2023/4 (144)

• ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА
  
  Е.А. Бодина
  О красоте в искусстве: размышления педагога
  Аннотация: статьтя посвящена проблеме красоты в образах искусства, выполняющей важную социокультурную и творчески-развивающую миссию. Охарактеризована содержательность искусства, историчность его идеалов, их глубокая эстетико-развивающая направленность. Описаны некоторые последствия постмодернизма, вымывающего красоту из образов искусства и провоцирующего художников на ремесленнические поделки, транслирующие эпатажность взамен красоты. Особое внимание уделено педагогической миссии красоты в искусстве, направленной на эстетическое воспитание личности, формирование у нее возвышенных помыслов.
  Ключевые слова: искусство, красота, историчность, художественный образ, человекомерность, критерии, педагогический потенциал.
  
  В.Н. Алесенкова
  Концептуализация символических образов в спектакле В. Мейерхольда по пьесе А. Блока «Балаганчик»
  Аннотация. Целью исследования является моделирование авторских концептов на основе дискурса драматургических и сценических образов. Материалом послужили драма А. Блока «Балаганчик» и ее сценическое воплощение Вс. Мейерхольдом в Театре Веры Комиссаржевской (1906). Научный интерес обусловлен наличием сакрального пространства (как в пьесе, так и в спектакле), что позволяет применить инструменты когнитивного анализа в процессе выявления смысловой составляющей концептов. Новизна исследования заключается в его междисциплинарном характере, выраженном в экстраполяции методов когнитивной лингвистики и когнитивной поэтики на сферу театрального искусства. В результате комплексного изучения символических образов, с учетом ресурса театроведческих отзывов, были выявлены такие концепты, как ДУША, АМБИВАЛЕНТНОСТЬ и структурирующие их компоненты. Моделирование концептов на основе театрального действия способствует познанию «внутреннего» человека и его места в художественной картине мира.
  Ключевые слова: «Балаганчик», А. Блок, Вс. Мейерхольд, сценический образ, авторский концепт, концепт ДУША.
  
  О.В. Комарницкая, Р.П. Бурчуладзе
  Концерт для фортепиано с оркестром № 4 B-dur ор. 53 С. С. Прокофьева: специфика драматургии и композиции
  Аннотация. Концерт для фортепиано с оркестром № 4 B-dur ор. 53 был написан С. Прокофьевым в Париже в 1931 году. Его создание было инициировано выдающимся австрийским пианистом Паулем Витгенштейном, потерявшим в годы Первой мировой войны правую руку. Концерт № 4 С. Прокофьева для левой руки, сочиненный специально для этого музыканта, сопоставим в данном отношении с известными произведениями Р. Штрауса, М. Равеля, Б. Бриттена. П. Витгенштейн впоследствии отказался от исполнения ввиду сложности музыкального языка. При жизни композитора премьера концерта так и не была осуществлена.
  Концерт является произведением камерного плана — и по масштабу, и по фактуре, и по составу симфонического оркестра. Трактовка композиции как целого — из четырех частей — весьма неординарна. Она отвечает новейшим тенденциям искусства первой половины XX столетия. Центральной, написанной в сонатной форме и наиболее развернутой по масштабам, является третья часть. Крайние части, первая и четвертая, симметричны, построены на аналогичном тематическом материале. Создается своеобразная гигантская репризная трехчастность с двумя контрастными частями в центре. Классическая форма здесь выведена на макроуровень.
  Ключевые слова: С. Прокофьев, П. Витгенштейн, концерт № 4, композиция, классическая трехчастность, макроуровень.
  
  Фу Цзяо
  Многонациональный характер цирковой культуры — на примере китайской и русской цирковых культур
  Аннотация. Особенности национальных культур Китая и России в процессе своего развития интегрируются и влияют друг на друга. Интеграция культур проявляется в различных аспектах и оказывает значительное влияние на цирковое искусство. При внесении национальных элементов в художественную структуру цирковых номеров необходимо сочетать реквизит, костюмы и музыку, чтобы создать единый национальный стиль. Для цирка недостаточно сложных навыков и мастерства артистов, не менее важны многие факторы, такие как источники сюжета, художественное оформление, технические решения. Эти художественные элементы наиболее эффективно интегрируются с национальной тематикой, в то же время в них наиболее полно отражается национальное разнообразие, в результате чего создаются яркие и красочные цирковые номера. Эти тенденции позволят в будущем достичь наиболее высокого уровня в развитии циркового искусства — комплексного исполнительского мастерства, которое обладает большой жизненной силой и привлекает людей всех возрастов.
  Ключевые слова: цирк; история; многонациональный характер; народная культура; народные сказки; костюмы; музыка; реквизит.
  
  То Ицзюнь, Е.Н. Яковлева
  Об особенностях развития стиля classical crossover: краткий обзор аналитических ресурсов
  Аннотация. Статья посвящена обзору литературы по проблеме развития музыкального стиля classical crossover (классический кроссовер). Освещается специфика явления, подчеркивается мысль о стилистическом разнообразии как одной из основных черт, характеризующих современное музыкальное исполнительство; отмечаются модификации известных классических оперных арий и музыкальных ансамблей современными вокальными исполнителями; называются источники, где классический кроссовер рассматривается как объект массовой культуры.
  Ключевые слова: музыкальный стиль, classical crossover, опера, жанры, классическая музыка, исследования.
  
  Г.Р. Мамбетова
  Балетная сюита «Арзы» современного композитора Мерзие Халитовой
  Аннотация. В данной работе проделан анализ произведения современного крымскотатарского композитора Мерзие Халитовой. Автор выявляет художественное содержание произведения и выражающие его музыкальные средства и приёмы выразительности.
  Ключевые слова. Фактура, темп, инструменты, оркестр, динамика.
  
  С.Я. Мамбетов
  Жанровые и стилистические модели в симфоническом творчестве М. Халитовой на примере одночастных симфонических произведений
  Аннотация. Изучение композиторского стиля является одной из актуальных научных задач современного музыкознания. В настоящее время остаются открытыми вопросы изучения стилистики творчества современных крымскотатарских композиторов. В статье исследованы жанровые и стилистические модели одночастных симфонических произведений М. Халитовой. Выделены основные стилевые характеристики композитора. На примере анализа Эпитафии для виолончели и струнного оркестра (посвященная педагогу и композитору М. Таджиеву) и Каприччио для скрипки с оркестром раскрывается типическое для авторского стиля взаимодействие национальных характерных элементов и современных техник композиторского письма. А также индивидуально-самобытная трактовка жанров Эпитафии и Каприччио.
  Ключевые слова: жанр, тембр, драматургия, ладотональность, интерпретация, фольклор.
  
  Д.В. Лупачев
  Деятельность В. Н. Цыбина и других флейтистов Мариинского театра в первой трети XX столетия
  Аннотация. Цель статьи заключается в анализе состояния флейтового исполнительства в Мариинском театре в первой трети XX века. В этот период прочное положение в оркестре Мариинского театра заняли отечественные музыканты В. Н. Цыбин, Н. Н. Верховский, И. И. Кушелевский. Деятельность В. Н. Цыбина в Мариинском театре связана с расцветом его исполнительской карьеры. Флейтисты-иностранцы еще оставались в числе оркестрантов-флейтистов, однако они уже не имели преимуществ. Рассматриваются вопросы преемственности традиций в Петербургской консерватории в области флейтовой методики. В результате установлено, что, несмотря на социальные и политические потрясения в стране, флейтисты Мариинского театра продолжали сохранять высокий профессионализм, однако некоторые традиции были пересмотрены.
  Ключевые слова: исполнители-флейтисты, Мариинский театр, положение отечественных музыкантов, В. Н. Цыбин, Н. Н. Верховский, И. И. Кушелевский, М. В. Берг.
  
  О.Н. Кислова
  Претворение фольклорных жанров в детских песнях А. К. Лядова
  Аннотация. В статье рассматривается претворение жанров музыкального фольклора в творчестве великого русского композитора А. К. Лядова. Детский фольклор нашел отражение в его симфонической музыке, песенных собраниях и сборниках детских песен. Композитор подвергает обработке колыбельную, потешку, игровые и обрядовые песни, сказки. Применяет традиционные текстовые, ритмические, музыкальные формулы и образы из детского фольклора. Его сочинения отличаются яркой звукоизобразительностью. Алексей Константинович является не только тончайшим обработчиком, но и собирателем фольклора.
  В заключении сформулирован вывод о том, что А. К. Лядов – признанный мастер миниатюры. Чаще других жанров он претворяет в своем творчестве колыбельную, используя модель, свойственную кучкистам. Вокальные и фортепианные циклы Лядова для детей в настоящее время входят в учебный репертуар системы начального профессионального музыкального образования.
  Ключевые слова: детский музыкальный фольклор, претворение фольклора, детские песни Лядова, жанры фольклора, фольклор и композитор.
  
  
• ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ТЕХНОЛОГИИ
  
  Н.А. Афанасьева
  Профессиональная реализация эстрадных вокалистов: постановка проблемы и поиск решения
  Аннотация. В статье поднимается актуальная на сегодняшний день проблема профессиональной реализации и будущего трудоустройства эстрадных вокалистов после окончания вуза. Дается оценка нынешней ситуации в отечественной музыкальной индустрии и определяется роль эстрадной музыки в культурной жизни общества страны. Кроме того, обозначены типы профессиональной деятельности, в которых может реализовать себя эстрадный вокалист, а также предложены основные условия для его успешной творческой реализации (специальный музыкальный профессионализм, личностные качества вокалиста, создание профессиональных сообществ для постоянной практической деятельности). В контексте художественно-творческой практической деятельности представлена систематизация видов применения профессиональных умений и навыков эстрадных вокалистов. Сделаны выводы, что воспитание профессионалов широкого профиля способствует формированию правильных ценностных ориентаций как у исполнителей, так и широких масс.
  Ключевые слова: массовая эстрадная музыка, вокальное искусство эстрады, исполнительство, профессиональная реализация, трудоустройство выпускника вуза.
  
  Г.О. Щукина
  Актёрская техника Сэнфорда Майзнера как средство развития диалогической речи на иностранном языке
  Аннотация. В большинстве учебников иностранного языка говорение используется как вспомогательное средство для активизации лексических, грамматических или произносительных навыков. Близость профессий педагога и режиссёра, а также процессов подготовки актёра к роли и формирования учащимися вторичной языковой личности дают возможность применения театральных техник во время обучения диалогической речи на иностранном языке. В статье рассматривается адаптация «упражнений на повторение» Сэнфорда Майзнера во время занятий по английскому языку с будущими профессиональными актёрами и режиссёрами, а также с обучающимися нетеатральных специальностей. Изначально направленные на моментальное погружение актёров в предлагаемые обстоятельства и их непосредственное взаимодействие на сцене, указанные задания способствуют развитию навыков спонтанного говорения на неродном языке.
  Ключевые слова: техника Майзнера, «упражнения на повторение», умение говорения, импровизация, иностранный язык.
  
  Сяо Ни
  Формирование навыков актерского мастерства в процессе вокальной подготовки студентов в вузах Китая
  Аннотация. В данной статье рассматриваются особенности формирования навыков актерского мастерства в процессе вокальной подготовки студентов в вузах Китая. Кроме того, раскрывается позиция современного вокального образования в Китае в отношении реальных условий оперных театров, а также, приводится исторический обзор о становлении вокального образования в Китае, который помогает понять специфику проблем вокального образования в Китае. Одной из важных проблем китайского вокального образования является процесс синтеза традиционных принципов образования с европейскими. В данной статье рассматриваются основные различия этих взаимодействующих культур. Вместе с тем, китайское правительство постоянно работает над трансформацией системы вокального образования и адаптации его к реальным условиям современного образования. В аспекте развития навыков артистизма у студентов вокалистов китайских вузов педагогические условия, которые способствуют правильному формированию у студентов комплекса профессиональных компетенций.
  Ключевые слова: актерские навыки, педагогические условия, вокальное образование, образование в Китае.
  
  В.О. Малащенко, И.Ю. Малащенко
  Формирование профессиональной компетентности студентов музыкантов в области современных информационных технологий
  Аннотация. В статье раскрываются методические и организационные аспекты профессиональной подготовки студентов высших учебных заведений в рамках направлений музыкального обучения в современных условиях. Выявлены и обозначены факторы непрерывного роста интеграции широкого спектра информационных технологий в социальной и образовательных сферах. Актуализированы проблемные аспекты формирования нормативной профильной компетентности студентов музыкантов в области применения специализированных программных и аппаратных технологий. Предложены и описаны практикующиеся форматы дополнительных образовательных компонентов профессионального совершенствования студентов и выпускников педагогических Вузов в контексте расширения профессиональных компетенций в области современных информационных технологий.
  Ключевые слова: профессиональные компетенции, информационные технологии, профильное программное обеспечение, организация занятий, музыкальное образование, компьютерный класс, дополнительная профессиональная подготовка, обучение студентов, педагогическое образование.
  
  К.А. Кузнецова, А.Д. Калинникова
  Формирование цифровых компетенций студентов-дизайнеров в контексте задач устойчивого развития
  Аннотация. Данная статья посвящена актуальной проблеме современного образования: необходимости формирования у студентов-дизайнеров цифровых компетенций. Современные технологии играют важную роль в различных областях искусства, и дизайн не является исключением. Цифровая грамотность студентов-дизайнеров является неотъемлемой частью их будущей профессиональной деятельности, поэтому необходимо формирование соответствующих компетенций у студентов.
  Ключевые слова: цифровая грамотность, онлайн-обучение, онлайн-курсы.
  
  Е.С. Ирошников, О.Е. Плеханова
  Становление и развитие уральской школы обучения игре на классической гитаре
  Аннотация. В данной научной статье подробно излагаются ключевые моменты истории развития и становления классической гитары в Свердловске, так и на Урале в целом, обозначены корифеи, первопроходцы и наиболее талантливые, яркие личности, которые внесли свой неоценимый вклад в формирование уникальной уральской школы игры на классической гитаре, а также методики ее преподавания в различных музыкальных учебных заведениях (самодеятельные кружки по интересам, школы искусств, музыкальные школы, училища художественных ремесел, культуры и искусств, музыкальные колледжи, музыкальные факультеты педагогических университетов и институтов культуры, консерватории, академии). Помимо этого авторами рассматриваются и разбираются наиболее яркие фестивали, конкурсы и иные мероприятия, которые проходили в Уральском регионе в разные периоды времени, дается оценка этим событиям с научно-педагогической точки зрения, учитывается их вклад в развитие гитарного исполнительства и педагогики. Производится краткий обзор профессиональных Уральских гитарных мастеров, мастерских и небольших фабрик, работающих в том числе и в текущее время, а также первых энтузиастов-любителей, стоявших у истоков развития ремесла музыкальных мастеров, дается небольшой исторический экскурс в особенности строения музыкальных инструментов, рассказ о первых полупрофессиональных аппаратах по производству расходных материалов для струнно-щипковых музыкальных инструментов, существовавших на тот момент в Свердловске и области. Проанализировав научно-исторический материал, авторами была составлена схема-таблица (Схема 1) преемственности педагогов гитаристов Урала, которая прилагается к основной части статьи.
  Ключевые слова: гитара на Урале, гитарное исполнительство, Уральская гитарная школа.
  
  
• ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
  
  И.Ф. Яцковская, С.Н. Бегидова
  Средства артпедагогики как ресурсный потенциал в профилактике эмоционального выгорания обучающихся
  Аннотация. Проблема эмоционального выгорания сегодня является достаточно актуальной и обсуждаемой в научных кругах. Особо следует отметить наличие данной проблемы в студенческой среде. Интеллектуальные нагрузки приводят к стрессу, снижению умственной и физической работоспособности, а в дальнейшем и к различного рода заболеваниям. Вопросы профилактики данного негативного явления созрели достаточно давно, но пока не найдены действенные ее решения. В статье рассматривается ресурсный потенциал артпедагогики как эффективного средства профилактики эмоционального выгорания у обучающихся высших учебных заведений. Артпедагогика в своем арсенале использует средства искусства для решения целого ряда задач: воспитания, развития, формирования, рекреации. Искусство оказывает существенное влияние на эмоциональную сферу человека, вызывая как положительные, так и отрицательные эмоции. Каждый вид искусства обладает собственным рекреационным потенциалом, и весьма важно его корректное использование. Ресурсный потенциал средств артпедагогики позволяет повысить эффективность профилактической работы по снижению синдрома эмоционального выгорания, повышения уровня физической и умственной работоспособности обучающихся вузов. Наиболее эффективным для данной возрастной категории является танец. Танец включает в себя и музыку, и хореографию, и художественное и театральное творчество. Будучи интегративным по своей сущности, он позволяет осуществлять индивидуальный подход к решению вопроса профилактики эмоционального выгорания. Средства артпедагогики позволяют строить процесс профилактики выгорания с учетом интересов, способностей, возможностей, потребностей личности. Таким образом, можно констатировать, что средства артпедагогики – это неиспользованный резерв решения проблемы профилактики эмоционального выгорания у обучающихся высших учебных заведений. Корректное использование средств искусства поможет повысить эффективность процесса профилактики синдрома эмоционального выгорания у студентов.
  Ключевые слова: эмоциональное выгорание, артпедагогика, средства артпедагогики, танец модерн, музыка, художественное и театральное творчество.
  
  Е.К. Латыпова
  Формирование историко-культурных знаний у школьников на занятиях бальными танцами методом интеллект-карт
  Аннотация. В данной статье основное внимание автор акцентирует на методах формирования историко-культурных знаний у обучающихся спортивным бальным танцам в организациях непрофессионального спортивного образования. В работе рассматривается актуальная на сегодняшний день проблема превалирования визуализации подачи учебной информации. Автор особо отмечает необходимость комбинирования её с другими каналами восприятия с помощью метода интеллект – карт. Основное содержание исследования составляет анализ понятий «креативное мышление» и «творческое мышление» и их проявление в освоении историко-культурных знаний при обучении спортивным бальным танцам. Автор предпринимает попытку раскрыть основные методические принципы составления интеллектуальных карт по теоретической историко – культурной подготовке обучающихся спортивным бальным танцам в сфере дополнительного образования детей. На основании анализа нормативной базы сферы образования, а также привлечения современных зарубежных и отечественных источников устанавливается, что в процессе теоретического обучения ведущее внимание уделяется овладению навыком интегративного анализа учебной информации для последующего решения проблемных задач в ходе художественно – творческой деятельности.
  Ключевые слова: историко – культурные знания, интеллект – карты, креативное мышление, бальные танцы.
  
  Бадран  Зена
  Подходы к изучению феномена стрит-арта ХХ и ХХI века
  Аннотация. Актуальность выбранной темы обоснована тем, что стрит-арт в современном мире представляет собой достаточно обширную тему для обсуждения и большой пласт искусства. Современное представление о сущности граффити и стрит-арт в настоящее время до конца не сформировалось. Принято рассматривать граффити и стрит-арт как художественные практики, при этом их относят либо к акту вандализма и проявлению девиантного поведения, либо к современному уличному искусству. Однако и граффити, и стрит-арт – это действие, запрещенное в рамках закона, но существенное в рамках городской культуры. Объектом работы выступает стрит-арт. Предметом является стрит-арт в пространстве искусства. Цель работы заключается в исследовании подходов к изучению феномена стрит-арта 20-го и 21-го века. В статье с помощью метода теоретического анализа литературы рассмотрены проблемы определения стрит-арта в пространстве искусства, различные подходы к его изучению. В заключении обоснована важность дальнейших исследований по данной теме.
  Ключевые слова: стрит-арт, феномен стрит-арта, уличное искусство, граффити, искусство.
  
  А.И. Бабурян
  Современная эстрадная песня: аксиологический аспект
  Аннотация. В данной статье рассматривается проблема ценностно-смыслового содержания современной эстрадной песни. Эстрадная песня – массовый, наиболее популярный жанр современной музыки, являющийся не только синкретизмом различных жанрово-стилевых музыкальных направлений, но и выразителем общественных событий, регулятором общественных настроений, элементом воспитания. Проблема, по мнению автора, выражается в недооценке роли современной эстрадной песни как инструмента воспитания, образования и просвещения, недостаточном внимании, уделяемом ценностно-смысловому анализу текстов песен до их массового распространения. Цель исследования – изучить особенности современной эстрадной песни в аксиологическом аспекте. В ходе анализа наиболее популярных композиций, автор приходит к выводу о том, что основными темами современных песен выступают неразделенная любовь, потребительское отношение (культ потребления как таковой), культ «красивой жизни», стремление к обогащению (даже нечестным путем), «свободные» отношения. В этой связи, приоритетом развития жанра является его ценностно-смысловое преобразование, ориентированное на сохранение традиционных русских национальных ценностей.
  Ключевые слова: современная эстрадная песня; национальные ценности; массовая песня; воспитание; образование.
  
  
• МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
  
  М.В. Амурская, Н.С. Чхетиани
  Особенности формирования навыков правильного дыхания с начинающими эстрадными исполнителями в вузе
  Аннотация. В данной научной статье подробно рассматриваются особенности формирования навыков правильного дыхания у начинающих эстрадных исполнителей в ВУЗе. Авторы статьи провели тщательный обзор литературы по данной теме, анализируя работы известных специалистов в области вокала, таких как Л. Б. Дмитриев, В. В. Емельянов, В. П. Морозов, Э. Чарелли и А. С. Поляков. В работе представлены основные методы и подходы к обучению правильному дыханию, с примерами упражнений для развития дыхательных навыков у начинающих исполнителей.
  Статья содержит детальное изложение основных этапов обучения правильному дыханию, включая подготовительный этап, на котором студенты знакомятся с анатомическими и физиологическими аспектами дыхания, и основной этап, когда студенты активно применяют полученные знания на практике. Результаты исследования могут быть полезными для преподавателей вокала, специалистов в области музыкального образования, а также студентов-исполнителей, которые стремятся усовершенствовать свои дыхательные навыки и повысить качество своего пения.
  Ключевые слова: правильное дыхание, эстрадные исполнители, формирование навыков дыхания, методика, обучение дыханию, музыкальная педагогика.
  
  Цзян Минхуэй
  Стратегия обучения игре на саксофоне в университетах Китайской Народной Республики
  Аннотация. В статье рассматривается процесс обучения игре на саксофоне в университетах современного Китая. Автор выделяет следующие противоречия и проблемы: не всегда справедливая система приема в вуз и низкий уровень инструментальной подготовки некоторых абитуриентов; недостаток занятий в больших группах (ансамблях, оркестрах) и дефицит оркестровой практики; необеспеченность учебными материалами (однообразие репертуара); отсутствие педагогической (учебной) практики; недостаток образовательных ресурсов, в частности, учебных пособий китайских авторов и качественных переводов зарубежных учебников. В заключении приводятся практические рекомендации автора по решению названных проблем.
  Ключевые слова: обучение игре на саксофоне в Китае, профессиональная подготовка, компетенции, учебный репертуар, педагогическая практика.
  
  Е.В. Подповетная
  Реализация межкультурной коммуникации в образовательном процессе на уроке музыки
  Аннотация. Мысли педагогов прошлого о всестороннем изучении учебного материала, о необходимости комплексного изучения связанных явлений на разных уроках, об общих явлениях и понятиях, а также о связи теоретического материала с практической необходимостью актуальны и по сей день. Сравнительный анализ музыкальных культур в школе позволяет достичь существенных результатов, так как приводит изучаемое музыкальное произведение к системе ценностей ученика, задействуя наряду с запоминанием механизмы эмоциональной рефлексии и повышая интерес к осваиваемому материалу. Диалог культур в таком случае используется для повышения толерантности и этнического взаимопонимания, что особенно важно в современных условиях повышения социальных рисков. Музыка рассматривается комплексно, и от учителя это требует выработки новых компетенций, повышения объема осваиваемого материала. В структуре урока это означает появление новых элементов, предусматривающих исторические и культурные экскурсы, а также элементы сопоставления и сравнения различных национальных традиций с объяснением общего и различного. В результате ученики не просто изучают определённый музыкальный материал, но и узнают о культурных и исторических особенностях другого народа. Такая работа позволяет интегрировать обучение музыке в систему страноведения, а в последствии связать исторические, музыкальные и культурные компетенции в общую систему межкультурной коммуникации. В данной статье будут описаны исторические предпосылки принципа интегрированных взаимодействий, рассмотрена сущность понятия «межпредметные взаимодействия» и определена значимость межпредметных связей в развитии межкультурной коммуникации на предмете «Музыка».
  Ключевые слова: межкультурная коммуникация, межпредметные взаимодействия, методы музыкального обучения, урок музыки, комплексное обучение.
  
  Лю Хэсинь, Л.И. Уколова
  Сущность и содержание традиций русской вокальной школы
  Аннотация. В современном мире все большее значение придается задачам сотрудничества, и их решения во многом оказываются связанными с идеями интернационализации высшего образования, которые реализуются в пространстве культуры. Современные ученые все чаще обращаются к изучению процесса диалога культур и приходят к выводу о том, что диалог культур (в том числе, мультикультурное образование) во взаимодействии разных стран имеет решающее значение в процессе признания и понимания многообразия культур, уважения равенства и свободы выбора каждого народа.
  Ключевые слова: сотрудничество, взаимодействие, многообразие культур, традиции русской вокальной школы, мультикультурное образование, певческое искусство, профессиональная подготовка вокалистов, принципы дифференцированного и индивидуально-личностного подходов к образованию.
  
  А.С. Базиков
  Система профессиональной подготовки исполнителей на национальных инструментах народов России
  Аннотация: рассмотрение системы профессиональной подготовки исполнителей на национальных инструментах народов России с момента ее зарождения, представление проблем развития музыкального образования специалистов в области профессионального исполнительства на народных национальных инструментах в XXI веке. Применение системного подхода для четкого понимания особенностей этого процесса при формировании профессиональных качеств у студентов профиля «национальные инструменты народов России».
  Ключевые слова: профессиональная подготовка, национальные инструменты, системный подход, компетентность, лидерские качества, творческий путь.
  
  
• ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
  
  А.П. Мансурова, Л.С. Майковская
  Памяти П. А. Черватюка
  22 июля 2022 года завершил земной путь Петр Акимович Черватюк – профессор кафедры музыкального образования Московского государственного института культуры, доктор педагогических наук, Заслуженный деятель искусств России.
  
  Резюме опубликованных статей на английском языке
  Сведения об авторах
  

Contents

• THEORY AND PRACTICE OF ART
  
  E.A. Bodina
  About beauty in art: reflections of a teacher
  Abstract: the article is devoted to the problem of beauty in the images of art, which performs an important socio-cultural and creative-developing mission. The content of art, the historicity of its ideals, their deep aesthetic and developmental orientation are characterized. Some consequences of postmodernism are described, which washes beauty out of art images and provokes artists to make crafts that broadcast outrageousness instead of beauty. Special attention is paid to the pedagogical mission of beauty in art, aimed at the aesthetic education of the individual, the formation of her lofty thoughts.
  Keywords: art, beauty, historicity, artistic image, humanity, criteria, pedagogical potential.
  
  V.N. Alesenkova
  Conceptualization of symbolic images in Blok's drama "A puppet show" staged by Meyerhold
  Abstract: The aim of the study is to model the author's concepts based on the dramatic and scenic images. The drama of A. Blok "A Puppet Show" and its stage interpretation by Vs. Meyerhold at the Vera Komissarzhevskaya Theater (1906) were selected as a research material. The existence of sacred/symbolic space both in the play and in the performance allows using the tools of cognitive analysis in the process of identifying the semantic basis of concepts. The relevance of the research is due to the interdisciplinary nature of the study which is expressed in the extrapolation of the cognitive linguistics methods to the sphere of theatrical art. As a result of conceptualization of symbolic images, taking into account the resource of theatrical reviews, it was found such author's concepts as "Soul", "Ambivalence" and their structuring components. Modeling concepts based on theatrical action contributes to the knowledge of the "inner" person and his place in the artistic picture of the world.
  Keywords: "A Puppet Show", A. Blok, Vs. Meyerhold, stage image, author's concept, concept SOUL.
  
  O.V. Komarnitskaya, R.P. Burchuladze
  Piano Concerto No. 4 B-dur Op. 53 S.S. Prokofiev: specifics of dramaturgy and composition
  Abstract: The Piano Concerto No. 4 B-dur Op. 53 was written by S. Prokofiev in Paris in 1931. Its creation was initiated by the outstanding Austrian pianist Paul Wittgenstein, who lost his right arm during the First World War. Prokofiev's Concerto No. 4 for the left hand, composed especially for this musician, is comparable in this respect with the famous works of R. Strauss, M. Ravel, B. Britten. P. Wittgenstein subsequently refused to perform due to the complexity of the musical language. During the composer's lifetime, the premiere of the concert was never realized.
  The concert is a work of a chamber plan - both in scale, texture, and composition of the symphony orchestra. The interpretation of the composition as a whole - of four parts - is very extraordinary. It meets the latest art trends of the first half of the XX century. The central, written in sonata form and the most expanded in scale, is the third movement. The extreme parts, the first and fourth, are symmetrical, built on similar thematic material. A kind of giant reprise three-part is created with two contrasting parts in the center. The classical form is displayed here at the macro level.
  Keywords: S. Prokofiev, P. Wittgenstein, concerto No. 4, composition, classical three-part, macro level.
  
  Fu Jiao
  The multi-ethnic nature of circus culture -Taking Chinese and Russian circus culture as an example
  Abstract: As we all know, both China and Russia have diverse national cultures, which meet and integrate and influence each other. The influence of the blend of cultures is multifaceted, and it also has a significant impact on horse racing. When introducing ethnic elements into the artistic structure of acrobatic programs, it is necessary to combine props, costumes and music to form a unified national style. Acrobatics is not enough with only difficult skills. Many factors at the technical level such as story source and art design are also very important. These artistic elements are perfectly combined with ethnic themes, and ethnic diversity is vividly reflected. Only in this way will excellent programs be created. In the future, acrobatics will develop in the direction of comprehensive performing arts, and the vitality of acrobatic art will continue and flourish.
  Keywords: Circus; history; multi-ethnic nature; folk culture; folk tales; costumes; music; props.
  
  Tuo Yijun, E.N. Iakovleva
  About the peculiarities of the development of the classical crossover style: a brief overview of analytical resources
  Abstract: About the peculiarities of the development of the classical crossover style: a brief overview of analytical resources. The article is devoted to a review of the literature on the problem of the development of the classical crossover musical style. The specifics of the phenomenon are highlighted, the idea of stylistic diversity as one of the main features characterizing modern musical performance is emphasized; modifications of famous classical opera arias and musical ensembles by modern vocal performers are noted; sources where classical crossover is considered as an object of mass culture are named.
  Keywords: musical style, classical crossover, opera, genres, classical music, research.
  
  G.R. Mambetova
  Ballet suite "Arzy" by contemporary composer Merziye Khalitova
  Abstract: In this paper, an analysis of the work of the contemporary Crimean Tatar composer Merziye Khalitova is carried out. The author reveals the artistic content of the work and the musical means and methods of expressiveness expressing it.
  Keywords. Texture, tempo, instruments, orchestra, dynamics.
  
  S.Ya. Mambetov
  Genre and stylistic models in the symphonic works of M. Khalitova on the example of one-part symphonic works
  Abstract: The study of the composer's style is one of the urgent scientific tasks of modern musicology. Currently, the issues of studying the stylistics of the work of modern Crimean Tatar composers remain open. The article examines genre and stylistic models of one-part symphonic works by M. Khalitova. The main stylistic characteristics of the composer are highlighted. By the example of the analysis of the Epitaph for Cello and String orchestra (dedicated to the teacher and composer M. Tajiev) and Capriccio for Violin and orchestra, the interaction of national characteristic elements and modern techniques of compositional writing typical of the author's style is revealed. As well as an individual and original interpretation of the genres of Epitaph and Capriccio.
  Keywords: genre, timbre, dramaturgy, ladotonality, interpretation, folklore.
  
  D.V. Lupachev
  Activities of V. N. Tsybin and other flutists of the Mariinsky Theater in the first third of the 20th century
  Abstract: The purpose of the article is to analyze the state of flute performance at the Mariinsky Theater in the first third of the 20th century. During this period, Russian musicians V. N. Tsybin, N. N. Verkhovsky, I. I. Kushelevsky occupied a strong position in the orchestra of the Mariinsky Theater. The activities of V. N. Tsybin at the Mariinsky Theater are connected with the flowering of his performing career. Foreign flutists still remained among the flutists, but they no longer had advantages. The issues of continuity of traditions in the St. Petersburg Conservatory in the field of flute technique are considered. As a result, it was established that, despite the social and political upheavals in the country, the flutists of the Mariinsky Theater continued to maintain high professionalism, but some traditions were revised.
  Keywords: flutists, Mariinsky Theatre, position of Russian musicians, V. N. Tsybin, N. N. Verkhovsky, I. I. Kushelevsky, M. V. Berg.
  
  O.N. Kislova
  Implementation of folklore genres in children 's songs by A.K. Lyadov
  Abstract: The article considers the implementation of genres of musical folklore in the works of the great Russian composer A. K. Lyadov. Children's folklore is reflected in his symphonic music, song collections and collections of children's songs. The composer processes a lullaby, a nursery rhyme, game and ritual songs, fairy tales. Uses traditional textual, rhythmic, musical formulas and images from children's folklore. His compositions are distinguished by their vivid sound acuity. Alexey Konstantinovich is not only the finest processor, but a collector of folklore.
  In conclusion, the conclusion is formulated that A. K. Lyadov is a recognized master of miniature. More often than other genres, he implements a lullaby in his work, using a model peculiar to the kuchkists. Lyadov's vocal and piano cycles for children are currently included in the educational repertoire of the primary professional music education system.
  Keywords: children's musical folklore, folklore realization, Lyadov's children's songs, folklore genres, folklore and composer.
  
  
• PEDAGOGICAL TECHNOLOGIES
  
  N.A. Afanas'eva
  Professional realization of pop singers: problem statement and solution search
  Abstract: The article raises the current problem of professional implementation and future employment of pop vocalists after graduation. An assessment of the current situation in the domestic music industry is given and the role of pop music in the cultural life of the country's society is determined. In addition, the types of professional activities in which a pop vocalist can realize himself are indicated, as well as the main conditions for his successful creative implementation (special musical professionalism, personal qualities of a vocalist, the creation of professional communities for constant practical activity). In the context of artistic and creative practical activity, the systematization of the types of application of professional skills and abilities of pop vocalists is presented. It is concluded that the education of general professionals contributes to the formation of the correct value orientations both among performers and the general public.
  Keywords: pop music, pop vocal art, performance, professional realization, employment of a university graduate.
  
  G.O. Shchukina
  the Meisner technique as a teaching tool for improving dialogue speaking skills in a foreign language
  Abstract: In most of the foreign language textbooks speaking tasks appear as a supplementary teaching aid for enhancing students' vocabulary, grammar, and pronunciation skills. Given the similarities between teaching and directing, and between an actor preparing for a role and a student developing their secondary linguistic personality, it is possible to incorporate drama techniques while developing dialogue abilities in a foreign language. The article examines the adaptation of the Sanford Meisner Repetition Exercises during English classes for future actors and directors, as well as learners of other professions. Originally devised as a tool for performers to instantly believe in the given circumstances and freely communicate on stage, it also serves a good basis for improvised speaking.
  Keywords: the Meisner technique, the Repetition exercises, speaking skills, improvisation, a foreign language.
  
  Xiao Ni
  Formation of acting skills in the process of vocal training of students in higher educational establishments of China
  Abstract: This article discusses the peculiarities of the formation of acting skills in the process of vocal training of students in higher educational establishments of China. In addition, the position of modern vocal education in China is brought to light in relation to the true-life conditions in opera houses, and a historical overview of the development of vocal education in China is provided, which helps to understand the specifics of the problems of vocal education in China. One of the important issues in the Chinese vocal education is the process of synthesis of traditional principles of education with the European ones. This article discusses the main differences between these interacting cultures. At the same time, the Chinese government is constantly working to transform the system of vocal education and adapt it to the true-life conditions of modern education. One of the aspects of the development of artistry skills among vocalist students of the Chinese universities are pedagogical conditions that contribute to the correct formation of a complex of professional competencies among the students.
  Keywords: acting skills, pedagogical conditions, vocal education, education in China.
  
  V.O. Malaschenko, I.Y. Malashenko
  Formation of professional competence of music students in the field of modern information technologies
  Abstract: The publication reveals the methodological and organizational aspects of professional training of students of higher educational institutions in the framework of musical education in modern conditions. The factors of continuous growth of integration of a wide range of information technologies in the social and educational spheres. The problematic aspects of the formation of the normative profile competence of students of musicians in the field of application of specialized software and hardware technologies are actualized. The practical formats of additional educational components of professional improvement of students and graduates of pedagogical universities in the context of expanding professional competencies in the field of modern information technologies are proposed and described.
  Keywords: professional competencies, information technology, specialized software, organization of classes, music education, computer class, additional professional training, student education, pedagogical education.
  
  K.A. Kuznetsova, A.D. Kalinnikova
  Formation of digital competencies of design students in the context of sustainable development tasks
  Abstract: This article is devoted to an urgent problem of modern education: the need for the formation of digital competencies among design students. Modern technology plays an important role in various fields of art, and design is no exception. Digital literacy of design students is an integral part of their future professional activity, therefore it is necessary to form appropriate competencies among students.
  Keywords: digital literacy, online learning, online courses.
  
  E.S. Iroshnikov, O.E. Plekhanova
  Classical guitar in the urals: history and modernity
  Abstract: . This scientific article describes in detail the key moments of the history of the development and formation of classical guitar in Sverdlovsk and in the Urals as a whole, identifies the luminaries, pioneers and the most talented, bright personalities who have made an invaluable contribution to the formation of the unique Ural school of classical guitar playing, as well as methods of teaching it in various musical educational institutions (amateur interest groups, art schools, music schools, schools of artistic crafts, culture and arts, music colleges, music faculties of pedagogical universities and cultural institutes, conservatories, academies). In addition, the authors consider and analyze the most striking festivals, contests and other events that took place in the Ural region in different periods of time, assess these events from a scientific and pedagogical point of view, take into account their contribution to the development of guitar performance and pedagogy. A brief overview of professional Ural guitar masters, workshops and small factories, working including at the current time, as well as the first amateur enthusiasts who stood at the origins of the development of the craft of musical masters, is given a small historical excursion into the features of the structure of musical instruments, a story about the first semi-professional devices for the production of consumables for string-plucked musical instruments that existed at that time in Sverdlovsk and the region. After analyzing the scientific and historical material, the authors compiled a chart-table (Scheme 1) of the succession of teachers of guitarists of the Urals, which is attached to the main part of the article.
  Keywords: history, guitar in the Urals, continuity, performance, Ural school.
  
  
• ART AND PERSONALITY
  
  I.F. Yatskovskaya, S.N. Begidova
  Means of art pedagogy as a resource potential in the prevention of emotional burnout of students
  Abstract: The problem of emotional burnout today is quite relevant and discussed in scientific circles. Of particular note is the presence of this problem in the student environment. Intellectual loads lead to stress, a decrease in mental and physical performance, and in the future to various kinds of diseases. The issues of prevention of this negative phenomenon have matured for a long time, but effective solutions have not yet been found. The article examines the resource potential of art pedagogy as an effective means of preventing emotional burnout in students of higher educational institutions. Art pedagogy in its arsenal uses the means of art to solve a number of tasks: education, development, formation, recreation. Art has a significant impact on the emotional sphere of a person, causing both positive and negative emotions. Each art form has its own recreational potential, and its correct use is very important. The resource potential of artpedagogics means makes it possible to increase the effectiveness of preventive work to reduce the syndrome of emotional burnout, increase the level of physical and mental performance of university students. The most effective for this age category is dance. Dance includes music, choreography, and artistic and theatrical creativity. Being integrative in its essence, it allows for an individual approach to solving the issue of prevention of emotional burnout. Artpedagogics tools allow you to build the process of burnout prevention taking into account the interests, abilities, capabilities, and needs of the individual. Thus, it can be stated that the means of art pedagogy are an unused reserve for solving the problem of preventing emotional burnout in students of higher educational institutions. The correct use of the means of art will help to increase the effectiveness of the process of preventing the syndrome of emotional burnout in students.
  Keywords: emotional burnout, artpedagogy, means of artpedagogy, modern dance, music, artistic and theatrical creativity.
  
  E.K. Latypova
  Formation of historical and cultural knowledge among schoolchildren in ballroom dancing by the method of intelligence-maps
  Abstract: In this article, the author focuses on the methods of formation of historical and cultural knowledge among students of sports ballroom dancing in organizations of non-professional sports education. The paper considers the current problem of the prevalence of visualization of the presentation of educational information. The author emphasizes the need to combine it with other channels of perception using the method of intelligence maps. The main content of the study is the analysis of the concepts of "creative thinking" and "creative thinking" and their manifestation in the development of historical and cultural knowledge when teaching sports ballroom dancing. The author attempts to reveal the basic methodological principles of drawing up intellectual maps on the theoretical historical and cultural training of students of sports ballroom dancing in the field of additional education of children. Based on the analysis of the regulatory framework of the field of education, as well as the involvement of modern foreign and domestic sources, it is established that in the process of theoretical training, the leading attention is paid to mastering the skill of integrative analysis of educational information for the subsequent solution of problematic tasks in the course of artistic and creative activity.
  Keywords: historical and cultural knowledge, intellectual maps, creative thinking, ballroom dancing.
  
  Badran Zena
  Approaches to the study of the phenomenon of street art of the XX and XXI centuries
  Abstract: The relevance of the chosen topic is justified by the fact that street art in the modern world is a fairly extensive topic for discussion and a large layer of art. The modern idea of the essence of graffiti and street art is currently not fully formed. It is customary to consider graffiti and street art as artistic practices, while they are attributed either to an act of vandalism and a manifestation of deviant behavior, or to modern street art. However, both graffiti and street art are actions prohibited by law, but essential within the framework of urban culture. The object of the work is street art. The subject is street art in the art space. The purpose of the work is to study approaches to the study of the phenomenon of street art of the 20th and 21st century. In the article, using the method of theoretical analysis of literature, the problems of defining street art in the art space, various approaches to its study are considered. In conclusion, the importance of further research on this topic is substantiated.
  Keywords: street art, street art phenomenon, street art, graffiti, art.
  
  A.I. Baburyan
  Modern pop song: axiological aspect
  Abstract: This article deals with the problem of the value-semantic content of modern pop songs. Pop song is the mass, most popular genre of modern music, which is not only a syncretism of various genre and style musical trends, but also a spokesman for social events, a regulator of public sentiment, and an element of education. The problem, according to the author, is expressed in the underestimation of the role of modern pop song as an instrument of upbringing, education and enlightenment, insufficient attention paid to the value-semantic analysis of song lyrics before their mass distribution. The purpose of the study is to study the features of modern pop songs in an axiological aspect. During the analysis of the most popular compositions, the author comes to the conclusion that the main themes of modern songs are unrequited love, consumer attitude (the cult of consumption as such), the cult of "beautiful life", the desire for enrichment (even dishonestly), "free" relationship. In this regard, the priority of the development of the genre is its value-semantic transformation, focused on the preservation of traditional Russian national values.
  Keywords: modern pop song; national values; mass song; upbringing; education.
  
  
• MUSICAL EDUCATION
  
  M.V. Amurskaya, N.S. Chkhetiani
  Features of the formation of proper breathing skills with beginning pop performers at the university
  Abstract: This scientific article discusses in detail the features of the formation of proper breathing skills among beginning pop performers at the university. The authors of the article conducted a thorough review of the literature on this topic, analyzing the works of well-known experts in the field of vocals, such as L. B. Dmitriev, V. V. Emelyanov, V. P. Morozov, E. Charelli and A. S. Polyakov. The paper presents the main methods and approaches to teaching proper breathing, with examples of exercises for the development of breathing skills in novice performers.
  The article contains a detailed description of the main stages of teaching proper breathing, including the preparatory stage, where students get acquainted with the anatomical and physiological aspects of breathing, and the main stage, when students actively apply their knowledge in practice. The results of the study can be useful for vocal teachers, specialists in the field of music education, as well as performing students who seek to improve their breathing skills and improve the quality of their singing.
  Keywords: correct breathing, pop performers, formation of breathing skills, methodology, breathing training.
  
  Jiang Minghui
  Analysis of the current strategy of teaching saxophone playing at universities of the People's Republic of China
  Abstract: The article discusses the process of learning to play the saxophone at universities in modern China. The author identifies the following contradictions and problems: not always a fair system of admission to the university and a low level of instrumental training of some applicants; lack of classes in large groups (ensembles, orchestras) and a shortage of orchestral practice; lack of educational materials (monotony of repertoire); lack of pedagogical (educational) practice; lack of educational resources, in particular, educational manuals by Chinese authors and high-quality translations of foreign textbooks. In conclusion, the author's practical recommendations for solving these problems are given.
  Keywords: learning to play the saxophone in China, professional training, competencies, educational repertoire, pedagogical practice.
  
  E.V. Podpovetnay
  Implementation of intercultural communication in the educational process at the music lesson
  Abstract: The thoughts of teachers of the past about a comprehensive study of educational material, about the need for a comprehensive study of related phenomena in different lessons, about general phenomena and concepts, as well as about the connection between theoretical material and practical necessity, are still relevant to this day. Comparative analysis of musical cultures at school makes it possible to achieve significant results, as it brings the studied piece of music to the student's value system, using, along with memorization, the mechanisms of emotional reflection and increasing interest in the material being mastered. In this case, the dialogue of cultures is used to increase tolerance and ethnic understanding, which is especially important in today's conditions of increasing social risks. Music is considered comprehensively, and this requires the teacher to develop new competencies, increase the amount of material being mastered. In the structure of the lesson, this means the emergence of new elements that provide for historical and cultural excursions, as well as elements of comparison and comparison of various national traditions with an explanation of the common and different. As a result, students not only study certain musical material, but also learn about the cultural and historical features of another nation. Such work allows integrating music education into the system of country studies, and subsequently linking historical, musical and cultural competencies into a common system of intercultural communication. This article will describe the historical background of the principle of integrated interactions, consider the essence of the concept of "interdisciplinary interactions" and determine the significance of interdisciplinary connections in the development of intercultural communication on the subject "Music".
  Keywords: intercultural communication, interdisciplinary interactions, music teaching methods, music lesson, integrated learning.
  
  Liu Hexin, L.I. Ukolova
  The essence and content of the traditions of the Russian vocal school
  Abstract: In the modern world, more and more importance is attached to the tasks of cooperation, and their solutions are largely associated with the ideas of internationalization of higher education, which are implemented in the cultural space. Modern scientists are increasingly turning to the study of the process of dialogue of cultures and come to the conclusion that the dialogue of cultures (including multicultural education) in the interaction of different countries, it is crucial in the process of recognizing and understanding the diversity of cultures, respect for equality and freedom of choice of each people.
  Keywords: cooperation, interaction, diversity of cultures, traditions of the Russian vocal school, multicultural education, singing art, professional training of vocalists, principles of differentiated and individual-personal approaches to education.
  
  A.S. Bazikov
  The system of professional training of performers on national instruments of the peoples of Russia
  Abstract: consideration of the system of professional training of performers on national instruments of the peoples of Russia since its inception, presentation of the problems of the development of musical education of specialists in the field of professional performance on national folk instruments in the 21st century. The use of a systematic approach for a clear understanding of the features of this process in the formation of professional qualities in students of the profile "national instruments of the peoples of Russia".
  Keywords: professional training, national instruments, systematic approach, competence, leadership qualities, creative path.
  
  
• INFORMATION, MESSAGES