени не была предметом особой гордости среди скандинавцев. Слабое внимание она привлекала к себе и творческих людей из других стран.
  Это было связано с ее особым своеобразием и национальным колоритом большинства произведений местных композиторов. Многие воспринимали скандинавскую музыку, как «отсталую» и «несвоевременную», «противоречащую современным европейским тенденциям». Однако, с середины XIX века и до самого начала XX уровень музыкальной культуры и искусства скандинавских стран достиг больших высот. Во многом этому способствовало творчество ярких представителей музыкального искусства скандинавских стран, в котором, композиторам удалось на национальной почве объединить и синтезировать западноевропейские особенности и современный музыкальный язык.
  Ключевые слова: скандинавские страны, музыкальная культура, композиторское творчество, фольклор, романтизм, национальные традиции.
  
  А.А. Евдокимова
  Сербское песнопение в русской цифровой рукописи
  Аннотация. В статье освещается один из итогов экспедиции Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки: в 2021 году в Свято-Никольском храме города Касимова были обнаружены рукописные тетради с церковными песнопениями, записанные цифровой нотацией. Анализ рукописей, созданных в 1920-1930-х годах, выявил обширный репертуар, свидетельствующий о стремлении певчих в период гонений на церковь сохранить богатую дореволюционную традицию пения. Этому способствовала цифровая нотация: простая в изучении, она позволяла новым составам клиросов, приходившим на смену репрессированным певчим, быстро осваивать репертуар. В рукописной тетради 1924 года было обнаружено «Достойно есть» с указанием «сербского роспева». Проведенная идентификация показала, что это – точный список сербского песнопения, опубликованного в Вене в 1862 году в сборнике Корнелия Станковича. В статье сказано об особенностях строения данного песнопения. Ставится вопрос о возможных путях его появления и бытования в России.
  Ключевые слова: церковное песнопение, сербский распев, «Достойно есть», Корнелий Станкович, цифровая нотация, рукопись, город Касимов.
  
  Ли Хунюй
  Особенности стиля и композиции в концерте для фортепиано с оркестром № 1 А. Хинастеры
  Аннотация. Музыка Альберто Хинастеры мало известна в России. В последние годы в исполнительский репертуар пианистов постепенно входят сюиты «Аргентинские танцы» и «Креольские танцы», Соната № 1. Поэтому музыковедческий анализ Первого фортепианного концерта аргентинского композитора очень важен для понимания специфики творчества последнего.
  В центре внимания исследования – особенности трактовки жанра, музыкальных форм, специфика музыкального языка, соотношение солиста и оркестра, образность, стилистика и другие аспекты. Уточняется место Концерта в творчестве композитора, а также его положение в контексте традиции европейской и американской фортепианной музыки. Хотя сочинение обозначено первым номером, оно во многом имеет итоговый характер и принадлежит зрелому, третьему периоду творчества А. Хинастеры. На основе проведенного анализа сделан вывод об индивидуальной трактовке композитором практически всех параметров формы, где проявляется тесная связь его стиля как с аргентинской поликультурной музыкальной традицией, так и с западной академической.
  Ключевые слова: фортепианный концерт, стиль, техника композиции, Альберто Хинастера, аргентинская музыка.
  
  Фу Ичэн, Е.С. Фоменко
  Неофольклористские тенденции в музыке китайских композиторов «новой волны»
  Аннотация. В статье рассматриваются проявления фольклоризма в условиях обновления китайской музыкальной культуры периода «открытости и реформ». В этот период китайские композиторы вновь обратились к самому широкому европейскому и мировому композиторскому опыту, однако столь же остро встал вопрос о сохранении наиболее ценных и почвенных национальных традиций. Авторы выявляют пути претворения фольклорных элементов в произведениях ряда композиторов, трактовку тем и образов, характерных для древнекитайской традиции, использование современных техник в сочетании с архаическим материалом.
  Ключевые слова: фольклоризм, фольклор, китайские композиторы, национальные традиции, архаизм, «новая волна».
  
  М.И. Халитова
  Ладовая основа гармонизации крымскотатарских народных песен в обработках Г. А. Мушеля
  В статье впервые в музыкознании сделана попытка рассмотрения ладовых принципов гармонизации крымскотатарских народных песен, сделанных видным композитором Узбекистана Г. А. Мушелем. Актуальность темы исследования обусловлена непреходящим значением обработок народных песен для профессиональной музыкальной культуры крымских татар.
  В статье отмечается смелость, неординарность гармонического мышления узбекского композитора в индивидуальном подходе к проблеме красочности обработок, результатом которой становится сложность аккордики, почти непрерывное движение трезвучиями и септаккордами с обращениями в верхних голосах. В статье также дан анализ попытки автора в использовании чрезвычайно сложного объединения различных ладов.
  В качестве методологической основы классификации рассматриваемых методов обработки народной музыки используются работы российских исследователей в области гармонизации народно-песенного материала, а также их разработки, касающиеся ладового строения народной музыки. Также обращает внимание разножанровость, выбранных образцов народной музыки в качестве материала для обработки: это и лирическая и шуточная песни, а также есть драматические произведения. Г. А. Мушель явился одним из первых профессиональных композиторов, кто сделал обработки крымскотатарских песен для камерного ансамбля исполнителей.
  Ключевые слова: гармония, лад, народная песня, крымскотатарский музыкальный фольклор, композитор, мелодия, обработка, аккорд, инструмент, тема.
  
  С.А. Мозгот, Чэнь Синюй
  Современные китайские композиторы – детям
  Аннотация. В статье анализируются проблемы, с которыми сталкиваются современные композиторы и исследователи, разрабатывающие сферу музыки для детей. Через анализ различных исторических, культурно-социальных причин, обосновывается, почему усложняются процессы композиторского творчества в сфере детской музыки. Методы исследования – историко-стилевой подход, герменевтика, компаративистика, контент-анализ. Доказывается, что смысловая и образно-художественная сферы детской музыки в настоящее время только начинают исследоваться. Об этом говорит разработка в поэтике музыкальных произведений для детей понятий «герой», «музыкальный персонаж», «заголовочный комплекс»; а также исследование знаков «зашифрованных» смыслов в музыкальном тексте детских инструментальных произведений. Актуальным для творчества современных китайских композиторов становится осмысление проблем содержания произведения, пробуждающего воображение ребенка; преодоления «поточного» производства музыки в детской анимации и кинофильмах; психологических проблем в современном обществе, связанных с феноменом «высокого порога счастья» и формирования «истинных» ценностных ориентиров.
  Ключевые слова: вокальная и хоровая музыка для детей, современное творчество китайских композиторов, образно-художественный мир детской музыки, хоровой мир, смыслы музыкального произведения.
  
  Цзи Мухань, Н.И. Верба
  Взгляды Цзинь Телиня на китайское вокальное искусство в контексте проблемы интеграции национального и инонационального
  Аннотация. В настоящей статье раскрываются основные вопросы, связанные с современным состоянием вокального искусства в Китае. Как исполнительская и композиторская сферы, вокальное искусство в ХХ столетии в Китае также испытало серьезное воздействие европейской музыкальной культуры, в частности, бельканто, получившего огромную популярность. Вместе с признанием творческих достижений китайских вокалистов в освоении европейских вокальных техник, современное музыкальное сообщество в Китае постепенно стало осознавать и важность сохранения национальных стилей пения, оказавшихся в ситуации конкуренции с мощной культурой бельканто. Одной из ключевых фигур в разумной интеграции национального и инонационального стал Цзинь Телинь – блестящий исполнитель и педагог, воспитавший плеяду талантливых певцов, успешно выступающих не только на китайской, на также и на мировой сцене.
  Взгляды Цзинь Телиня на вокальное искусство зиждятся на акцентуации национальных стилей пения. Осознавая очевидные проблемы, связанные с нехваткой у начинающих вокалистов профессиональных представлений о дыхании, звуковедении, Цзинь Телинь обращается к принципам бельканто, буквально «ставя их на службу» национально значимым вопросам, фактически, формируя новый вокальный стиль. Ученики Цзинь Телиня прекрасно справляются с разнообразным репертуаром – как европейским, так и национальным, обретая долгую жизнь в искусстве.
  Ключевые слова: Цзинь Телинь, китайская вокальная музыка, бельканто, традиционные стили китайского вокального искусства, интеграция.
  
  Л.В. Малацай
  Военные тайны дирижёрского искусства: по материалам интервью с Г. К. Саченюком
  Аннотация: Дирижёрское искусство, не смотря на его давнее возникновение, продолжает развиваться. Появляются всё новые дирижёры – мастера своего дела. Выступления коллективов, олицетворяющих отдельные направления отечественной музыкальной культуры и искусства, под их руководством собирают многотысячные концертные залы как в России, так и за её пределами. У дирижёрского пульта Академического ансамбля песни и пляски Российской Армии имени А. В. Александрова за без пяти лет вековую историю стояли легендарные личности, имевшие свои секреты управления коллективом.
  Публикация составлена на основе интервью с действующим начальником Ансамбля – Г. К. Саченюком, цель которого заключалась в выяснении особенностей работы дирижёра с профессиональным военно-творческим коллективом талантливых музыкантов – артистов хора и оркестра, солистов, а также артистов балетной группы. В статье приоткрывается завеса тайн дирижерского управления, раскрываются секреты мастерства, следование традициям, заложенным основателями коллектива. Нам не однажды выпадала возможность присутствовать на концертах Ансамбля. На основе анализа практической деятельности коллектива были составлены вопросы касательно искусства дирижёрского управления, техники дирижирования, сущности профессии дирижёра, взаимодействия с исполнителями в репетиционном процессе и на концертах, специфики выступления в разных акустических условиях.
  Обобщающие итоги исследования будут полезны как для начинающих дирижёров, так и для состоявшихся музыкантов, имеющих солидный опыт работы с творческими коллективами.
  Ключевые слова: дирижер, дирижерское искусство, Академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А. В. Александрова, Г. К. Саченюк.
  
  С.В. Вдовенко
  Юнона Упхолова – пианистка, педагог, общественный деятель
  Аннотация. Статья посвящается 50-летию концертно-исполнительской, педагогической и общественно-просветительской деятельности Ю. М. Упхоловой в РС (Я) и 65-летию ее творческой деятельности Заслуженной артистки Якутии и России, профессора, лауреата Государственной премии им. П. А. Ойунского, действительного члена Академии духовности РС (Я), обладателя профессиональной премии «Маэстро», диплома и почетного знака «Золотая кафедра России», знака отличия «Гражданская доблесть», члена Международной ассоциации педагогов-музыкантов «Искусство и образование 21 века», члена «Союза театральных деятелей России».
  Ключевые слова: фортепианное исполнительство, якутское исполнительское искусство, якутское фортепианное искусство, музыкальная педагогика, музыкальное исполнительство.

• ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
  
  В.И. Петрушин
  Музыкальное сопровождение развития личности на основе концепции Экзистенциальной диеты
  Аннотация. В статье предлагается рассмотрение метода музыкального сопровождения развития личности на основе известной модели потребностей американского психолога А. Маслоу. Музыкальное сопровождение, обладающее большими потенциальными энергетическими ресурсами, выступает в роли усилителя мотивации для достижения целей личностного развития на каждом уровне пирамиды. Разрабатываемая автором концепция Экзистенциальной диеты на основе потребностей человека, изложенных в пирамиде А. Маслоу, утверждает необходимость объединения различных видов энергии, необходимых для социализации подрастающего поколения. Экзистенциальная диета, рассматриваемая в широком /универсальном/ смысле этого слова как особый вид питания, утверждает системный подход, т. е. совокупность условий, как материальных, так и нематериальных, — психологических, социальных, информационных и вибрационно-волновых, при которых личность человека развивается наиболее полно и всесторонне.
  Ключевые слова: экзистенциальная диета, пирамида Маслоу, потребность, энергия, питание и воспитание, художественное образование, искусство.
  
  Т.В. Портнова
  «Имиджелогия» – формирование корпоративного образа и стиля: спецкурс для экскурсоводов искусствоведческого профиля
  Аннотация. В статье раскрывается роль и содержание инновационного курса «Имиджелогия», предназначенного для специалистов сферы связей с общественностью и играющего важную роль для экскурсионной деятельности, особенно историко-культурного и искусствоведческого направления. Автор анализирует имиджелогию как актуальную интегративную область знания, основной целью которой является представление человека или какого-либо объекта привлекательным, интересным и значимым для окружающих через презентацию жизненно востребованных, позитивных личностных, профессиональных, деловых характеристик. В заключении делается вывод о значимости художественного наследия, исследуемого в контексте формирования самопрезентации личности экскурсовода и практического применения на практике как залог поступательного и успешного развития корпоративной культуры в туристической сфере.
  Ключевые слова: имиджелогия, спецкурс, туристические программы, личность экскурсовода, самопрезентация.
  
  Е.Н. Васильева
  Искусство и правовое просвещение
  Аннотация. Правовое просвещение ориентировано не только на обучение людей защите своих прав, но и на формирование осознания обществом ценности системы права. Искусство как метод иррационального воздействия на эмоции человека способно привить человеку чувство одобрения к праву. Искусство может исполнить роль посредника между обществом, правом и государством, таким образом функционируя как инструмент правового просвещения. Задача искусства заключается в духовном совершенствовании личности, а через это в построении правового государства, развитии правовой культуры, правового сознания. С помощью искусства воздействие на общество может быть не только рациональным, опирающимся на законы, но и иррациональным, основанным на чувственном принятии обществом правовых норм.
  В рамках данного научного исследования автор рассматривает важность правового просвещения в современном обществе и оценивает роль искусства как проводника правового просвещения. Также в исследовании дается анализ проблем в современном обществе, связанных со снижением заинтересованности государства в использовании культуры в правопросветительских целях.
  Ключевые слова: право, просвещение, общество, культура, искусство, СМИ.
  
  
• МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
  
  В.В. Алеев
  О выпускных квалификационных работах студентов и магистрантов-исполнителей музыкальных вузов (из опыта работы на фортепианном факультете Российской академии музыки имени Гнесиных)
  Аннотация. Статья посвящена вопросам подготовки и защиты выпускных квалификационных работ (ВКР) студентами и магистрантами-исполнителями Российской академии музыки имени Гнесиных. Характеризуются новые подходы к ВКР после введения в практику преподавания дисциплин «Преддипломная практика», «Научно-исследовательская работа» и «Основы научных исследований». Затрагиваются как организационные стороны исследовательской работы студентов, так и ключевые моменты внутри самой ВКР: тема работы, ее структура, круг научных источников и т. д.
  Ключевые слова: Выпускная квалификационная работа (ВКР), научно-исследовательская работа (НИР), основы научных исследований, содержание и форма ВКР и НИР, алгоритм исследовательской деятельности студента.
  
  О.В. Грибкова, О.Б. Ушакова
  Траектория становления отечественного хорового искусства и образования
  Статья посвящена процессу развития хоровой отечественной культуры. Авторы затрагивают период с ХV века до начала 80-х годов ХХ-го столетия. В статье рассмотрены различные аспекты хоровой культуры: становление исполнительской и композиторских школ, затронуты вопросы развития отечественного профессионального хорового образования.
  Ключевые слова: хоровая культура, хоровое образование, отечественное хоровое искусство, хоровое исполнительство.
  
  Ю.В. Диденко
  Национальные традиции отечественной фортепианной школы как основа формирования исполнительских компетенций студентов-пианистов
  Аннотация. Цель исследования – выявление особенностей формирования исполнительских компетенций студентов-пианистов на основе национальных традиций отечественной фортепианной школы. В статье получает теоретическое обоснование понятие «исполнительских компетенций студентов-пианистов», раскрываются национальные традиции отечественной фортепианной школы как основа формирования исполнительских компетенций студентов-пианистов. Новизна исследования заключается в выявлении традиций отечественной фортепианной педагогики, которые являются определяющими в формировании исполнительских компетенций при обучении студентов-пианистов. В результате проведённого исследования сделан вывод, что процесс формирования исполнительских компетенций студентов-пианистов опирается на следующие национальные традиции фортепианной школы: развитие и обучение музыканта-пианиста происходит на основе знания большого количества музыкальных произведений, разных трактовок, что способствует расширению кругозора музыканта-пианиста (знания в области музыки, живописи, литературы, архитектуры, философии); в отечественной фортепианной педагогике уделяется внимание нравственному и духовному воспитанию пианиста; огромное значение имеет работа над технической составляющей исполнения как средства для воплощения художественного замысла произведения.
  Ключевые слова: исполнительские компетенции пианиста, студенты-пианисты, традиции отечественной фортепианной школы, русская фортепианная педагогика, обучение студентов в музыкальных вузах.
  
  И.А. Свиридова, А.Г. Труханова
  Начальный этап освоения дирижёрских навыков в процессе обучения китайских студентов-бакалавров в российском музыкально-педагогическом вузе
  Аннотация. Статья посвящена актуальным для современного образования вопросам работы с иностранными студентами в условиях российского музыкально-педагогического образования. Интерес к изучаемой проблематике обусловлен с одной стороны, увеличением количества студентов Китайской Народной Республики, получающих российское высшее образование, с другой стороны, огромным интересом китайских обучающихся к мировой музыкальной культуре, в частности, хоровой, а также возрастающим с каждым годом в Китае интересом к профессии хорового дирижера. В статье представлены методы начального обучения хоровому дирижированию, способствующие освоению китайскими студентами-бакалаврами не только дирижерских компетенций, профессионального тезауруса, но и развитию коммуникации на русском языке, психологической адаптации, в том числе, к новой специальности. Авторы приходят к выводу, что развитию навыков дирижирования способствует целый комплекс условий построения учебного процесса на основе дидактических принципов обучения.
  Ключевые слова: хоровое дирижирование, методы начального обучения хоровому дирижированию, китайские студенты-бакалавры.
  
  
• ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ТЕХНОЛОГИИ
  
  А.Е. Мачугин
  Образовательное пространство и концептуальные основы активного обучения
  Аннотация. Статья посвящена актуальным вопросам применения инновационных технологий в образовании, основанных на концептуальных основах активного обучения, в рамках новой педагогической парадигмы и социальной политики: интеграционная среда образовательного пространства, процесс коллаборации, как учебно-творческая инициатива художественного образования.
  Ключевые слова: формирование личности, активное обучение, инновационные методы, инновационные технологии, инновации, образовательная система, информация, образовательная среда, учебно-творческое пространство, художественное образование, интеграция, коллаборация.
  
  О.А. Калимуллина, И.Д. Левина, С.М. Низамутдинова
  Самоактуализация педагога-музыканта: понятие и сущность, содержание и условия реализации
  Аннотация. Рассмотрены особенности профессиональной самоактуализация педагога-музыканта. На основе концепции А. Г. Маслоу представлены сущностные различия, и корреляция между понятиями «самоактуализацией» и «самореализацией» и систематизированы пути формирования и развития самоактуализации в профессиональной деятельности педагога музыканта.
  Анализ особенностей профессии учителя музыки позволил выявить условия, способствующие процессу его самоактуализации: самоценность; субъектность; равновеликость; доверие к себе; самоуважение; диалогичность; не стереотипность творческого мышления; творческие способности; научно-теоретическая и практическая подготовленность.
  Ключевые слова: творческая самоактуализация, педагог-музыкант, формирование самоактуализации, условия реализации, профессиональная деятельность педагога-музыканта.
  
  Е.С. Пушкина
  Урок музыки в международной школе: зарубежные и отечественные традиции
  В статье рассматривается урок музыки в международной школе. Определены основные виды музыкальной деятельности, такие как инструментальное музицирование, пение, слушание и анализ музыки, освоение музыкальной грамоты. На основании этих видов деятельности приведены основные зарубежные традиции, характерные для урока музыки в международной школе, а также отечественные традиции, которые отражаются на образовательном процессе в силу культурных и иных особенностей российского образования.
  Ключевые слова: урок музыки, международная школа, билингвальное образование, восприятие музыки, пение, движение, инструментальное музицирование.
  
  Л.Р. Зарипова, Л.Т. Файзрахманова, Л.Р. Мухаметзянова
  Практико — ориентированная подготовка студентов-дизайнеров в процессе компьютерного проектирования шрифтов для татарского алфавита
  Аннотация. В статье освещаются отдельные этапы истории возникновения и развития различных видов шрифтов, описывается система их классификации в науке и практике; отмечаются особенности возникновения и применения алфавита в письменной культуре татарского народа. На основе анализа научных публикаций и обобщения материалов практической деятельности показана актуальность и значимость метода проектирования шрифтов для профессиональной подготовки дизайнеров; описаны основные этапы проектирования шрифтов с применением современных компьютерных технологий. В статье представлены примеры авторской гарнитуры татарского шрифта, в процессе разработки которого решались задачи повышения практико-ориентированной подготовки студентов-дизайнеров, нацеленной на последующее применение разработанного ими регионального «продукта» в самых разных областях графического дизайна – от брендинга до визуального оформления печатных изданий на татарском языке.
  Ключевые слова: шрифтовой дизайн, акцидентный шрифт, татарский алфавит, каллиграфия, типографика.
  

• ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
  
  Резюме опубликованных статей на английском языке
  Сведения об авторах
  

Contents

• THEORY AND PRACTICE OF ART
  
  R.G. Shitikova
  A.K. Glazunov's sonatas as an example of a lyrical and epic interpretation of the genre
  Abstract: The article is devoted to the consideration of A. K. Glazunov's sonatas as a representative of a specific morphological genre unit. The chosen analytical perspective is based on the triad of lyric - drama - epos, tested in mu-sic science, emphasizing the specifics of the emotional tone, figurative content, the nature of drama, the system of expressive means inherent in a certain set of texts. The work focuses on the features of the lyric-epic sonata type, which be-came widespread in the music of the 20th century in the context of the revival of baroque and classicist tendencies. The dominance in the works of A. K. Glazunov of lyrical tone, contemplation, emotional balance, as well as compositional and dramatic ideas inherent in this type, intonation sources of musical and thematic material, ways of working with it is shown. Particular attention is paid to the problem of using polyphonic techniques and forms, a high degree of polyphoni-zation of the musical fabric is noted, and the synthesis of the polyphonic method of thinking and the principles of sonata form is emphasized.
  Keywords: genre, sonata, lyrics, drama, epic, neo-trends, polyphony.
  
  T.P. Khristolyubova
  "Bathing the Red Horse" by Kuzma Petrov-Vodkin: on the question of the features of figurative interpretations
  Abstract: The article is devoted to the study of the work of the outstanding Russian and Soviet artist Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939) on the example of his painting "Bathing the Red Horse" (1912), which gained worldwide fame. The purpose of this article is an attempt to systematize the main statements of critics and art historians about the painting and, on the basis of the available data, to identify new artistic and stylistic features of this work, as well as outline ways for further research on this topic. The article analyzes the reaction of critics to the appearance of this painting, and also provides an analysis of art history studies of this work in the second half of the 20th - the first quarter of the 21st century. The author examines the painting "Bathing the Red Horse" in the context of the theoretical and philosophical views of Kuzma Petrov-Vodkin, religious ideas and traditions of Russian symbolism.
  Keywords: Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939), "Bathing the Red Horse" (1912), Russian symbolism, "spherical" perspective, "tricolor" theory, Russian symbolism.
  
  O.V. Begicheva, M.V. Siksimova, Gao Peiyi
  Landscape topos of oriental watercolors in the works of Claude Debussy
  Abstract: The article examines the musical topos of watercolors in the works of K. Debussy. The purpose of the work is to comprehend oriental watercolors as a special figurative and meaningful area of the French master's creativity.
  For the first time in musical science, oriental landscape watercolor has been singled out as an independent figurative and meaningful concept with immanent musical characteristics. In the composer's program compositions, typical landscape images of oriental watercolors are highlighted: "flowers and birds", architectural forms, the uniqueness of oriental landscape watercolors as a socio-cultural phenomenon of China and Japan is shown. The article presents a holistic analysis of the "Pagodas" in the aspect of the embodiment of the topos of oriental watercolor.
  The conclusions note that Debussy's landscape thinking corresponded to the principles of Tao (eternal Emptiness, inexhaustibility, inexpressibility); the landscape of his opuses, imbued with deep philosophical meaning, is based on the religious idea of the oriental garden-Temple.
  Keywords: oriental watercolor, the work of K. Debussy, landscape topos.
  
  M.V. Vorotnoi, Yang Zongye
  Characteristic features of composer schools in the Scandinavian countries in the middle of the XIX - early XX century
  Abstract: The article deals with the formation of national musical traditions in the Scandinavian countries in the middle of the XIX - early XX century. The author notes that the period from the middle of the XIX to the beginning of the XX century in the history of music was marked by a heyday for many countries and states of the world. In particular, such a time has come for the Scandinavian countries.
  In historical retrospect, there is evidence that the musical culture of the Northern European countries has not been a matter of special pride among the Scandinavians for a long time. It also attracted little attention from creative people from other countries.
  This was due to its special originality and the national flavor of most of the works of local composers. Many perceived Scandinavian music as "backward" and "untimely", "contrary to modern European trends". However, from the middle of the XIX century to the very beginning of the XX, the level of musical culture and art of the Scandinavian countries reached great heights. This was largely facilitated by the creativity of outstanding representatives of the musical art of the Scandinavian countries, in which the composers managed to combine and synthesize Western European features and modern musical language on a national basis.
  Keywords: Scandinavian countries, musical culture, composer's creativity, folklore, romanticism, national traditions.
  
  A.A. Evdokimova
  Serbian chant in a Russian digital manuscript
  Abstract: The article highlights one of the results of the expedition of the Nizhny Novgorod State Conservatory named after M.I.Glinka: in 2021, handwritten notebooks with church hymns recorded in digital notation were found in the St. Nicholas Church in the city of Kasimov. The analysis of manuscripts created in the 1920s and 1930s revealed an extensive repertoire, which testifies to the desire of the singers during the persecution of the church to preserve the rich pre-revolutionary tradition of singing. This was facilitated by digital notation: easy to learn, it allowed the new compositions of the choir, which replaced the repressed singers, to quickly master the repertoire. In a handwritten notebook of 1924, it was found "Worthy to eat" with the indication of "Serbian rospev". The identification showed that this is an accurate list of Serbian chants published in Vienna in 1862 in the collection of Cornelius Stankovich. The article tells about the features of the structure of this chant. The question is raised about the possible ways of its appearance and existence in Russia.
  Keywords: church hymn, Serbian chant, "It is worthy to eat", Cornelius Stankovich, digital notation, manuscript, Kasimov city.
  
  Li Hongyu
  Specificityes of style and composition in A. Ginastera's piano concerto № 1
  Abstract: The music of Alberto Hinastera is little known in Russia. In recent years, the performing repertoire of pianists has gradually included the suites "Argentine Dances" and "Creole Dances", Sonata No. 1. The musicological analysis of the First Piano Concerto by the Argentine composer is very important for understanding the specifics of the his creativity.
  The focus is on the peculiarities of the interpretation of the genre, musical forms, the specifics of the musical language, the relationship of the soloist and orchestra, imagery, stylistics and other aspects. It clarifies the place of the Concert in the composer's work, as well as its position in the context of the tradition of European and American piano music. Although the composition is designated by the first number, it is largely summarizing in nature and belongs to the mature, third period of Ginastera's work. Based on the analysis, the conclusion is made about the individual interpretation of almost all the parameters of the concert by the composer, which shows the close connection of his thinking with both the Argentine multicultural musical tradition and the academic Eastern one.
  This article indicates the prospects for the study of other piano compositions by the original Latin American composer, which is undoubtedly important for expanding the horizons of both performers and musicologists, as well as ordinary listeners.
  Keywords: piano concerto, style, composition technique, Alberto Ginastera, Argentine music.
  
  Fu Yicheng, E.S. Fomenko
  Neo-folklore trends in the music of Chinese composers of the "new wave"
  Abstract: The article examines the manifestations of folklorism in the conditions of the renewal of Chinese musical culture during the period of "openness and reforms". During this period, Chinese composers once again turned to the widest European and world compositional experience, but the question of preserving the most valuable and soil-based national traditions was equally acute. The author reveals the ways of implementing folklore elements in the works of a number of composers, the interpretation of themes and images characteristic of the ancient Chinese tradition, the use of modern techniques in combination with archaic material.
  Keywords: folklore, folklore, Chinese composers, national traditions, archaism, "new wave".
  
  M.I. Khalitova
  Modal basis of harmonization of crimean tatar folk songs in arrangements of G. A. Mushel
  Abstract: In the article, for the first time in musicology, an attempt was made to consider the musical modes principles of harmonization of the Crimean Tatar folk songs, made by the prominent composer of Uzbekistan G. A. Mushel. The relevance of the research topic is due to the enduring importance of folk song arrangements for the professional musical culture of the Crimean Tatars.
  The article notes the courage, originality of the harmonic thinking of the Uzbek composer in an individual approach to the problem of colorful arrangements, which results in the complexity of the chords, almost continuous movement of triads and seventh chords with inversions in the upper voices. The article also analyzes the author's attempt to use an extremely complex combination of different musical modes.
  As a methodological basis for the classification of the considered methods of processing folk music, the works of Russian researchers in the field of harmonization of folk song material are used, as well as their developments concerning the modal structure of folk music. It also draws attention to the diversity of the chosen samples of folk music as material for processing: these are both lyrical and comic songs, and there are dramatic works. G. A. Mushel was one of the first professional composers who made adaptations of Crimean Tatar songs for a chamber ensemble of performers.
  Keywords: harmony, musical mode, folk song, Crimean Tatar musical folklore, composer, melody, arrangement, chord, instrument, theme.
  
  S.A. Mozgot, Chen Xingyu
  Contemporary Chinese composers for children
  Abstract: The article analyzes the problems faced by modern composers and researchers who develop the field of music for children. Through the analysis of various historical, cultural and social reasons, it is substantiated why the processes of composer creativity in the field of children's music are becoming more complicated. Research methods - historical and stylistic approach, hermeneutics, comparative studies, musicological analysis. It is proved that the semantic and figurative-artistic spheres of children's music are currently only beginning to be explored. This is evidenced by the development in the poetics of musical works for children of the concepts of "hero", "musical character", "heading complex"; as well as the study of signs of "encrypted" meanings in the musical text of children's instrumental works. The comprehension of the problems of the content of a work that awakens the imagination of a child becomes relevant for the work of modern Chinese composers; overcoming the "in-line" production of music in children's animation and movies; the existence of psychological problems in modern society associated with the phenomenon of "high threshold of happiness" and the formation of "true" value orientations.
  Keywords: vocal and choral music for children, contemporary works of Chinese composers, figurative and artistic world of children's music, choral world, meanings of a piece of music.
  
  Ji Muhan, N.I. Verba
  Jin Telin 's views on Chinese vocal art in the context of the problem of integration national and foreign
  Abstract: This article reveals the main issues related to the current state of vocal art in China. As a performing and composing sphere, vocal art in the twentieth century in China also experienced a serious impact of European musical culture, in particular, bel canto, which gained huge popularity. Along with the recognition of the creative achievements of Chinese vocalists in mastering European vocal techniques, the modern musical community in China gradually began to realize the importance of preserving national singing styles that found themselves in a situation of competition with a powerful bel canto culture. One of the key figures in the reasonable integration of the national and foreign was Jin Tielin, a brilliant performer and teacher who brought up a galaxy of talented singers who successfully perform not only on the Chinese, but also on the world stage.
  Jin Tielin's views on vocal art are based on the accentuation of national singing styles. Realizing the obvious problems associated with the lack of professional ideas about breathing and sound studies among novice vocalists, Jin Tielin turns to the principles of bel canto, literally "putting them at the service" of nationally significant issues, in fact, forming a new vocal style. Jin Tielin's students perfectly cope with a diverse repertoire - both European and national, gaining a long life in art.
  Keywords: Jin Tielin, Chinese vocal music, bel canto, traditional styles of Chinese vocal art.
  
  L.V. Malatsay
  Military secrets of the art of conducting: based on interviews with G.K. Sachenyuk
  Abstract: The art of conducting, despite its long-standing emergence, continues to develop. There are more and more new conductors - masters of their craft. The performances of groups that embody certain areas of Russian musical culture and art, under their leadership, gather many thousands of concert halls both in Russia and abroad. At the conductor's stand of the Academic Song and Dance Ensemble of the Russian Army named after A. V. Aleksandrov for almost five years of history, there were legendary personalities who had their own secrets of managing the team.
  The publication was compiled on the basis of an interview with the acting head of the Ensemble, G.K. The article reveals the veil of secrets of conductor's management, reveals the secrets of mastery, following the traditions laid down by the founders of the band. We have had the opportunity to attend the Ensemble's concerts more than once. Based on the analysis of the practical activities of the team, questions were drawn up regarding the art of conducting, conducting technique, the essence of the profession of a conductor, interaction with performers in the rehearsal process and at concerts, and the specifics of performing in different acoustic conditions.
  The generalizing results of the study will be useful both for novice conductors and for established musicians who have a solid experience of working with creative teams.
  Keywords: conductor, art of conducting, Academic Song and Dance Ensemble of the Russian Army named after A. V. Aleksandrov, G. K. Sachenyuk.
  
  S.V. Vdovenko
  Juno Upholova - pianist, teacher, public figure
  Abstract: The article is dedicated to the 50th anniversary of the concert performance, pedagogical and public education activities of Yu.M. Upholova in the RS (Ya) and the 65th anniversary of her creative activity of the Honored Artist of Yakutia and Russia, professor, laureate of the State Prize named after P.A. Oyunsky, a full member of the Academy of Spirituality of the RS (Ya), winner of the professional award "Maestro", diploma and honorary badge "Golden Chair of Russia", badge of distinction "Civic Valor", member of the International Association of Music Teachers "Art and Education of the 21st Century", member of the "Union of Theatrical Figures of Russia".
  Keywords: piano performance, Yakut performing art, Yakut piano art, music pedagogy, musical performance.
  
  
• ART AND PERSONALITY
  
  V.I. Petrushin
  Musical accompaniment of personality development based on the attractions of the Existential Diet
  Abstract: The article studies the method of musical accompaniment of personality development based on the models of professional psychologist A. Maslow. Musical accompaniment with great potential power associated with achievements in the field of increasing motivation for the purposes of personal development. The concept of the Existential Diet developed by the author on the basis of the thoroughness of a person, set forth in the pyramid of A. Maslow, affirms the unity of various means and the internal socialization of the younger generation. The existential diet, considered in the unusual / universal / sense of the word as a special kind of nutrition, is a systematic approach, i.e. a set of conditions, both material and non-material - psychological, social and information-spiritual, under which a person's personality develops most fully and comprehensively.
  Keywords: Maslow's pyramid, needs socialization, nutrition, energy
  
  T.V. Portnova
  "Imageology" - formation of corporate image and style: a special course for art history tour guides
  Abstract: The article reveals the role and content of the innovative course "Imageology", designed for public relations specialists and playing an important role for excursion activities, especially historical, cultural and art history. The author analyzes imageology as an actual integrative field of knowledge, the main purpose of which is to present a person or some object attractive, interesting and significant for others through the presentation of vital, positive personal, professional, business characteristics. The conclusion is made about the significance of the artistic heritage studied in the context of the formation of self-presentation of the tour guide's personality and practical application in practice as a guarantee of progressive and successful development of corporate culture in the tourism industry.
  Keywords: imageology, special course, tourist programs, tour guide personality, self-presentation.
  
  E.N. Vasilyeva
  Art and legal education
  Abstract: Legal education is focused not only on teaching people to protect their rights, but also on the formation of public awareness of the value of the legal system. Art as a method of irrational influence on human emotions can instill in a person a sense of approval for the right. Art can play the role of an intermediary between society, law and the state, thus functioning as an instrument of legal education. The task of art is the spiritual improvement of the individual, and through this in the construction of the rule of law, the development of legal culture, legal consciousness. With the help of art, the impact on society can be not only rational, based on laws, but also irrational, based on the sensuous acceptance of legal norms by society.
  Within the framework of this scientific research, the author examines the importance of legal education in modern society and evaluates the role of art as a conductor of legal education. The study also analyzes the problems in modern society associated with a decrease in the state's interest in using culture for law enforcement purposes.
  Keywords: law, education, society, culture, art, mass media.
  
  
• MUSICAL EDUCATION
  
  V.V. Aleev
  On final qualifying works of students and undergraduates-performers of music universities (from the experience of working on the piano faculty of the Gnessin Russian Academy of Music)
  Abstract: The article is devoted to the issues of preparation and defense of final qualifying works (GQP) by students and undergraduates-performers of the Gnessin Russian Academy of Music. New approaches to graduate work are characterized after the introduction of the disciplines "Undergraduate practice", "Research work" and "Fundamentals of scientific research" into the practice of teaching. Both the organizational aspects of the research work of students and the key points within the WRC itself are touched upon: the topic of the work, its structure, the range of scientific sources, etc.
  Keywords: Graduation thesis (WQR), research work (R&D), fundamentals of scientific research, content and form of the WQR and RW, student research activity algorithm.
  
  O.V. Gribkova, O.B. Ushakova
  The trajectory for the formation of Russian choral art and education
  Abstract: The article is devoted to the process of development of domestic choral culture. The authors cover the period from the 15th century to the early 80s of the 20th century. The article discusses various aspects of choral culture: the formation of performing and composing schools, touches upon the development of domestic professional choral education.
  Keywords: choral culture, choral education, domestic choral art, choral performance.
  
  Y.V. Didenko
  National Traditions of the Russian Piano School as a Basis for the Formation of the Performing Competences of Piano Students
  Abstract: The purpose of the study is to identify the features of the formation of performing competencies of piano students based on the national traditions of the Russian piano school. In the article, the concept of "performing competencies of piano students" is theoretically explained, the national traditions of the Russian piano school are revealed as the basis for the formation of performing competencies of piano students. The novelty of the research lies in the identification of the traditions of Russian piano pedagogy, which are decisive in the formation of performing competencies when teaching piano students. As a result of the conducted research, it was concluded that the process of formation of performing competencies of piano students is based on the following national traditions of the piano school: the development and training of a pianist musician takes place on the basis of knowledge of a large number of musical works, different interpretations, which contributes to the expansion of a wide horizons of a pianist musician (knowledge in the field of music, painting, literature, architecture, philosophy); in Russian piano pedagogy, attention is paid to the moral and spiritual education of the pianist; of great importance is the work on the technical component of performance as a means to embody the artistic idea of the work.
  Keywords: performing competencies of a pianist, piano students, traditions of the Russian piano school, Russian piano pedagogy, training of students in music universities.
  
  I.A. Sviridova, A.G. Trukhanova
  The initial stage of mastering conducting skills in the process of teaching chinese bachelor students at the russian music pedagogical university
  Abstract: The article is devoted to the issues of work with foreign students relevant to modern education in the conditions of Russian music and pedagogical education. The interest in the studied problems is due, on the one hand, to the increase in the number of students of the People's Republic of China receiving Russian higher education, on the other hand, to the huge interest of Chinese students in world musical culture, in particular, choral, as well as the growing interest in the profession of choral conductor in China every year. The article presents methods of initial training in choral conducting, which contribute to the development of Chinese bachelor students not only conducting competencies, professional thesaurus, but also the development of communication in Russian, psychological adaptation, including to a new specialty. The authors come to the conclusion that the development of conducting skills is facilitated by a whole set of conditions for building the educational process based on didactic principles.
  Keywords: choral conducting, methods of initial training in choral conducting, Chinese undergraduate students.
  
  
• PEDAGOGICAL TECHNOLOGIES
  
  А.Е. Machugin
  Educational space and conceptual foundations of active learning
  Abstract: The article is devoted to topical issues of the application of innovative technologies in education based on the conceptual foundations of active learning, within the framework of a new pedagogical paradigm and social policy: the integration environment of the educational space, the process of collaboration, as an educational and creative initiative of art education.
  Keywords: personality formation, active learning, innovative methods, innovative technologies, innovations, educational system, information, educational environment, educational and creative space, art education, integration, collaboration.
  
  O.A. Kalimullina, I.D. Levina, S.M. Nizamutdinova
  Self-actualization of a teacher-musician: concept and essence, content and conditions for implementation
  Abstract: The features of professional self-actualization of a teacher-musician are considered. Based on the concept of A.H. Maslow, the essential differences and correlation between the concepts of "self-actualization" and "self-realization" are presented, and the ways of formation and development of self-actualization in the professional activity of a musician teacher are systematized.
  An analysis of the features of the profession of a music teacher made it possible to identify conditions that contribute to the process of self-actualization of a teacher-musician: intrinsic value; subjectivity; equal size; self-confidence; self-respect; dialogue; not stereotypical creative thinking; Creative skills; scientific-theoretical and practical preparedness.
  Keywords: creative self-actualization, teacher-musician, formation of self-actualization, conditions for realization, professional activity of a teacher-musician.
  
  E.S. Pushkina
  Music lessons at international school: foreign and russian traditions
  Abstract: The article considers music lessons at an international school. The main types of musical activities such as instrumental music-making, singing, listening to and analyzing music, and learning music basics were defined. Based on these activities, the main foreign traditions specific to music lessons at an international school were defined as well as Russian traditions reflected in the educational process due to the cultural and other features of the Russian educational system.
  Keywords: music lessons, international school, bilingual educational system, music perception, singing, movement, instrumental music making.
  
  L.R. Zaripova, L.T. Fayzrakhmanova, L.R. Mukhametzyanova
  Practical-oriented training of designer students in the process of computer-based font design for the tatar alphabet
  Abstract: The article discusses the various stages in the history of the emergence and development of different types of fonts, describes the classification system of fonts in the scientific and practical fields, and highlights the peculiarities of the emergence and usage of the alphabet in the written culture of the Tatar people. Based on the analysis of scientific publications and the synthesis of practical materials, the relevance and significance of font design methods for the professional training of designer students is demonstrated. The main stages of font design using modern computer technology are described. The article presents examples of self-designed set of Tatar fonts, which aimed at improving practical-oriented training of designer students, with the goal of applying the developed regional product in various fields of graphic design - from branding to visual design of printed publications in Tatar language.
  Keywords: font design, accidental font, Tatar alphabet, calligraphy, typography, font design.
  
  
• INFORMATION, MESSAGES