2022/1 (135)

• ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА
  
  

  О.В. Комарницкая, Дин Жун
  Образ Марфы из «Хованщины» М.П. Мусоргского в интерпретации Е.В. Образцовой
  Аннотация. Образ Марфы из оперы «Хованщина» М.П. Мусоргского является одним из самых притягательных для певиц, обладающих голосом меццо сопрано. Особую любовь к этому персонажу испытывала и великая русская певица Елена Васильевна Образцова. Эта героиня влекла к себе непостижимостью, глубиной, загадочностью. Путь к постижению этого образа был долгим, и на протяжении всей творческой жизни Е.В. Образцовой трактовка партии Марфы постепенно менялась.
  Ключевые слова: Е.В. Образцова, М. П. Мусоргский, «Хованщина», Марфа, опера, интерпретация.
  
  В.В. Алтунина
  Идейные и эстетические детерминанты советского эстрадного искусства
  Аннотация: В статье рассматривается развитие советского эстрадного искусства в определенных социокультурных условиях, раскрыты идейные и эстетические детерминанты эстрадного искусства, его идеологической и воспитательной функции. Автор акцентирует внимание на развитии эстрадного искусства в 1970 – 1980-е годы, и приходит к выводу, что Советское искусство на протяжении всего периода существования данного геополитического образования характеризуется ярко выраженной социокультурной спецификой, обусловленной гипертрофированным акцентированием воспитательной функции искусства.
  Ключевые слова: музыкальная культура, искусство, эстрадная песня, жанр, идеология.
  
  Р.Р. Шайхутдинов, Н.Н. Кочурова, Д.С. Даутов
  «Песни на слова Роберта Бёрнса» Г.В. Свиридова: об интерпретации концертмейстерской партии
  Аннотация. Настоящая статья посвящена осмыслению фортепианной партии цикла Г.В. Свиридова «Песни на слова Бёрнса». Приводятся общие сведения о произведении, его художественно-образных и интонационно-выразительных особенностях, даются некоторые методические рекомендации при работе над циклом в концертмейстерском классе.
  Ключевые слова: Георгий Свиридов, Роберт Бёрнс, вокально-фортепианный цикл, ансамбль, концертмейстерское искусство.
  
  Е.Е. Володина
  Влияние византийских песнопений раннехристианского происхождения на русскую православную певческую традицию
  Аннотация. Основными жанрами раннехристианской гимнографии традиционно считаются силлабические псалмы, невматические гимны и мелизматические духовные песни. На их основе в византийской богослужебной практике были разработаны структуры песнопений, воспринятых впоследствии в практике русского богослужения в качестве основополагающих. Это жанры тропаря, кондака и канона, традиция исполнения которых тесно связана с системой осмогласия.
  Исполнение раннехристианских песнопений повлияло на развитие жанров византийской и русской певческой практики и должно быть всесторонне рассмотрено в курсе истории православной музыкальной культуры.
  Ключевые слова: православная церковная традиция, жанры христианских песнопений, тропари, стихиры, ирмосы, система осмогласия.
  
  В.Н. Дарда, В.В. Панченко
  Композиторская интерпретация фольклорных архетипов в творчестве Владислава Панченко (на примере поэмы «Океан»)
  Аннотация. Изучение творчества современных композиторов не теряет своей актуальности. Особую ценность исследованию придает участие в нем автора анализируемых произведений, фиксация направленности его творческих рассуждений, идей и их реализации.
  Интерпретация фольклорных архетипов, прорастающих из культурных традиций народа, обладает мощными инструментами моделирования современной идеализированной картины мира. Архетипические сюжеты, вплетающиеся в цепь цивилизационных процессов, опираются на важнейшие универсальные символы фольклорной традиции, способные выражать множество значений, что позволяет значительно преобразовывать оригинал, сохраняя общие черты с первоисточником.
  Композиторская интерпретация данного феномена, представленная в виде его трансформации в музыкальный (музыкально-поэтический) текст, существенно влияет на восприятие семантического потенциала символизма фольклорных архетипов. Благодаря особому прочтению, связанному с «эмоциональным подтекстом» музыки и коммуникативно-психологическим свойством ее воздействия, а также совокупности подходов и средств передачи модусных смыслов, возникает качественно новый художественный текст. Вследствие этого, позиция автора – современного петербургского композитора Владислава Панченко, создающего программу сочинения, облекается в самодостаточную сюжетно-композиционную форму, раскрывающую идею вокально-инструментального произведения в соответствии с индивидуальным творческим методом, пониманием и трактовкой фольклорного наследия.
  Ключевые слова: фольклорный архетип, композиторская интерпретация, современный петербургский композитор.
  
  А.М. Понькина, В.Н. Авилов
  Миниатюра для саксофона композиторов эпохи постмодерна
  Аннотация. В статье, на материале наиболее популярного в исполнительской среде опуса «Клон» для саксофона-альта и фортепиано П. Свертса, анализируется непредсказуемое ассимилирование часто противоположных по своей сути явлений, свойственное саксофонным миниатюрам композиторов-постмодернистов. Данные обстоятельства определили цель работы – выявить сложные и многообразные переплетения различных тенденций, проявившихся в сочинениях вследствие ряда причин, среди которых необычайная мобильность и открытость жанра к нововведениям, стилевой «принцип вседозволенности» и «многоликость» саксофона, умевшего органично, наподобие «хамелеона», слиться с окружающей средой. В результате проведенного теоретического анализа было определено, что обнаруженное в произведении переплетение черт популярного эстрадно-джазового искусства и академического рафинированного стиля эпохи романтизма, математической точности идей Фибоначчи и романтической «свободы», «классического» и «а-классического» характерно подавляющему большинству творений эпохи постмодерна.
  Ключевые слова: академическая музыка для саксофона, эпоха постмодерна, жанр миниатюры, миниатюра для саксофона, композиторы-постмодернисты, саксофонная миниатюра композиторов-постмодернистов.
  
  О.И. Кускашёв
  К типологии форм бытования киномузыки
  Аннотация. В статье рассматриваются и систематизированы различные типологии форм бытования киномузыки на основе типологий, предлагаемых Т.Ф. Шак и К.Н. Рычковым. В качестве основного критерия типологии избран способ бытования киномузыки – в виде нот (письменная форма бытования), звуковых объектов, изолированных от изображения (аудио-форма бытования), и аудио-визуальных объектов, в которых музыка неразрывно связана с изображением (медиа-форма бытования).
  Ключевые слова: киномузыка, типология, формы бытования, медиатекст, саундтрек, кинопартитура, трейлер, тизер, франшиза, спин-офф.
  
  О.Б. Аскарова, С.Г. Грауберг
  Волны Мартено: история одного инструмента
  Аннотация. Статья посвящена истории создания и современного применения электромузыкального инструмента – Волны Мартено. Авторы детально рассматривают строение инструмента, принципы звукоизвлечения и технику игры на нем. Так же проводится обзор репертуара для Волн Мартено, приведены мнения исполнителей-волнистов о концертной судьбе инструмента.
  Ключевые слова: Волны Мартено, электромузыкальный инструмент, волнист, музыка, исполнитель, цифровая техника.
  
  Р. З. Валиева, Т. А. Магсумов
  Репрезентация художественных образов Достоевского Ф.М. в графике мастеров книжной иллюстрации
  Аннотация. Постнеклассическая рациональность, расширившая на фоне кризиса постмодерна интерес к человеку, привлекла к познанию мира визуальные методы и источники, раскрывающие реальность в новом измерении, что актуализировало интерес к междисциплинарной тематике. В русле герменевтики и системного подхода авторами исследуется развитие семиотического перевода признанными мастерами книжной иллюстрации литературных текстов Ф. М. Достоевского в символику визуальных образов. Анализируя работы крупнейших отечественных мастеров книжной графики – художников-иллюстраторов, показывающих разнообразные подходы, мотивы, авторские интонации текстов Федора Достоевского, глубокий философский и психологический смысл мира, авторы доказывают тезис о доминировании синтеза искусств в оформлении книги, при постепенном отходе от рамок визуальной точности воспроизведения литературного текста.
  Ключевые слова: книговедение; искусствоведение; литературоведение; Федор Достоевский; книжная иллюстрация; книжная графика; художественный образ; визуализация.
  
  Чжао Цянь
  Анализ влияния «культурной революции» в Китае на развитие национальной камерной музыки
  Китайская национальная музыка относится к традиционной и включает в себя традиционную инструментальную музыку, китайскую оперу и другие виды музыкального искусства. История национальной инструментальной музыки Китая насчитывает более 3000 лет. Вслед за крахом династии Цин, в начале противостояния Китая и Японии культура этнической музыки в Поднебесной также приходит в упадок. В начале ХХ века, с рождением Китайской Народной Республики национальная камерная музыка стала новым направлением возрождения и развития инструментальной музыки. Однако разнообразные политические реформы и прогрессирующая «культурная революция» оказали глубокое влияние на этническую и камерную музыку. Данная статья с исторической точки зрения анализирует воздействие «культурной революции» на развитие и творческое содержание национальной камерной музыки, а также предполагает ее направления развития в будущем.
  Ключевые слова: национальная камерная музыка, история, культурной революции, влияние.
  
  Сун Тао
  История изучения меценатства. Обоснованность и ограниченность социологического подхода к искусству
  Аннотация. Исследования меценатства прошли 18-летний путь развития с 1986г. по 2004г., когда был введен социологический подход, который вскоре был поставлен под сомнение. Однако это не погасило энтузиазм исследователей к предмету, и он начал распространяться на различные другие дисциплины с определенным успехом. Осмысление этой системы привело к дальнейшим исследованиям меценатства.
  Результаты исследования поддержаны Китайским Стипендиальным Советом (CSC) Китайской Народной Республики.
  Ключевые слова: история изучения меценатства, меценатство в Китае, социологический подход к искусству.
  
  МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
  
  И.М. Красильников
  Современное состояние и перспективы отечественного образования в сфере электронной музыки
  Аннотация. В статье заостряется внимание на противоречии между доминирующим положением электронного инструментария в профессиональном музыкальном искусстве различных видов и музыкальном быту, с одной стороны, и вялой реакцией отечественной системы образовательных учреждений на эти серьезные трансформации в музыкальной культуре. Предлагаются пути преодоления обозначенного противоречия, что связано с введением соответствующего профессионального стандарта и значительным расширением преподавания данного инструментария в музыкальных высших и средних специальных учебных заведениях, введением предпрофессионального обучения по нему в музыкальных школах и школах искусств. Также указывается на перспективность обращения к электронному инструментарию в общеразвивающем музыкальном обучении. Активизация внимания к данному инструментарию в отечественных музыкально-образовательных учреждениях начального, среднего и высшего звеньев позволит, с одной стороны, оптимизировать их деятельность, а с другой – самым положительным образом скажется на развитии музыкальной культуры нашей страны.
  Ключевые слова: электронная музыка, образование, школа, колледж, высшее учебное заведение.
  
  Е.В. Аврамкова
  Специфика формирования метапредметных умений у школьников на занятиях хором
  Аннотация. Статья посвящена специфике формирования метапредметных умений на хоровых занятиях с детьми младшего школьного возраста. Определено значение и выявлена сущность метапредметных умений, приобретаемых на занятиях хором учащимися вокально-хорового, теоретического и инструментальных (фортепиано, струнные, духовые, ударные, народные инструменты) классов обучения в ДМШ и ДШИ. Рассмотрено содержание образовательного процесса и организационно-педагогические условия с точки зрения формирования метапредметных навыков. Особое внимание уделяется освоению младшими школьниками вокально-хоровых умений и средств музыкальной выразительности, развитию интонационного слуха и чувства музыкального ритма.
  Ключевые слова: метапредметные умения, межпредметные связи, хоровое пение, младшие школьники, вокально-хоровые навыки, средства музыкальной выразительности, интонационный слух, чувство музыкального ритма.
  
  Сун Сяосяо
  Взаимодействие народной и классической музыки в вокальном обучении студентов КНР
  Аннотация. В статье рассматриваются особенности взаимодействия народной и европейской классической музыки в процессе вокального обучения студентов в КНР. Дается исторический экскурс развития китайского вокального искусства, раскрывается современная ситуация в педагогике музыкального образования в области обучения сольному пению в Китае. Подчеркивается целесообразность параллельного обучения вокалистов в двух обозначенных направлениях – традиционного вокала и европейского классического вокала. Сделан акцент на то, что в современном вокальном образовании Китая нет деления на специальности традиционный и академический вокал. Даются личные методические рекомендации автора статьи по параллельному освоению студентами обеих манер пения.
  Ключевые слова: вокальное обучение, педагогика музыкального образования, народное пение, классическая музыка, китайская музыкальная культура.
  
  Е.А. Радзецкая
  Психолого-педагогические принципы формирования состава камерного ансамбля студентов исполнительских кафедр
  Аннотация. В статье рассматриваются основные подходы к составлению камерного ансамбля из обучающихся в профессиональных музыкальных учебных заведениях. Педагог, ведущий дисциплину «Ансамблевое исполнительство», решает целый комплекс задач, к которым относится: составление репертуарного плана, реализация творческих проектов, развитие ансамблевых навыков и др. Особое значение имеет взаимодействие ансамблистов между собой, их взаимоотношение, эмпатическая коммуникация. Сложившийся в годы учебы слаженный ансамбль будет продолжать творческое взаимодействие и после окончания студентами музыкального учебного заведения.
  Ключевые слова: ансамбль, музыкальная коммуникация, репертуар, исполнительская концепция, эмпатическое взаимодействие.
  
  Чжао Чже
  Система фортепианного образования в современном Китае
  Аннотация. В данной статье исследуется история и структура фортепианного образования в Китае, а также его состояние в настоящее время. Описывается система музыкального образования, работа детских музыкальных школ при 11 консерваториях Китая. Также изучается специфика специальных музыкальных классов и педагогических училищ.
  Ключевые слова: Китай, музыкальное образование, фортепианное образование, учебное пособие.
  
  ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
  
  Е.Г. Артемова, М.А. Вакашева
  Анализ современных педагогических подходов к развитию интереса учащихся к музыке XX-XXI века в классе фортепиано
  Аннотация. Авторы впервые исследуют развитие интереса учащихся к музыке ХХ-ХХI века в фортепианном классе в ракурсе пересечения различных педагогических подходов. Развитие интереса к современной музыке рассмотрено в методологическом поле психофизилогических особенностей учащихся, общепедагогических и специальных педагогических исследований. Освещены вопросы развития интереса учащихся к музыке ХХ-ХХI века в фортепианном классе через необходимость учитывать специфику формирования познавательного интереса, музыкальных способностей, эмоциональной отзывчивости, а также ориентироваться на известные принципы отечественной фортепианной педагогики. Авторы приходят к выводу, что только соединение различных педагогических подходов и методологических направлений способно дать современному фортепианному педагогу необходимый инструментарий в обеспечении эффективного развития интереса учащихся к музыке ХХ-XXI века.
  Ключевые слова: педагогические подходы, учащиеся, класс фортепиано, интерес, музыка XX-XXI века.
  
  Е.С. Петенева
  «Я-образ» личности музыканта: к проблеме самопознания в профессиональной деятельности (педагогический взгляд)
  Аннотация. Статья посвящена проблеме самопознания личности в музыкальной деятельности. На теоретическом уровне выявлено, что самопознание является одной из функций самосознания, которое характеризуется своим продуктом – «Я-образом». Актуальность изучения процесса самопознания в музыкальной деятельности подчеркивается в работах Г. М. Цыпина, А. В. Тороповой, Ю.С. Овчинниковой и др. В статье рассматриваются специфические особенности музыкальной деятельности, являющейся фундаментом процесса самопознания музыканта, обсуждаются методы и итоги изучения «Я-образа» музыканта. Результаты исследования и выводы представляют интерес для педагогов-музыкантов, исполнителей, музыкальных психологов.
  Ключевые слова: «Я-образ» музыканта, самопознание, музыкальная деятельность, методы исследования «Я-образа», музыкальная психология и педагогика.
  
  Е.В. Подповетная
  Интегрированное обучение как условие организации эстетического воспитания детей
  Аннотация. Сущность процесса воспитания состоит в интериоризации педагогического воздействия во внутренние установки личности для создания условий саморазвития детей. Ведущая роль в решении этой задачи принадлежит целенаправленному функционированию учреждений дополнительного образования и управлению процессом формирования ценностей, знаний, опыта школьников через совместную творческую деятельность. Это обусловило необходимость достижения преемственности интегрированных форм и средств художественно-эстетической системы обучения на всех уровнях и звеньях образовательной иерархии как доминирующего направления модернизации системы образования. В статье рассматриваются вопросы организации эстетического воспитания школьников и интегрированные способы его осуществления.
  Ключевые слова: организация образовательного процесса; модель интеграции; дифференциация; художественное сотворчество; синтез искусств.
  
  Н.В. Московская, Е.Н. Никитина, С.Ш. Умеркаева
  Художественно-эстетическое воспитание студенческой молодежи в условиях социально-культурного партнерства вуза и музея
  Аннотация. В условиях современной социокультурной действительности партнерство вуза и музея содействует формированию опыта применения современных инновационных методов просветительной, образовательной, воспитательной и художественно-эстетической работы с молодежью. Авторы статьи анализируют структуру и содержание проекта квест-экскурсии «Преступление и наказание в галерее Ильи Глазунова», реализация которого осуществлялась в ГБУК г. Москвы «Галерея Ильи Глазунова» в рамках юбилейного X Межвузовского студенческого форума «Молодежь в галерее Ильи Глазунова», приуроченного к 90-летию Народного художника СССР Ильи Сергеевича Глазунова и 200-летию со дня рождения Федора Михайловича Достоевского. Данный проект направлен на создание оптимальных условий для формирования эстетического отношения личности к миру, обществу и самому себе с помощью искусства путем приобщения молодых людей к духовным ценностям человеческой культуры через эмоциональное переживание и включение в культурное пространство.
  Ключевые слова: художественно-эстетическое воспитание, студенческая молодежь, социально-культурное партнерство, вуз, музей, проект, квест-экскурсия.
  
  А.П. Сухоносов, Р.К. Карнеев, О.А. Карнеева, Д.А. Сухоносов
  Исcледовательские и творческие способности студентов гуманитарных и музыкальных специальностей
  В статье представлены результаты исследования способностей студентов гуманитарных и музыкальных специальностей. Определено, что, с одной стороны, существует взаимосвязь между исследовательскими и творческими способностями, а с другой, имеют место определенные различия в развитии исследовательских и творческих способностей у студентов гуманитарных и музыкальных специальностей.
  Ключевые слова: профессиональное становление; студенты; творчество, творческие способности; высшая школа; исследовательские способности; гуманитарные специальности; музыкальные специальности.

  Н.Н. Шурупова
  Теоретические основы и практика преемственной этнокультурной деятельности в детской и взрослой театральных студиях
  Аннотация. В статье рассматриваются некоторые теоретические аспекты исследования, посвящённого разработке, научному обоснованию и апробации преемственной системы этнокультурной деятельности детской и взрослой театральных студий в условиях московского социально-досугового центра. Особую актуальность исследование приобрело в связи с объявлением 2022 г. годом народного искусства и нематериального культурного наследия народов Российской Федерации. Совместное участие детей и взрослых в театрализованной досуговой деятельности, передача опыта такой деятельности от старших младшим поколениям имеет глубокие исторические корни в народной педагогике, русском фольклорном театре, народных календарных праздниках, домашнем досуге. Разработка преемственной системы этнокультурной деятельности детской и взрослой театральных студий опирается на труды по общей педагогике и психологии, этнопедагогике и этнокультурной педагогике, педагогике досуга, культурологии и других отраслей науки. Эта система внедрена в деятельность детской театральной студии «Петрушка» в московском социально-досуговом центре «Контакт» и взрослой театральной студии «Лад», созданной на базе этого центра в рамках проекта «Московское долголетие».
  Ключевые слова: досуговая деятельность, театральная студия, воспитание, этнокультурная деятельность, фольклор, дошкольники, пожилые люди.
  
  А.А. Архипов, И.С. Пензин, А.С. Хлебников
  Знакомство с Третьяковкой. Учимся смотреть картины
  Аннотация. Данная статья продолжает знакомить широкий круг зрителей с шедеврами отечественной живописной школы. Знакомясь с великолепными картинами из собрания Третьяковской галереи, развивая в себе способность вдумчиво всматриваться в художественные произведения, созданные талантливыми мастерами, развивая художественный вкус и эстетическую восприимчивость, зритель обогащает свой внутренний мир. Он вырабатывает критерии для оценки современной жизни и современной культуры, оказывая влияние на всю последующую жизнь. В статье отстаиваются позиции русской реалистической школы, направляющие читателя на поиск опоры в корнях нашей культуры. Только тогда беседы об искусстве пробудят в нем любовь к живописному произведению, разовьют понимание его, а сведения о жизни художников не станут лишним балластом его памяти.
  Ключевые слова: художник, зритель, композиция, колорит, пейзаж, натура, художественный образ, мотив, живописное мастерство.

• ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ

Contents

• THEORY AND PRACTICE OF ART
  
  O.V. Komarnitskaya, Din Zhun
  Marfa from "Khovanshchina" by M.P. Mussorgsky, as interpreted by Elena Vasilyevna Obraztsova
  Abstract: The image of Marfa from "Khovanshchina" by M.P.Mussorgsky is very attractive for most mezzo soprano singers. The great Russian singer Elena Vasilyevna Obraztsova also had special love for this character. The role of Marfa attracted her by its incomprehensibility, depth and mystery. The path to comprehending this image was long, and throughout her creative career Elena Obraztsova gradually changed her interpretation of the image of Marfa.
  At first, she had inevitable associations with V. I. Surikov's famous painting "Boyarynya Morozova". Her stoicism, the two-finger crossing, and her uncompromising attitude in the matters of religion fascinated the singer. For E. V. Obraztsova, Marfa was sort of copied from the image of Boyarina Morozova. The two renowned Russian singers Nadezhda Andreyevna Obukhova and Sofia Petrovna Preobrazhenskaya had cast doubts on this interpretation of the character of Marfa. They enriched this image with other properties - the nobility of character, tenderness and extraordinary poetry.
  E.V. Obraztsova found a new solution in the fortune-telling scene (second act of the opera). According to the singer, the meaning of this scene had been hidden from her for a long time. She made an attempt to "move mysticism to the background" and turn the fortune-telling into a "side show". The focus was on something else. Marfa comes to Golitsyn to warn him of the impending disaster, and she makes it clear to him that she is well aware of the balance of the political forces in Russia. The spiritual and intellectual comprehension of the image of Marfa was Elena Obraztsova's great success. Her interpretation was very close to the composer's artistic idea.
  Keywords: E.V. Obraztsova, M.P. Mussorgsky, "Khovanshchina", Marfa, opera, interpretation.
  
  V.V. Altunina
  Ideological and aesthetic determinants of soviet variety arts
  Abstract: This article examines the development of Soviet variety arts in certain social and cultural conditions, explores ideological and aesthetic determinants of variety arts and their ideological and educational functions. The author focuses on the development of variety arts in 1970-1980s and comes to the conclusion that Soviet arts over the entire history of this geopolitical entity is characterized by the clearly defined social and cultural specifics expressed through the excessive educational function of the arts.
  Keywords: musical culture, art, variety song, genre, ideology.
  
  R.R. Shaykhutdinov, N.N. Kochurova, D.S. Dautov
  "Songs to the words of Robert Burns" by G.V. Sviridov: on the interpretation of the concertmaster's part
  Abstract: This article is devoted to the interpretation of the piano part of G.V. Sviridov's cycle "Songs to the words of Burns". General information about the work, its artistic-figurative and intonation-expressive features are given, some methodological recommendations are given when working on the cycle in the concertmaster class.
  Keywords: Georgy Sviridov, Robert Burns, vocal and piano cycle, ensemble, concertmaster art.
  
  E.E. Volodina
  The influence of byzantine songs of early christian origin on russian orthodox singing tradition
  Abstract: Syllabic psalms, neumatic hymns, and melismatic sacred songs are traditionally considered the main genres of early Christian hymnography. On their basis, the structures of chants were developed in Byzantine liturgical practice, which were subsequently perceived in the practice of Russian worship as fundamental. These are the genres of troparion, kontakion and canon, the tradition of performance of which is closely connected with the system of osmoglasia.
  The performance of early Christian chants influenced the development of genres of Byzantine and Russian singing practice and should be comprehensively considered in the course on the history of Orthodox musical culture.
  Keywords: Orthodox church tradition, genres of Christian chants, troparion, kontakion, irmologion, the system of osmoglasia.
  
  V.N. Darda, V.V. Panchenko
  Composer's interpretation of folklore archetypes in the works of Vladislav Panchenko (on the example of the poem "Ocean")
  Abstract: The study of the contemporary composers' oeuvre has continued relevance. Involvement of the author of the analysed works, along with fixation of own artistic embodying, ideas and their incarnation gives special value.
  Interpretation of folklore archetypes, sprouting from the cultural traditions of the people, has mighty enabler for modeling the modern idealized picture of the world. The archetypal plots, woven into the chain of civilizational processes, are based on the most important universal symbols of folklore tradition, capable of expressing variety of meanings, which makes it possible to significantly transform the original, while maintaining commonalities with the protosource.
  The composer's vision of this phenomenon, presented in the form of its transformation into a musical (musical-poetic) text, substantially affects the perception of the semantic capacity of folklore archetypes' symbolism. Due to a special reading associated with the "emotional implications" of music and the communicative and psychological properties of its impact, as well as a set of approaches and means of transmitting modus meanings, a qualitatively new artistic text appears. As a result, the position of the author, contemporary St. Petersburg composer Vladislav Panchenko, who creates the composition program, is clothed in a self-sufficient plot-compositional form that reveals the idea of a vocal-instrumental work in accordance with the unique creative method, understanding, and interpretation of the folklore heritage.
  Keywords: folklore archetype, composer's interpretation, contemporary St. Petersburg composer.
  
  A.M. Ponkina, V.N. Avilov
  Miniature for saxophone postmodern era composers
  Abstract: The article analyzes the unpredictable assimilation of phenomena, often opposite in essence, inherent in saxophone miniatures by postmodern composers, based on the material of the most popular opus "Clone" for alto saxophone and piano by P. Swerts. These circumstances determined the purpose of the work - to reveal the complex and diverse interweaving of various tendencies that manifested themselves in the compositions due to a number of reasons, including the extraordinary mobility and openness of the genre to innovations, the stylistic "principle of permissiveness" and the "versatility" of the saxophone, which knew how organically, like a "chameleon", merge with the environment. As a result of the theoretical analysis, it was determined that the interweaving of features of popular pop-jazz art and the academic refined style of the era of romanticism, the mathematical accuracy of Fibonacci's ideas and romantic "freedom", "classical" and "a-classical" characteristic of the overwhelming majority of creations of the postmodern era.
  Keywords: academic music for saxophone, postmodern era, genre of miniature, miniature for saxophone, postmodern composers, saxophone miniatures by postmodern composers.
  
  O.I. Kuskashev
  To the typology of the forms of existence of film music
  Abstract: The article presents one of the possible variants of typologization of the forms of existence of film music based on the typology proposed by T.F. Shak and K.N. Rychkov. As the main criterion of the typology, the method of existence of film music is chosen - in the form of notes (written form of existence), sound objects isolated from the image (audio form of existence), and audio-visual objects in which music is inextricably linked with the image (media form of existence).
  Keywords: film music, typology, forms of existence, media text, soundtrack, film score, trailer, teaser, franchise, spin-off.
  
  O.B. Askarova, S.G. Grauberg
  Marteno Waves: The History of one Instrument
  Abstract: The article is devoted to the history of the creation and modern application of an electric musical instrument - Marteno Waves. The authors consider in detail the structure of the instrument, the principles of sound production and the technique of playing it. The review of the repertoire for Waves of Martenot is also carried out, the opinions of the wavy performers about the concert fate of the instrument are given.
  Keywords: Waves Martenot, electric musical instrument, wavy, music, performer, digital technology.
  
  R. Z. Valieva, T. A. Magsumov
  Representation of artistic images of the heroes of Fyodor Dostoevsky's works in the graphics of the masters of book illustration
  Abstract: Post-non-classical rationality that against the background of the post-modern crisis has expanded interest in the human being, has attracted visual methods and sources of knowledge about the world, revealing reality in a new dimension, which has actualized the interest to the interdisciplinary topics. In terms of hermeneutics and systematic approach, the authors investigate the development of semiotic translation of F. M. Dostoevsky's literary texts into the symbolism of visual images by acknowledged masters of book illustration. The article analyzes the works of the largest Russian masters of book graphics - illustrators, who show a variety of approaches, motives, author's intonations of Fyodor Dostoevsky's texts, deep philosophical and psychological meaning of the world. The authors prove the thesis on the dominance of art synthesis in the book design, while gradually departing from the framework of visual accuracy of literary text reproduction.
  Keywords: book studies; art criticism; literary criticism; Fyodor Dostoevsky; book illustration; book graphics; artistic image; visualization.
  
  Zhao Qian
  Analysis of the influence of the "cultural revolution" in China on the development of national chamber music
  Abstract: Chinese national music is traditional and includes traditional instrumental music, Chinese opera and other musical arts. The history of China's national instrumental music has more than 3,000 years, after the collapse of the Qing Dynasty, at the beginning of the confrontation between China and Japan, the culture of ethnic music in China also declines. At the beginning of the 20th century, with the birth of the People's Republic of China, national chamber music became a new direction in the revival and development of Chinese instrumental music. However, various political reforms and the progressive "cultural revolution" had a profound effect on ethnic and chamber music. This article analyzes the impact of the "cultural revolution" on the development and creative content of national chamber music from a historical point of view, and also suggests its development directions in the future.
  Keywords: national chamber music, history, cultural revolution, influence.
  
  Sun Tao
  The history of the study of patronage. Validity and limitations of the sociological approach to art
  Abstract: Patronage research has gone through an 18-year development path from 1986 to 2004, when a sociological approach was introduced, which was soon questioned. However, this did not extinguish the enthusiasm of researchers for the subject, and it began to spread to various other disciplines with some success. The comprehension of this system led to further studies of patronage.
  The results of the study are supported by the Chinese Scholarship Council (CSC) of the People's Republic of China.
  Keywords: history of the study of patronage, patronage in China, sociological approach to art.
  
  MUSICAL EDUCATION
  
  I.M. Krasilnikov
  The current state and prospects of domestic education in the field of electronic music
  Abstract: The article focuses on the contradiction between the dominant position of electronic instruments in the professional musical art of various types and musical life, on the one hand, and the sluggish reaction of the domestic system of educational institutions to these serious transformations in musical culture. The ways of overcoming the indicated contradiction are proposed, which is associated with the introduction of an appropriate professional standard and a significant expansion of the teaching of this instrument in musical higher and secondary specialized educational institutions, the introduction of pre-professional training on it in music schools and schools of art. It is also pointed out that the prospects of using electronic instruments in general development music education. The intensification of attention to this instrument in domestic musical educational institutions of primary, secondary and higher levels will, on the one hand, optimize their activities, and on the other hand, will have the most positive impact on the development of musical culture of our country.
  Keywords: electronic music, education, school, college, higher education institution.
  
  E.V. Avramkova
  Specifics of formation of meta-subject skills in schoolchildren in choir classes
  Abstract: The article focuses on the specifics of the formation of meta-subject skills in choir classes with children of primary school age. The meaning was determined and the essence of meta-subject skills acquired in the choir by schoolchildren of vocal-choral, theoretical and instrumental (piano, string and wind, percussion, folk instruments) classes at the children musical schools and children artistic schools was revealed. The content of educational process and organizational and pedagogical conditions from the point of view of formation of meta-subject skills are considered. Special attention is paid to the development of vocal and choral skills and musical expressiveness by younger students, the development of intonational hearing and feeling of music rhythm.
  Keywords: meta-subject skills, inter-discipline connections, choral singing, junior schoolchildren, vocal-choral skills, means of musical expressiveness, intonational hearing, feeling of music rhythm.
  
  Song Xiaoxiao
  Interaction of folk and classical music in the process of vocal training of students of the PRC
  Abstract: The article discusses the features of the interaction of folk and classical music in the process of vocal training of students of the PRC. The historical background of the development of Chinese vocal art is given, the current situation in the pedagogy of music education in the field of teaching solo singing in China is revealed. The feasibility of parallel training of vocalists in two indicated directions is emphasized - traditional vocals and European class vocals. The emphasis is placed on the fact that in the modern vocal education of China there is no division into traditional and academic vocals. Personal methodological recommendations are given for parallel mastering by students of both manners of singing.
  Keywords: vocal training, pedagogy of music education, folk singing, classical music, Chinese musical culture.
  
  Е.А. Radzetskaya
  Psychological and pedagogical approaches to the chamber ensemble formation of the performing department's students
  Abstract: The article discusses the main approaches to the composition of a chamber ensemble of students in professional music educational institutions. The teacher leading the discipline "Ensemble performance" solves a whole range of tasks, which include: compilation of a repertoire plan, implementation of creative projects, development of ensemble skills, etc. Of particular importance is the interaction of ensembles among themselves, their relationship, empathic communication. The well-coordinated ensemble formed during the years of study will continue creative interaction even after the students graduate from a music educational institution.
  Keywords: ensemble, musical communication, repertoire, performance concept, empathic interaction.
  
  Zhao Zhe
  System of piano education in modern China
  Abstract: This article describes the history and structure of piano education in China, as well as its current state. The system of music education, the work of children's music schools at 11 conservatories in China are described. The specifics of special music classes and pedagogical schools are also being studied.
  Keywords: China, music education, piano education, educational supplies.
  
  ART AND PERSONALITY
  
  E.G. Artemova, М.А. Vakasheva
  Analysis of modern pedagogical approaches to the development of students' interest in music of the XX-XXI centuries in the piano class
  Abstract: For the first time, the authors investigate the development of students' interest in music of the XX-XXI centuries in the piano class from the perspective of the intersection of various pedagogical approaches. The development of interest in contemporary music is considered in the methodological field of psychophysiological characteristics of students, general pedagogical and special pedagogical research. The issues of the development of students' interest in music of the XX-XXI centuries in the piano class through the need to take into account the specifics of the formation of cognitive interest, musical abilities, emotional responsiveness, as well as guidelines for the well-known principles of domestic piano pedagogy are highlighted. The authors come to the conclusion that only a combination of various pedagogical approaches and methodological directions can provide a modern piano teacher with the necessary tools to ensure the effective development of students' interest in music of the XX-XXI centuries.
  Keywords: pedagogical approaches, students, piano class, interest, music of the XX-XXI centuries.
  
  E.S. Peteneva
  "Self - image" of the musician's personality: on the problem of self-knowledge in professional activity (pedagogical view)
  Abstract: The article is devoted to the problem of self-knowledge of personality in musical activity. At the theoretical level, it is revealed that self-knowledge is one of the functions of self-consciousness, which is characterized by its product - the "Self-image". The relevance of studying the process of self-knowledge in musical activity is emphasized in the works of G. M. Tsypin, A.V. Toropova, Y.S. Ovchinnikova, etc. The article discusses the specific features of musical activity, which is the foundation of the process of self-knowledge of the musician, discusses the methods and results of studying the "Self-image" of the musician. The research results and conclusions are of interest to teachers-musicians, performers, music psychologists.
  Keywords: "Self-image" of a musician, self-knowledge, music activity, research methods of the "Self-image", music psychology and pedagogy.
  
  E.V. Podpovetnay
  Integrated education as a condition for organizing aesthetic education of children
  Abstract: The essence of the upbringing process consists in the interiorization of pedagogical influence into the internal attitudes of the individual to create conditions for the self-development of children. The leading role in solving this problem belongs to the purposeful functioning of institutions of additional education and the management of the process of forming values, knowledge, and experience of schoolchildren through joint creative activity. This led to the need to achieve continuity of integrated forms and means of the artistic and aesthetic education system at all levels and links of the educational hierarchy as the dominant direction of modernization of the education system. The article deals with the organization of aesthetic education of schoolchildren and integrated ways of its implementation.
  Keywords: organization of the educational process; integration model; differentiation; artistic co-creation; synthesis of arts.
  
  N.V. Moskovskaya, E.N. Nikitina, S.Sh. Umerkaeva
  Artistic and aesthetic education of students in the conditions of social and cultural partnership of the university and museum
  Abstract: In the conditions of modern socio-cultural reality, the partnership between the university and the museum contributes to the formation of experience in the use of modern innovative methods of educational, educational, educational and artistic and aesthetic work with young people. The authors analyze the structure and content of the project of the quest excursion "Crime and Punishment in the Gallery of Ilya Glazunov", which was implemented in the State Budgetary Institution of Culture of Moscow, "Gallery of Ilya Glazunov" within the framework of the jubilee X Interuniversity Student Forum "Youth in the Gallery of Ilya Glazunov", timed to coincide with 90 anniversary of the People's Artist of the USSR Ilya Sergeevich Glazunov and the 200th anniversary of the birth of Fyodor Mikhailovich Dostoevsky. This project is aimed at creating optimal conditions for the formation of an aesthetic attitude of an individual to the world, society and himself with the help of art by introducing young people to the spiritual values of human culture through emotional experience and inclusion in the cultural space.
  Keywords: artistic and aesthetic education, student youth, social and cultural partnership, university, museum, project, quest-excursion.
  
  A.P. Suhonosov, R.K. Karneev, O.A. Karneeva, D.A. Suhonosov
  Research and creative abilities of students of humanitarian and musical specialties
  Abstract: The article presents the results of a study of the research and creative abilities of students of humanitarian and musical specialties. It has been established that, on the one hand, there is a relationship between research and creative abilities, and on the other, there are certain differences in the development of research and creative abilities in students of humanitarian and musical specialties.
  Keywords: professional development; students; creativity, creative ability; higher education; research abilities; humanities; musical specialties.
  
  N.N. Shurupova
  Theoretical foundations and practice of continuous ethno-cultural activity in children's and adult theater studios
  Abstract: The article discusses some theoretical aspects of the research devoted to the development, scientific substantiation and approbation of a continuous system of ethno-cultural activities of children's and adult theater studios in the conditions of the Moscow social and leisure center. This research has become particularly relevant in connection with the announcement of 2022 as the Year of Folk Art and Intangible Cultural Heritage of the Peoples of the Russian Federation. The joint participation of children and adults in theatrical leisure activities, the transfer of experience of such activities from older to younger generations has deep historical roots in folk pedagogy, Russian folklore theater, folk calendar holidays, home leisure. The development of a continuous system of ethno-cultural activities of children's and adult theater studios is based on works on general pedagogy and psychology, ethnopedagogy and ethno-cultural pedagogy, leisure pedagogy, cultural studies and other branches of science. This system is implemented in the activities of the children's theater studio "Petrushka" in the Moscow social and leisure center "Contact" and the adult theater studio "Lad", created on the basis of this center within the framework of the project "Moscow Longevity".
  Keywords: leisure activities, theater studio, education, ethnocultural activities, folklore, preschoolers, elderly people.
  
  A.А. Arkhipov, I.S. Penzin, A.S. Khlebnikov
  Acquaintance with the Tretyakov Gallery. Learning to watch pictures
  Abstract: This article introduces the reader to the masterpieces of the national painting school. Looking at the magnificent paintings from the collection of the Tretyakov Gallery, developing the ability to look thoughtfully at these works of art created by talented masters, developing artistic taste and aesthetic sensitivity, the viewer will enrich his inner world. At the same time, they develop their own criteria that do not lose their relevance for assessing modern life and modern culture. In this article, the position of the Russian realistic school of painting is defended and the reader's attention is directed to the search for support in the roots of our culture. Only in this way, conversations about art will allow you to awaken love and understanding of paintings, and information about the life of artists will not become an extra ballast of memory.
  Keywords: artist, viewer, composition, color, landscape, nature, artistic image, motif, pictorial skill.

• INFORMATION, MESSAGES