|
2022/5 (139)
- ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА
О.А. Путечева
Символика колокольности в творчестве А.Бакши
Аннотация. Символическое значение русского колокольного звона, запечатленное в русском музыкальном искусстве, продолжает сохранять свое неприходящее значение и актуальность в творчестве композиторов начала ХХ1 века.Музыка колоколов рассматривается как одно из наименее изученных и загадочных явлений русской культуры, специфику которого возможно раскрыть исходя из методов когнитивных исследований. Цель статьи заключается в том, чтобы показать динамику смыслообразовательного процесса звуковой выразительности колокольного звона, отдельных зон его применения современным музыкальным искусством в его направленности от знаковой сигнальности колокольных формул к образной символике и многообразию смыслов. Колокольное звучание становится символом русского менталитета, памяти прошлого. Многочисленные конкретные ситуации, в которых используется колокол, колокольчики, бубенцы складываются в звукопись культуры разного уровня – начиная от обыденного образа до высоких символов патриотизма. Такой спектр звуковых вариантов решений дает в итоге двуполюсность самого символа колокольности. Вариативность воплощения музыки колоколов говорит о внутренней динамичности, особой духовной энергии данного образа.
Слуховая память запечатлела особенности колокольного звона как в старинном знаменном распеве, так и в наиболее значительных достижениях русской композиторской школы. Традиция использования звукового образа продолжается в творчестве московского композитора А.Бакши, своеобразно и многогранно использующего колокольные звучания в произведениях. Колокольность предстает разными гранями, начиная от светлых надежд юности, мечтаний, разочарований, балансирования на грани жизни и смерти, и наконец, погружения в трагедию погребального колокола. Смысловая насыщенность позволяет звуковому знаку не только выполнять коммуникативные функции, но и становятся символическим маркером, указывающим наэмоциональное состояние героев и смысл произведения.
Ключевые слова: музыка колоколов, колокольность, символика колокольного звона.
Лей Хунюй
История становления и специфичные черты скрипичного искусства в Китае и в России
Аннотация. Данная статья раскрывает основные этапы становления скрипичного искусства в Китае и в России. Большое внимание уделяется не только месту деятельности скрипачей в обществе в разные временные промежутки, но и национально-культурной специфике скрипичной музыки в обеих странах. Также автором рассматриваются ключевые события, сыгравшие наиболее важную роль в признании рассматриваемого музыкального инструмента.
Ключевые слова: скрипичная музыка, искусство, Китай, Россия, история музыкального образования.
М.Г. Чурилов, Ю.В. Кирюшина
Искусство Сибири: в поисках идентичности
Аннотация. В статье рассматриваются особенности искусства Сибири второй половины XX – начала XXI века, которые отличают её от остальных регионов страны. В системе глобализма, когда всё тяжелее иметь своё «лицо», творец обращается к оригинальности своего места: использует сибирский пейзаж как творческую лабораторию (Андрей Поздеев), обращается к теме города для живописных импровизаций и фантазий (Николай Грицюк), исследует прошлое (Сибирская неоархаика), создаёт миф об особом пути сибирского художника (Сибирский иронический концептуализм). Авторы приходят к выводу что, несмотря на стирание культурных границ глобализацией, сибирское искусство имеет яркие индивидуальности и направления.
Ключевые слова: Идентичность, искусство Сибири, Андрей Поздеев, Николай Грицюк, Сибирская неоархаика, Сибирский иронический концептуализм.
Чэнь Сюй
Взаимосвязь философии литературных произведений с теорией музыки
Аннотация: Целью статьи является изучение взаимосвязи философии литературных произведений с теорией музыки. Музыка и литература неразрывно связаны друг с другом. Понимание взаимозависимости двух видов искусства восходит к эпохе раннего Возрождения. Взаимодействие музыки и литературы прослеживается от построения структуры произведений, до заимствования понятий в музыковедческой сфере. Исследование музыкальных мотивов в литературном произведении позволяет глубже проникнуть в замысел автора и раскрыть смыслы, заложенные писателем. Упоминание музыкальных произведений позволяет автору подчеркнуть значимость эпизода, раскрыть внутренний мир литературного персонажа. Автор отмечает, что музыкальное воплощение образов не уступает по силе художественного воздействия поэтическим произведениям и даже в некоторых случаях музыка главенствует. Результатом синкретизма становится более полное и сложное, чем в древности, восприятие действительности.
Ключевые слова: философия, философия литературы, музыка, теория музыки, литературные произведения.
И.Г. Геллер
Творческое наследие карело-финского художника Олега Юнтунена в контексте искусства Карелии второй половины ХХ века
Аннотация. В статье проанализированы особенности художественного творчества Олега Юнтунена – карело-финского художника, творчество которого относится ко второй половине XX века. Выявлено, что пейзажи автора делятся на два типа: одни изображают природу первозданной, другие показывают следы вмешательства в неё человека. Пейзажи второго типа особенно важны в контексте искусства Карелии второй половины ХХ века. О. Юнтунен не боится затронуть в них тему результата взаимодействия человека и природы и транслирует посредством своих рисунков и гравюр мысль о том, что природа не всегда сильнее человека, порой она не в состоянии справиться с негативными последствиями человеческого присутствия и со временем возвратить свою эстетику. В его работах происходит соединение живого и неживого, красивого и уродливого, целого и изломанного, вечного и временного, и автору удаётся передать особую эстетику мира, испытавшего на себе воздействие человека.
Ключевые слова: живопись, гравюра, офорт, карело-финский художник, Карелия, Олег Юнтунен.
Лю Ванчжу
Развитие музыкальных взглядов и творческого метода Игоря Стравинского в театральных жанрах в 1920-е годы
Аннотация. Статья посвящена вопросам воплощения творческого метода Стравинского в 1920-е годы. Данный период времени является рубежом в изменении творческого метода и служит началом формирования неоклассического стиля. Неоклассицизм получил широкое распространение в музыкальной культуре 1920-х и 1930-х годов. Стравинский был одним из столпов неоклассицизма, и, в отличие от многих других композиторов, работал в этом стиле поразительно долго – практически три десятилетия. В статье определяются характерные особенности творческого метода и музыкальных взглядов Стравинского в период 1920-х годов.
Ключевой чертой творческого метода Стравинского является первостепенная значимость музыкальной формы во всех ее проявлениях. Более того – Стравинский тяготел к раскрытию музыки в хореографии, что объясняет его потрясающий успех в балетном жанре. Сценический танец для Стравинского был основным средством воплощения музыкальной формы, ритмической организации музыки и эмоционального содержания. Любовь Стравинского к полифонии совпала с музыкальными векторами 1920-х годов, когда существенное значение приобрел контрапункт. Вместе с этим, Стравинский писал и оперные произведения – в 1920-е годы была написана опера «Мавра» и опера-оратория «Царь Эдип». В оперном творчестве Стравинский придерживался гомофонной фактуры и был ориентирован на трансформацию жанровой основы оперы. Тем не менее, полифонизация фактуры в 1920-е годы носила для Стравинского преобладающий характер.
Основные изменения творческого метода Стравинского в 1920-е годы состоят в полифонизации фактуры, ограничении числа использованных музыкальных тем при более интенсивном их развитии, а также в экспериментах с формой театральных жанров. Устойчивость творческого метода обеспечивается сохранением ладотонального мышления.
Ключевые слова: И. Стравинский, творческий метод, неоклассицизм, опера, балет, гомофония, полифония, лад, тоникальность.
А.П. Врубель
Трансформация концепции пространства-времени в скульптуре XX-XXI века. Часть 1: Авангард, модернизм
Аннотация. Темой и предметом изучения в настоящей статье стала трансформация концепции пространства-времени в авангардной и модернистской скульптуре середины XX века. Цель исследования – выявление особенностей реализации изменений концепции времени в соотношении пространственной композиции, художественной формы и концептуального содержания внутри пластического художественного произведения. Исследование проведено как на основе скульптурных произведений русских и зарубежных авторов, так и на основе научных статей, философских концепций и искусствоведческой литературы отчественных и зарубежных исследователей искусства скульптуры XX века. Методом сравнения различных художественных движений, хронологически входящих в рамки авангарда и модернизма, выявлены различия, преемственность, противопоставление, психологические и формальные особенности отношения авторов к времени как части композиционного решения. Результатом данного исследования стало обобщение сквозных тенденций в возникновении, развитии и трансформации идеи времени как составляющей авторского художественного замысла в скульптуре авангарда и модернизма.
Ключевые слова: скульптура авангарда; скульптура модернизма; время в скульптуре; формальная композиция в скульптуре; трансформация в скульптуре XX века. Пластические тенденции. Пластические новации. Искусство Новейшего времени. Пабло Пикассо. Наум Габо. Антуан Певзнер. Жоан Миро. Генри Мур.
Гун Цзэюй
Влияние флейты династий Мин и Цин (1368-1912 гг.) на развитие музыкальной культуры и искусства Китая
Аннотация. Китайская бамбуковая флейта является не только старейшим музыкальным инструментом, но и предшественником всех духовых инструментов, именно поэтому история её развития до сих пор привлекает внимание научного сообщества. В рамках статьи осуществляется обзор развития китайского искусства игры на бамбуковых флейтах в период династий Мин и Цин, и его влияние на развитие музыкальной культуры и искусства Китая.
Ключевые слова: Китай, флейта, бамбуковая флейта, музыкальное искусство, культура, флейтовое исполнительство.
О.В. Генебарт
Знаковое событие 2021года в научной деятельности Международного центра комплексных художественных исследований
«Диалог искусств и арт-парадигм» – таково название VIII Международного научного форума, проведённого 16 ноября 2021 года на базе Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова в рамках деятельности Международного центра комплексных художественных исследований, единственного в своём роде структурного образования, сформированного в 2010-х годах и на протяжении всех лет функционирующего с неиссякаемой активностью на основе научной концепции, определившей его уникальность и неповторимое своеобразие.
- ПЕДАГОГИКА ТЕАТРА И КИНО
А.А. Спиридонова, И.В. Арябкина, М.В. Карнаухова
Актуальность организации театрально-творческой деятельности младших школьников в условиях современной начальной школы
Аннотация. В статье предпринята попытка обосновать актуальность организации театрально-творческой деятельности с обучающимися в начальной школе: вкратце охарактеризованы вызовы современности, определяющие значимость для современного младшего школьника данного вида деятельности, некоторые его особенности и принципы, на которых он должен основываться. В качестве практического примера предложено несколько творческих заданий для применения в педагогическом взаимодействии с учениками.
Ключевые слова: театрально-творческая деятельность, младшие школьники, принципы организации театрально-творческой деятельности.
Г.А. Шилов, И.В. Устьянцев
Роль актерского мастерства в формировании личностно-профессиональных ориентиров студентов высших музыкальных учебных заведений. применение метода З.Я. Корогодского в обучении артистов оперы основам актерского мастерства
Аннотация: Предметом исследования является проблема современного состояния преподавания актерского мастерства в высших музыкальных учебных заведениях и возможность применения методики, изложенной З. Я. Корогодским в методическом труде “Первый Год. Начало” для формирования правильных личностных и профессиональных ориентиров будущих артистов оперного театра. Авторы исследуют взаимосвязь творческого метода Ф. И. Шаляпина и “системы” Станиславского и на основе синергии двух методов предлагает их практическое применение, используя метод Корогодского в педагогической практике со студентами первого курса СПбГК им. Римского-Корсакова в 2020 - 2021-м учебном году. Основными выводами проведенного исследования являются следующие тезисы: Творческий метод Шаляпина и “система” Станиславского не противоречат, а взаимно дополняют друг друга. Систематизированный подход в обучении оперного певца актерскому мастерству формирует устойчивые рабочие механизмы, направленные на рост личности будущего оперного артиста и раскрытие его профессионального потенциала. Авторы доказывают эффективность актерских тренингов по методу Корогодского, и приходит к выводу о необходимости более глубокого и детального изучения актерского мастерства в стенах Высших музыкальных учебных заведений для полноценного и всестороннего развития музыкального театра в Российской Федерации.
Ключевые слова: Шаляпин, Станиславский, Корогодский, Опера, Актерское Мастерство, Театр
О.В. Северина
Использование иммерсивных технологий в работе языкового детского театра
Аннотация. В статье предлагается общий обзор истории возникновения и развития «иммерсивных технологий» в современном театральном искусстве. Во многом разнообразие приемов, объединенных понятием «иммерсивный» объясняется двойственной трактовкой термина: «погружение» и «перенос в другую реальность». При таком широком понимании иммерсивных технологий, они могут быть использованы в любительском театре для развития коммуникативных и творческих навыков у детей. В статье анализируется опыт постановки иммерсивного спектакля в языковом лагере, который будет полезен в работе детских театральных студий.
Ключевые слова: иммерсивность, иммерсивный спектакль, иммерсивные технологии, коммуникативный подход, театр на английском языке, летний лагерь, театральная педагогика.
Н.А. Опарина
Слагаемые сценарного мастерства организатора театрализованного досуга
Аннотация. Одной из основных проблем, которые решает организатор различных форм досуга в своей многогранной деятельности — это создание сценария. Этот творческий процесс требует от специалиста и необходимых знаний, и личностных качеств, и опоры на некоторые принципы, которые рассматриваются в данной статье.
Ключевые слова: творчество, сценарий, зрелище, сцена, принцип, документализм, искусство, замысел.
А.А. Болдырев
Многозадачность и многоликость режиссёра как ключевой фигуры кинопроцесса
Аннотация. Предметом настоящего исследования является фигура режиссёра как центральная в процессе создания кинолент. Объектом исследования оказывается рассмотрение функций режиссёра на съёмочной площадке. Автор работы подробно рассматривает такие аспекты темы, как особенности мышления авторов кино, их организаторские способности, тонкости работы с творческими людьми, а также мастерство использования средств выразительности (киноязыка), что влияет на зрительское восприятие картины, а следовательно, приближает к постижению авторского видения поднятой в фильмы проблемы. В работе показано, что совокупность данных факторов в сумме с личностными качествами мастера позволяет создать самобытное экранное произведение. Особое внимание в статье уделено средствам художественной выразительности, умелое использование которых приводит картины к успеху.
Основными выводами проведённого исследования оказывается представление о месте и роли режиссёра в кинопроцессе. Особым вкладом автора в исследование темы является детальное рассмотрение феномена многозадачности режиссёра в процессе создания фильма как на этапе организации, так и непосредственно на съёмочной площадке: творческий подход к работе, развитая фантазия и креативность, способность импровизации, знание основ психологии для плодотворного взаимодействия с актёрами и коллегами по съёмкам. В результате исследования также определены средства выразительности, режиссёрские приёмы, позволяющие передать в картине уникальность и глубину авторского замысла. Новизна исследования заключается в комплексном подходе к характеристике профессии режиссёра, определении ведущих личностных черт, наличие которых позволяет реализовать задачу по созданию качественного кинематографического продукта.
Ключевые слова: режиссёр, съёмочный процесс, киноязык, средства выразительности, авторский замысел, профессиональные навыки, личностные качества, пространство, время, восприятие.
- МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
Ф.М. Рытиков
Вокальное искусство как культурный феномен в образовательном пространстве
В статье рассматривается проблема обучения вокальному искусству в контексте социального и культурного развития личности; предлагаются основные подходы к совершенствованию соответствующего педагогического процесса на различных фазах онтогенеза; осуществляется анализ возможностей создания организационных условий обеспечения взаимосвязи вокального искусства как культурного феномена с другими видами искусства. Основу рассмотрения процесса обучения пению составил деятельностный подход, в соответствии с которым ведущий вид деятельности в том или ином возрасте в значительной мере должен определять соответствующие педагогические стратегии.
Исследования вокального искусства как культурного феномена позволяют сделать вывод об особой его значимости для гармоничного развития личности. В настоящее время наблюдается тенденция определенного перекоса в образовательном пространстве всех уровней в сторону визуальной и вербальной культуры, которая осваивается преимущественно в процессе запоминания с последующим воспроизводством получаемых знаний при минимизации возможностей развития самостоятельного творческого мышления и эмоционального развития. В этой ситуации вокальное искусство остается уникальным шансом для преодоления этого перекоса и приобщения к творческому самовыражению, потенциально доступному каждому человеку.
Ключевые слова: культура, образование, музыка, вокальное искусство, вокально-исполнительские навыки, обучение, методика.
Чэнь Цяоюй
К изучению школы китайского вокального искусства: труды и рекомендации Цзинь Телиня
Аннотация. Цзинь Телинь – известный современный преподаватель вокала в Китае. Он прошел большой путь, освоив опыт своих наставников.
На пересечении европейской, русской и китайской традиций формировались искусство пения Цзинь Телиня и его методика, которая открыла новую современную вокальную школу Китая: школу Цзинь Телиня. В статье раскрываются основные принципы вокальной методики Цзинь Телиня на основе его трудов, исследований, рекомендаций. В своих работах он затрагивает насущные вопросы подготовки молодых вокалистов и выдвигает требования по достижению высоких результатов обучения мастерству академического пения.
Цзинь Телинь – автор многочисленных трудов, профессор считает, что в процессе проведения уроков вокала у студентов нужно вызывать эмоциональный образ песен.
Ключевые слова: научные и методические работы Цзинь Телиня, основные принципы его вокальной школы (на основе трудов мастера).
М.В. Базилевич, Е.А. Басова, Д.А. Бондарчук
Интеллектуальная игра как форма контроля результатов обучения на уроках дисциплины «Музыкальная литература» в учреждениях среднего профессионального образования
Аннотация. Одна из основных дисциплин музыкально-теоретического цикла в творческом вузе музыкальная литература. Авторы статьи описывают опыт преподавания дисциплины в учреждениях среднего профессионального образования. В современном курсе «Музыкальной литературы» активно применяются методы развивающего и проблемного обучения, игровые и альтернативные педагогические технологии. Авторы раскрывают игровые формы и приемы обучения, которые являются дидактическим средством, развивающим интеллектуальные и творческие способности обучающихся. Особое внимание уделяется интеллектуальной игре, используемой в качестве формы закрепления и контроля результатов обучения.
Ключевые слова: музыкальная литература, игровые технологии, приемы, формы, интеллектуальная игра, методическая разработка урока.
А.М. Старчак
Педагогические условия обучения в классе гуслей звончатых в музыкальном колледже
Аннотация. Темпы и результаты развития отечественной гусельной школы являются творческим примером для активного совершенствования и включения в контекст всей современной музыкальной культуры любых других национальных многострунных инструментов. В то же время, несмотря на достаточный опыт преподавания игры на гуслях звончатых учащимся музыкального колледжа, накопленную учебно-методическую базу и педагогический репертуар, современная система обучения исполнителей на гуслях звончатых в условиях музыкального колледжа имеет ряд нерешенных проблем и противоречий, которые будут рассмотрены в ракурсе данной статьи исследования. Выявление педагогических условий обучения в классе гуслей звончатых в музыкальном колледже позволит усовершенствовать процесс подготовки исполнителей и определит современные тенденции развития методики исполнительства на инструменте.
Ключевые слова: гусли звончатые, педагогические условия обучения в классе гуслей звончатых, народно-инструментальное исполнительство, методика обучения, методы и формы обучения в классе гуслей звончатых, репертуар исполнителей на гуслях звончатых.
Сюй Минюй, Ян Цзеюй, Л.И. Уколова
Музыкальный слух в системе музыкальных способностей
Аннотация. По мнению исследователей, отсутствие интонационного слуха лишает человека возможности заниматься музыкой даже в качестве любителя. А развитый мелодический и гармонический слух позволяет музыканту добиться высоких профессиональных результатов.
Ключевые слова: педагогика, музыкальный слух, интонационный слух, развитие музыкального слуха, методы развития музыкального слуха, младший школьный возраст, начинающий пианист, фортепиано.
К.М. Николаева
Репертуар в системе воспитания хорового коллектива Ричарда Бьелла и Денисса Шеркка
Аннотация: В статье рассматривается проблема подбора репертуара с точки зрения его воздействия на публику, ценности для развития вокально-хоровых навыков, условий современности. Аспекты исследования будут приведены в русле концепции системы воспитания хорового коллектива Ричарда Бьелла и Денисса Шеркка, которые предлагают совершенно новый подход к проблеме составления репертуара и программы. В своей системе они приходят к тому, что главным в подборе репертуара считается поставка цели.Само определение цели у них выступает в качестве основной работы дирижера. Понятие цели рассматривается с разных сторон восприятия проблемы: сложности вокализации, расширения кругозора, развития вокально-хоровых навыков, воздействия на публику, место, праздник.По мнению данных педагогов, музыка – это искусство времени, поэтому она должна быть подобрана так, чтобы прозвучать в нужное время и назначенный момент.
Ключевые слова: репертуар, коллектив, хор, дирижирование, цель, произведение, динамика, темп, ритм.
- ПЕДАГОГИКА ИСКУССТВА
И.И. Айдарханова, Б.Д. Ныгметова
Условия развития исследовательской компетентности учителя в процессе совершенствования профессиональной деятельности
Аннотация. В статье рассматриваются условия развития исследовательской компетентности педагога в процессе профессионального совершенствования. Обосновывается сущность и необходимость формирования педагогических сообществ в развитии исследовательской компетентности учителя.
Одним из основных условий развития исследователькой компетентности учителя является спецкурс «Учимся осуществлять педагогическое исследование», который будет реализован в научном сетевом сообществе педагогов. Основной акцент в публикации направлен на определение важности и значимости данного спецкурса в развитии исследовательской компетентности педагога, а также возможности использования в развитии исследовательской деятельности учителя.
Кроме того, особое внимание в статье уделено раскрытию сущности исследовательских умений педагога, а также влияние содержания спецкурса «Учимся осуществлять педагогическое исследование» на другие умения и навыки учителя.
Ключевые слова: модель развития в сфере совершенствования профессиональной деятельности учителей, научая среда, научное сетевое сообщество, исследовательские умения.
А.К. Векслер
Орнамент как учебная задача в колористических и графических декоративных композициях
Аннотация. Представленные материалы раскрывают особенности орнаментальной составляющей учебных заданий в контексте подготовки педагогов-художников в области декоративного искусства и дизайна; выявляется роль и место орнамента в специальных учебных дисциплинах «Декоративная колористическая композиция» и «Декоративная графическая композиция», основанных на работе с натурной постановкой в традиционных живописных и графических материалах и техниках; даются характеристики основным отличительным особенностям дисциплин – декоративной колористической и графической композициям, разработанным в институте художественного образования Герценовского университета; определяются аспекты и визуальные характеристики декоративной колористической композиции в произведениях профессионального и народного искусства, которые могут служить наглядными ориентирами при выполнении учебных заданий; раскрываются типы учебных задач и методы создания декоративных композиций в работе над заданием «Орнаментальный натюрморт».
Ключевые слова: декоративная графическая, колористическая композиции, учебное задание, орнамент, педагог-художник, декоративное искусство, дизайн.
- ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
И.М. Красильников
Формирование духовно-нравственной культуры учащихся общеобразовательных школ в процессе освоения произведений народной музыки
Законы морали те же, что и законы искусства
Прислушайся внимательно ко всем народным песням; это целая сокровищница прекраснейших мелодий, они откроют тебе глаза на характер различных народов.
Аннотация. В статье отмечается нравственно-эстетическая ценность народной музыки, и даются рекомендации по ее освоению школьниками. Чтобы сделать эту музыку достоянием всех школьников, предлагается коллективная форма ее освоения и обращение к интерактивной музыкальной деятельности, которая понимается как проживание музыки в процессе ее создания, исполнения или слушания на основе комплементарного взаимодействия с внешним источником ее звучания. Для приобщения школьников к данной деятельности на материале народной музыки учитель может опираться на учебную программу и пособия автора статьи по ведению занятий с детским инструментальным ансамблем. Полезными могут оказаться и предложения автора по работе над компонентами аранжировки для этого ансамбля – композиционной формой, гармонизацией мелодии, построением фактуры и инструментовкой с привлечением к этой работе учеников, а также – предложения по облегчению разучивания ими своих партий с помощью обращения к «донотным» приемам обучения и упрощенной музыкальной записи. Совершенствуя форму народного произведения в процессе работы над его аранжировкой и исполнением, школьники глубже проживают его содержание и тем самым приобщаются к духовно-нравственной культуре.
Ключевые слова: школьники, народная музыка, коллективное музицирование, духовно-нравственная культура.
Е.В. Подповетная
Комплексный подход к музыкально-эстетическому образованию детей
Аннотация. Воспитание рассматривается теоретиками и практиками педагогики как совокупность отдельных, самостоятельных элементов. Поэтому задачи программы обучения направлены на формирование отдельных составляющих личности, игнорируя тем самым важность всестороннего и гармонического развития, которые способствуют её целостности. В связи с этим был создан комплексный подход, подразумевающий единство целей, задач, содержания, методов и форм обучения, обеспечивающий тем самым целостность воспитательного процесса в целом. В статье рассматриваются вопросы музыкально-эстетического воспитания школьников и современные способы его осуществления.
Ключевые слова: комплексный подход; музыкально-эстетическое воспитание; полихудожественная деятельность.
- ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
Резюме опубликованных статей на английском языке
Сведения об авторах
 Contents
- THEORY AND PRACTICE OF ART
О.А. Putecheva
The symbolism of the bell in the works of A.Bakshi
Abstract: Russian bell ringing symbolic meaning, imprinted in the Russian musical art, continues to retain its unsuitable meaning and relevance in the works of composers of the early XX1 century.The music of bells is considered as one of the least studied and mysterious phenomena of Russian culture, the specifics of which can be revealed based on the methods of cognitive research. The purpose of the article is to show the dynamics of the semantic process of the sound expressiveness of the bell ringing of individual zones of its application by modern musical art in its orientation from the sign signaling of bell formulas to figurative symbolism and a variety of meanings. The bell sound becomes a symbol of the Russian mentality, the memory of the past. Numerous specific situations in which bells, bells, and bells are used add up to a sound recording of culture of different levels - ranging from an ordinary image to high symbols of patriotism. Such a range of sound solutions results in the bipolar nature of the bell symbol itself. The variability of the embodiment of the music of the bells speaks of the inner dynamism, the special spiritual energy of this image.
Auditory memory has captured the features of the bell ringing both in the ancient znamenny chant and in the most significant achievements of the Russian school of composition. The tradition of using a sound image continues in the work of the Moscow composer A.Bakshi, who uses bell sounds in his works in a peculiar and multifaceted way. Bell-ringing appears in different facets, starting from the bright hopes of youth, dreams, disappointments, balancing on the brink of life and death, and finally, immersion in the tragedy of the funeral bell. Semantic saturation allows the sound sign not only to perform communicative functions, but also become symbolic markers indicating the emotional state of the characters and the meaning of the work.
Keywords: music of bells, belfry, symbolism of bell ringing.
Lei Hong Yu
The history of the formation and specific features of the violin art in China and Russia
Abstract: This article reveals the main stages in the formation of violin art in China and in Russia. Much attention is paid not only to the place of violinists' activity in the society in different time intervals, but also to the national and cultural specificity of violin music in both countries. The author also considers the key events that played the most important role in the recognition of the musical instrument in question.
Keywords: violin music, art, China, Russia, history of music education.
M.G. Churilov, Yu.V. Kiryushina
The art of Siberia: in pursuit of identity
Abstract: In the article, the author studies the features of Siberian art in the second half of the 20th - early 21st centuries, which distinguish it from art in other regions of the country. In the world of globalism, where it's getting harder and harder to keep your identity, the artists refer to distinctively local themes. For example, they may use Siberian landscape as a creative laboratory (Andrey Posdeev), or refer to urban life as a topic for painting improvisations and fantasies (Nikolay Gritsyuk), or investigate the past times (Siberian neo-archaism), or create the myth about Sibearian artists following their own special way (Siberian ironic conceptualism). The author comes to the conclusion that despite the blurring of cultural boundaries by globalization process Siberian art still has prominent representatives and own trends.
Keywords: Identity, Art of Siberia, Andrey Pozdeev, Nikolay Gritsyuk, Siberian neo-archaism, Siberian ironic conceptualism.
Chen Xu
Relationship of the philosophy of literary works with the theory of music
Abstract: The purpose of the article is to study the relationship between the philosophy of literary works and the theory of music. Music and literature are inextricably linked. Understanding the interdependence of the two types of art dates back to the early Renaissance. The interaction of music and literature can be traced from the construction of the structure of works to the borrowing of concepts in the field of musicology. The study of musical motifs in a literary work allows you to penetrate deeper into the author's intention and reveal the meanings laid down by the writer. The mention of musical works allows the author to emphasize the significance of the episode, to reveal the inner world of a literary character. The author notes that the musical embodiment of images is not inferior in terms of artistic impact to poetic works, and even in some cases music dominates. The result of syncretism is a more complete and complex perception of reality than in ancient times.
Keywords: philosophy, philosophy of literature, music, music theory, literary works.
Geller Inga
The creative heritage of the karelian-finnish artist Oleg Yuntunen in the context of the art of Karelia in the second half of the xx century
Abstract: The article analyzes the features of the artistic work of Oleg Yuntunen, a Karelian-Finnish artist whose work dates back to the second half of the 20th century. It was revealed that the author's landscapes are divided into two types: some depict the primordial nature, others show traces of human intervention in it. Landscapes of the second type are especially important in the context of the art of Karelia in the second half of the 20th century. O. Juntunen is not afraid to touch on the theme of the result of the interaction between man and nature and, through his drawings and engravings, conveys the idea that nature is not always stronger than man, sometimеs it is not able to cope with the negative consequences of human presence and eventually return its aesthetics. In his works, there is a combination of the living and the inanimate, the beautiful and the ugly, the whole and the broken, the eternal and the temporal, and the author manages to convey the special aesthetics of the world that has experienced the impact of man.
Keywords: painting, engraving, etching, Karelian-Finnish artist, Karelia, Oleg Yuntunen.
Liu Wangzhu
Development of musical views and creative method of Igor Stravinsky in theater genre in the 1920s
Abstract: The article is devoted to the implementation of Stravinsky's creative method in the 1920s. This period of time is a milestone in the change of the creative method and serves as the beginning of the formation of the neoclassical style. Neoclassicism became widespread in the musical culture of the 1920s and 1930s. Stravinsky was one of the pillars of neoclassicism, and, unlike many other composers, he worked in this style for an astonishingly long time - almost three decades. The article defines the characteristic features of Stravinsky's creative method and musical views during the 1920s.
The key feature of Stravinsky's creative method is the paramount importance of the musical form in all its manifestations. Moreover, Stravinsky tended to reveal music in choreography, which explains his tremendous success in the ballet genre. Stage dance for Stravinsky was the main means of embodying musical form, rhythmic organization of music and emotional content. Stravinsky's love of polyphony coincided with the musical vectors of the 1920s, when counterpoint became essential. At the same time, Stravinsky also wrote operatic works - in the 1920s, the opera "Mavra" and the opera-oratorio "Oedipus the King" were written. In his operatic work, Stravinsky adhered to the homophonic texture and was focused on the transformation of the genre basis of opera. Nevertheless, the polyphonization of texture in the 1920s was predominant for Stravinsky.
The main changes in Stravinsky's creative method in the 1920s consisted in the polyphonization of texture, the limitation of the number of musical themes used with their more intensive development, as well as in experiments with the form of theatrical genres. The stability of the creative method is ensured by the preservation of ladotonal thinking.
Keywords: homophony, diatonic, harmony, neoclassicism, polyphony, serial equipment, tonicity.
A.P. Vrubel
Transformation of the concept of space-time in sculpture of the XX-XXI century. Part 1: avant-garde, modernism
Abstract: The topic and subject of study in this article is the transformation of the concept of space-time in avant-garde and modernist sculpture of the early-mid-20th century. The purpose of the study was to identify the features of the implementation of changes in the concept of time in the ratio of spatial composition, artistic form and conceptual content within a plastic work of art. The research was conducted both on the basis of sculptural works by Russian and foreign authors, and on the basis of scientific articles, philosophical concepts and art history literature of patronymic and foreign researchers of the art of sculpture of the XX century. By comparing various artistic movements chronologically included in the framework of the avant-garde and modernism, differences, continuity, opposition, psychological and formal features of the authors' attitude to time as part of a compositional solution are revealed. The result of this study was a generalization of cross-cutting trends in the emergence, development and transformation of the idea of time as a component of the author's artistic idea in the sculpture of the avant-garde and modernism.
Keywords: sculpture of the avant-garde; sculpture of modernism; time in sculpture; formal composition in sculpture; transformation in sculpture of the XX century. Plastic trends. Plastic innovations. The art of Modern times. Pablo Picasso. Naum Gabo. Antoine Pevsner. Joan Miro. Henry Moore.
Gong Zeyu
The influence of the flute of the Ming and Qing Dynasties (1368-1912) on the development of musical culture and art in China
Abstract: The Chinese bamboo flute is not only the oldest musical instrument, but also the creator of all wind instruments, which is why the history of the development of this instrument still attracts the attention of the scientific community. The article provides an overview of the development of the Chinese art of playing the bamboo flutes during the Ming and Qing Dynasties, and its influence on the development of the musical culture and art of China.
Keywords: China, flute, bamboo flute, musical art, culture, flute performance.
O.V. Genebart
A landmark event of 2021 in scientific activity International Center for Comprehensive Artistic Research
- PEDAGOGY OF THEATER AND CINEMA
A.A. Spiridonova, I.V. Aryabkina, M.V. Karnaukhova
Features of the organization of theatrical-and-creative activities of primary school children in the conditions of a modern primary school
Abstract: The article attempts to substantiate the relevance of the organization of theatrical and creative activities with school children in elementary school: the challenges of our time are briefly characterized, which determine the significance of this type of activity for the modern primary school children, some of its features and principles on which it should be based. As a practical example, several creative tasks are proposed for use in pedagogical interaction with school children.
Keywords: theatrical-and-creative activity, primary school children, principles of organization theatrical-and-creative activity.
G.A. Shilov, I.V. Ustiantsev
The role of acting in formation of personal and professional guidelines for the students of higher musical educational institutions. Application of Z.Y. Korogodsky's method in teaching opera actors the basics of acting skills
Abstract: The subject of the article is the problem of the current state of teaching acting in higher musical educational institutions and the possibility of applying the methodology outlined by Z. Korogodsky in his methodical work "The First Year. The Beginning" to form the correct personal and professional guidelines for future artists of the opera theater. The authors explores the relationship between the creative method of F. I. Chaliapin and Stanislavski's "system" and on the basis of the synergy of the two methods proposes their practical application, using Korogodsky method in teaching practice with first year students of St. Petersburg State Conservatory named Rimsky-Korsakov in the academic year 2020 - 2021. The main conclusions of the study are the following theses: Chaliapin's creative method and Stanislavsky's "system" do not contradict, but mutually complement each other. The systematized approach in teaching the opera singer's acting skills forms stable working mechanisms aimed at the growth of the future opera singer's personality and disclosure of their professional potential. Authors prove the effectiveness of actor training according to Korogodsky's method and come to the conclusion about the necessity of more profound and detailed study of actor's skill in the walls of higher musical educational institutions for full and comprehensive development of musical theater in the Russian Federation.
Keywords: Chaliapin, Stanislavsky, Korogodsky, Opera, Acting, Theater
O.V. Severina
The use of immersive technologies within the framework of children's language theatre
Abstract: The article gives a brief review of the development of "immersive technologies" in modern theatrical art. The variety of ways, used for that, what we call "immersive", comes from the duality of the term, which can be understood as "absorption" and "transportation". The broad use of this term allows to practice immersive technologies in the amateur theatre for developing communicative and creative skills. The article analyzes the experience of staging an immersive performance in the language summer camp, which can be useful for other children drama clubs.
Keywords: communicative approach, immersity, immersive performance, immersive technologies, language camp, school drama club, theatre pedagogy.
N.A. Oparina
The components of screenwriting skills organizer of theatrical leisure
Abstract: One of the main problems that the organizer of various forms of leisure solves in his multifaceted activities is the creation of a scenario. This creative process requires a specialist and special knowledge, and personal qualities and reliance on some of the principles that are discussed in this article.
Keywords: creativity, scenario, spectacle, scene, principle, documentalism, art, idea.
A.A. Boldyrev
Multitasking and many-sidedness of the director as a key person in the film process
Abstract: The subject of this study is the figure of the director as a central figure in the process of creating films. The object of the study is the consideration of the functions of the director on the set. The author of the work examines in detail such aspects of the topic as the peculiarities of the thinking of the authors of cinema, their organizational skills, the subtleties of working with creative people, as well as the skill of using expressive means (film language), which affects the viewer's perception of the picture, and therefore brings closer to the comprehension of the author's vision of the raised in films problems. The paper shows that the combination of these factors, together with the personal qualities of the master, makes it possible to create an original screen work. Particular attention is paid to the means of artistic expression, the skillful use of which leads the paintings to success.
The main conclusions of the study are the idea of the place and role of the director in the film process. A special contribution of the author to the study of the topic is a detailed consideration of the phenomenon of the director's multitasking in the process of creating a film, both at the stage of organization and directly on the set: a creative approach to work, developed imagination and creativity, the ability to improvise, knowledge of the basics of psychology for fruitful interaction with actors and filming colleagues. As a result of the study, the means of expressiveness, directorial techniques were also identified, which make it possible to convey in the picture the uniqueness and depth of the author's intention. The novelty of the study lies in a comprehensive approach to characterizing the profession of a director, identifying the leading personality traits, the presence of which makes it possible to realize the task of creating a high-quality cinematic product.
Keywords: director, filming process, film language, means of expression, author's intention, professional skills, personal qualities, space, time, perception.
- MUSICAL EDUCATION
F.M. Rytikov
Vocal art as a cultural phenomenon in the educational space
Abstract: The article deals with the problem of teaching vocal art in the context of the social and cultural development of the individual; the main approaches to the improvement of the corresponding pedagogical process at various phases of ontogeny are proposed; an analysis of the possibilities of creating organizational conditions for ensuring the relationship of vocal art as a cultural phenomenon with other types of art is carried out. The basis for considering the process of teaching singing was the activity approach, according to which the leading type of activity at a particular age should largely determine the appropriate pedagogical strategies.
Studies of vocal art as a cultural phenomenon allow us to conclude that it is of particular importance for the harmonious development of the individual. Currently, there is a tendency for a certain bias in the educational space of all levels towards visual and verbal culture, which is mastered mainly in the process of memorization with subsequent reproduction of the acquired knowledge while minimizing the opportunities for developing independent creative thinking and emotional development. In this situation, vocal art remains a unique chance to overcome this bias and to become familiar with creative self-expression, which is potentially accessible to every person.
Keywords: culture, education, music, vocal art, vocal performance skills, training, methodology.
Chen Xiao Yu
To study the school of chinese vocal art: works and recommendations of Jin Telin
Abstract: Jin Telin is a well-known contemporary vocal teacher in China. He has come a long way, mastering the experience of his mentors.
At the intersection of European, Russian and Chinese traditions the art of Jin Telin singing and his methodology were formed, which opened a new modern vocal school of China: the Jin Telin school. The article reveals the basic principles of Jin Telin's vocal methodology on the basis of his writings, research, and recommendations. In his works he addresses the pressing issues of training young vocalists and puts forward the requirements for achieving high results in teaching academic singing skills. Jin Telin - the author of numerous works, the professor believes that in the process of vocal lessons students should evoke the emotional image of songs.
Keywords: Scientific and methodical works of Jin Telin, the basic principles of his vocal school (based on the works of the master).
M.V. Bazilevich, E.A. Basova, D.A.Bondarchuk
Intellectual game as a form of control of learning outcomes in the lessons of the discipline "Musical literature" in institutions of secondary vocational education
Abstract: Оne of the main disciplines of the musical-theoretical cycle in a creative university is musical literature. The authors of the article describe the experience of teaching the discipline in institutions of secondary vocational education. In the modern course "Musical Literature" methods of developing and problem-based learning, game and alternative pedagogical technologies are actively used. The authors reveal game forms and teaching methods, which are a didactic tool that develops the intellectual and creative abilities of students. Particular attention is paid to the intellectual game used as a form of consolidation and control of learning outcomes.
Keywords: musical literature, gaming technologies, techniques, forms, intellectual game, methodological development of the lesson.
A.M. Starchak
About pedagogical conditions of training in the class of gusley singer in a music college
Abstract: The pace and results of the development of the national gusel school as a creative example for active improvement and inclusion in the context of the entire modern musical culture of any other national multi-stringed instruments. At the same time, despite the sufficient experience in teaching the playing of the harp bells to the students of the music college, the accumulated educational and methodological base and the pedagogical repertoire, the modern system of training the harp singers in the conditions of the music college has a number of unsolved problems and contradictions, which will be considered from the perspective of this research article. Revealing the pedagogical conditions of training in the class of gusli bells at the College of Music will improve the process of training performers and determine the current trends in the development of methods of performing on the instrument.
Keywords: bell gusli, pedagogical conditions of teaching in the class of bell gusli, folk instrumental performance, teaching methods, methods and forms of teaching in the class of bell gusli, repertoire of performers on the bell gusli.
Xu Mingyu, Yang Zeyu, L.I. Ukolova
Musical hearing in the system of musical abilities
Abstract: According to researchers, the lack of intonation hearing deprives a person of the opportunity to practice music even as an amateur. And the developed melodic and harmonic hearing allows the musician to achieve high professional results.
Keywords: pedagogy, musical hearing, intonation hearing, development of musical hearing, methods of development of musical hearing, primary school age, novice pianist, piano.
K.М. Nikolaeva
Repertoire in the system of choral collective education by Richard Biell and Denis Sherkka
Abstract: The article deals with the problem of selecting a repertoire from the point of view of its impact on the audience, the value for the development of vocal and choral skills, and the conditions of the present. Aspects of the study will be presented in line with the concept of the educational system of the choir of Richard Biell and DenissSherkk, who offer a completely new approach to the problem of compiling a repertoire and program. In their system, they come to the conclusion that the main thing in the selection of repertoire is the delivery of the goal. The very definition of the goal for them acts as the main work of the conductor. The concept of goal is considered from different perspectives of the perception of the problem: the complexity of vocalization, the expansion of horizons, the development of vocal and choral skills, the impact on the public, the place, the holiday. According to these teachers, music is the art of time, so it must be chosen so that it sounds at the right time and the appointed moment.
Keywords: Repertoire, collective, choir, conducting, goal, play work, dynamics, tempo, rhythm.
- PEDAGOGY OF ART
I.I. Aidarkhanova, B.D. Nygmetova
The conditions for the development of the teacher's research competence in the process of improving professional activities
Abstract: The article discusses the conditions for the development of the research competence of the teacher in the process of professional improvement. The essence and the need to form pedagogical communities in the development of the research competence of the teacher is substantiated.
One of the main conditions for the development of the teacher's competence is a special course "learning to carry out a pedagogical study", which will be implemented in the scientific network community of teachers. The main emphasis in the publication is aimed at determining the importance and significance of this special course in the development of the teacher's research competence, as well as the possibility of using the teacher in the development of the research activity.
In addition, special attention in the article is paid to the disclosure of the essence of the teacher's research skills, as well as the influence of the content of the special course "learning to carry out pedagogical research" on other skills of the teacher
Keywords: the development model in the field of improving the professional activities of teachers, teaching the environment, the scientific network community, research skills.
A.K. Veksler
Ornament as a learning task in decorative coloristic and graphic compositions
Abstract: The presented materials reveal the features of the ornamental component of educational tasks in the context of the training of teachers-artists in the field of decorative art and design; the role and place of ornament in special educational disciplines "Decorative color composition" and "Decorative graphic composition", based on work with full-scale staging in traditional painting and graphic materials and techniques; the characteristics of the main the distinctive features of the disciplines - decorative coloristic and graphic compositions developed at the Institute of Art Education of the Herzen University; the aspects and visual characteristics of decorative coloristic composition in works of professional and folk art that can serve as visual reference points when performing educational tasks are determined; the types of educational tasks and methods of creating decorative compositions in the work on the task "Ornamental Still Life" are revealed.
Keywords: decorative graphic, coloristic compositions, educational task, ornament, teacher-artist, decorative art, design.
- ART AND PERSONALITY
I.M. Krasilnikov
Methodical recommendations on the formation of spiritual-moral culture of general school students in the process of mastering folk music
Abstract: The article notes the moral-aesthetic value of folk music, and provides recommendations for its development by schoolchildren. In order to make this music the property of all schoolchildren, a collective form of its development and an appeal to interactive musical activity is proposed, which is understood as living music in the process of its creation, performance or listening on the basis of complementary interaction with an external source of its sound. To introduce schoolchildren to this activity on the basis of folk music, the teacher can rely on the educational program and manuals of the author of the article on conducting classes with a children's instrumental ensemble. Useful can be the author's suggestions on working on the components of the arrangement for this ensemble - compositional form, melody harmonization, texture construction and instrumentation with the involvement of schoolchildren in this work, as well as suggestions to facilitate their learning of their parts by using "pre-notes" methods and simplified music recording. By perfecting the form of a folk composition in the process of working on its arrangement and performance, schoolchildren live its content more deeply and thereby become attached to spiritual-moral culture.
Keywords: schoolchildren, folk music, collective music-making, spiritual-moral culture.
E.V. Podpovetnay
An integrated approach to musical and aesthetic education of children
Abstract: Education is viewed by theorists and practitioners of pedagogy as a set of separate, independent elements. Therefore, the tasks of the training program are aimed at the formation of individual components of the personality, thereby ignoring the importance of comprehensive and harmonious development that contribute to its integrity. In this regard, an integrated approach was created, implying the unity of goals, objectives, content, methods and forms of education, thereby ensuring the integrity of the educational process as a whole. The article deals with the issues of musical and aesthetic education of schoolchildren and modern ways of its implementation.
Keywords: A complex approach; musical and aesthetic education; polyartic activity.
|
