НОВОЕ  ПОКОЛЕНИЕ  ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ  ЖУРНАЛОВ  ПО  ИСКУССТВУ
NEW  GENERATION  OF  EDUCATIONAL  ART  JOURNALS
на главную страницу BULLETIN OF ART AND EDUCATION
Бюллетень «Искусство и Образование»
Искусство и Образование
Art and Education
Конференция
Conference
Изобразительное искусство в школе
Fine Arts at School
Музыка в школе
Music at School
Музыка и Электроника
Music and Electronics


О журнале


обложка 2021/1 2022/2 (136)

  • ПЕРСПЕКТИВА

    Е.А. Бодина
    Образовательные инновации в эпоху постпандемии
    Аннотация. В статье рассмотрены инновации, сформировавшиеся в эпоху пандемии и имеющие образовательную перспективу. Дан сравнительный анализ смешанного и гибридного форматов, рассмотрены современные тенденции развития образования с позиции их устойчивости и продуктивности в ближайшем будущем.
    Ключевые слова: постпандемия, смешанный и гибридный форматы, сравнительный анализ, образовательный контент, нелинейное мышление, внутренние противоречия.

    А.С. Дворниченко, О.А. Унежская
    Дистанционные уроки музыки: сложности обучения
    Аннотация. В статье рассмотрены новые условия учебного процесса в контексте ограничений традиционных форм образования, связанных с распространением вируса COVID-19. Рассматриваются новые формы реорганизации учебного процесса. Особое внимание уделено именно творческой деятельности преподавателей в музыкальной среде. Сделан вывод о снижении уровня музыкального образования именно в постоянном дистанционном формате преподавания.
    Ключевые слова: меняющиеся потребности общества, дистанционное образование, пандемия, дистанционные образовательные платформы, устоявшиеся образовательные структуры, взаимодополняющии и взаимообогащающии компоненты образования, коррекционная функция образовательной деятельности.

    В.О. Малащенко, М.А. Антонова, Цзян Шанжун
    Моделирование технологических условий дистанционного музыкального обучения
    Аннотация. В публикации раскрываются технологические и методические аспекты моделирования дистанционных форм педагогического взаимодействия в сфере музыкального образования. Рассмотрены различные современные программные и аппаратные решения в области цифровой коммуникации и обмена медийной информацией. Актуализированы особенности построения эффективной программно-аппаратной среды ориентированной на различные формы групповой и индивидуальной учебной деятельности в сфере музыкального образования.
    Ключевые слова: дистанционное обучение, сетевой урок, музыкальное образование, индивидуальные занятия, музыкально-исполнительская деятельность, звуковой интерфейс, цифровая коммуникация, MIDI-технологии, обучение студентов, педагогическое образование, обучение детей.

  • ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА

    Е.Е. Володина
    Традиции раннехристианских песнопений в византийской певческой практике
    Аннотация. Византийская певческая православная культура впитала в себя характерные черты традиции раннехристианской, ведущей свое происхождение от еврейской службы.
    В раннехристианской монодии существовало три основных вида распевов. Силлабическому типу соответствовал жанр псалма, невматическому — гимна, мелизматическому – духовной песни. На основе их развития в византийской богослужебной практике были разработаны структуры песнопений, воспринятых впоследствии в практике русского богослужения в качестве основополагающих.
    Ключевые слова: Византийская певческая традиция, жанры раннехристианских песнопений, псалмы, гимны, духовные песни.

    Л.Л. Равикович
    С. Танеев «Морские песни» на стихи К. Бальмонта
    Аннотация. В данной статье рассматривается третья тетрадь последнего хорового цикла Сергея Танеева «Шестнадцать хоров a cappella для мужских голосов на стихи К. Бальмонта»» (ор. 35), который ярко репрезентирует творческий стиль выдающегося русского мастера. Написанный на тексты, вошедшие в разные сборники стихов поэта, этот цикл отличается стилистическим единством, свежестью звучания и является примером глубокой органичности хорового мышления Танеева как основы композиционного метода. В каждой из песен третьей тетради представлена картина морской природы, проникнутая разным настроением и воплощенная композитором ярко, эмоционально и художественно убедительно. На основе анализа данного сочинения в работе подробно освещаются такие вопросы, как структурные принципы и трактовка музыкальной формы, драматургическое развитие хоров цикла и их динамический профиль, анализируются средства выразительности, в частности, интонационно-мелодический и ладогармонический язык произведения, его фактурная организация.
    Ключевые слова: композиция, драматургия, гармония, тональность, хор, фактура.

    Ван Кэсинь
    Интерпретация китайскими вокалистками партии «Нормы» в опере В. Беллини «Норма»
    Аннотация. В последнее время все силы и ресурсы деятелей культуры и государственных чиновников КНР направлены на популяризацию и повышение качественного уровня оперного искусства в стране. В связи с чем, сегодня в Китае набирают популярность постановки классических опер в стиле бельканто. Одной из таких стала премьера в 2019 году оперы Беллини «Норма».
    Со стороны государства осуществляется активная финансовая поддержка студентов, улучшается качество преподавания по вокалу, продолжается культурный обмен опытом на международном уровне, ежегодно осуществляются масштабное строительство новых театров, концертных залов и многих других музыкально – театральных площадок Китая. В этой связи для китайских вокалистов овладение техникой «прекрасного пения» становится важной целью на пути покорения мировых оперных сцен и выхода на высокий уровень признания в общемировом оперном пространстве.
    Одной из выдающихся опер в стиле классического оперного итальянского бельканто является опера «Норма» В. Беллини, достоинства которой до сих пор не перестают восхищать и удивлять искушенного зрителя и опытных певцов-актеров. Богатые тембровые краски, яркие сопрановые партии, широта мелодий и драматический накал страстей – вот то, чем привлекательна «Норму» современному исполнителю.
    Автор данной статьи впервые в научной литературе останавливает свое внимание на сравнении интерпретаций китайских певиц партии Нормы, на примере ее самой яркой музыкальной характеристики в опере – каватине из 1 действия под названием «Casta Diva». В связи с чем, автор статьи делает выводы о существенных достижениях китайских вокалисток в отношении овладения классического оперного репертуара в стиле бельканто.
    Ключевые слова: В. Беллини, «Норма», китайское оперное искусство, китайские вокалистки, итальянское бельканто, репертуар, оперный театр, режиссер – постановщик

    Лю Явэй
    Феномен оперы и ее структурные элементы в создании единого оперного действия
    Аннотация. Статья посвящена описанию основных структурных элементов оперного действия, имеющих сущностное значение для его функционирования как единого музыкального и театрального организма. Опираясь на труды отечественных музыковедов в области опероведения (Б. В. Асафьев, М. С. Друскин, Л. А. Мазель, В. Н. Холопова и другие), автор прослеживает историческое развитие жанра и подчёркивает значение национальных вокальных школ. Выделяются две ветви русской вокальной школы (М. И. Глинка и А. С. Даргомыжский), которые стали основой направлений развития русской оперы. Основное содержание исследования составляют элементы, создающие единое оперное действие: человеческий голос, музыкальное содержание, оперный симфонический оркестр, художественное оформление, управление временем (дирижёрское искусство), режиссура. Эти элементы рассматриваются сквозь призму стиля основных эпох – Ренессанса, Барокко, Классицизма, Романтизма, каждой из которых свойственна своя эстетика и особенности воплощения. Автор подчёркивает важность знания данных элементов для профессиональной подготовки оперных певцов.
    Ключевые слова: опера, структура, действие, певец, оркестр, дирижёр, художник, режиссёр

    Ли Юбин
    Символика цвета и музыкальная специфика выражения персонажей пекинской оперы
    Аннотация. Статья посвящена анализу символических форм художественного выражения в Пекинской опере, которые служат проекции сущностных свойств ее персонажей. Сценическое пространство этой формы традиционного китайского театра, представляется в высшей степени коннотативным и символичным. Сценические персонажи далеки от реальных людей. Они метафоричны и художественно преувеличены, представленные в соответствии с возрастом, профессией, социальным статусом и т. д. Опираясь на существующие исследования на русском языке, а также иностранные источники, автор обобщает множество различных сведений о жанре Пекинской оперы, сравнивая различные региональные традиции.
    В связи с тем, что актер является главным агентом творческой составляющей Пекинской оперы и основой перформативности, художественные средства выражения Пекинской оперы анализируются через визуальные, специфически речевые и звуковые формы, такие как: грим, языковая артикуляция, вокальные ресурсы и тембр голоса, музыкальные – звуковые и метроритмические характеристики. Центральная роль актера в Пекинской опере делает этот жанр уникальным. Навыки, которыми должен обладать актер, представлены: декламацией, пением, пантомимой, хореографией и боевыми искусствами. В рамках определенного амплуа, его исполнители долгие годы учатся актерскому мастерству и вокальной технике. Итоговым выводом из статьи является то, что артисты пекинской оперы должны не только владеть базовыми навыками приемов исполнения пекинской оперы, но также и всесторонним качеством отображения различных художественных форм, чтобы реалистично и точно интерпретировать различные сценические образы, а эти художественные формы укоренились в китайском традиционном искусстве.
    Ключевые слова: Пекинская опера, актеры пекинской оперы, музыкальные формы пекинской оперы, вокальная выразительность пекинской оперы

    Н.С. Безкоровайная
    Воплощение поэтики экспрессионизма в вокальных партиях произведений композиторов ХХ века
    Аннотация. Цель данной статьи заключается в рассмотрении особенностей прочтения поэтики выразительности экспрессионизма на примере вокальных партий в произведениях композиторов ХХ века – вокального цикла «Лунный Пьеро» А Шёнберга, операх «Воццек» А. Берга и «Катерина Измайлова» Д. Д. Шостаковича. Проведенное исследование опиралось на методы компаративного и комплексного анализа, обобщения, исторического метода исследования. Объектом исследования явился вокальный стиль «sprechgesang» – как основа экспрессионисткой выразительности в вокальной музыке. В результате проведённого исследования выявлено, что, имея общую интонационную основу, вокальный стиль «sprechgesang» был адаптирован к особенностям индивидуального стиля каждого из композиторов, жанра и специфики развития сюжетной линии.
    Ключевые слова: экспрессионизм, вокальный стиль sprechgesang, композиторы «нововенской школы», вокальная партия, экспрессионистская опера, вокальный цикл «Лунный Пьеро» А Шёнберга, опера «Воццек» А. Берга, опера «Катерина Измайлова» Д. Д. Шостаковича.

    Г.Ю. Савченко
    Соната для двух фортепиано Бориса Чайковского: трактовка жанра и особенности стиля
    Аннотация. Фортепианное творчество русского советского композитора Бориса Чайковского (1925—1996) — одна из ярких страниц в истории отечественной музыки второй половины ХХ века. Будучи замечательным пианистом, окончившем фортепианное отделение Московской консерватории у Л. Н. Оборина, Борис Чайковский оставил яркие сочинения для фортепиано, среди которых три сонаты, Фортепианный концерт, отдельные пьесы и миниатюры. Соната для двух фортепиано в этом ряду — одно из самых глубоких и неоднозначных произведений композитора. Кроме того, жанр двухклавирной сонаты в ХХ веке представлен весьма скудно вследствие разных причин. В русской музыке второй половины ХХ века, в качестве образцов можно назвать лишь сонаты для двух фортепиано Бориса Чайковского и Юрия Буцко. В этой связи рассматриваемое нами сочинение представляет особенный интерес как образец столь «дефицитного» жанра. В статье представлен первый опыт целостного анализа данной сонаты, а также проведены некоторые параллели с написанным ранее Фортепианным концертом. Поскольку в Сонате все три части имеют программные названия, в статье отдельно затрагивается вопрос о программности в музыке ХХ века, а помимо этого, поднимается проблема бытования самого жанра сонаты и соотнесения его с сюитным циклом.
    Ключевые слова: Борис Чайковский, соната, соната для двух фортепиано, форма, композиция, жанр, сюита, программная музыка

    Э.А. Сейтмеметова
    Система художественного мышления в «Весенней кантате» Г. Свиридова
    Аннотация. В «Весенней кантате» нет главного героя (и ни одного сольного номера). Нет ни примет времени, ни событий, ни даже упоминания о них. Все четыре части кантаты совершенно разные по форме, характеру и эмоциональному заряду. Три части кантаты хоровые номера и один номер «Колокола и рожки», написан для инструментального исполнения. В начале, запевают высокие женские голоса (соло), вступление из-за такта, поддержанные альтовой флейтой, кларнетом и вибрафоном в унисон с вокальной партией. Такое тембровое соединение придаёт звуку объёмность. Воображение уносит на покрытые свежей весенней зеленью холмы, откуда открываются необъятные просторы земли русской. И с этих холмов начинается как бы полёт-шествие по родной земле. В мелодии вступления пластичность и распевность сочетаются с логическим скачкообразными кварто-терцовыми ходами вверх, и заканчиваются октавным глиссандовым ходом. Мелодия небольшого диапазона и объёма, всего четыре такта призывного характера. Цель статьи: Определить какое место поэзия занимает в творчестве Г.В. Свиридова на примере его произведений.
    Ключевые слова: Весенний зачин, хоровые партии, аккорды, оркестр, колокола.

    С.А. Усманова
    Музыкальная характеристика вокальных произведений Мерзие Халитовой («Сейлесе Кундузсиз…», «Денъизде — Толкъунлар», «Мне говорят», «Я не хочу стать бурей» На слова Р. Халида)
    Аннотация. В данной статье рассматривается вокальное творчество современного крымскотатарского композитора Мерзие Халитовой, а также дается краткий анализ некоторых камерно-вокальных произведений на слова крымскотатарского поэта Р. Халида, что позволяет получить представление о современной крымскотатарской профессиональной музыке. Автор работ сочетает в себе полифонические приемы и современные приемы письма в оригинальной форме. Цель статьи — выявить поэтические и интонационные особенности камерно-вокальных сочинений М. Халитовой в контексте жанрово-стилевых поисков музыкальной культуры Республики Крым. Методология работы основана на принципах анализа камерно-вокальных произведений. Научная новизна заключается в расширении методов анализа взаимодействия поэзии и музыки в камерно-вокальных произведениях на стихи поэтов в творчестве М. Халитовой, а также в теоретическом осмыслении проблем камерно-вокального исполнения в русле жанрово-стилевой парадигматики постмодерна.
    Ключевые слова: камерно-вокальное творчество М. Халитовой, музыкальная культура Республики Крым, романс, песня, крымскотатарский композитор.

    А.В. Шумило
    Соната для альт-саксофона и фортепиано Фила Вудса: к проблеме синтеза джаза и академической музыки
    Аннотация. В статье анализируются особенности претворения джазовых идиом в не-джазовом жанре сонаты, в котором отразился процесс эволюции саксофона как концертно-виртуозного джазового и академического инструмента. В рамках постановки проблемы взаимоотношения композиторских техник и джаза, предложены некоторые методы анализа на примере Сонаты (Four Mood) для альт-саксофона и фортепиано американского джазового композитора Фила Вудса, которая относится к числу творческих работ, не вписывающихся полностью ни в академическую, ни в джазовую традицию. Композитор совместил стилевые закономерности джаза с жанровой структурой сонатного цикла, создав произведение, в котором академические и джазовые принципы развития образов передают всё разнообразие и богатство эмоциональных состояний.
    Показано, что драматургия Сонаты, раскрывая четыре настроения путём использования таких художественно-технологических средств, как алеаторика, сонорика, джазовые импровизационные эпизоды, песенный тематизм, синтезирует в себе черты академического музыкального материала и джазового. Акцент делается на поиск идеи сочинения, определение замысла воплощения художественного образа, выявление выразительных возможностей на основе синтеза двух начал.
    Ключевые слова: джаз, синтез, музыка, жанр, соната, аллюзии, ритм, гармония, композитор.

    Цзян Вэйшань, Чжао Вэнькай
    Анализ концертного и конкурсного репертуара для духовых инструментов в исполнительском искусстве КНР
    Аннотация. В статье анализируются ведущие тенденции, повлиявшие на расширение концертного и конкурсного репертуара для духовых инструментов в КНР. Исследуются исторические, культурно-социальные, образовательные факторы, определившие как положительные, так и негативные стороны процесса. Цель работы – анализ стиля и образно-художественного содержания современного репертуара для духовых инструментов в КНР. Проблема исследования – выявить влияние концертного и конкурсного репертуара для духовых инструментов на процесс развития исполнительства и его роль в культуре и образовании страны. Методологические подходы и методы исследования – историко-культурологический, компаративистский, историко-стилевой подходы, метод музыковедческого анализа. Исследование композиторской практики в области создания сочинений для духовых инструментов до образования КНР показало преобладание оркестровых произведений военной тематики, написанных такими композиторами как Сяо Юмэй, Тан Сюэюн, Хуан Цзы, Сюй Юнсан, Ма Сиконг, Хэ Лютин. Формирование конкурсного и концертного репертуара европейской традиции в исполнительстве на духовых инструментах в КНР расцвело в контексте становления высшего музыкального образования, начиная с 1980-х годов XX века. Ведущими образно-художественными областями репертуара для духовых стало исполнение старинной музыки; раскрытие «экзотических образов», принадлежащих различным этническим культурам; воплощение вокального начала в лирических монологах-излияниях в музыке классико-романтической традиции и репрезентация колористической функции в исполнении репертуара ХХ века. Расширение образно-художественных возможностей инструмента благодаря освоению западноевропейского репертуара китайскими флейтистами существенно повлияло на обогащение педагогического репертуара китайскими композиторами-флейтистами и исполнителями, такими как Ма Йонг, Чэнь Саньцин, Чэнь Тинвэй, Чжан Бангян.
    Ключевые слова: концертный и конкурсный репертуар, ансамбль, оркестр духовых инструментов, флейта, саксофон, старинная музыка, колористические функции, лирический монолог-излияние, китайские композиторы-флейтисты.

    Ее Цуй
    Взаимное познание китайского и западного живописного искусства
    Аннотация. Цель данной статьи состоит в анализе взаимного влияния китайского и западного живописного искусства. В ней автор уделяет внимание историческому аспекту развития взаимного познания двух рассматриваемых типов живописной культуры. Также делается попытка сформировать концептуальные основания, в рамках которых возможно рассмотрение проблемы диалога китайского и западного живописного искусства. Среди них, во-первых, исключение из сферы анализа других форм восточной живописи, например, японской в силу ее вторичности. Во-вторых, определение подлинного носителя межхудожественного знания как родившегося в Китае живописца, который овладел основами как родного, так и западного живописного искусства.
    Ключевые слова: Китайская и западная мысль и культура, китайская и западная живопись и искусство, китайские и западные художники, китайская и западная культурная идентичность, китайская и западная живопись и искусство, китайская и западная живопись после 20 века, расширение китайской и западной живописи после идентичности

  • ХУДОЖЕСТВЕННО – ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ ОБРАЗОВАНИЕ

    Н.П. Ганыш, О.В. Ершова, О.Л. Косибород
    Компетентностный подход к речевой, музыкальной и пластико-хореографической подготовке бакалавров социально-культурной деятельности
    Аннотация. В данной статье рассматривается и описывается инновационная педагогическая технология – синергия речевой, пластико-хореографической и музыкальной подготовки бакалавров социально-культурной деятельности, которая дает прекрасный результат в формировании профессиональных, теоретических и практических знаний, умений и навыков выпускников вузов культуры и искусств. Раскрывается компетентностный подход, который необходим для раскрытия творческого потенциала студентов, оптимизации их творческих потребностей, организации творческо-педагогического процесса, создания системы полноценного обучения, соответствующей современной модели образования в высшей школе. Поставленная проблематика статьи актуальна и  имеет научную, теоретическую и практическую значимость.
    Ключевые слова: синергия, объединение музыкальной, речевой и пластико-хореографической подготовки, компетенции, специалисты социально-культурной деятельности.

    Д.Л. Диденко
    Исполнительская активность как фактор профессиональной компетенции музыканта-педагога
    Аннотация. В данной статье исполнительская активность рассматривается в качестве одного из факторов профессиональной компетенции музыканта-педагога. Автором уточнены понятия «исполнительская активность» и «профессиональная компетентность», составившие теоретическую основу предпринятого исследования. В работе проанализированы предпосылки включения в содержание музыкально-педагогического образования программ формирования исполнительской активности на основе сложившихся традиционных взглядов на содержание деятельности педагога-музыканта и его личности в целом. Всесторонний анализ получает проблема содержания исполнительской активности музыканта-педагога с точки зрения современной социокультурной ситуации, проявляющаяся в формировании ряда сопутствующих профессиональных и психологических качеств.
    Ключевые слова: исполнительская активность, музыкант-педагог, содержание образования музыканта-педагога, концертная деятельность, репертуар, формы исполнительской активности, профессиональная подготовка музыканта-педагога.

    Н.Р. Реженинова, О.Г. Вайнштейн
    Публичное выступление: стратегия успешной подготовки музыканта исполнителя
    Аннотация. Основная сложность для начинающих музыкантов — отсутствие опыта, вследствие чего появляется волнение и страх сцены. Решить эту проблему поможет правильно организованная практика занятий наряду с регулярными выступлениями. В этой статье мы постараемся детально изложить эффективную стратегию подготовки к выступлению, обобщив наработанный предшествующими поколениями опыт, добавив личные наблюдения и наработки, основанные на многолетней концертной деятельности и работе со студентами.
    Ключевые слова: концертное выступление, концертное волнение, эстрадное самочувствие, работа музыканта, подготовка к концерту, сценический успех

    В.М. Дубровин, С.П. Рощин, О.С. Фещенко
    К вопросу подготовки магистров педагогического образования
    Аннотация. В настоящей статье рассматриваются проблемы состояния художественного образования в современном образовательном пространстве, значение воспитательного аспекта в процессе развития у магистров педагогического образования художественно-образного мышления, творческого видения, формирования духовно-нравственных и эстетических качеств. Даются рекомендации по совершенствованию работы при подготовке специалистов высокой квалификации.
    Ключевые слова: культура, искусство, художественное образование, эстетическое воспитание, массовая культура, художественно-образное, композиционное мышление, двухуровневое образование.

    А.К. Векслер, Я.И. Данилюк
    Орнамент в керамике: особенности работы над учебным заданием
    Аннотация. В материалах статьи рассматриваются особенности включения орнамента в содержание занятий по керамике для бакалавров 3 курса института художественного образования РГПУ им. А. И. Герцена. Анализируется содержание лекционных материалов по дисциплине, освещающих вопросы материаловедения и историю развития искусства керамики. Рассматриваются практические задания пятого и шестого семестров, в рамках которых обучающиеся осваивают основы формообразования керамического предмета и его декорирования, как фактурного, так и колористического. На примерах учебных заданий демонстрируется развитие орнаментального декора от первобытного «технического орнамента» до сложных орнаментальных композиций в декоре русской и европейской керамики XVIII века. Выявляется наличие орнамента и подтверждается его уникальность в формировании художественного образа керамического предмета. Демонстрируется логическая связь разделов дисциплины «Декоративно-прикладное творчество», определяющая успешность освоения орнамента и его роль в развитии композиционного мышления обучающихся.
    Ключевые слова: художественное образование, керамика, орнамент, бакалавр, формообразование, декорирование, композиционное мышление.

  • ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ

    Г.И. Грибкова, А.В. Панфилова
    Театрально-игровая деятельность как средство формирования экономической культуры младших школьников
    Аннотация. В статье рассматривается значимость формирования экономической культуры у детей младшего школьного возраста; определяются показатели сформированности экономической культуры детей; раскрывается сущность и содержание театрально-игровой деятельности как средства реализации процесса формирования экономической культуры обучающихся; рассматриваются примеры театрализованных игр и программ, инсценировок сказок, способствующих в доступной форме освоению экономической терминологии, формированию экономической грамотности школьников, пониманию своей роли в экономическом процессе, умению ориентироваться в экономических ситуациях.
    Ключевые слова: театрально-игровая деятельность, экономическая культура, младшие школьники, театрализация, игра.

    В.Ю. Киселев, О.Ю. Зорина
    Формирование интереса молодежи к русской народной культуре средствами фольклорных фестивалей
    Аннотация. В статье дан краткий обзор истоков фольклорного фестивального движения, зародившегося в России в 80-х годах XX века; раскрывается тема актуальности фольклорного фестиваля как востребованной формы социально-культурного мероприятия; рассматривается проблема воспитания патриотизма среди подрастающего поколения, корнями уходящего в традиционную культуру; анализируется воспитательная ценность и педагогический потенциал фольклорных фестивалей для современной молодёжной аудитории с использованием интерактивных интернет-технологий; затронуты социальные проблемы российского общества – вестернизация, глобализация, отсутствие единой национальной идеи, влияющие на восприятие русской народной культуры подрастающим поколением; предложены актуальные пути решении задач духовно-нравственного воспитания молодежи; отмечены основные компоненты фестивалей как форм организации досуга молодежи, (творческо-соревновательный, игровой, культурно-просветительский).
    Ключевые слова: патриотизм, духовно-нравственное воспитание, русская народная культура, молодёжная аудитория, фольклорный фестиваль, интерактивные интернет-технологии.

    Е.М. Барвинская
    Анализ качественных характеристик голоса как элемент здоровьесберегающих технологий в классе сольного пения
    Аннотация. В статье рассматриваются вопросы влияния психофизиологического состояния организма на качественные характеристики вокального голоса и зависимость дефектов звука от конкретных заболеваний. Выделяются и описываются характерные особенности педагогического анализа звука и его значения для своевременного выявления нарушений здоровья. Приведенные в статье данные теоретических исследований и результатов практического эксперимента доказывают обоснованность утверждения автора о возможности позиционирования анализа качественных характеристик голоса в вокальном классе как элемента здоровьесберегающих технологий.
    Ключевые слова: здоровьесберегающие технологии, качественные характеристики голоса, психофизиологическое состояние организма, акустические условия.

    Е.С. Согрина
    Анализ процесса музыкально-двигательного развития дошкольников по методике обучения в Сингапуре
    Аннотация. В статье рассматривается процесс музыкально-двигательного развития дошкольников в сингапурской методике. Выделены основные положения сингапурской программы: три этапа музыкально-двигательного развития детей; основные виды музыкально-двигательной деятельности дошкольников; элементы музыкального языка, осваиваемые дошкольниками в процессе музыкальных занятий; средства обучения музыке и движению.
    Ключевые слова: музыкальное развитие дошкольников, сингапурская методика музыкального развития детей, слушание музыки, пение, движение, игра на музыкальных инструментах.

  • ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ


Contents

  • PERSPECTIVE

    E.A. Bodina
    Educational innovations in the postpandemic era
    Abstract: The article discusses innovations that were formed in the era of the pandemic and have an educational perspective. A comparative analysis of mixed and hybrid formats is given, modern trends in the development of education from the perspective of their sustainability and productivity in the near future are considered.
    Keywords: postpandemia, mixed and hybrid formats, comparative analysis, educational content, nonlinear thinking, internal contradictions.

    A.S. Dvornichenko, O.A. Unezhskaia
    Distant musical lessons: educational difficulties
    Abstract: The article is devoted to the new conditions of educational process in terms of restrictions of traditional forms of education connected with the COVID-19. New forms of educational reorganisation are viewed. Special attention is paid to the teacher's creative activity in the sphere of music. The conclusion refers to the low musical level exactly in the constant distant forms of education.
    Keywords: changing needs of society, distance learning, pandemic, distant educational platforms, established educational structures, supportive and  complimentary functions of education, educational correctional function.

    V.O. Malaschenko, M.A. Antonova, Jiang Shangrong
    Modeling the technological conditions of distance music education
    Abstract: The publication reveals the technological and methodological aspects of modeling remote forms of pedagogical interaction in the field of music education. Various modern software and hardware solutions in the field of digital communication and media information exchange are considered. The features of building an effective software and hardware environment focused on various forms of group and individual learning activities in the field of music education are updated.
    Keywords: Distance learning, online lesson, music education, individual lessons, music and performance activities, sound interface, digital communication, MIDI technologies, student education, teacher education, children's education.

  • THEORY AND PRACTICE OF ART

    E.E. Volodina
    Traditions of early christian songs in Byzantine singing practice
    Abstract: Byzantine culture has the characteristics of an early Christian tradition. It has its origins in Jewish service.
    There were three main types of chants in early Christian monody, namely syllabic, neumatic, and melismatic. Each type of chant had its own genre: Psalms, Hymns and Spiritual songs. In Byzantine liturgical practice, chant structures were developed. The performance of early Christian chants had a fundamental impact on the development of subsequent genres of Byzantine and Russian singing practice.
    Keywords: Byzantine singing tradition, genres of early Christian chants, psalms, hymns, spiritual songs.

    L.L. Ravikovich
    S. Taneev "Sea songs" based on poems by K. Balmont
    Abstract: This article discusses the third notebook of the last choral cycle by Sergei Taneyev "Sixteen a cappella choirs for male voices on poems by K. Balmont" (Op. 35), which vividly represents the creative style of the outstanding Russian master. Written on texts included in various collections of the poet's poems, this cycle is distinguished by stylistic unity, freshness of sound and is an example of the deep organicity of Taneyev's choral thinking as the basis of the compositional method. In each of the songs of the third notebook, a picture of marine nature is presented, imbued with a different mood and embodied by the composer vividly, emotionally and artistically convincingly. Based on the analysis of this work, the paper highlights in detail such issues as the structural principles and interpretation of musical form, the dramatic development of the choruses of the cycle and their dynamic profile, analyzes the means of expression, in particular, the intonation-melodic and ladoharmonic language of the work, its textural organization.
    Keywords: composition, drama, harmony, tonality, chorus, texture.

    Wang Kexin
    Interpretation by chinese vocalists of the part of "Norma" in V. Bellini's opera "Norma"
    Abstract: Recently, all the forces and resources of cultural figures and government officials of the People's Republic of China have been directed at popularizing and improving the quality of opera art in the country. In this connection, productions of classical operas in the bel canto style are gaining popularity in China today. One of these was the premiere in 2019 of Bellini's opera "Norma".
    The state actively supports students financially, improves the quality of vocal teaching, continues cultural exchange of experience at the international level, large-scale construction of new theaters, concert halls and many other musical and theatrical venues in China is carried out annually. In this regard, for Chinese vocalists, mastering the technique of "beautiful singing" becomes an important goal on the way to conquering the world opera stages and reaching a high level of recognition in the global opera space.
    One of the outstanding operas in the style of classic Italian opera bel canto is the opera  "Norma" by V. Bellini, whose merits still do not cease to delight and amaze the sophisticated audience and experienced singers-actors. Rich timbre colors, bright soprano parts, breadth of melodies and dramatic intensity of passions - this is what attracts  "Norma" to a modern performer.
    The author of this article, for the first time in the scientific literature, focuses on comparing the interpretations of the Chinese singers of Norma's part, using the example of her most striking musical characteristic in the opera - the cavatina from one act called "Casta Diva". In this connection, the author of the article draws conclusions about the significant achievements of Chinese vocalists in terms of mastering the classical opera repertoire in the bel canto style.
    Keywords: V. Bellini, "Norma", Chinese opera art, Chinese vocalists, Italian bel canto, repertoire, opera theater, stage director.

    Liu Yawei
    The opera phenomenon  and structural elements in the creation of single opera action.
    Abstract: The article is devoted to the description of the main structural elements of opera action, which are essential for its functioning as a single musical and theatrical organism. Relying on the works of Russian musicologists in the field of opera studies (B.V. Asafyev, M.S. Druskin, L.A. Mazel, V.N. Kholopova and others) the author traces the historical development of the genre and emphasizes the importance of national vocal schools. Russian vocal school has two branches (M.I. Glinka and A.S. Dargomyzhsky) which became the basis for the development of Russian opera. The main content of the study consists of elements that create a single operatic action: the human voice, musical content, opera symphony orchestra, artistic design, time management (conducting art), directing. These elements are viewed through the prism of the style of the main epochs - Renaissance, Baroque, Classicism, Romanticism; each of them has its own aesthetics and features of embodiment. The author emphasizes the importance of knowledge of these elements for the professional training of opera singers.
    Keywords: opera, structure, action ,singe, orchestra, conductor, artist, director

    Li Youbing
    Symbolism of color and musical specificity of the expression of the character of Peking Opera
    Abstract: The article is devoted to the analysis of the symbolic forms of artistic expression in the Peking Opera, which serve as a projection of the essential properties of its characters. The stage space of this form of traditional Chinese theater appears to be highly connotative and symbolic. Stage characters are far from real people. They are metaphorical and artistically exaggerated, presented in accordance with age, profession, social status, etc. Based on existing research in Russian, as well as foreign sources, the author summarizes a lot of different information about the Peking Opera genre, comparing various regional traditions.
    Due to the fact that the actor is the main agent of the creative component of Peking Opera and the basis of performativity, the artistic means of expressing Peking Opera are analyzed through visual, specifically speech and sound forms: such as: makeup, language articulation, vocal resources and timbre of voice, musical - sound and metrorhythmic characteristics. The central role of the actor in Peking Opera makes this genre unique. The skills that an actor must have are represented by: recitation, singing, mime, choreography and martial arts, within a certain role, his performers have been studying acting and vocal technique for many years. The final conclusion from the article is that Peking opera performers must not only master the basic skills of Peking opera techniques, but also the comprehensive quality of displaying various art forms in order to realistically and accurately interpret various stage images, and these art forms are rooted in Chinese traditional art.
    Keywords: Peking opera, Peking opera actors, musical forms, vocal expressiveness.

    N.S. Bezkorovainaya
    The embodiment of the poetics of expressionism in the vocal parts of works of composers of the XX century
    Abstract: The purpose of this article is to consider the features of reading the expressiveness of expressionism on the example of vocal parts in the works of composers of the twentieth century - the vocal cycle "Lunar Pierrot" by A. Schoenberg, the operas "Wozzeck" by A. Berg and "Katerina Izmailova" by D. D. Shostakovich. The conducted research was based on the methods of comparative and complex analysis, generalization, historical method of research. The object of the study was the vocal style "sprechgesang" - as the basis of expressionistic expressiveness in vocal music. As a result of the study, it was revealed that, having a common intonational basis, the vocal style of "sprechgesang" was adapted to the peculiarities of the individual style of each of the composers, the genre and the specifics of the development of the storyline.
    Keywords: expressionism, vocal style sprechgesang, composers of the "New Viennese school", vocal part, expressionist opera, vocal cycle "Lunar Pierrot" by A. Schoenberg, opera "Wozzeck" by A. Berg, opera "Katerina Izmailova" by D. D. Shostakovich.

    G.Yu. Savchenko
    Two-pianos sonata by Boris Tchaikovsky: interpretation of the genre and style features
    Abstract: Piano works by Russian and soviet composer Boris Tchaikovsky (1925-1996) are very original history page of the Russian music of the last half of the 20th century. He was a wonderful pianist himself, who had graduated piano department of the Moscow Conservatory in the Lev Oborin's class, and Boris Tchaikovsky had left behind a wonderful works, among whom were 3 piano sonatas, Piano concerto and other pieces. Sonata for two pianos is one of the rich and complex works by composer. Besides this, the two-pianos sonata as a genre is represented in the 20th century very rarely. In the Russian music of the last half of the 20th century we can call only Boris Tchaikovsky and Yuri Butsko two-pianos sonatas. Therefore the work reviewed in the article has extra interest as example of the "deficit" genre. In this article author was making the first whole analysis of Boris Tchaikovsky's Sonata and then was comparing this work with Piano Concerto had created earlier. Besides, because the Sonata includes three movements and all of this are named, the article touches on the issue of the "program music" in the 20th century. Also raises a problem of the sonata as a genre in comparing with the suite genre.
    Keywords: Boris Tchaikovsky, sonata, two-pianos sonata, music form, composition, genre, suite, programme music.

    E.A. Seitmamutov
    The system of artistic thinking in G. Sviridov's "Spring Cantata"
    Abstract: In the "Spring Cantata" there is no main character (and not a single solo number). There are no signs of time, no events, or even a mention of them. All four parts of the cantata are completely different in form, character and emotional charge. Three parts of the cantata are choral numbers and one number 3 "Bells and Horns", written for instrumental performance. At the beginning, high female voices sing (solo), intro from behind the beat, supported by an alto flute, clarinet and vibraphone in unison with the vocal part. Such a timbre connection gives the sound volume. Imagination takes you to the hills covered with fresh spring greenery, from where the vast expanses of the Russian land open up. And from these hills begins a kind of flight-a procession through the native land. In the melody of the introduction, plasticity and chant are combined with logical hopping quarto-tertz moves up, and end with an octave glissand move. The melody has a small range and volume, only four bars of a call character.
    The purpose of the article: To determine what place poetry occupies in the works of G.V. Sviridov by the example of his works.
    Keywords: Spring beginning, choral parts, chords, orchestra, bells.

    S.A. Usmanova
    Musical characteristics of the vocal works of Merziya Khalitova ("Seylese Kunduzsiz…", "Denizde - Tolkunlar", "They say to me", "I don't want to become a storm" to R. Khalid's word)
    Abstract: This article examines the vocal creativity of the modern Crimean Tatar composer Merzie Khalitova, and also gives a brief analysis of some chamber-vocal works based on the words of the Crimean Tatar poet R. Khalid, which allows us to get an idea of modern Crimean Tatar professional music. The author of the works combines polyphonic techniques and modern writing techniques in an original form. The purpose of the article is to identify the poetic and intonational features of M. Khalitov's chamber-vocal compositions in the context of genre-style searches of the musical culture of the Republic of Crimea. The methodology of the work is based on the principles of the analysis of chamber-vocal works. The scientific novelty lies in the expansion of methods for analyzing the interaction of poetry and music in chamber-vocal works to the poems of poets in the work of M. Khalitova, as well as in the theoretical understanding of the problems of chamber-vocal performance in line with the genre-style paradigmatics of postmodernity.
    Keywords: chamber-vocal creativity of M. Khalitova, musical culture of the Republic of Crimea, romance, song, Crimean Tatar composer.

    A.V. Sumilo
    Sonata for alto sax and piano by Phil Woods: on the problem of jazz and academic music synthesis
    Abstract: The article analyzes the features of the implementation of jazz idioms in the non-jazz genre of sonata, which reflects the evolution of the saxophone as a concert-virtuoso jazz and academic instrument. As part of the formulation of the problem of the relationship between composer techniques and jazz, some methods of analysis are proposes on the example of the Sonata (Four Mood) for alto saxophone and piano by the American jazz composer Phil Woods, which is one of the creative works that do not fully fit into either academic or jazz tradition. The composer combined the style patterns of jazz with the genre structure of the sonata cycle, creating a work in which the academic and jazz principles of the development of images convey all the diversity and richness of emotional states.
    It is shown that the dramaturgy of the Sonata, revealing four attitudes through the use of such artistic and technological means as aleatorics, sonorics, jazz improvisation episodes, song themes, synthesizes the features of academic musical material and jazz. The emphasis is on the search for the idea of the composition, the definition of the idea of the embodiment of the artistic image, the identification of expressive possibilities based on the synthesis of the two principles.
    Keywords: jazz, synthesis,   music, genre, sonata, allusions, rhythm, harmony, composer.

    Jiang Weishan, Zhao Wenkai
    Analysis of concert and competitive repertoire for wind instruments in the performing arts of China
    Abstract: The article analyzes the leading trends that influenced the expansion of the concert and competitive repertoire for wind instruments in China. The historical, cultural, social, educational factors that determined both the positive and negative aspects of the process are investigated. The purpose of the work is to analyze the style and figurative and artistic content of the modern repertoire for wind instruments in China. The problem of the research is to identify the influence of the concert and competitive repertoire for wind instruments on the development of performance and its role in the culture and education of the country. Methodological approaches and research methods - historical and cultural, comparative, historical and style approaches, the method of musicological analysis. A study of composer practice in the field of writing compositions for wind instruments before the formation of the PRC showed the predominance of orchestral works on military subjects written by such composers as Xiao Yumei, Tang Xueyong, Huang Zi, Xu Yongsan, Ma Sikong, He Liuting. The formation of the competitive and concert repertoire of the European tradition in the performance of wind instruments in the PRC flourished in the context of the formation of higher musical education, starting from the 1980s of the 20th century. The leading figurative and artistic areas of the repertoire for wind instruments were the performance of ancient music; disclosure of "exotic images" belonging to various ethnic cultures; the embodiment of the vocal principle in lyrical monologues-outpourings in the music of the classical-romantic tradition and the representation of the coloristic function in the performance of the repertoire of the twentieth century. The expansion of the figurative and artistic possibilities of the instrument due to the development of the Western European repertoire by Chinese flute players significantly influenced the enrichment of the pedagogical repertoire by Chinese flute composers and performers, such as Ma Yong, Chen Sanqing, Chen Tingwei, Zhang Bangyan.
    Keywords: concert and competitive repertoire, ensemble, orchestra of wind instruments, flute, saxophone, early music, coloristic functions, lyrical monologue-outpouring, Chinese flute composers.

    Yeye Cui
    Mutual Knowledge of Chinese and Western Paintings
    Abstract: The purpose of this article is to analyze the mutual influence of Chinese and Western pictorial art. In it, the author pays attention to the historical aspect of the development of mutual knowledge of the two considered types of pictorial culture. An attempt is also made to form conceptual foundations within which it is possible to consider the problem of the dialogue between Chinese and Western pictorial art. Among them, firstly, the exclusion from the sphere of analysis of other forms of Oriental painting, for example, Japanese, due to its secondary nature. Secondly, the definition of a true bearer of inter-artistic knowledge as a painter born in China, who mastered the basics of both native and Western pictorial art. The article consists of such sections as introduction, literature review, results and their discussion, conclusion and conclusions.
    Keywords: Chinese and Western thought and culture, Chinese and Western painting and art, Chinese and Western artists, Chinese and Western cultural identity, Chinese and Western painting and art, Chinese and Western painting after the 20th century, expansion of
    Chinese and Western painting after identity

  • ART AND PEDAGOGICAL EDUCATION

    N.P. Ganysh, O.V. Ershova, O.L. Kosiborod
    Synergy of speech, music and plastic-choreographic training of bachelors of socio-cultural activities - competence approach
    Abstract: This article discusses and describes an innovative pedagogical technology - the synergy of speech, plastic-choreographic and musical training of future specialists in socio-cultural activities. Which gives an excellent result in the formation of professional, theoretical and practical knowledge, skills and abilities of graduates of universities of culture and arts. The author reveals the competence approach, which is necessary to reveal the creative potential of students, optimize their creative needs, organize the creative and pedagogical process, create a system of full-fledged education corresponding to the modern model of education in higher education. The problem of the article is relevant and timely, has scientific, theoretical and practical significance.
    Keywords: Synergy, combining musical, speech and plastic-choreographic training, competencies, specialists of socio-cultural activities.

    D.L. Didenko
    Performing activity as a factor of professional competence of a musician-teacher
    Abstract: In this article, performance activity is considered as one of the factors of professional competence of the teacher's musician. The author clarified the concepts of "performance activity" and "professional competence", which formed the theoretical basis of the study. The paper will analyze the prerequisites for the maintenance of the musical and pedagogical education of the formation of performing activity based on the established traditional views on the content of the activities of the teacher-musician and his personality as a whole. A comprehensive analysis is given to the problem of the content of the executive activity of the teacher's musician in terms of a modern sociocultural situation, manifested in the formation of a number of related professional and psychological qualities.
    Keywords: performing activity, musician-teacher, content of education of a musician-teacher, concert activity, repertoire, forms of performing activity, professional training of a musician-teacher.

    N.R. Rezheninova, O.G. Vainshtein
    Public performance: a musician's strategy for the successful preparation
    Abstract: The main difficulty for beginning musicians is the lack of experience, due to which they feel worried and have a stage fear. Correctly organized practice of classes along with regular performances will help to solve this problem. In this article, the authors try to detail an effective strategy for preparing for a performance, summarizing the experience gained by previous generations, adding personal observations and best practices based on many years of concert activity and work with students.
    Keywords: concert performance, concert excitement, stage well-being, the work of a musician, preparation for a concert, stage success.

    V.M. Dubrovin, S.P. Roshchin, O.S. Feshchenko
    On the issue of preparation of masters of pedagogical education
    Abstract: This article discusses the problems of the state of art education in the modern educational space, the importance of the educational aspect in the process of developing artistic and imaginative thinking, creative vision, the formation of spiritual, moral and aesthetic qualities among masters of pedagogical education. Recommendations are given for improving the work in the training of highly qualified specialists.
    Keywords: culture, art, art education, aesthetic education, mass culture, artistic-figurative, compositional thinking, two-level education.

    A.K. Veksler, Y.I. Danilyuk
    Ornamentation in ceramics: features of educational tasks development
    Abstract: The present study discusses the practice of including the subject of ornamentation in the Ceramics program for the 3rd year bachelor students in the Institute of Art Education in the Herzen State Pedagogical University of Russia. The theoretical part of the program covers materials science and the history of the art of ceramics. The practical tasks, on the other hand, aim to facilitate the students' mastering of the basics of ceramic object making and decoration with texture and colour. The examples of educational tasks demonstrate the development of ornamental decoration from the primitive "technical ornament" to complex ornamental compositions in 18th century Russian and European ceramics. The analysis highlights the importance of the unique ornamentation for the formation of the ceramic objects' artisticimage. Focusing on the logical connection within the Decorative and Applied Arts program, the author discusses the significance of studying the ornamentation and its role in the development of students' compositional thinking.
    Keywords: art education, ceramics, ornament, bachelor degree, form shaping, decoration, compositional thinking.

  • ART AND PERSONALITY

    G.I. Gribkova, A.V. Panfilova
    Theater-game activity as a means of forming the economic culture of junior schoolchildren
    Abstract: The article discusses the importance of the formation of economic culture in children of primary school age; indicators of the formation of the economic culture of children are determined; reveals the essence and content of theatrical and gaming activities as a means of implementing the process of forming the economic culture of students; examples of theatrical games and programs, dramatizations of fairy tales are considered, which contribute in an accessible form to the development of economic terminology, the formation of economic literacy of schoolchildren, an understanding of their role in the economic process, and the ability to navigate in economic situations.
    Keywords. theatrical and gaming activities, economic culture, younger students, theatricalization, game.

    V.Y. Kiselev, O.Y. Zorina
    Formation of youth interest in Russian folk culture by means of folklore festivals
    Abstract: The article gives a brief overview of the origins of the folklore festival movement, which originated in Russia in the 80s of the XX century; reveals the topic of the relevance of the folklore festival as a popular form of socio-cultural event; considers the problem of educating the younger generation of a sense of patriotism rooted in traditional culture; analyzes the educational value and pedagogical potential of folklore festivals for modern youth audience using interactive Internet technologies; touches on the social problems of Russian society - westernization, globalization, lack of a unified national idea affecting the perception of Russian folk culture by the younger generation, suggests topical solutions the advantages of holding traditional culture festivals containing all the main components that meet the needs of young people today (creative and competitive, gaming, cultural and educational) are noted.
    Keywords: patriotism, spiritual and moral education, Russian folk culture, youth audience, folklore festival, interactive Internet technologies.

    E.M. Barvinskaya
    Analysis of the qualitative characteristics of the voice as an element of health-saving technologies in the solo singing class
    Abstract: The article discusses the influence of the psychophysiological state of the body on the qualitative characteristics of the vocal voice and the dependence of sound defects on specific diseases. The characteristic features of the pedagogical analysis of sound and its significance for the timely detection of health disorders are highlighted and described. The data of theoretical research and the results of practical experiment presented in the article prove the validity of the author's statement about the possibility of positioning the analysis of the qualitative characteristics of the voice in the vocal class as an element of health-saving technologies.
    Keywords: health-saving technologies, qualitative characteristics of the voice, psychophysiological state of the body, acoustic conditions.

    E.S. Sogrina
    Analysis of the musical and moving development process in Singaporean preschoolers
    Abstract: This article considers the Singaporean methods for the musical and moving development process in preschoolers. It highlights the main provisions of the Singaporean program: three stages of musical and moving development in children; main types of musical and moving activities of preschoolers; elements of the musical language mastered by preschoolers during the music lessons; and means of teaching music and movement.
    Keywords: musical development in preschoolers, Singaporean methods of musical development in children, listening to music, singing, movement, playing musical instruments.
  • INFORMATION, MESSAGES


КОНТАКТЫ / Contact Us

Издательство: Международный Центр «Искусство и образование»
Юридический адрес:101000, г.Москва, Хохловский пер., 3-16
ИНН 7715576892, ОГРН 1057748371856, ОКПО 78928720
Почтовый адрес: 101000, г.Москва, Хохловский пер., 3-16
Телефон: (495) 917-84-41
Веб-сайт: http://www.art-in-school.ru
Электронная почта: kushaev38@mail.ru

Publishing house: International Centre «Art and Education»
Official address:101000, Moscow, Khohlovsky lane, 3-16
TIN 7715576892, PSRN 1057748371856, NCN 78928720
Postal address: 101000, Moscow, Khohlovsky lane, 3-16
Telephones: (495) 917-84-41
Web-site: http://www.art-in-school.ru
E-mail: kushaev38@mail.ru

Подписаться на журналы можно:
ООО «Урал-Пресс»  в Агентстве ООО «Урал-Пресс»
Научной электронная библиотека eLIBRARY.RU   в Научной электронной библиотеке eLIBRARY.RU
ООО «ИВИС»  в ООО «ИВИС»
В редакции: Через редакцию можно как подписаться, так и получить отдельные номера журналов в печатном или электронном виде.
Телефоны:
+7 (495) 917-84-41, +7 (906) 063-52-26, +7 (903) 529-89-27
E-mail: kushaev38@mail.ru

Последнее обновление – 6 ноября 2022 ДИЗАЙН, ВЕРСТКА И ПОЛИГРАФИЧЕСКИЕ УСЛУГИ (910) 824-0072