|
2022/6 (140)
- ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА
Чжао Цючэнь
Особенности фортепианного сопровождения в вокальных сочинениях М. И. Глинки
Аннотация. В статье рассматриваются особенности аккомпанемента в вокальных произведениях М. И. Глинки в аспекте взаимосвязи с фортепианным творчеством. Область фортепианного аккомпанемента в специальной литературе, посвящённой творчеству Глинки, недостаточно изучена и рассматривается, как правило, в контексте анализа вокальных произведений. Тем актуальнее представляется анализ фортепианных партий романсов и песен Глинки как специфической области творчества композитора. Особый интерес представляет включение вопросов влияния арфовой эстетики на специфику аккомпанементов.
Автор выделяет ряд характерных черт, свойственных фортепианной стилистике Глинки, в том числе, партиям фортепиано в вокальном творчестве. В качестве примеров рассмотрены вокальные сочинения различных периодов творческой деятельности М. И. Глинки. Статья содержит большое количество иллюстративного материала, фрагменты инструментальных произведений М. И. Глинки, определивших особенности аккомпанемента.
Ключевые слова: М.И. Глинка, кантиленность, жанровость, пейзажность, ноктюрн, баркарола, национальный колорит.
П.А. Фролова
О композиционных особенностях балета В.М. Дешевова «Красный вихрь» (1924)
Аннотация: В статье рассмотрена композиция балета «Красный вихрь» В.М. Дешевова, связанная как с тематикой и образностью, пришедшие в балетное искусство в 1920-е годы, так и с новыми поисками в области музыки и хореографии (балетмейстер Ф.В. Лопухов). Создателями было выбрано жанровое обозначение «синтетическая поэма», что, с одной стороны, указывает на единство всех компонентов балетного искусства, а с другой – на «поэмную» свободу от традиционных для романтического балета сюжетных канонов. Комплексный анализ композиционных особенностей сочинения показал, что Дешевов использует две музыкально-тематические сферы («композиции» и «фольклор») для характеристики образов сил революции и контрреволюции, которые «поддержаны» сценическим и хореографическим оформлением.
Ключевые слова и фразы: В.М. Дешевов, Ф.М. Лопухов, балет, искусство 1920-х годов, хореография
Н.С. Ренёва
Тембровая драматургия в скрипичных концертах А. Шнитке
Аннотация. Цель исследования заключается в рассмотрении некоторых особенностей тембровой драматургии в концертах для скрипки с оркестром А. Шнитке. В статье анализируются особенности композиции, драматургии и музыкального содержания концертов, их взаимосвязи с выбранной автором инструментально-тембровой трактовкой тематического материала. А. Шнитке наделяет тембр солирующей скрипки значением авторского комментария, связанного с личными мыслями и эмоциями композитора. Во Втором и Третьем концертах в качестве антагонистической силы солисту противостоит тематизм, связанный с тембрами духовых инструментов, группы ударных. В Четвертом концерте в качестве разрушающей сферы выступают оркестровые tutti. Композитор обращается к методам тембрового варьирования, тембровой смены, тембрового противопоставления. В результате установлено, что А. Шнитке использует в скрипичных концертах «совокупность тембровых средств», которые в процессе развертывания музыкального материала во многом выстраивают музыкальную композицию, формируют концепцию сочинения, а также закладывают определенный подтекст или авторское видение музыкальных «событий».
Ключевые слова: А. Шнитке, скрипичный концерт, тембровая драматургия, авторский комментарий, антагонистическая сфера, концепция.
И.Г. Матюхов
Генезис и образно-драматургическая роль хора in distanza в творчестве Виктора Копытько
Статья посвящена уникальному феномену в творчестве белорусского композитора В. Копытько – хору in distanza. В процессе анализа кантат «Карнавальная Ночь», «Приношение I», «Приношение III», «История статира», «У колодезя Иаковлева» показана драматургическая, акустическая, композиционная, образная, пространственная роль хора на расстоянии, его смысловое значение в каждом произведении. В работе подробно разбираются дистанционные разделения исполнительского состава; ладовые, гармонические и интонационные особенности хоровых партий в сравнении с остальными составами исполнителей; функции хора в аспекте развития музыкальных тем и сюжета. На основе собранного материала создается обзор новых хоровых художественных приемов в кантатах В. Копытько, расширяющих диапазон форм применения хора в современной классической музыке.
Ключевые слова: современная хоровая музыка; хор in distanza; В. Копытько; кантата; драматургия.
Бай Гэ
Взаимодействие музыки и драмы в опере Карла Орфа «Умница»
Аннотация. Работа посвящена «сказочной» опере Карла Орфа «Умница» («Die Kluge»). Опера построена преимущественно на формах, предшествующих эпохе романтизма, представленных в контексте социально-культурных аспектов искусства первой половины XX века. Синтез музыки и драмы, предпринятый в «Умнице», во-многом предвосхитил театр постмодерна. В условиях современного кризиса оперного искусства, когда синкретизм театра стал источником утраты гуманистических ценностей, заимствование опыта Орфа может позволить отыскать пути выхода из сложившейся ситуации. Композиторы XX столетия обращались к музыке предыдущих эпох, в XXI же веке назрела необходимость формирования созидательного взгляда на классику и авангард.
В «Умнице» Орфом использован ряд приемов театра XX века, в частности интерактивность и авторский комментарий. Орф не стремился к реализации положений театра Брехта – композитор применял лишь те приемы, которые были необходимы для воплощения концепции оперы. Лаконичность решений и глубокий контекст принесли опере широкую известность – она является одним из наиболее репертуарных произведений композитора.
Ключевые слова: драматургия, зингшпиль, Карл Орф, опера «Умница» («Die Kluge»), опера XX века, опера-buffa, постмодерн, романтизм, музыкальный стиль.
М.И. Халитова
Некоторые вопросы гармонизации обработок крымскотатарских народных песен на начальном этапе
Аннотация. В статье раскрываются некоторые аспекты гармонизации ранних обработок крымскотатарских народных песен, осуществляемые начале 20-х годов ХХ века. В этих ранних образцах, может быть, впервые народно-песенный материал был гармонизован в соответствии с особенностями элементарного ладообразования, которое встречается в народной музыке крымских татар. На анализе гармонизаций простейших мелодий показаны характерные особенности работы с монодийным материалом. Краткое описание некоторых типичных черт данного мелоса исходит из проделанного разбора ранних обработок крымскотатарского музыкального фольклора.
Ключевые слова: гармонизация, лад, мелодия, музыкальный фольклор, мелос.
Хоу Янчунь
Раскрытие национальных особенностей татарской музыки в творчестве татарского композитора Р. Калимуллина
Аннотация: Статья посвящена вопросам национальной специфики и претворению черт татарской музыки в творчестве композитора Р. Калимуллина. Автор статьи останавливается на вопросах рассмотрения особенностей национальных черт в различных жанрах музыки, к которым обращается композитор Р Калимуллин. В частности, рассматриваются характерные национальные черты в симфонических, камерно-инструментальных, балетных, фортепианных произведениях.
Автор статьи особо отмечает, что Рашид Калимуллин избирает свой путь в отношении раскрытия национальных особенностей татарской музыки в своем творчестве, осуществляя синтез европейских, восточных и современных стилистических черт с национальными татарскими традиционными принципами музыкального письма.
Ключевые слова: Р. Калимуллин, татарская национальная музыка, черты стиля, западноевропейское музыкальное искусство, музыкальные жанры. Современные техники письма, симфоническая музыка. произведения для фортепиано
Г.Р. Мамбетова
Структурный анализ крымскотатарских народных лирических песен
Аннотация. В данной работе исследуется проблема крымскотатарских народных лирических песен, с точки зрения её теоретических аспектов. Системное изучение ее предполагает работу на разных уровнях – от конкретно-аналитических исследований до теоретических, направленных на формирование обобщающих представлений, взглядов, концепций. Систематизация процессов и явлений, их описание, анализ и обобщение способны составить представление о крымскотатарских народных лирических песнях.
Ключевые слова: песня, форма, лад, метр, ритм, размер, темп, мелодическая линия.
О.Б. Элькан, В.И. Цирульник
Влияние «Божественной комедии» Данте Алигьери на малую прозу А.И. Куприна (на примере рассказа «Мясо»)
Аннотация. В данной статье представлен анализ творчества русского писателя-реалиста Александра Ивановича Куприна на примере рассказа «Мясо» (1895, первоначальное название – «Нервы. Психологический очерк») [8]. При подробном изучении данного произведения можно предположить, что Куприн выбрал в качестве «паттерна» своей работы «Божественную комедию» Данте Алигьери, как и другой русский писатель, Николай Васильевич Гоголь, который опирался на традицию «Божественной комедии» при написании «Мертвых душ». Проводя параллели между творчеством Данте и А.И. Куприна, авторы пришли к выводу, что данная тема является малоизученной в отечественном литературоведении и нуждается в дальнейшей разработке.
Ключевые слова. А.И. Куприн, Данте Алигьери, интертекст, поэма «Божественная комедия», рассказ «Мясо».
И.В. Каменская
На пути к энциклопедической многомерности
В 2022 году в московском издательстве «Юрайт» вышла в свет «История русской музыки ХХ века». Это новое учебное пособие для студентов вузов, изучающих данный период музыкальной истории. Автор пособия – Александр Иванович Демченко, доктор искусствоведения, профессор, Заслуженный деятель науки и образования, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации.
- ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ИСКУССТВА
А.В. Соколов
П. И. Чайковский. Тема и вариации f-dur Ор. 19№6. Опыт исполнительского анализа
Аннотация. В статье рассмотрен вариационный цикл П. И. Чайковского «Тема и вариации фа мажор» ор. 19№6. В настоящем сборнике статей представлена первая часть работы, охватывающая тему и первые четыре вариации. Эти разделы цикла построены на принципе ритмического и метрического диминуирования. Указанные эпизоды анализируются с позиции практикующего исполнителя. Анализируются особенности формообразования, фактуры, динамики, агогики, артикуляции, проводятся аналогии с квартетными и оркестровыми партитурами. Аналитическую часть предваряет небольшое вступление, дающее общую характеристику фортепианного стиля Чайковского.
Ключевые слова: П. И. Чайковский, вариационный цикл, формообразование, принцип диминуирования, динамика, разнообразие артикуляции, фактурные особенности.
Е.В. Парукова
Метод композиционного формообразования в аспекте ассоциативного восприятия
Аннотация: Статья посвящена актуальным вопросам ассоциативных связей в композиционном формообразовании художественной и дизайнерской деятельности. Предметом исследования является форма, как основное изобразительное средство, с помощью которого можно передавать сходство или отличие композиционных элементов от реально существующих объектов, посредством ассоциативного восприятия окружающей действительности. Автор отмечает особенную роль ассоциативного подхода в формообразовании, так как помимо общеизвестных закономерностей восприятия формы, у каждого человека существует свое конкретное отношение к ней. Рассмотрев определенные закономерности в ассоциативном понимании предметов, можно заключить, что метод формообразования с точки зрения ассоциативного подхода эффективно работает для решения поставленных композиционных задач, и как следствие, удовлетворяет эстетические требования, предъявляемые человеком к окружающей предметно-пространственной среде.
Ключевые слова: художественный образ, композиция, форма, ассоциация, формообразование, восприятие формы.
Л.П. Алешникова, Е.А. Алешников, С.Ю. Боруха
Роль репертуара в концертной деятельности русского оркестра
Аннотация. Статья посвящена малоисследованным проблемам формирования концертного репертуара для русского оркестра, роли дирижера оркестра в вопросах репертуарной политики. Успех концертно-исполнительской деятельности русского оркестра во многом зависит от репертуара, которого дирижер должен уделять особое внимание в его формировании. Деятельность русского оркестра должна быть направлена на выполнение нескольких функций: эстетическую, коммуникативную, воспитательную и просветительскую. Принципы работы по созданию репертуара для оркестра русских народных инструментов были заложены создателем первого русского народного оркестра В.В. Андреевым. В рамках нашей статьи целью является: определить принципы и методы создания репертуара для русского оркестра, где объектом исследования является репертуар русского оркестра, а предметом исследования – принципы и методы его создания. Гипотеза исследования: репертуар русского оркестра должен создаваться на основе принципа разнообразия и многообразия его форм, стилей, жанров и музыкальных направлений. Дирижер, заботясь о повышении художественного уровня репертуара, не должен замыкаться в тесных рамках одного музыкального направления и придавать большее значение содержательности концертных программ.
Ключевые слова: оркестр, концертная деятельность, народное исполнительство, В.В. Андреев, репертуар для русского оркестра, концертная программа.
- ХУДОЖЕСТВЕННО - ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
А.А. Липина, И.М. Советов, Винченцо Лигорио
Изучение результатов применения зарубежных практик в области оценки педагогической деятельности
Аннотация. В статье показано, что для развития практики оценки педагогической деятельности необходимо систематизировать требования к проектанту дидактической системы и на этой основе разработать конкретную программу подготовки учителей к такому проектированию. Выявлено, что интенсификация должна отражать основные аспекты дидактической системы: проектирование, организацию учебной деятельности, мотивацию и стимулирование учебной деятельности, контроль. Авторы подчеркивают, что современный кризис образования показывает необходимость пересмотра устоявшихся содержания, технологий, организации, принципов, структуры системы образования. Решение этой задачи напрямую связано с выработкой концепции проектирования современных систем и технологий обучения, которые обеспечат достижение высокого качества и гарантированных результатов обучения и становления личности ученика.
Ключевые слова: применение, зарубежные практики, оценка педагогической деятельности.
- ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
Фан Или
Формирование эмоционального опыта обучающихся начальных классов на уроках музыки в школах Китая
Аннотация. Актуальность рассматриваемой в статье проблемы связана с процессом реформирования школьного музыкального образования в Китае, его направленностью на обучение школьников музыке на основе эмоциональной специфики музыкального искусства, через приобретение обучающимися опыта переживания и выражения эмоций в музыкальной деятельности. Цель статьи – раскрыть потенциал музыкально-педагогический концепции Д.Б. Кабалевского, одним из направлений которой является понимание музыки через эмоционально-образный строй произведения для разработки методического сопровождения процесса формирования эмоционального опыта обучающихся на уроках музыки в школах Китая. Определены принципы формирования эмоционального опыта на уроках музыки (единство эмоционального и сознательного, содержательности, ассоциативности) и соответствующие им методы, нацеленные на формирование у обучающихся представлений об образной природе музыкального искусства, осознания роли выразительных средств в создании художественного образа, индивидуальное освоение ребенком эмоционально-образного содержания произведения на основе выстраивания музыкально-жизненных ассоциаций, нахождения в содержании произведения значимых и понятных для ребенка смыслов.
Ключевые слова: опыт, эмоциональный опыт, младшие школьники, музыкально-педагогическая концепция Д.Б. Кабалевского, школьное музыкальное образование в Китае.
Ван Цзюньчжи
Претворение национальной и русской (европейской) традиций в современной китайской музыке (на примере балета Цзо Чжень-Гуаня «Течёт река»)
Статья посвящена рассмотрению претворения национальных традиций в современной китайской музыке. Предложен анализ китайского балета «Течёт река» современного композитора Цзо Чжень-Гуаня. Автор статьи отмечает, что балет Цзо Чжень-Гуаня представляет собой яркий образец классического китайского балета. Своими корнями музыка и хореография уходят как в европейскую классику, так и в традиции китайского классического танца. На основе проведенного анализа делается вывод, что настоящий балет являет собой яркий пример претворения национальных традиций. В музыкальном языке балета своеобразно синтезированы ладогармонические особенности свойственные китайской музыке, своеобразие ее импровизационной ритмической организации, темброво-фактурные предпочтения.
Ключевые слова: национальные традиции, китайская современная музыка, китайский балет, музыкальный язык.
Ван Шухань, Чжоу Фанчжу
Полихудожественный подход в развитии эмоционально-образного восприятия европейской музыки у китайских детей в условиях дополнительного образования
Аннотация. Актуальность рассматриваемой в статье проблемы обусловлена нацеленностью программ фортепианных классов учреждений дополнительного образования Китая на знакомство обучающихся с европейской музыкой. Раскрыты расхождения в подходах к фортепианному образованию в китайской и европейской традициях, связанные с различиями систем музыкального мышления. Обоснована эффективность обращения к полихудожественному подходу при обучении, что позволяет привлечь художественные ассоциации и аналогии из других видов искусства для понимания содержательного наполнения музыкальных структур произведений европейского музыкального искусства. В статье раскрыты возможности применения ассоциативных методов при освоении обучающимися европейского фортепианного репертуара, описаны примеры творческих заданий на полихудожественной основе, раскрывающие через образность других видов искусства содержательность интонаций европейской музыки.
Ключевые слова: музыкальное образование в Китае, полихудожественный подход, ассоциативные методы в преподавании фортепиано.
- МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
А.В. Мочалов
Современная специфика организации процесса освоения оперного творчества Д.Д. Шостаковича в музыкальных учебных заведениях: комплексный подход
Аннотация. В статье излагается авторский взгляд на оптимальную структуру и содержание процесса освоения студентами оперного творчества Д.Д. Шостаковича, обеспечивающие целостность, всесторонность, системность и глубину понимания концептуальных философско-мировоззренческих, художественно-эстетических и музыкально-драматургических идей и решений композитора. В ходе исследования установлено, что для организации образовательного процесса по данной теме в музыкальных учебных заведениях требуется применение комплексной методологической основы, включающей междисциплинарный, культурно-исторический, биографический, полихудожественный подходы. В статье описываются принципы, условия и примеры их реализации, очерчиваются тематические векторы, позволяющие разработать по данной теме универсальный учебный модуль.
Ключевые слова: Д.Д. Шостакович, оперное творчество, «Нос», «Леди Макбет Мценского уезда», «Катерина Измайлова», музыкальное учебное заведение, образовательный процесс, комплексная методологическая основа, культурно-исторический подход, биографический подход, полихудожественный подход, междисциплинарный подход.
Е.М. Михайлюк
Метод фортепианной школы Н.С. Зверева как педагогическая модель учебного процесса в современном музыкальном школьном образовании
В статье рассматривается педагогическая модель музыкального образования, созданная Николаем Сергеевичем Зверевым, выдающимся русским педагогом, основавшим учебный музыкальный пансионат для одаренных детей в России во второй половине XIX века. Н. С. Зверев создал основы для современной педагогической школы, где наряду с профессиональными навыками развиваются не только творческие способности, но и умение самостоятельно мыслить, анализировать, выражать свои чувства в музыке. Такой вариант образования всесторонне обогащал и развивал его учеников, устанавливая психологический контакт с педагогом, направляя личность ученика на гуманистическое взаимодействие с миром искусства.
Ключевые слова: педагогика, современная педагогика, фортепианная школа, образовательный процесс, музыка, взаимодействие, модель воспитания, модель поведения, педагогическая модель, коммуникация, способности, психология, творчество.
Г.Л. Князева, А.Б. Печерская
Педагогические аспекты работы над звукоизвлечением в фортепианных произведениях композиторов-романтиков
Аннотация. В статье на примере освоения произведений романтического репертуара раскрываются некоторые существенные особенности педагогической работы над звукоизвлечением и звуковедением в классе фортепиано. Обозначена важность таких факторов воспитания и совершенствования культуры звука как характер прикосновения к клавиатуре, свобода пианистического аппарата, внутри-слуховые представления, звуковое воображение. Овладение качественным звукоизвлечением представлено как необходимое условие творческой интерпретации музыки композиторов-романтиков и успешной коммуникации пианиста со слушателем.
Ключевые слова: музыка, педагогика, фортепиано, романтизм, звукоизвлечение, туше, мысленное представление, слуховой контроль, культура звука, творческая интерпретация.
Сюй Ююань
Музыкальные традиции в высшем образовании Китая
Аннотация. Китай уделяет особое внимание высшему образованию, так как оно позволяет подготовить специалистов для разных сфер экономики, сохраняя национальную идентичность и историческую культуру. Учитывая данные факторы, правительством была предложена программа развития образования на всех уровнях, которая также затрагивала студентов музыкального и педагогического профилей. С целью повышения качества подготовки специалистов музыкальной сферы китайское правительство выбрало путь, нехарактерный для большинства развитых и развивающихся стран мира. Одной из целей программы является повышение интереса к национальной культуре и традициям, которые долгое время вытеснялись европейской культурой. Для формирования и удержания интереса населения было предложено занятие народной музыкой, при этом полученные музыкальные навыки могли оставаться на уровне хобби, а могли стать точкой роста будущих профессиональных музыкантов. В данном исследовании рассматриваются подходы к изучению музыкальных народных традиций в контексте высшего образования Китая. Было выявлено, что современные тенденции развития музыкального образования в Китае ориентированы на повышение его качества, а также изучение национальных культурных традиций. На сегодняшний день данный процесс не завершен, желаемые результаты не достигнуты.
Ключевые слова: образование, музыка, Китай, национальный, традиции, культура, высшее, развитие, программа.
- ЦИФРОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ
Е.В. Иванова
О способах использования цифровых технологий в вузовских курсах «полифонии» (дистанционный формат обучения)
Аннотация. В статье представлен опыт обобщения накопленных методов привлечения цифровых технологий в процессе дистанционного преподавания вузовского курса «Полифонии» в Московской консерватории у студентов специальности 53.00.02 «Художественное руководство оперно-симфоническим оркестром и академическим хором» (специализация №2 «Художественное руководство оперно-симфоническим оркестром»). Приводятся разные виды цифрового преподнесения теоретических аспектов предмета. В частности, на примерах из темы «Сложный контрапункт строгого письма» показываются способы объяснения материала или в виде схематического анализа, транслируемого во время занятия (при обсуждении конкретных образцов из музыкальных произведений), или в виде онлайн-создания нотных примеров–упражнений на основе аналогичных заготовок у педагога.
Описываемые в статье методы помогают, с одной стороны, педагогу в условиях дистанционного формата общения качественно преподнести сущностные моменты учебного материала, и, с другой стороны, студенту — усвоить его на должном уровне.
Ключевые слова: полифония; дистанционный формат обучения; строгий стиль; цифровые технологии; сложный контрапункт.
- ПЕДАГОГИКА ТЕАТРА
О.Б. Свечникова
Адаптация архаичности народных праздников к современным социокультурным условиям
Аннотация: В статье рассматривается понятие архаичности народных праздников; поднимается проблема возрождения народных традиций в их подлинном смысле. Приводятся примеры старинных обрядов и ритуалов, активно используемых в народных праздниках, а также архаичных обрядов и ритуалов, не прижившихся, утраченных,забытых в народе. Ставится вопрос об их изучении, сохранении и адаптации к современным социокультурным условиям.
Ключевые слова: архаичность, праздник, обряд, ритуал, традиция, адаптация, язычество.
Н.А. Опарина
Сценарно-режиссёрские и художественно-педагогические аспекты деятельности агитколлективов второй половины ХХ века
Аннотация. В статье раскрываются некоторые особенности рождения сценарного замысла агитпредставления, подбора документального и художественного материала, написания сценария, его постановки и воплощения, актёрского мастерства и формирования творческого коллектива.
Ключевые слова: искусство, драма, конфликт, деятельность, агитбригада, зрелище, представление, факт, документ, коллектив.
А.Е. Булгаков
Зарождение основ сценографии у древних народов Западной Сибири
Аннотация: Актуальность выбранной темы вызвана высокой значимостью сценографии как неотъемлемой составляющей музыкального спектакля, наряду с сюжетом, вокалом, режиссурой, драматической игрой, пластикой, светом и многими другими факторами. Объектом исследования выступает сценография народов Западной Сибири. Предмет исследования – сценография у древних народов Западной Сибири. Целью работы является изучение зарождения основ сценографии у древних народов Западной Сибири. Статья обобщает сведения о зарождении и развитии основ сценографии у древних народов Западной Сибири. Дается анализ основных функций сценографии, ее особенностей развития в разные исторические эпохи. Как яркий пример духа сценографии древних народов Западной Сибири сегодня является мюзикл «Хан Алтай», первая постановка которого состоялась в сентябре 2022 года.
Ключевые слова: сценография, спектакль, Западная Сибирь, древние народы, Хан Алтай.
- ПРОБЛЕМЫ УПРАВЛЕНИЯ
И.М. Советов, А.А. Липина, Винченцо Лигорио
Возможности совершенствования образовательного процесса при внедрении мировых стандартов аттестации и организации повышения квалификации ППС
Аннотация. Федеральная стратегия развития образования определяет необходимость совершенствования системы подготовки, переподготовки и повышения квалификации педагогических, научно-педагогических и руководящих кадров системы образования в качестве одной из приоритетных задач государственного управления в сфере образования.
Выполнение этого сложного по содержанию и многогранного по возможным направлениям позиционирования задачи трудно представить без соответствующего развития законодательно-нормативной базы и усовершенствования системы оценивания уровня профессиональной подготовки субъектов учебно-воспитательного процесса. Последнее направление, в контексте содержания недавно принятых поправок к Федеральному Закону «О высшем образовании», является одной из приоритетных задач по обеспечению качества предоставления образовательных услуг, ведь именно органы государственной власти, к сфере управления которых находятся высшие учебные заведения, осуществляют анализ качества образовательной деятельности высших учебных заведений.
Кроме того, государственные органы принимают непосредственное участие в реализации государственной политики в сфере профессиональной подготовки специалистов, а значит являются ответственными за качество и эффективность функционирования системы подготовки и повышения квалификации научных и научно-педагогических кадров.
Ключевые слова: ППС, совершенствование, образовательный процесс, квалификация.
- ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
Резюме опубликованных статей на английском языке
Сведения об авторах
 Contents
- THEORY AND PRACTICE OF ART
Zhao Qiuchen
Features of piano accompaniment in the vocal compositions of M. I. Glinka
Abstract: discusses the features of accompaniment in the vocal works of M. I. Glinka in the aspect of their relationship with piano creativity. The field of piano accompaniment in the specialized literature devoted to Glinka's work is not sufficiently studied and is considered, as a rule, in the context of the analysis of vocal works. The more relevant is the analysis of the piano parts of Glinka's romances and songs as a specific area of the composer's work. Of particular interest is the inclusion of questions of the influence of harp aesthetics on the specifics of accompaniments.
The author highlights a number of characteristic features inherent in Glinka's piano style, including piano parts in vocal work. As examples, vocal compositions of various periods of M. I. Glinka's creative activity are considered. Abstract: contains a large amount of illustrative material, fragments of instrumental works by M. I. Glinka, which determined the features of the accompaniment.
Keywords: M.I. Glinka, cantilena, genre, landscape, nocturne, barcarolle, national flavor.
P.A. Frolova
The ballet "Red Whirlwind" by V.M. Deshevov: composition features
Abstract: The paper is devoted to the analysis of the ballet's composition. It's connected the themes and imagery come to ballet art in the 1920s as well as new searches in the choreography field (choreographer F.V. Lopukhov). The composer himself defined the genre of his composition as a "synthetic poem" in two processes with a prologue and an epilogue. This genre definition reflects his position: an emphasis on the unity of all components of ballet art, as well as "poetic" freedom from plot canons, which are traditional for romantic ballet. A comprehensive analysis of the compositional features of the composition showed that Deshevov uses two musical-thematic spheres ("compositions" and "folklore") to characterize the images of the forces of revolution and counter-revolution. This supported the artistic and choreographic design of the performance.
Keywords: V.M. Deshevov, F.V. Lopukhov, ballet, the art of 1920s years, choreography
N.S. Reneva
Timbre dramaturgy in violin concertos by A. Schnittke
Abstract: The purpose of the study is to consider some features of timbre dramaturgy in concertos for violin and orchestra by A. Schnittke. Abstract: analyzes the features of the composition, dramaturgy and musical content of the concertos, their relationship with the instrumental-timbre interpretation of the thematic material chosen by the author. A. Schnittke endows the timbre of the solo violin with the meaning of the author's commentary, connected with the personal thoughts and emotions of the composer. In the Second and Third Concertos, as an antagonistic force, the soloist is opposed by the thematics associated with the timbres of wind instruments, a percussion group. In the Fourth Concerto, orchestral tutti act as a destructive sphere. The composer refers to the methods of timbre variation, timbre change, timbre opposition. As a result, it was found that А. Schnittke uses in violin concertos a "set of timbre means", which, in the process of deploying musical material, largely build a musical composition, form the concept of a composition, and also lay a certain subtext or the author's vision of musical "events".
Keywords: A. Schnittke, violin concerto, timbre dramaturgy, author's commentary, antagonistic sphere, concept.
I.G. Matyukhov
Genesis and figurative and dramatic role of the choir in distanza in the work of Viktor Kopyt'ko
Abstract: is devoted to a unique phenomenon in the creation of the Belarusian composer V. Kopyt'ko - the choir "in distanza". In the process of analyzing the cantatas "Carnival Night", "Offering I", "Offering III", "The History of the Stater", "At Jacob's Well", the dramatic, acoustic, compositional, figurative, spatial role of the choir at a distance, it's semantic meaning in each work is shown. The paper analyzes in detail the spatial division of the performing staff; modal, harmonic and intonational features of the choral parts in comparison with the rest of the performers; the functions of the choir in terms of the development of musical themes and plot. Based on the collected material, an overview of new choral artistic techniques in V. Kopyt'ko's cantatas is created, expanding the range of forms of practice of the choir in modern classical music.
Keywords: and keyphrases: modern choral music; chorus in distance; V. Kopyt'ko; cantata; dramaturgy.
Bai Ge
The interaction of music and drama in karl orff's opera "the wise" ("die kluge")
Abstract: The work is dedicated to Karl Orff's "fabulous" opera "The Wise" ("Die Kluge"). The opera is based mainly on the forms preceding the era of Romanticism, presented in the context of socio-cultural aspects of art of the first half of the XX century. The synthesis of music and drama, undertaken in the "The Wise", in many ways anticipated the postmodern theater. In the conditions of the modern crisis of opera art, when the syncretism of the theater has become a source of loss of humanistic values, borrowing the experience of Orff can allow finding ways out of the current situation. The composers of the XX century turned to the music of previous eras, in the XXI century there was a need to form a creative view of the classics and the avant-garde.
In "The Wise", Orf used a number of techniques of the theater of the XX century, in particular interactivity and author's commentary. Orf did not seek to implement the provisions of the Brecht Theater - the composer used only those techniques that were necessary to embody the concept of opera. The conciseness of the solutions and the deep context brought the opera wide fame - it is one of the composer's most repertory works.
Keywords: dramaturgy, singspiel, Karl Orff, opera "The Wise" ("Die Kluge"), opera of the XX century, opera buffa, postmodernism, romanticism, musical style.
M.I. Khalitova
Some questions of harmonization of recordings of crimean tatar folk songs at the initial stage.
Abstract:. Abstract: reveals some aspects of the harmonization of the early adaptations of the Crimean Tatar folk songs, carried out in the early 20s of the twentieth century. In these early samples, perhaps for the first time, folk song material was harmonized in accordance with the characteristics of elementary mode formation, which is found in the folk music of the Crimean Tatars. The analysis of harmonizations of the simplest melodies shows the characteristic features of working with monodic material. A brief description of some typical features of this melos comes from the analysis of the early adaptations of the Crimean Tatar musical folklore.
Keywords: harmonization, mode, melody, musical folklore, melos.
Hou Yangchun
Disclosure of the national peculiarities of Tatar music in the works of the Tatar composer R. Kalimullin
Abstract: is devoted to the issues of national specifics and the implementation of the features of Tatar music in the work of composer R. Kalimullin. The author of Abstract: dwells on the issues of considering the peculiarities of national traits in various genres of music, addressed by composer R. Kalimullin. In particular, the characteristic national features in symphonic, chamber-instrumental, ballet, piano works are considered.
The author of Abstract: particularly notes that Rashid Kalimullin chooses his own path in relation to the disclosure of the national characteristics of Tatar music in his work, synthesizing European, Oriental and modern stylistic features with the national Tatar traditional principles of musical writing.
Keywords: R. Kalimullin, Tatar national music, style traits, Western European musical art, musical genres. Modern writing techniques, symphonic music. works for piano
G.R. Mambetova
Structural analysis of the Crimean Tatar folk lyrical songs
Abstract: In this paper, the problem of Crimean Tatar folk lyrical songs is studied from the point of view of its theoretical aspects. Systematic study of it involves work at different levels - from specific analytical studies to theoretical studies aimed at the formation of generalizing ideas, views, concepts. Systematization of processes and phenomena, their description, analysis and generalization can form an idea of the Crimean Tatar folk lyrical songs.
Keywords: song, form, mode, meter, rhythm, size, tempo, melodic line.
O.B. Elkan, V.I. Tsirulnik
The influence of Dante Alighieri's "Divine Comedy" on the small prose of A.I. Kuprin (on the example of the story "Meat")
Abstract: This article presents an analysis of the work of the Russian realist writer Alexander Ivanovich Kuprin on the example of the story "Meat" (1895, the original title is "Nerves. Psychological essay") [8]. Upon a detailed study of this work, it can be assumed that Kuprin relies largely on the "Divine Comedy" of Dante Alighieri, choosing it as a "pattern" of his work, exactly like another Russian writer, Nikolai Vasilyevich Gogol, who relied on the tradition of the "Divine Comedy" when writing "Dead Souls". Drawing parallels between the works of Dante and A.I. Kuprin, the authors came to the conclusion that this topic is poorly studied among Russian literary critics, and needs further research perspective.
Keywords: A.I. Kuprin, Dante Alighieri, intertext, poem "Divine Comedy", short story "Meat".
I.V. Kamenskaya
On the way to encyclopedic multidimensionality
In 2022, the Moscow publishing house "Yurayt" published "The History of Russian Music of the twentieth century." This is a new textbook for university students studying this period of musical history. The author of the manual is Al-exander Ivanovich Demchenko, Doctor of Art History, Professor, Honored Worker of Science and Education, Honored Artist of the Russian Federation.
- PERFORMING ARTS
A.V. Sokolov
P. I. Tchaikovsky. Theme and variations in f-dur op. 19 №6 performance analysis experience.
Abstract: considers P. I. Tchaikovsky's variation set "Theme and Variations in F Major" op. 19#6. This collection of articles presents the first part of the work, which covers the theme itself and the first four variations. These sections of the composition are built on the principle of rhythmic and metric diminuition and are analyzed from the point of view of a concert performer. The features of form, texture, dynamics, agogics, articulation are analyzed, analogies with quartet and orchestral scores are drawn. The analytical part is preceded by a short introduction, which gives a general description of Tchaikovsky's piano style.
Keywords: P. I. Tchaikovsky, variation cycle, shaping, diminution principle, dynamics, variety of articulation, textural features.
K.V. Parukava
The method of compositional shaping in the aspect of associative perception
Abstract: is devoted to the current issues of associative relationships in the compositional form formation of art and design activities. The subject of the study is the form as the basic pictorial means with which you can convey the similarity or difference of the compositional elements from the really existing objects, through the associative perception of the surrounding reality. The author notes the special role of the associative approach in form formation, as in addition to the well-known patterns of perception of form, each person has his own specific relationship to it. Having considered certain regularities in the associative understanding of objects, we can conclude that the method of forming in terms of the associative approach effectively works to solve the compositional problems, and as a consequence, satisfies the aesthetic requirements of man to the surrounding object-spatial environment.
Keywords: artistic image, composition, form, association, form formation, perception of form.
L.P. Alyoshnikova, E.A. Aleshnikov, S.Y. Borukha
The role of the repertoire in the concert activity of the russian orchestra
Abstract: is devoted to the little-studied problems of the formation of the repertoire for the Russian orchestra, the role of the orchestra conductor in matters of repertoire policy. The success of the concert and performance activities of the Russian orchestra largely depends on the repertoire, which the conductor should pay special attention to in its formation. The activity of the Russian orchestra should be aimed at performing several functions: aesthetic, communicative, educational and educational. Russian Russian folk Instruments Orchestra's repertoire creation principles were laid down by the creator of the first Russian folk orchestra V.V. Andreev. Russian Russian Orchestra repertoire is the object of our article, and the subject of the study is the principles and methods of creating a repertoire for a Russian orchestra, where the object of the study is the repertoire of a Russian orchestra, and the subject of the study is the principles and methods of creating a repertoire for a Russian orchestra. The hypothesis of the research: the repertoire of the Russian orchestra should be created on the basis of the principle of diversity and diversity of its forms, styles, genres and musical directions. The conductor, taking care of raising the artistic level of the repertoire, should not be confined within the close framework of one musical direction and attach greater importance to the content of concert programs.
Keywords: orchestra, concert activity, folk performance, V.V. Andreev, repertoire for Russian orchestra, concert program.
- ART AND PEDAGOGICAL EDUCATION
A.A. Lipina, I.M. Sovetov, Vincenzo Ligorio
Study of the results of the application of foreign practices in the field of evaluation of pedagogical activity
Abstract: shows that in order to develop the practice of evaluating pedagogical activity, it is necessary to systematize the requirements for the designer of the didactic system and, on this basis, develop a specific program for preparing teachers for such design. It is revealed that the intensification should reflect the main aspects of the didactic system: design, organization of educational activities, motivation and stimulation of educational activities, control. The authors emphasize that the current education crisis shows the need to revise the established content, technologies, organization, principles, and structure of the education system. The solution of this problem is directly related to the development of the concept of designing modern learning systems and technologies that will ensure the achievement of high quality and guaranteed learning outcomes and the formation of a student's personality.
Keywords: application, foreign practices, evaluation of pedagogical activity.
- ART AND PERSONALITY
Fang Yili
Formation of the emotional experience of primary school students at music lessons in Chinese schools
Abstract: The relevance of the problem considered in Abstract: is connected with the process of reforming the school music education of the People's Republic of China, its focus on teaching music to schoolchildren based on the emotional specifics of musical art, through the acquisition by students of the experience of experiencing and expressing emotions in musical activity. The purpose of Abstract: is to reveal the potential of D.B. Kabalevsky's musical and pedagogical concept, one of the directions of which is the understanding of music through the emotional-figurative structure of the work for the development of methodological support for the process of forming the emotional experience of students in music lessons in schools in China. The principles of the formation of emotional experience in music lessons (the unity of emotional and conscious, content, associativity) and the corresponding methods aimed at forming students' ideas about the figurative nature of musical art, awareness of the role of expressive means in creating an artistic image, individual development of the emotional and figurative content of the work by the child on the basis of building musical and life associations, finding meaningful and understandable meanings in the content of the work for the child.
Keywords: experience, emotional experience, junior schoolchildren, D.B. Kabalevsky's musical and pedagogical concept, school music education in China.
Wang Junzhi
The implementation of national and Russian (European) traditions in modern Chinese music (on the example of the ballet of Zuo Zhen-Guan "The River Flows").
Abstract: is devoted to the consideration of the implementation of national traditions in modern Chinese music. The analysis of the Chinese ballet "The River Flows" by the modern composer Zuo Zhen-Guan is proposed. The author of Abstract: notes that the ballet of Zuo Zhen-Guan is a vivid example of classical Chinese ballet. Music and choreography have their roots both in European classics and in the traditions of Chinese classical dance. Based on the analysis, it is concluded that this ballet is a vivid example of the implementation of national traditions. In the musical language of ballet, the ladoharmonic features peculiar to Chinese music, the originality of its improvisational rhythmic organization, timbre-texture preferences are synthesized in a peculiar way.
Keywords: national traditions, chinese modern music, chinese ballet, musical language
Wang Shuhan, Zhou Fangzhu
Poly-artistic approach in the development of emotional and imaginative perception of european music in chinese children in the conditions of additional education
Abstract: The relevance of the problem considered in Abstract: is due to the focus of the programs of piano classes of institutions of additional education in China on familiarizing students with European music. The differences in approaches to piano education in the Chinese and European traditions related to the differences in musical thinking systems are revealed. The effectiveness of the appeal to the poly-artistic approach in teaching is substantiated, which makes it possible to attract artistic associations and analogies from other types of art to understand the content of the musical structures of works of European musical art. Abstract: reveals the possibilities of using associative methods in the development of the European piano repertoire by students, describes examples of creative tasks on a poly-artistic basis, revealing through the imagery of other types of art the content of intonations of European music.
Keywords: music education in China, poly-artistic approach, associative methods in piano teaching.
- MUSICAL EDUCATION
A.V. Mochalov
Modern specifics of the process of studying d.d. shostakovich's operas in musical educational institutions: an integrated approach
Abstract: presents the author's view on the optimal structure and content of the process of studying D.D. Shostakovich's operas by students, which ensures the integrity, comprehensiveness, consistency and depth of understanding of conceptual philosophical and ideological, artistic and aesthetic, musical and dramatic composer's ideas and solutions. In the course of the study, it was found that the organization of the educational process on this topic in music educational institutions requires the use of a comprehensive methodological framework, including interdisciplinary, cultural-historical, biographical, poly-artistic approaches. Abstract: describes the principles, conditions and examples of their implementation, outlines thematic vectors that allow developing a universal training module on this topic.
Keywords: D.D. Shostakovich, opera creativity, "Nose", "Lady Macbeth of Mtsensk", "Katerina Izmailova", musical educational institution, educational process, complex methodological basis, cultural-historical approach, biographical approach, poly-artistic approach, interdisciplinary approach.
E.M. Mikhailyuk
The method of the piano school of N.S. Zverev as a pedagogical model of the educational process in modern musical school education
Abstract: Discusses the pedagogical model of music education created by Nikolai Sergeyevich Zverev, an outstanding Russian teacher who founded a musical boarding school for gifted children in Russia in the second half of the XIX century. N. S. Zverev created the foundations for a modern pedagogical school, where, along with professional skills, not only creative abilities are developed, but also the ability to think independently, analyze, express their feelings in music. This type of education comprehensively enriched and developed his students, establishing psychological contact with the teacher, directing the student's personality to humanistic interaction with the world of art.
Keywords: pedagogy, modern pedagogy, piano school, educational process, music, interaction, model of education, model of behavior, pedagogical model, communication, abilities, psychology, creativity.
G.L. Knyazeva, A.B. Pecherskaya
Pedagogical aspects of the work on sound production in the piano works of romantic composers
Abstract: Using the example of mastering the works of the romantic repertoire, Abstract: reveals some essential features of pedagogical work on sound production and sound studies in the piano classroom. The importance of such factors of education and improvement of the culture of sound as the nature of touching the keyboard, the freedom of the piano apparatus, intra-auditory representations, sound imagination is indicated. Mastering high-quality sound production is presented as a necessary condition for the creative interpretation of the music of romantic composers and successful communication of the pianist with the listener.
Keywords: music, pedagogy, piano, romanticism, sound production, touch, mental representation, auditory control, sound culture, creative interpretation.
Xu Youyuan
Musical traditions in higher education in china
Abstract: China pays special attention to higher education, as it allows preparing specialists for various sectors of the economy, while maintaining national identity and historical culture. With this in mind, the government proposed a program for the development of education at all levels, which also affected students of musical and pedagogical profiles. In order to improve the quality of training of music specialists, the Chinese government has chosen an unconventional path, uncharacteristic for most developed and developing countries of the world. One of the goals of the program is to increase interest in national culture and traditions, which for a long time were supplanted by European culture. In order to form and maintain the interest of the population, it was proposed to engage in folk music, while the acquired musical skills could remain at the level of a hobby, or could become a point of growth for future professional musicians. This study examines approaches to the study of musical folk traditions in the context of higher education in China. It was revealed that the current trends in the development of music education in China are focused on improving its quality, as well as the study of cultural national cultural traditions. To date, this process has not been completed, the desired results have not been achieved.
Keywords: education, music, China, national, traditions, culture, higher education, development, program
- DIGITAL TECHNOLOGIES
E.V. Ivanova
About ways to use digital technologies in university courses "polyphony" (remote learning format)
Abstract: presents the experience of generalizing the accumulated methods of attracting digital technologies in the process of distance teaching of the university course "Polyphony" at the Moscow Conservatory for students of specialty 53.00.02 "Artistic direction of the opera and Symphony orchestra and academic choir" (specialization No. 2 "Artistic direction of the opera and Symphony orchestra"). Different types of digital presentation of theoretical aspects of the subject are given. In particular, examples from the topic "Complex counterpoint of strict writing" show ways to explain the material either in the form of a schematic analysis broadcast during the lesson (when discussing specific samples from musical works), or in the form of online creation of musical examples-exercises based on similar blanks from the teacher.
The methods described in Abstract: help, on the one hand, the teacher in the conditions of remote communication format to present the essential points of the educational material qualitatively, and, on the other hand, the student - to assimilate it at the proper level.
Keywords: polyphony; distance learning format; strict style; digital technologies; complex counterpoint.
- THEATER PEDAGOGY
O.B. Svechnikova
Adaptation of archaic folk holidays To modern sociocultural conditions.
Abstract: discusses the concept of archaic folk holidays; The problem of the revival of folk traditions is raised in their genuine sense. Examples of ancient rites and rituals actively used in people's holidays, as well as archaic rites and rituals that have not taken root, lost, forgotten among the people are given. The question is raised about their study, preservation and adaptation to modern sociocultural conditions.
Keywords: archaic, holiday, rite, ritual, tradition, adaptation, paganism.
N.A. Oparina
Script and director's and artistic and pedagogical aspects of the activities of the agitc team second half of the xx century
Abstract: reveals some features of the birth of the scenario idea of the propaganda performance, the selection of documentary and artistic material, script writing, its production and implementation, acting skills and the formation of a creative team.
Keywords: art, drama, conflict, activity, propaganda team, spectacle, performance, fact, document, collective.
A.E. Bulgakov
The origin of the basics of scenography among the ancient peoples of western siberia
Abstract: The relevance of the chosen topic is caused by the high importance of scenography as an integral component of a musical performance, along with the plot, vocals, directing, dramatic acting, plasticity, light and many other factors. The object of the study is the scenography of the peoples of Western Siberia. The subject of the study is scenography among the ancient peoples of Western Siberia. The purpose of the work is to study the origin of the basics of scenography among the ancient peoples of Western Siberia. Abstract: summarizes information about the origin and development of the basics of scenography among the ancient peoples of Western Siberia. The analysis of the main functions of scenography, its features of development in different historical epochs is given. As a vivid example of the spirit of the scenography of the ancient peoples of Western Siberia today is the musical "Khan Altai", the first production of which took place in September 2022.
Keywords: scenography, performance, Western Siberia, ancient peoples, Khan Altai.
- MANAGEMENT PROBLEMS
I.M. Sovetov, A.A. Lipina, Vincenzo Ligorio
Opportunities for improving the educational process with the introduction of world standards of certification and organization of advanced training of teaching staff
Abstract: The Federal Strategy for the Development of Education defines the need to improve the system of training, retraining and advanced training of pedagogical, scientific, pedagogical and managerial personnel of the education system as one of the priorities of public administration in the field of education.
It is difficult to imagine the fulfillment of this task, which is complex in content and multifaceted in possible directions of positioning, without the appropriate development of the legislative and regulatory framework and improvement of the system for assessing the level of professional training of subjects of the educational process. The latter direction, in the context of the content of the recently adopted amendments to the Federal Law "On Higher Education", is one of the priority tasks to ensure the quality of educational services, because it is the public authorities, whose management area includes higher education institutions, that analyze the quality of educational activities of higher education institutions.
In addition, state bodies are directly involved in the implementation of state policy in the field of professional training of specialists, which means they are responsible for the quality and efficiency of the system of training and advanced training of scientific and scientific-pedagogical personnel.
Keywords: teaching staff, improvement, educational process, qualification.
|
