2022/3 (137)

• ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА
  
  А.А. Гришко
  Элегические трио С. В. Рахманинова: образно-стилистические особенности элегии и их претворение в работе пианиста 9
  Аннотация. В статье выявляются образно-стилистические черты элегии в двух трио Рахманинова. Отмечается преемственность Рахманинова в плане образных и интонационных средств элегичности, характерных для русской музыки. Среди них опора на нисходящее мелодическое движение, которое сочетается с остинатными или повторяющимися фактурными элементами, связь элегичности с эпитафиальной темой. На примере Трио № 2 определены исполнительские аспекты работы пианиста над главной темой первой части, которая является выразителем скорбно-драматической элегичности, и над другими темами первой части, которые отражают элегическое настроение светлой печали.
  Ключевые слова: элегия, жанр трио, эпитафиальная тема, Рахманинов, исполнительская работа пианиста.
  
  А.Г. Алябьева, Ю.В. Якименко
  Духовная музыка в контексте эстетики постмодернизма 17
  Аннотация. Термин «постмодернизм» до сих пор вызывает споры среди современных исследователей. Он активно разрабатывается в работах философов и теологов, но в области музыкального искусства этому явлению не было уделено такого пристального внимания. Именно с постмодернизмом связывают изменения, коснувшиеся культуры в 1960-х г. В искусстве это проявилось в «сочетании несочетаемого», широком разбросе эстетико-стилевых решений, свободном проявлении творческого «Я» композитора. Одной из характерных черт постмодернизма можно назвать возрождение интереса ко всем мировым религиям и интерес к неевропейским культурам. Таким образом, постмодернизм актуализировал важную тему взаимодействия религии и искусства. Целью статьи было рассмотрение влияния этого направления на религиозно-духовные жанры (в частности, реквиема) западных и отечественных композиторов: Д. Лигети, Э. Л. Уэббера, К. Дженкинса, В. Мартынова и др.
  Ключевые слова: современная духовная музыка, постмодернизм, музыкальный постмодернизм, реквием.
  
  Н.А. Говар
  Фортепианная миниатюра как репрезентант камерной сферы музыкального творчества 24
  Данная статья посвящена исследованию фортепианной миниатюры как жанра, принадлежащего камерной сфере творчества. Ее актуальность обусловлена распространением в современный период камерно-фортепианного стиля – самостоятельной ветви концертной практики, в которой жанр раскрывает свой коммуникативный и творческий потенциал. Цель работы, основанной на применении методов жанрового и стилевого анализа, – выявление наиболее характерных черт миниатюры в контексте представлений о специфике камерного искусства. Автор приходит к выводам о том, что фортепианную миниатюру можно назвать одним из ведущих жанров камерной сферы творчества; ее роль в современной концертной практике заметно усиливается благодаря развитию камерного исполнительского стиля; в жанре миниатюры в полной мере выявляет себя камерная природа фортепиано.
  Ключевые слова: фортепиано, миниатюра, камерная музыка, камерный фортепианно-исполнительский стиль, миниатюрный стиль
  
  Лю Юйхань
  Программные произведения Я. Сибелиуса. «10 лирических мыслей» 31
  Аннотация. В данной статье освещается программный цикл Я. Сибелиуса «10 лирических мыслей», наполненный яркой образностью. Большая часть его фортепианных опусов была написана в период творческой зрелости композитора. Автор статьи отмечает, что циклы фортепианных программных миниатюр, созданные в первые десятилетия ХХ века, отмечены самобытностью и мастерством. В статье отмечается, что разбираемые автором программные миниатюры отличаются образностью и жанровостью финского песенного и инструментального фольклора. В основе их тематики лежат сюжеты, тесно связанные с древними скандинавскими сказаниями, с историей страны Суоми. С течением времени подход композитора к жанру миниатюры углублялся, дополнялся чертами, свойственными его симфоническим произведениям, но приверженность тематике, связанной с воспеванием родной страны, сохранялась все последующие годы.
  Ключевые слова: фортепианное творчество Сибелиуса, миниатюра, инструментальный фольклор, «Лирические мысли», фортепианное исполнительство.
  
  Г.Р. Мамбетова
  Синхронный срез смешанного стиля ХХ века 38
  Аннотация. В статье рассматривается смешанный стиль ХХ века в Третьей фортепианной сонате Б.Тищенко. Автор статьи выявляет оригинальные подходы композитора при сочинении произведения. В рамках одной только третьей части органически переплетены элементы старинной полифонии, романтической гармонии и современной свободы голосоведения. Цель статьи – выявить принципы обработки тематизма в условиях современной полистилистики.
  Ключевые слова: стиль, тема, додекафонная серия, полисерийность, вариации, фразы, элементы.
  
  Ван Цзитай
  Творчество художника Гу Вэньда в диалоге традиций западноевропейской и китайской живописи 47
  Аннотация: В представленной статье рассматривается творчество китайского художника Гу Вэньда в диалоге китайской и западноевропейской живописи, а также оценивается его вклад в формирование экспрессивной живописи тушью, в том числе, абстрактной и цветной живописи тушью и концептуальной живописи тушью «китайских иероглифических символов». Особое внимание уделяется творческой психологии и психическому состоянию художника, методам выражения, визуальным символам и их эволюции. Для анализа данных аспектов автор рассказывает о том, в каких условиях происходила учеба и жизнь художника, формулируется вывод, что данные условия оказали определенное влияние на формирование его творчества. Художественное творчество данного художника является результатом столкновения его собственного личного опыта, истории китайской и западной культуры и концепции создания живописи. Отмечается, что полотна Гу Вэньда и история их создания имеет высокое просветительское значение.
  Ключевые слова: китайская живопись, западноевропейская живопись, символ, живопись цветной тушью, каллиграфия плакатов, экспериментальная живопись.
  
  Цуй Ее
  История классификации китайской живописи и возникновение концепции западной живописи 56
  Аннотация: В статье рассматривается краткая история развития китайской живописи, как предмет и инструменты живописи повлияли на классификацию китайской живописи, и как в истории китайского искусства появилось понятие западной живописи. Эссе опирается на широкий спектр исторических исследований для поддержки своей темы.
  Ключевые слова: Концепции китайской живописи, концепции западной живописи, история классификации, предметы живописи, инструменты живописи, краткая история китайской живописи
  
  И.М. Струтинский
  Прикарпатская гаївка / маївка/ перепелонька и народная баллада 62
  Аннотация: Цель исследования – раскрыть жанровую специфику народной баллады в контексте традиционной обрядовой культуры Прикарпатья и в частности в связи с обрядами весеннего цикла. Научная новизна исследования заключается как в постановке проблемы, так и в привлечении новых материалов, собранных автором в ходе полевых экспедиций. Полученные результаты позволяют выявить основные принципы интеграции баллад в пасхальный репертуар: исполнение в ритуальном пространстве (повсеместно), переход на особую пасхальную мелодию, соответствующую звукоряду тилинки (Коломыский, Косовский районы Ивано-Франковской области Украины). Причины наполнения прикарпатских весенних песен балладными сюжетами вызваны местом их исполнения – общественно значимым пространством вокруг церкви.
  Ключевые слова: веснянка, народная баллада, обряды весеннего цикла, ритуал, эпика
  
  Т.Н. Полякова, Юань Ли
  Педагогическая значимость единства музыки и танца в китайской национальной традиции: культурологический подход 73
  Аннотация. В статье рассматривается единство музыки и танца в китайской традиции. Опора на культурологический подход в изучении танца и в организации школьного образовательного процессе позволяет найти пути решения музыкального воспитания на занятиях хореографией. Единство музыки и танца в китайской традиции определяет закономерность формирования национальной идентичности школьников при обучении хореографии.
  Ключевые слова: культурологический подход, музыка, танец, национальные традиции.
  
  Чжао Цилун, С.В. Кузнецова
  Мастера фортепиано в мире комедии 81
  Статья посвящена творчеству мастеров фортепиано Виктора Борге, Чико Маркса и Алексея Игудесмана в комедийном музыкальном жанре. Комедийная музыка - это жанр юмористического или комического характера.Проследить историю комедийной музыки, музыкальной комедии можно еще до первого века, двигаясь дальше во времени до 20 века. Классические композиторы Йозеф Гайдн, Людвиг ван Бетховен, Роберт Шуман, в своих прекрасных произведениях для контраста и выделения совмещали комические отрывки с серьезной музыкой. Музыкальная деятельность виртуозов, талантливых исполнителей комедийной музыки, начавшаяся с 60-х годов, продолжалась десятилетиями. Виктор Борге, Чико Маркс и Алексей Игудесман - сегодня эти имена признаны одними из самых громких имен в фортепианной музыкальной комедии. Виртуозное мастерство, врожденная музыкальность, блестящий юмор, безудержная веселость и поразительное чувство партнерства и публики – эти качества сделали музыкантов известными во всем мире. При исполнении музыки для создания комичного эффекта есть много способов, чтобы такой эффект был максимально подчеркнут композитором и заметен слушателем: специальное введение фальшивых нот; вставленные паузы, которые совсем не к месту; максимальное форте и тут же максимальное пиано исполнителя; включение резких и негармоничных звуков; звон, шум, трещащие эффекты и еще много других приемов.
  Ключевые слова: фортепиано, классицизм, музыкальный жанр, комедия, звучность, музыкальные приёмы.
  
  Е.А. Заболотская
  Выбор лидеров мнений для продвижения имиджа бренда в сфере моды 88
  Данная статья посвящена вопросу выбора механик продвижения брендов через социальные медиа площадки релевантных лидеров мнений. В качестве объекта исследования в работе рассматривается актуальный способ продвижения рекламы, а предметом исследования –инфлюенсер, как наиболее эффективный и перспективный инструмент. При этом, одной из задач данного исследования являлось выявление наиболее эффективного метода в рамках современных реалий и обоснование его актуальности.
  Именно поэтому для успешного развития бизнеса в сфере моды, в том числе запуска своего бренда одежды необходимо знать и понимать актуальные методы рекламы в модной индустрии, профиль своей целевой аудитории, а также, как донести месседж рекламной кампании до потенциальных покупателей.
  Ключевые слова: лидер мнений, инфлюенсер, маркетинг, методы рекламы, продвижение через социальные сети, модная индустрия, бренд, эффективность рекламы, пиар-коммуникация.
  
  
• ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО
  
  З.Э. Алиева
  Развитие исполнительской культуры скрипача в современном профессиональном искусстве 94
  Аннотация. В статье рассматривается формирование исполнительской культуры будущих скрипачей в нынешнем профессиональном музыкальном образовании. Подготовка профессионалов в сфере музыкального исполнительского искусства является достаточно сложным процессом. У него есть свои особенности как в высшей школе (вузовском музыкальном образовании), так и в самой природе игры на скрипке. Целью данной статьи является методологическое и теоретическое обоснование эффективного развития исполнительской культуры скрипача в современном мире.на всех этапах обучения. Новизна данной темы обусловлена в уточнении содержания и структуры исполнительской культуры скрипачей, базовые составляющие представляют совокупность технического, образного и художественного аспектов музыкальных произведений, представляющих инновационные и традиционные подходы композитора. Также базовые элементы включают в себя раскрытие содержательного наполнения и форм, жанрового своеобразия, развитие творческих способностей музыканта, обучающегося, на уровне культурно-эстетического сознания. Эти элементы представлены основными потребностями, собственным мировоззрением музыканта, эстетической деятельностью и ценностными установками.
  Ключевые слова: музыкальное искусство, профессиональное искусство, исполнительское искусство, скрипичная культура, исполнительская культура, слуховое исполнительство.
  
  Е.В. Зеленкова
  Когнитивный диалог в процессе восприятия исполнителем музыкального текста 101
  Аннотация: В данной статье раскрываются особенности применения когнитивного диалога в сложном процессе работы исполнителя с музыкальным текстом. В ракурсе когнитивной парадигмы рассматривается становление профессионального мастерства музыканта-исполнителя, связанное с поиском новых способов работы с авторским текстом для создания исполнительской концепции и понимания художественно-образного содержания сочинения. Рассматривается специфика музыкального восприятия исполнителя, обращается внимание на педагогические аспекты работы в исполнительском классе, связанные с решением сложных задач интерпретации, таких, как поиск специфики интонирования, владение тембровыми красками, чувством ритма, чувством музыкальной формы исполняемого произведения. Делается вывод об эффективности использования когнитивного диалога в исполнительской деятельности музыканта, что способствует созданию творческих условий для разностороннего познания музыкального текста и самобытности художественной интерпретации произведения.
  Ключевые слова: Музыкальное восприятие, когнитивный диалог, исполнительский процесс, интерпретация, музыкальный текст.
  
  
• ХУДОЖЕСТВЕННО – ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
  
  О.В. Грибкова, Е.А. Квартальнова, Цзинь Гуй
  Традиции и инновации в системе музыкально-педагогического образования 112
  В статье рассматривается модернизация высшего музыкально-педагогического образования, которая находится в прямой зависимости от инноваций в области школьного музыкального образования. Кредо современного педагога музыканта – научить ребенка правильно мыслить. Именно поэтому музыкально-педагогическое образование нацелено на то, чтобы будущий педагог, владеющий разнообразным количеством знаний, умений и навыков, как педагогических, так и музыкальных, научился правильному мышлению.
  Ключевые слова: педагогическое образование, инновации, педагогический процесс, музыкальное образование, воспитание, деятельность учителя.
  
  Ли Тяньхао
  Инновационные методики в преподавании игры на фортепиано в системе высшей школы КНР 118
  В данной статье рассматриваются основные формы инновационного преподавания фортепианных произведений в контексте высшей школы. Автор представляет использованные инновационные типы занятий в классе фортепиано в высших учебных заведениях Китая. В работе также представлены проблемы внедрения инновационных методик в обучение игре на фортепиано.
  Ключевые слова: фортепианная педагогика, Китай, инновационные технологии.
  
  Е.В. Фоминых
  История развития концертмейстерского искусства и основные педагогические аспекты профессии 126
  С течением времени концертмейстерская деятельность испытывала множество изменений в зависимости от потребностей общества и развития культуры. Изначально профессиональная деятельность концертмейстера была многофункциональной и не выделялась в определенную область. При появлении оперных театров придворные музыканты были и композиторами, и дирижерами, и исполнителями, и педагогами. С развитием концертно-исполнительской практики и изобретением фортепиано менялись и функции концертмейстера, и фортепианная партия. Возможности фортепиано способствовали усложнению музыкального языка и обогащению выразительных средств исполнения. Все это привело к тому, что фортепианный аккомпанемент стал равноценной партией, а концертмейстер-полноценным равным партнером.
  В наши дни отношение к концертмейстерскому искусству меняется, оно становится предметом отдельного изучения, появляются специальные образовательные программы по концертмейстерскому мастерству. На Западе пианиста, исполняющего аккомпанемент, все чаще приравнивают к равному партнеру и называют «collaborative pianist». Также можно проследить тенденцию дифференциации деятельности концертмейстера на исполнительскую и преподавательскую. Пианиста, владеющего знаниями в сфере языков, вокального мастерства, на западе называют «coach», данный термин широко применяется и в России.
  Ключевые слова: коучинг, концертмейстерская деятельность, концертмейстерское искусство, аккомпаниатор, вокальный коуч.
  
  Е.Ф. Командышко, Ю.С. Жукова
  Модель развития художественной коммуникации у обучающихся в дополнительном образовании 135
  Актуальность статьи обусловлена необходимостью разработки культурно-познавательных программ с целью развития художественной коммуникации у обучающихся в дополнительном образовании. Содержание статьи выстроено на исследовании концепций отечественных ученых, которые раскрывают коммуникативную природу искусства и взаимодействие разных культур, существующих в едином культурном пространстве. В статье выделены преимущества дополнительного образования, которые важно учитывать в разработке новых просветительских программ, направленных на развитие художественной коммуникации. В качестве примера раскрываются важные аспекты освоения истории арабской музыкальной культуры, а также делается акцент на восприятии музыкальных произведений известных композиторов-классиков, раскрывающих восточную тематику. В статье показано, что формирование художественной коммуникации у обучающихся на современном этапе обретает особую значимость, так как это влияет на обогащение художественно-эстетического опыта, глубокое осознание новой информации и полученных впечатлений.
  Ключевые слова: художественная коммуникация, культурологический подход, музыкально-познавательные программы, арабская музыкальная культура.
  Педагогическая модель организации культурно-просветительской среды
  
  Е.Ю. Волчегорская, М.Ж. Ордашева, Д.Ж. Жусупова, Ш.К. Есмаганбетова
  Методологические основы построения модели формирования профессионально-эстетической готовности студентов педвузов 143
  Аннотация. В данной статье рассматриваются базовые методологические подходы структуры модели профессионально-эстетической готовности студентов педвуза. Синергитический подход обогащает модель своей не линейной системой. Аксиологический подход активизирует эстетические ценности и создает потенциал их интериоризации. Праксиологический подход активизирует деятельность студентов.
  Ключевые слова: методологические подходы, профессионально-эстетической готовность, синергитический подход, аксиологический подход, праксиологический подход.
  
  Чэнь Цяоюй
  Вокальная музыка Китая и ее преподавание 150
  Аннотация: В обширной истории вокального искусства на огромной территории Китая, где проживает множество этнических меньшинств, на протяжении тысячелетий исторического развития и смены времен сформировались собственные разнообразные и уникальные формы и стили вокального исполнения и интерпретации, сформировав традиционную китайскую вокальную культуру с традиционной оперой, народными песнями и оперным пением в качестве основных средств выражения. Как аудиовизуальная запись эмоций и жизни нации, накопление и кристаллизация национальной мысли, национального духа и национальной эстетики, традиционная вокальная музыкальная культура является важной частью традиционной китайской культуры и имеет большую культурную и художественную ценность. На протяжении всей истории традиционной китайской вокальной музыки, от зарождения искусства вокальной музыки в древности до становления искусства вокальной музыки в феодальный период, наследование традиционной культуры вокальной музыки всегда опиралось на народные музыкальные общества и региональные культурные системы, или даже на устную передачу трудового народа. Такой устный способ передачи информации имел ограничения в развитии традиционной китайской системы вокального искусства. В противоположность этому, западное вокальное искусство использовало анатомию и в сочетании со знаниями психологии создало научную, систематическую и единую систему теории вокала, основанную на теоретических изысканиях и практике на ранней стадии.
  Ключевые слова: Китай, музыка, вокал, искусство, преподавание.
  
  И.В. Уткина, Л.А. Буровкина
  Влияние современных тенденций в сфере дизайна на процесс подготовки высококвалифицированных специалистов 159
  Аннотация: В статье рассмотрена проблема влияния тенденций современного мира на дизайн в целом, и на процесс подготовки специалистов-дизайнеров в частности. Исследованы тренды графического дизайна и сферы визуальных коммуникаций с целью выявления особо значимых направлений. Подчеркнута необходимость изучения тенденций в проектной сфере для достижения высокого уровня профессиональной культуры, а также результатов, отвечающих современным требованиям общества к специалистам.
  Ключевые слова: дизайн, подготовка дизайнеров, современные тенденции, анализ трендов, насмотренность.
  
  
• ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
  
  Е.В. Подповетная
  Современные подходы к организации музыкально-эстетического воспитания школьников 169
  Аннотация. В связи с образованием современных условий, произошла смена парадигмы воспитания: в её основе лежит гуманизация и демократизация школы. Подобный путь предполагает отказ от командно-административного влияния педагогического процесса и концентрацию на формирование и развитие личности на основе ее потребностей и потенциальных возможностей. Подобные изменения вызвали необходимость в поисках и разработке новых теоретических основ для современных программ воспитания, что привело к появлению новых подходов в образовании. В статье рассматриваются особенности осуществления музыкального воспитания школьников в современных условиях.
  Ключевые слова: современные подходы; музыкальное воспитание; современное искусство; постмодернизм; медиа арт.
  
  М.В. Иванова
  Народная культура и мульти-культурное воспитание в современном образовании 186
  Аннотация: В статье рассматривается феномен мульти-культурности в искусстве и современном образовании. Описано применение элементов традиционной народной культуры и национального искусства в воспитании учащихся начальной школы, как одной из перспективных площадок для развития интеграции. Мульти-культурное воспитание охарактеризовано в контексте глобализации общественной жизни и связанных с этим тенденций, в частности, тенденции к интегрированному образованию.
  Ключевые слова: мульти-культурность, интегрированные процессы, традиционная народная культура, этнос, процесс глобализации, мульти-культурная личность.
  
  Н.О. Меньшикова
  Бальный танец как средство воспитания детей дошкольного возраста 193
  Данная работа позволяет подробно рассмотреть: потребности детского организма дошкольного возраста на правильное эстетическое развитие, влияние бального танца на двигательную активность детей дошкольного возраста. Главной проблемой является то, что педагоги, не учитывая возрастные особенности детей, дают большую спортивную нагрузку ребенку, желая поскорее подготовить дитя к соревнованиям. Следует отметить, что раннее развитие детей с помощью танцев исследовано недостаточно в нашей стране. Хотя занятия спортивными бальными танцами стали широко распространенными среди детей младшего возраста, не многие педагоги берутся работать с ребенком столь ранних лет. Большинство студий, кружков, центров и клубов танцев начинают обучение танцам с пяти-шести летнего возраста. Таким образом, научная проблема заключается в исследовании возможности обучения бальным танцам детей, начиная с трехлетнего возраста.
  Ключевые слова: хореография, спортивные бальные танцы, исследование, хореографическое искусство, дети дошкольного возраста, психология, педагогика, эстетика
  
  М.А. Семенова, Н.В. Гугешашвили
  Техники акварельной живописи в художественно – эстетическом воспитании детей младшего школьного возраста 202
  Аннотация: в статье рассматриваются особенности эстетического воспитания детей младшего школьного возраста и работа акварелью как способ познания художественного материала. Исследуются педагогические условия, стимулирующие творческий процесс на занятиях изобразительным искусством в системе дополнительного образования. Приводятся примеры развития творческой активности младших школьников в процессе выполнения изобразительной деятельности.
  Ключевые слова: изобразительная деятельность, творческая активность, техника акварельной живописи, дети младшего школьного возраста, изобразительное искусство, творчество.
  
  
• ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ

Contents

• THEORY AND PRACTICE OF ART
  
  A.A. Grishko
  Elegiac Trios by S. V. Rachmaninov: figurative and stylistic features of the elegy and their implementation in the pianist's work
  Abstract: The article reveals the figurative and stylistic features of the elegy in two trios by Rachmaninoff. The succession of Rachmaninov is noted in terms of figurative and intonational means of elegiacism, characteristic of Russian music. Among them is the reliance on the descending melodic movement, which is combined with ostinato or repetitive textural elements, the connection of elegiacity with the epitaphic theme. On the example of Trio No. 2, the performance aspects of the pianist's work on the main theme of the first movement, which is an expression of mournful and dramatic elegiacism, and on other themes of the first movement, which reflect the elegiac mood of light sadness, are determined.
  Keywords: elegy, trio genre, epitaph theme, Rachmaninov, performance work of the pianist.
  
  A.G. Alyabyeva, Y.V. Yakimenko
  Sacred music in the context of the postmodernism aesthetics
  Abstract: The term "postmodernism" causes a lot of controversy among researchers. This phenomenon is actively studied in the work of philosophers and theologians, but less is studied in the art of music. Postmodernism is associated with changes in culture of the 1960s. In art, this manifested itself in a "combination of incongruous", a wide range of aesthetic and stylistic decisions, a free manifestation of the creative "I" of the composer. One of the characteristic features can be called the revival of interest in all world religions and interest in non-European culture. Postmodernism actualized the important topic of the interaction between religion and art. The purpose of the article was to consider the influence of this direction on the religious and spiritual genres (in particular, the requiem) of Western and Russian composers: D. Ligeti, E. L. Webber, K. Jenkins, V. Martynov and others.
  Keywords: sacred music, postmodernism, musical postmodernism, requiem.
  
  N.A. Govar
  Piano miniature as a representative of the chamber sphere of musical creativity
  Abstract: This article is devoted to the study of piano miniature as a genre with specific features of the chamber sphere of creativity. Its relevance is due to the spread in the modern period of the chamber-piano style - an independent branch of modern concert practice, in which the genre reveals its communicative and creative potential. The purpose of the work is to identify the most characteristic features of the genre in the context of ideas about chamber music as a separate area of musical art. Research methods include methods of genre and style analysis. His conclusions relate to the following provisions: the piano miniature can be called one of the leading genres of the chamber sphere of creativity; its role in modern concert practice is noticeably enhanced due to the development of the chamber performing style; in the miniature genre, the chamber nature of the piano instrument fully reveals itself.
  Keywords: piano, miniature, chamber music, chamber piano-performing style, miniature style
  
  Liu Yuhan
  Program works by J. Sibelius. "10 lyrical thoughts"
  Abstract: This article highlights the program cycle of J. Sibelius "10 lyrical thoughts" filled with vivid imagery. Most of his piano opuses were written during the composer's creative maturity. The author of the article notes that the cycles of piano program miniatures created in the first decades of the twentieth century are marked by originality and skill. The article notes that the program miniatures analyzed by the author differ in the imagery and genre of Finnish song and instrumental folklore. Their themes are based on plots closely related to ancient Scandinavian legends, with the history of the country of Suomi. Over time, the composer's approach to the genre of miniatures deepened, supplemented with features characteristic of his symphonic works, but the commitment to the theme associated with the glorification of his native country remained throughout the following years.
  Keywords: Sibelius' piano creativity, miniature, instrumental folklore, "Lyrical thoughts", piano performance.
  
  G.R. Mambetova
  Synchronous cut of the mixed style of the 20th century
  Abstract: The article deals with the mixed style of the 20th century in B.Tishchenko's Third Piano Sonata. The author of the article reveals the composer's original approaches when composing a work. Within the framework of only one third of the movement, elements of ancient polyphony, romantic harmony and modern freedom of voice are organically intertwined. The purpose of the article is to reveal the principles of processing thematics in the conditions of modern polystylistics.
  Keywords: style, theme, dodecaphone series, polyseries, variations, phrases, elements.
  
  Wang Jitai
  The creativity of the artist gu wenda in the dialogue of the traditions of western european and chinese painting
  Abstract: The present article examines the work of the Chinese artist Gu Wenda in the dialogue between Chinese and Western European painting, and also evaluates his contribution to the formation of expressive ink painting, including abstract and color ink painting and conceptual ink painting of "Chinese hieroglyphic symbols". Particular attention is paid to the creative psychology and mental state of the artist, methods of expression, visual symbols and their evolution. To analyze these aspects, the author talks about the conditions under which the artist's studies and life took place, the conclusion is made that these conditions had a certain influence on the formation of his work. The author also comes to the conclusion that the artistic work of this artist is the result of a collision of his own personal experience, the history of Chinese and Western culture and the concept of creating painting. It is noted that Gu Wend's paintings and the history of their creation are of high educational value.
  Keywords: Chinese painting, Western European painting, symbol, color ink painting, poster calligraphy, experimental painting.
  
  Yeye Cui
  The history of the classification of chinese painting and the emergence of the concept of western painting
  Abstract: The article discusses a brief history of the development of Chinese painting, how the subject and tools of painting influenced the classification of Chinese painting, and how the concept of Western painting appeared in the history of Chinese art. The essay draws on a wide range of historical research to support its theme.
  Keywords: Chinese painting concepts, Western painting concepts, classification history, painting subjects, painting tools, a brief history of Chinese painting
  
  I.М. Strutynski
  Precarpathian haivka / maivka / perepelonka and folk ballad
  Abstract: The purpose of the study is to reveal the genre specifics of the folk ballad in the context of the traditional ritual culture of the Carpathians and, in particular, in connection with the rites of the spring cycle. The scientific novelty of the study lies both in the formulation of the problem and in the involvement of new materials collected by the author during field expeditions. The results obtained make it possible to identify the main principles of integrating ballads into the Easter repertoire: performance in the ritual space (everywhere), transition to a special Easter melody corresponding to the tilinka scale (Kolomyia, Kosiv districts of the Ivano-Frankivsk region of Ukraine). The reasons for filling the Carpathian spring songs with ballad plots are caused by the place of their performance - a socially significant space around the church.
  Keywords: folk ballad, stonefly, rites of the spring cycle, epica, ritual
  
  T.N. Poliakova, Li Yuan
  The pedagogical significance of the unity of music and dance in the Chinese National Tradition: a culturological approach
  Abstract: The article examines the unity of music and dance in the Chinese tradition. Relying on a culturological approach in the study of dance and in the organization of the school educational process allows us to find ways to solve musical education in choreography classes. The unity of music and dance in the Chinese tradition determines the regularity of the formation of the national identity of schoolchildren when teaching choreography
  Keywords: cultural approach, music, dance, national traditions.
  
  Zhao Qilong, S.V. Kuznetsova
  Piano Masters in the World of Comedy
  Abstract: The article is devoted to the works of piano masters Victor Borge, Chico Marx and Alexey Igudesman in the comedy musical genre. Comedy music is a genre of humorous or comic character. It is possible to trace the history of comedy music, musical comedy even before the first century, moving further in time - in the medieval period, the epochs of classicism and Romanticism, as well as in the 20th century. In the classical and romantic eras, composers Haydn, Beethoven, Schumann, in order to emphasize the contrast, comic passages were placed next to more serious sections. The career of emerging comedy music artists in the 1960s and 1970s lasted for decades. Victor Borge, Chico Marx and Alexey Igudesman - today these names are recognized as one of the biggest names in piano musical comedy. Virtuoso skill, innate musicality, brilliant humor, unrestrained gaiety and an amazing sense of partnership and audience - these qualities have made musicians famous all over the world. Performers of comedy music have many techniques for creating a humorous effect: false notes introduced into a piece of music; unjustified pauses; amplification or attenuation of sonority at the request of the performer; inclusion of contrasting, incompatible notes; noise effects and much more.
  Keywords: piano, classicism, musical genre, comedy, sonority, musical techniques.
  
  E.A. Zabolotskaya
  Choice of opinion leaders for promoting the brand image
  Abstract: This article is devoted to the issue of choosing the mechanics for promoting brands through social media platforms of relevant opinion leaders. As an object of research, the work considers an actual method of advertising promotion, and the subject of research is an influencer, as the most effective and promising tool. At the same time, one of the tasks of this study was to identify the most effective method within the framework of modern realities and substantiate its relevance.
  That is why for the successful development of a fashion business, including launching your own clothing brand, you need to know and understand the current advertising methods in the fashion industry, the profile of your target audience, and also how to convey the message of the advertising campaign to potential buyers.
  Keywords: opinion leader, influencer, marketing, advertising methods, promotion through social networks, fashion industry, brand, advertising efficiency, PR communication.
  
  
• PERFORMING ARTS
  
  Z.E. Alieva
  Development of the violinist's performing culture in modern professional art
  Abstract: The article discusses the formation of the performing culture of future violinists in the current professional musical education. The training of professionals in the field of musical performing arts is a rather complex process. He has his own peculiarities both in high school (university music education) and in the very nature of playing the violin. The purpose of this article is the methodological and theoretical justification of the effective development of the violinist's performing culture in the modern world. The hypothesis is primarily an idea of the development of the process of performing culture of violinists at all stages of training. The novelty of this topic is due to the clarification of the content and structure of the performing culture of violinists, the basic components represent a combination of technical, figurative and artistic aspects of musical works representing innovative and traditional campaigns of the composer. Also, the basic elements include the disclosure of content and forms, genre originality, the development of creative abilities of the musician, the student, at the level of cultural and aesthetic consciousness. These elements are represented by the basic needs, the musician's own worldview, aesthetic activities and values.
  Keywords: musical art, professional art, performing arts, violinist culture, performing culture, auditory performance.
  
  E.V. Zelenkova
  Cognitive dialogue in the process of perception performer of musical text
  Abstract: This article reveals the features of the use of cognitive dialogue in the complex process of the performer's work with a musical text. From the perspective of the cognitive paradigm, the formation of the professional skill of a performing musician is considered, associated with the search for new ways of working with the author's text in order to create a performing concept and understand the artistic and figurative content of the composition. Considering the specifics of the musical perception of the performer, attention is drawn to the pedagogical aspects of work in the performing class, related to solving complex problems of interpretation, such as searching for the specifics of intonation, mastery of timbre colors, a sense of rhythm, and a sense of the musical form of the work being performed. The conclusion is made about the effectiveness of the use of cognitive dialogue in the performing activity of a musician, which contributes to the creation of creative conditions for the versatile knowledge of the musical text and the originality of the artistic interpretation of the work.
  Keywords: Musical perception, cognitive dialogue, performing process, interpretation, musical text.
  
  
• ART AND PEDAGOGICAL EDUCATION
  
  O.V. Gribkova, E.A. Kvartalnova, Jin Gui
  Traditions and innovations in the system of music and pedagogical education
  Abstract: The article deals with the modernization of higher musical and pedagogical education, which is directly dependent on innovations in the field of school music education. The credo of a modern musician teacher is to teach a child to think correctly. That is why music and pedagogical education is aimed at ensuring that a future teacher who possesses a diverse amount of knowledge, skills and abilities, both pedagogical and musical, learns the right thinking.
  Keywords: pedagogical education, innovations, pedagogical process, music education, upbringing, teacher activity.
  
  Li Tianhao
  Innovative Methods in Teaching Piano Playing in the Chinese Higher Education System
  Abstract: This article discusses the main forms of innovative teaching of piano works in the context of higher education. The author presents the innovative types of piano lessons used in higher educational institutions in China. The paper also presents the problems of the introduction of innovative techniques in teaching piano playing.
  Keywords: piano pedagogy, China, innovative technologies.
  
  E.V. Fominykh
  The art of accompanying. History of development and pedagogical aspects.
  Abstract: Due to the society needs and cultural development, the art of accompanying has gone through plenty of changes with the span of time. Initially, vocational accompanying used to be multifunctional and did not form a separate realm. With the establishment of opera theaters court musicians simultaneously played the roles of composer, conductor, performer and teacher. With the invention of piano and the development of concert and performing practice, accompanist functions were altered as well as piano part. Piano capacity facilitated to the complexity of music language, as well as to the enrichment of means of performance. Thus, piano accompaniment became an equal part of performance, and accompanist, in turn, an equally capable partner.
  Nowadays, the attitude to the art of accompanying has changed - it became a separate discipline. Growing popularity is noticed among educational courses and programs devoted to the art of accompanying these days. In the West, an accompanying pianist is an equal partner, the special term for is "collaborative pianist". The role of an accompanist is also differentiated at performing and teaching roles. Pianists who possess knowledge of foreign languages along with vocal teaching skills, have a specific term - "coach", this term lately became popular also in Russia.
  Keywords: coaching, accompanist performance, art of accompanying, accompanist, vocal coach.
  
  E.F. Komandyshko, Y.S. Zhukova
  A model for the development of artistic communication students in additional education
  Abstract: The relevance of the article is due to the need to develop cultural and cognitive programs in order to develop artistic communication among students in additional education. The content of the article is based on the study of the concepts of Russian scientists who reveal the communicative nature of art and the interaction of different cultures existing in a single cultural space. The article highlights the advantages of additional education, which are important to take into account in the development of new educational programs aimed at the development of artistic communication. As an example, important aspects of mastering the history of Arabic musical culture are revealed, and emphasis is also placed on the perception of musical works by famous classical composers revealing Oriental themes. The article shows that the formation of artistic communication among students at the present stage acquires special significance, as it affects the enrichment of artistic and aesthetic experience, deep awareness of new information and impressions received.
  Keywords: artistic communication, cultural approach, musical and educational programs, аrabic musical culture.
  
  E.Y. Volchegorskaya, M.Z. Ordasheva, D.Z. Zhetpisbayeva, S.K. Esmaganbetova
  Methodological foundations of building a model for the formation of professional and aesthetic readiness of pedagogical university students
  Abstract: This article discusses the basic methodological approaches to the structure of the model of professional and aesthetic readiness of pedagogical university students. The synergetic approach enriches the model with its nonlinear system. The axiological approach activates aesthetic values and creates the potential for their internalization. Praxiological approach activation of students' activities.
  Keywords: methodological approaches, professional and aesthetic readiness, synergetic approach, axiological approach, praxiological approach.
  
  Chen Qiaoyu
  Chinese vocal music and its teaching
  Abstract: In the vast history of vocal art in the vast territory of China, home to many ethnic minorities, China's own diverse and unique forms and styles of vocal performance and interpretation have developed over thousands of years of historical development and changing times, shaping traditional Chinese vocal culture with traditional opera, folk songs and opera singing as the primary means of expression. As an audiovisual record of the nation's emotions and life, an accumulation and crystallization of national thought, national spirit and national aesthetics, traditional vocal music culture is an important part of traditional Chinese culture and has great cultural and artistic value. Throughout the history of traditional Chinese vocal music, from the birth of vocal music art in ancient times to the formation of vocal music art in the feudal period, the inheritance of traditional vocal music culture has always relied on folk music societies and regional cultural systems, or even on the oral transmission of working people. This oral mode of transmission had limitations in the development of the traditional Chinese vocal art system. In contrast, Western vocal arts used anatomy and combined it with knowledge of psychology to create a scientific, systematic, and unified system of vocal theory based on early theoretical research and practice.
  Keywords: china, music, vocal, art, teaching.
  
  I.V. Utkina, L.A. Burovkina
  The influence of modern trends in the field of design on the process of training highly qualified specialists
  Abstract: The article considers the problem of the influence of trends in the modern world on design in general, and on the process of training design specialists in particular. The trends of graphic design and the sphere of visual communications are investigated in order to identify particularly significant areas. The necessity of studying trends in the project sphere to achieve a high level of professional culture, as well as results that meet the modern requirements of society for specialists, is emphasized.
  Keywords: design, designer training, current trends, trend analysis, viewability.
  
  
• ART AND PERSONALITY
  
  E.V. Podpovetnay
  Modern approaches to the organization of musical and aesthetic education of schoolchildren
  Abstract: In connection with the formation of modern conditions, there was a change in the paradigm of education: it is based on the humanization and democratization of the school. Such a path involves the rejection of the command-administrative influence of the pedagogical process and the concentration on the formation and development of the personality based on its needs and potentialities. Such changes necessitated the search for and development of new theoretical foundations for modern education programs, which led to the emergence of new approaches in education. The article discusses the features of the implementation of musical education of schoolchildren in modern conditions.
  Keywords: modern approaches; musical education; modern Art; postmodernism; media art.
  
  M.V. Ivanova
  Folk culture and multi-cultural education in modern education
  Abstract: The article deals with the phenomenon of multiculturalism in art and modern education. The use of elements of traditional folk culture and national art in the education of elementary school students is described as one of the promising platforms for the development of integration. Multicultural education is characterized in the context of the globalization of public life and related trends, in particular, the trend towards integrated education.
  Keywords: multiculturalism, integrated processes, traditional folk culture, ethnos, globalization process, multicultural personality.
  
  Menshikova Natalya
  Ballroom dance as a means of educating preschool children
  Abstract: This work allows us to consider in detail: the needs of the preschool child's body for proper aesthetic development, the influence of ballroom dance on the motor activity of preschool children. The main problem is that teachers, without taking into account the age characteristics of children, give a large sports load to the child, wanting to prepare the child for competitions as soon as possible. It should be noted that the early development of children with the help of dancing has not been studied enough in our country. Although sports ballroom dancing classes have become widespread among young children, not many teachers undertake to work with a child of such an early age. Most dance studios, clubs, centers and clubs begin dance training from the age of five or six. Thus, the scientific problem is to investigate the possibility of teaching ballroom dancing to children starting from the age of three.
  Keywords: choreography, sports ballroom dancing, research, choreographic art, preschool children, psychology, pedagogy, aesthetics
  
  M.A. Semenova, N.V. Gugeshashvili
  Techniques of watercolor painting in the artistic and aesthetic education of primary school children
  Abstract: this article considers a topic of development of primary school children an aesthetic perception of the beauty of the world. The work in watercolor consideres as a way of knowing artistic material, and pedagogical conditions stimulating the creative process in the art classes are considered. The examples of creativity development of primary school children in the visual arts process are given.
  Keywords: creative activity, watercolor painting technique, primary school-age children, visual art, creativity.
  

• INFORMATION, MESSAGES