|
2021/6 (134)
-
ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА
Е.А. Бодина, Н.Н. Телышева
Об изменениях ритма в гимне России
Аннотация: статья представляет собой продолжение анализа символических компонентов, содержащихся в гимне России и посвящена изменениям в ритмических фигурах гимна. Сравниваются различные варианты гимна с позиции содержащихся в них ритмических изменений, приводятся символические трактовки пунктирного ритма и содержащих его фигур в генезисе их смыслового применения. Отмечены изменения дискуссионного характера. Приведены варианты трактовки отдельных ритмических единиц и фигур в плане социокультурных потребностей времени и отвечающих им изменений. Охарактеризовано изменение характера гимна, соответствующего военному и мирному времени.
Ключевые слова: гимн, символика ритма, пунктирный ритм, изменения, военное и мирное время, редакции, смысловые интерпретации.
Р.Р. Шайхутдинов, Н.Н. Кочурова, Д.С. Даутов, Л.Р. Сафина
М.П. Мусоргский. «Песни и пляски смерти»: к вопросу трактовки фортепианной партии
Аннотация. В статье рассматриваются вопросы концертмейстерской работы над циклом «Песни и пляски смерти» М.П. Мусоргского. В центре внимания авторов – вопросы художественно-образной трактовки фортепианной партии и связанный с этим комплекс профессионально-пианистических задач: интонационно-выразительных, звуковых, агогических и т.д.
Ключевые слова: Мусоргский, концертмейстерское искусство, вокальный цикл, вокально-фортепианный ансамбль, мелодика, речитатив.
Тан Хайтянь
Русский авангард в музыке и живописи начала ХХ века
Аннотация. Актуальность статьи обосновывается интересом к предпосылкам и истории развития авангардного искусства в таких направлениях, как живопись и музыка. Целью статьи выступает характеристика русского авангарда в музыке и живописи начала ХХ века. В статье представлено развитие русского авангардного искусства начала ХХ в. В статье характеризуются предпосылки становления авангарда как направления в искусстве и культуре. Автором раскрывается проблематика восприятия зрителем авангардного искусства, дается обзор на творческие поиски известных художников и композиторов в данном направлении, называет ключевые имена творцов данного направления. В заключении автор характеризует в целом направление авангарда в начале ХХ века и его значимость как в живописи, так и в музыкальном искусстве.
Ключевые слова: авангард, русский авангард, авангард в живописи, авангард в музыке, начало ХХ века.
Дин Лулу
Поэмность как атрибут музыкального развития в произведениях Ф. Шопена
Аннотация. В статье установлено, что на протяжении всей истории культуры поэмность не играла существенной роли. Ситуация изменилась с наступлением эпохи романтизма, когда широкое распространение получил род инструментального творчества – программная музыка. Литературным произведениям, основанным на сюжетной линии и конкретных образах, в значительной степени присуща некая «отстраненная повествовательность», а для музыкального высказывания более характерен субъективный, лирический тон. Повествовательность, напротив, требует развития и смыслового уточнения через привнесение конкретной программы - как внемузыкальной, так и «имманентно-музыкальной». В результате исследования констатируется, что произведения Ф. Шопена были инструментальными, не включали в себя словесный текст, но могли иметь название или развёрнутую программу, которые отражали содержание данного сочинения, идеи и замысел композитора. Новизна работы заключается в определении, что расширенное понимание программности позволяет трактовать как программные те произведения, которые, по замыслу Ф. Шопена, таковыми не являются. Так, многие непрограммные произведения композитора в образном смысле ничем не отличаются от программных.
Ключевые слова: Ф. Шопен, музыка, творчество, культура, поэмность, программная музыка, непрограммные произведения, эпичность, лиричность.
У.Р. Абдуллаева
Роль Джалала Гарягды в развитии азербайджанской скульптуры ХХ века
Аннотация: в статье рассматривается роль одного из видных представителей азербайджанского изобразительного искусства, народного художника Джалала Гарягды в развитии азербайджанской скульптуры ХХ века. Отмечается, что Джалал Гарягды оказал исключительные заслуги в формировании азербайджанской скульптуры XX века и создал в этой области интересные, разнообразные по форме скульптуры. Скульптуры – как монументальные, так и мемориальные, автором которых является Джалал Гарягды, и сегодня сохраняют свою актуальность и украшают улицы, площади и аллеи республики, особенно города Баку.
Ключевые слова: Джалал Гарягды, Aзербайджан, скульптура, монументальный, образ.
Лю Пэй
К вопросу об истоках танцевального искусства в Китае
Статья посвящена истории танцевального искусства в Китае. Опираясь на исследования российских специалистов и китайских ученых, автор дает картину зарождения китайского танцевального искусства с эпохи Шан-Инь, рассматривая ее как предысторию. Представлена периодизация становления и развития танцевального искусства в Китае, определены узловые этапы его эволюции. Предложен анализ характерных разным периодам особенностей развития танца в Китае. На основе проведенного анализа делается вывод о самобытности каждой эпохи, которая вносила свои трансформации в танцевальное искусство, оставив уникальное национальное культурное наследие.
Ключевые слова: Китай, танец, танцевальное искусство, эпоха, этапы.
Мэй Линь
Краткий анализ взаимосвязи китайской традиционной живописи «Гохуа» и литературы
Аннотация. Китайская традиционная живопись «Гохуа» обладает свойствами литературы, тесно и неразрывно связана с литературой, а художники неотделимы от литераторов. Причина этого заключается в том, что и литература, и изобразительное искусство являются формой эстетического восприятия общественного сознания, а методы выражения прекрасного в китайской живописи и литературе блестяще дополняют друг друга. Ввиду этого каждый художник (живописец) должен понимать, что во время написания картины недопустимо пренебрегать литературой.
Ключевые слова: китайская традиционная живопись «Гохуа», литература, эстетическое сознание.
Е.А. Радзецкая
Жанр виолончельной сонаты в творчестве советских композиторов (на примере Сонаты для виолончели и фортепиано Д. Кабалевского)
Аннотация: в статье рассматривается особенности развития такого жанра камерной музыки, как соната для виолончели и фортепиано в творчестве композиторов ХХ века.
Ключевые слова: соната, виолончельная соната, камерная музыка, виолончельная соната Д. Кабалевского.
Ли Тунсинь
Влияние китайского фарфора Мин и Цин в Европе
Аннотация: Рассматриваются истоки проникновения китайского фарфора в Европу. Выявляются наиболее важные каналы и пути распространения китайского фарфора в Европе на раннем этапе, а также анализируется исторический процесс установления и развития китайско-европейских отношений.
Ключевые слова: фарфор, межкультурные коммуникации, Китай, экспортные фарфоровые изделия, Ост-Индская компания, период процветания династии Цин, династия Мин, глобализация, рыночная интеграция, шелковый путь.
К.А. Лудборжа
Образы рыцарей Тевтонского ордена в художественной традиции XVII- XVIII вв.
Аннотация: статья отражает научный интерес автора к художественным полотнам XVII-XVIII веков, воссоздающим систему образов рыцарей Тевтонского ордена. Иконография и батальная живопись изучаемой эпохи достойно представляют барочную традицию, классицизм и романтический реализм. Анализ тематического спектра, живописных техник и приемов позволяет судить о высоком художественном уровне исследуемого феномена, представляющего культурное наследие современности.
Ключевые слова: историзм, барокко, алтарная картина, батальная живопись, иконография, Тевтонский орден, образ рыцаря.
И.А. Дыма
Влияние джаза на академическую музыку ХХ века
Аннотация: в статье исследуется музыкальный феномен синтеза академической и джазовой музыки через эволюционный путь импровизации. В первой части статьи проводится краткий экскурс в историю джаза, а главным объектом изучения становится эволюция мышления джазовых музыкантов-импровизаторов в ХХ веке. Начиная от коллективной импровизации афроамериканцев, «горизонтальной концепции» Лестера Янга и заканчивая синтезом академического авангардного мышления во «фри-джаз» Орнетта Коулмана, Эрика Долфи и др. Во второй части рассматривается обратная сторона исследования – обращения композиторов классической музыки к джазу и блюзу. А. Дворжак, Э. Сати, М. Равель, Д. Мийо и многие другие известные композиторы использовали т.н. «джазовый язык» в своих сочинениях. Кульминацией третьего течения – композиционного направления в музыке, сочетающего в себе черты классики и джаза, отмечается творчеством Джорджа Гершвина. В заключении приводятся примеры академических сочинений для саксофона, в которых можно обнаружить данный феномен.
Ключевые слова: эволюция импровизации, джазовое звучание, штриховая концепция, инверсия долей, джазовое мышление, оркестровая практика, персонализация звука, коллективная импровизация, чикагский стиль, эра свинга, эпоха бибопа, мотивно-тематическая импровизация, хорусная импровизация, горизонтальная концепция Л. Янга, модальная импровизация, ладовая техника, фри-джаз, афроамериканский фольклор, техника регтайма, блюзовая музыка, джазовое звукоизвлечение, блюзовый звукоряд, произведения для саксофона.
Лю Чжэн
Особенности звуко-тембра в современной китайской камерно–инструментальной музыке
Аннотация. Статья посвящена особенностям звуко-тембрового звучания в камерно-инструментальной музыке современного Китая. Отмечаются особенности отношения к музыкальному звуку, связанные с иным философским пониманием бытия, окружающей природы и человека в универсуме. Показано значение национальных инструментов в создании особого звукового колорита в камерно-инструментальных произведениях европейского образца современных китайских композиторов.
Ключевые слова. Звук, тембр, музыка, инструменты, колорит, исполнитель, композитор, традиции, современность.
Чжу Мэнди
Стилистические искания в творчестве Чжань Цзяньцзюня на примере картины «Молчание»
Аннотация. Статья посвящена анализу художественного метода Чжань Цзяньцзюня посредством анализа картины «Молчание», в котором ярко прослеживается метод реализма. Выявлено, что вклад Чжань Цзяньцзюня в живопись Китая выражается в создании особого направления реализма, гармонично сочетающегося с романтизмом. Детальный анализ картины «Молчание» позволили определить стилистические искания автора, который интегрировал черты и особенности русской и китайской живописи, создав собственный уникальный художественный метод. Так картины художника отличаются внимательным отношением к натуре и четкой проработанностью деталей, что свойственно российской живописи. Вместе с тем мастер прибегает к традиционно китайскому методу поэтического видения действительности.
Ключевые слова: китайская масляная живопись, китайское искусство, метод реализма, метод романтизма, традиционный колорит.
- ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
А.А. Жаркова
Динамика цифровизации в социально-культурной сфере
Статья посвящена динамике цифровизации в социально-культурной сфере. В каждом современном обществе идет интенсивное наращивание техники, информационно-коммуникативных технологий. Динамика цифровизации существенно ускорила динамику ресурсов социально-культурной деятельности. Цифровизация принесла в мировоззрение людей совершенно другой образ жизни, который изменив их мировоззрение, мобилизует человечество на ускоренное развитие.
Ключевые слова: динамика цифровизации, цифровые технологии, социально-культурная сфера, цифровая педагогика.
С.Б. Новиков, В.И. Портников
Организация и постановка концертных программ как лаборатория студенческого творчества
Аннотация. Концерт как форма сценического творчества студентов является наиболее доступным мероприятием среди других сценических форм. Концерт формирует как исполнительские качества студентов, так и предоставляет возможность приобретения опыта организации и проведения этого мероприятия. Такая форма студенческого творчества воспитывает многое качества личности, необходимые для будущей профессиональной работы.
Ключевые слова: сценическое творчество, исполнительство, организация, постановка, воспитание, обучение.
А.А. Ёлкин
Этапы работы дирижера над партитурой для духового оркестра при подготовке к дирижированию: знакомство с партитурой и ее детальное изучение
Аннотация. Целью статьи является выявление особенностей этапов знакомства с партитурой и ее детального изучения с учетом специфики духового оркестра. На первом этапе работы с партитурой дирижер должен определить эмоционально-образный строй и содержание музыкального произведения. Стилевые и жанровые признаки, музыкальная терминология, состав духового оркестра характеризуют музыкальный образ, у дирижёра формируется личное отношение к произведению. На втором этапе работы с партитурой у дирижера в ходе анализа музыкальной формы, мелодических, гармонических, фактурных, метро-ритмических и других выразительных средств складывается образно-художественная концепция музыкального произведения. Особое значение для ее формирования приобретает анализ оркестровой фактуры с продумыванием темброво-динамических и штриховых градаций для всех духовых инструментов. В результате установлено, что внимание к тембровым нюансам духового оркестра дирижеру необходимо проявлять с самого начала работы над партитурой.
Ключевые слова: работа над партитурой, духовой оркестр, знакомство с партитурой, детальное изучение партитуры, музыкальный образ, концепция.
З.Э. Алиева
Стилистические и жанровые особенности исполнения сонат и партит И.С. Бaхa для скрипки сoлo
Аннотация. Автор рассуждает о возникновении трёх жанровых моделей сонаты для скрипки соло ХVIII века - И. С.Баха, Г. Телемана и И. Хандошкина.
Рассматриваемая автором модель — баховская. Темы основаны на коротких, простых и понятных по интонации и ритмическим схемам фразам. В некоторых своих фантазиях композитор опирается на цикл церковных сонат с медленной первой частью, такой как Ларго или Адажио, и характерной медленной первой частью, такой как вторая часть фуги.
Ключевые слова: Иоган Себастьян Бах, баховская модель, скрипка, соло, исполнение, соната.
Ван Чжэн
Акустические и перцепционные особенности хорового исполнительства в Китае
Аннотация. Статья посвящена исследованию эволюции китайского хорового исполнительства. Раскрываются вопросы акустических и перцепционных особенностей хоровых произведений китайских композиторов. Выявлена уникальность звуковой концепции китайского хорового искусства. Исследуются основные черты техники пения китайских хоровых исполнителей, а также тематика вокальных произведений. Анализируется роль западноевропейских музыкальных тенденций и традиционной китайской музыки в развитии деятельности хоровых коллективов в Китае. Охарактеризована категория «национализированного творчества» применительно к китайскому хоровому искусству. На примере известных хоровых произведений демонстрируются приемы и техники, используемые китайскими композиторами при их написании, а также особенности их исполнения современным хором. Раскрыты тенденции современных композиторов из Китая к воссозданию национальной китайской мелодии, сохранению ее оригинального стиля и включения новых элементов современного музыкального искусства.
Ключевые слова: хор, хоровая культура, хоровое исполнительство, хоровые произведения, акустика хора, перцепция хора, китайский национальный хор.
Д.В. Лупачев
К.Ф. Ватерстраат – Ф.В. Степанов: преемственность исполнительских и методических принципов игры на флейте
Аннотация. Цель исследования – определить преемственные связи между флейтистом немецкого происхождения К. Ф. Ватерстраатом, профессором Петербургской консерватории, и его русским учеником Ф. В. Степановым. К. Ф. Ватерстраат опирался на исполнительские традиции оркестровых классов Придворной певческой капеллы, которые были тесно связаны с техникой дыхания певца того времени, а его главным педагогическим направлением было воспитание оркестровых музыкантов. Анализ аудиозаписи исполнения Ф. В. Степанова показывает, что он воспринял идущие от учителя установки, в числе которых также можно назвать техническую виртуозность и тембральную ровность флейты. В результате исследования установлено, что первому русскому профессиональному флейтисту Ф. В. Степанову удалось достигнуть высоких результатов в педагогике благодаря развитию русских исполнительских традиций в их тесной связи с лучшими европейскими достижениями, что составило основу отечественной флейтовой школы в стенах Петербургской консерватории.
Ключевые слова и фразы: К. Ф. Ватерстраат, Ф. В. Степанов, флейтисты, Петербургская консерватория, исполнительские традиции, методические принципы.
А.Э. Халилова
Психологическая подготовка студента скрипача к публичному выступлению
Аннотация: в статье рассматриваются психологические аспекты, раскрывающие внутреннее поведение скрипача-музыканта при публичном выступлении на публике. Приведены основные факторы боязни выступления, причины внутреннего самоощущения скрипача, основные этапы перед выступлением на концерте, во время исполнения и после завершения концерта.
Ключевые слова: скрипач, музыка, психология, публика, концерт, сцена, композиция.
- ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
Л.С. Майковская, В.Р. Акисов
Опыт осмысления потенциала музыки и современной культуры в формировании гендерных стереотипов нового поколения школьников
Аннотация: В статье рассматриваются проблемы гендерного воспитания в контексте преодоления негативных влияний глобализационных процессов. Подвергается анализу место музыки и продуктов современной культуры в формировании гендерных стереотипов школьников; приводятся отдельные результаты исследования, выявляющие предпочтения обучающихся в зависимости от возраста и гендерной принадлежности. Обращаясь к теории поколений, авторы выявляют основные тенденции в формировании музыкальных предпочтений современных подростков; делают вывод о необходимости осуществления культурологического анализа каждым педагогом, ориентированного на сохранение универсального пространства, предупреждающего возникновение межпоколенческой пропасти, которая, в свою очередь, исключает возможность построения эффективного педагогического процесса и выстраивания диалога.
Ключевые слова: история, традиция, культура, педагогика, гендер, глобализация, поколение, музыка, смысл, стереотип, опыт, анализ.
К.Ю. Чепуков
Выразительные средства живописи как средство самовыражения младших школьников
Аннотация: статья посвящена проблеме самовыражения, значению самовыражения для формирования личности, особенностям самовыражения и его значению для общества в целом, психологическому значению самовыражения, особенностям самовыражения в младшем школьном возрасте, выразительным средствам живописи, особенностям самовыражения младших школьников с помощью выразительных средств живописи.
Ключевые слова: самовыражение, творчество, младший школьник, психология, педагогика.
Е.В. Подповетная
Взаимодействие основного и дополнительного образования в процессе эстетического воспитания детей
Аннотация. Идея сочетания обучения и воспитания развивалась в контексте педагогической парадигмы гармоничного формирования личности. В связи с этим интеграция основного и дополнительного образования является необходимым условием равновесного развития всех сил человека, значительно обогащает опыт художественно-эстетической деятельности. В статье рассматривается музыкально-эстетическое воспитание детей в условиях интеграции образования.
Ключевые слова: интеграция художественно-эстетического образования, взаимодействие, эстетическое воспитание, музыкально-образная выразительность, межпредметные связи.
А.Д. Жарков
Дидактическая ценность классификации социально-культурных программ в образовательном пространстве
Аннотация. Статья посвящена дидактической ценности классификации социально-культурных программ в образовательном пространстве. Существенные сдвиги, произошедшие во всех областях жизнедеятельности личности, затронули и сферу досуга. В создавшихся общественно-политических и экономических условиях нашей страны ценен каждый человек. Интеллектуально и физически развитый, духовно обогащенный, компетентный, инициативный студент становится сегодня ведущей фигурой в политике, культуре, образовании.
Ключевые слова: дидактическая ценность, классификация, социально-культурные программы, образовательное пространство.
Т.Н. Анкуда
Синестезийность художественного восприятия в традиционном инструментальном искусстве
Аннотация. В статье анализируются формы корреляций аудиальных (звуковых, акустических) и визуальных (цветовых, пространственных, кинетических) факторов, характеризующих инструментальное творчество традиционного музыканта.
Опираясь на материалы зафиксированных нами в экспедиционных исследованиях в Смоленской области, мы констатируем факт, что в восприятии традиционного музыканта и его реципиентов цвет, форма и материал некоторых звуковых орудий имеют не меньшую значимость, чем собственно издаваемый ими звук. В данном случае речь идет о синестетическом восприятии [См.: 1] носителем традиции как инструментального искусства, так и художественного пространства, в котором реализуется музыкальное звучание. В нашей работе мы также обратимся к феномену сакрализации музыкального пространства в этнической инструментальной традиции на материалах собственных полевых исследований.
Ключевые слова: органология, традиционная музыка, музыкальная коммуникация, сакральное пространство, восприятие, синестезия.
Н.П. Рихтер
Церковное пение в отечественных начальных школах второй половины XIX - начала ХХ века и нравственное воспитание личности
Аннотация. В статье анализируется одна из форм внеурочной работы по церковному пению в отечественных начальных школах второй половины XIX - начала ХХ века, в частности, хоровое пение учеников при богослужениях в православных храмах, влияние церковного пения на нравственное воспитание учащихся. В работе приводятся примеры, свидетельствующие об участии учеников различных начальных школ в церковных хорах, о воздействии храмового пения на воспитание нравственных качеств учащихся, формирование добрых навыков, приучение детей к порядку, к уважительному отношению к другим людям.
Ключевые слова: музыкальное образование, начальная школа, внеурочная деятельность, история, церковное пение.
- ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
Резюме опубликованных статей на английском языке
Сведения об авторах
 Contents
-
THEORY AND PRACTICE OF ART
E.A. Bodina, N.N. Telysheva
About changes in the rhythm of the Russian National Anthem
Abstract: The article is a continuation of the analysis of the symbolic components contained in the anthem of Russia and is devoted to changes in the rhythmic figures of the anthem. Various variants of the hymn are compared from the point of view of the rhythmic changes contained in them, and symbolic interpretations of the dotted rhythm and the figures containing it are given in the genesis of their semantic application. Changes of a debatable nature are noted. The variants of the interpretation of individual rhythmic units and figures in terms of the socio-cultural needs of the time and the corresponding changes are given. The change in the character of the anthem corresponding to the wartime and peacetime is characterized.
Keywords: anthem, symbolism of rhythm, dotted rhythm, change, military and peacetime, editorial board, semantic interpretations.
R.R. Shaykhutdinov, N.N. Kochurova, D.S. Dautov, L.R. Safina
M.P. Musorgsky. "Songs and dances of death": to the question of treatment of the piano part
Abstract: The article discusses the issues of accompanist work on the cycle "Songs and Dances of Death" by M.P. Mussorgsky. The authors' attention is focused on the issues of the artistic-figurative interpretation of the piano part and the related complex of professional-pianistic tasks: intonation-expressive, sound, agogic, etc.
Keywords: Mussorgsky, concertmaster art, vocal cycle, vocal and piano ensemble, melodic, recitative.
Tang Haitian
Russian vanguard in music and painting of the beginning of the XX century
Abstract: The relevance of the article is substantiated by the interest in the preconditions and history of the development of avant-garde art in such areas as painting and music. The purpose of the article is to characterize the Russian avant-garde in music and painting of the early twentieth century. The article presents the development of Russian avant-garde art at the beginning of the twentieth century. The article describes the preconditions for the formation of the avant-garde as a direction in art and culture. The author reveals the problem of the viewer's perception of avant-garde art, gives an overview of the creative searches of famous artists and composers in this direction, names the key names of the creators of this direction. In conclusion, the author characterizes the general direction of the avant-garde at the beginning of the twentieth century and its significance both in painting and in musical art.
Keywords: avant-garde, Russian avant-garde, avant-garde in painting, avant-garde in music, the beginning of the twentieth century.
Dean Lulu
Poemity as an attribute of musical development in the works of F. Chopin
Abstract: The article establishes that throughout the history of culture, poem has not played a significant role. The situation changed with the onset of the era of romanticism, when a kind of instrumental creativity - program music - became widespread. Literary works based on a storyline and specific images are largely characterized by a kind of "detached narrative", and a subjective, lyrical tone is more characteristic of musical expression. Narrative, on the contrary, requires development and semantic clarification through the introduction of a specific program - both extra-musical and "immanently musical". As a result, the study states that F. Chopin's works of this kind were instrumental, did not include a verbal text, but could have a title or a detailed program that reflected the content of this work, the ideas and intention of the composer. The novelty of the work lies in the determination that an expanded understanding of programmaticity allows us to interpret as programmatic those works that, according to F. Chopin's concept, are not. So, many of the composer's non-programmed works in a figurative sense do not differ in any way from the programmed ones.
Keywords: F. Chopin, music, creativity, culture, poem, program music, non-programmed works, epic, lyricism.
U.R. Аbdullayeva
The role of Jalal Garyagdy in the development of Azerbaijani sculpture of the twentieth century
Abstract: The article examines the role of one of the prominent representatives of Azerbaijani fine arts, People's Artist Jalal Garyagdy in the development of Azerbaijani sculpture of the twentieth century. It is noted that Jalal Garyagdy showed exceptional merits in the formation of the Azerbaijani sculpture of the XX century and created in this area interesting, diverse sculptures. The sculptures are monumental, as well as memorial, by the author of which is Jalal Garyagdy, and today they retain their relevance and decorate the streets, squares and alleys of the republic, especially the city of Baku.
Keywords: Jalal Garyagdy, Azerbaijan, sculpture, monumental, character.
Liu Pei
On the question of the origins of dance art in China
Abstract: The article is devoted to the history of dance art in China. Based on the research of Russian specialists and Chinese scientists, the author gives a picture of the origin of Chinese dance art from the Shang-Yin era, considering it as a prehistory. The periodization of the formation and development of dance art in China is presented, the nodal stages of its evolution are determined. The analysis of the peculiarities of the development of dance in China characteristic of different periods is proposed. Based on the analysis, a conclusion is made about the identity of each epoch, which made its transformations in dance art, leaving a unique national cultural heritage.
Keywords: China, dance, dance art, epoch, stage.
Mei Lin
A brief analysis of the relationship between chinese traditional painting "Guohua" and literature
Abstract: Chinese traditional painting "Guohua" has the properties of literature, is closely and inextricably linked with literature, and artists are inseparable from writers. The reason for this is that both literature and fine art are a form of aesthetic perception of public consciousness, and the methods of expressing beauty in Chinese painting and literature brilliantly complement each other. In view of this, every artist (painter) should understand that it is unacceptable to neglect literature while writing a picture.
Keywords: Chinese traditional painting "Guohua", literature, aesthetic consciousness.
E.A. Radzetskaya
The genre of the cello sonata in the works of Soviet composers (on the example of D. Kabalevsky's Sonata for Cello and Piano)
Abstract: The article examines the peculiarities of the development of such a genre of chamber music as the sonata for cello and piano in the works of the 20th century composers.
Keywords: sonata, cello sonata, chamber music, cello sonata by D. Kabalevsky.
Li Tongxin
Influence of chinese Ming and Qing porcelain in Europe
Abstract: The origins of the penetration of Chinese porcelain into Europe are considered. The most important channels and ways of distribution of Chinese porcelain in Europe at an early stage are identified, and the historical process of the establishment and development of Sino-European relations is analyzed.
Keywords: porcelain, intercultural communication, China, export porcelain, East India Company, the period of prosperity of the Qing dynasty, the Ming dynasty, globalization, market integration, the silk road.
К.А. Ludborzha
Images of the Teutonic Knights in the artistic tradition of the 17th-18th centuries
Abstract: The article reflects the author's scientific interest in the artistic canvases of the XVII-XVIII centuries, recreating the system of images of the knights of the Teutonic Order. Iconography and battle painting of the studied era adequately represent the Baroque tradition, classicism and romantic realism. The analysis of the thematic spectrum, painting techniques and techniques allows us to judge the high artistic level of the phenomenon under study, representing the cultural heritage of modernity.
Keywords: historicism, Baroque, altar painting, battle painting, iconography, Teutonic Order, image of a knight.
I.A. Dyma
The influence of jazz on academic music of the twentieth century
Abstract: The article explores the musical phenomenon of the synthesis of academic and jazz music through the evolutionary path of improvisation. In the first part of the article, a brief excursion into the history of jazz is conducted, and the main object of study is the evolution of the thinking of jazz improvisators in the twentieth century. Starting from the collective improvisation of African Americans, Lester Young's "horizontal concept" and ending with the synthesis of academic avant-garde thinking in "free jazz" by Ornette Coleman, Eric Dolphy, etc. In the second part, the reverse side of the study is considered - the appeals of classical music composers to jazz and blues. A. Dvorak, E. Sati, M. Ravel, D. Millau and many other famous composers used the so-called "jazz language" in their compositions. The culmination of the third trend - a compositional trend in music that combines the features of classical and jazz, is marked by the work of George Gershwin. In conclusion, examples of academic compositions for saxophone are given in which this phenomenon can be detected.
Keywords: evolution of improvisation, jazz sound, stroke concept, inversion of fractions, jazz thinking, orchestral practice, personalization of sound, collective improvisation, chicago style, swing era, bebop era, motif-themed improvisation, chorus improvisation, horizontal concept by L. Young, modal improvisation, fret technique, free jazz, african-American folklore, ragtime technique, blues music, jazz sound production, blues scale, works for saxophone.
Liu Zheng
Features of sound and timbre in modern Chinese chamber instrumental music
Abstract: The article is devoted to the peculiarities of sound-timbre sounding in chamber-instrumental music of modern China. The peculiarities of attitude to musical sound associated with a different philosophical understanding of being, the surrounding nature and men in the universe are noted. The importance of national instruments in creating a special sound color in chamber-instrumental works of European type by contemporary Chinese composers is shown.
Keywords: Sound, timbr, instruments, color, performer, composer, tradition, modernity.
Zhu Mengdi
Stylistic searches in the work of Zhan Jianjun on the example of the painting "Silence"
Abstract: The article is devoted to the analysis of the artistic method of Zhan Jianjun through the analysis of the painting "Silence", in which the method of realism is clearly traced. It is revealed that the contribution of Zhan Jianjun to the painting of China is expressed in the creation of a special direction of realism, harmoniously combined with romanticism. A detailed analysis of the painting "Silence" allowed us to determine the stylistic search of the author, who integrated the features and peculiarities of Russian and Chinese painting, creating his own unique artistic method. So the artist's paintings are distinguished by an attentive attitude to nature and a clear elaboration of details, which is characteristic of Russian painting. At the same time, the master resorts to the traditional Chinese method of poetic vision of reality.
Keywords: Chinese oil painting, Chinese art, method of realism, method of romanticism, traditional color.
- PERFORMING ARTS
A.A. Zharkova
Dynamics of digitalization in the socio-cultural sphere
Abstract: The article is devoted to the dynamics of digitalization in the socio-cultural sphere. In every modern society, there is an intensive increase in technology, information and communication technologies. The dynamics of digitalization has significantly accelerated the dynamics of the resources of socio-cultural activities. Digitalization has brought a completely different way of life into people's worldview, which, by changing their worldview, mobilizes humanity for accelerated development.
Keywords: dynamics of digitalization, digital technologies, socio-cultural sphere, digital pedagogy.
S.B. Novikov, V.I. Portnikov
Organization and staging of concert programs as a laboratory of student creativity
Abstract: The concert as a form of students' stage creativity is the most accessible event among other stage forms. The concert forms both the performing qualities of students and provides an opportunity to gain experience in organizing and conducting this event. This form of student creativity brings up many personality qualities necessary for future professional work.
Keywords: stage creativity, performance, organization, staging, education, training.
А.А. Elkin
Stages of a conductor's work on a score for a brass band in preparation for conducting: acquaintance with the score and its detailed study
Abstract: The purpose of the article is to identify the features of the stages of acquaintance with the score and its detailed study, taking into account the specifics of the brass band. At the first stage of working with the score, the conductor must determine the emotional-figurative structure and content of the musical work. Style and genre characteristics, musical terminology, the composition of the brass band characterize the musical image, the conductor develops a personal attitude towards the work. At the second stage of work with the score, the conductor develops a figurative and artistic concept of a musical work in the course of analyzing the musical form, melodic, harmonic, textured, metro-rhythmic and other expressive means. Of particular importance for its formation is the analysis of the orchestral texture with the thought-over of timbre-dynamic and dashed gradations for all wind instruments. As a result, it has been established that the conductor must pay attention to the timbre nuances of the brass band from the very beginning of work on the score.
Keywords: work on the score, brass band, acquaintance with the score, detailed study of the score, musical image, concept.
Z.E. Alieva
Stylistic and genre features of the performance of sonatas and parts by I.S. Bach for violin solo
Abstract: The author discuss the emergence of three genre models of the solo violin of the 18th century by J.S.Bach, G. Telemann and I. Khandoshkin. The model considered by the author is the Bach model. Themes are based on short, simple phrases that are clear in intonation and rhythmic patterns. In some of his fantasies, the composer relies on a cycle of church sonatas with a slow first movement, such as Largo or Adagio, and a characteristic slow first movement, such as the second movement of the fugue.
Keywords: Johann Sebastian Bach, Bach model, violin, solo, performance, sonata.
Wang Zheng
Acoustic and perceptual features of choral performance in China
Abstract: The article is devoted to the study of the evolution of Chinese choral performance. The issues of acoustic and perceptual features of choral works by Chinese composers are revealed. The uniqueness of the sound concept of Chinese choral art is revealed. The main features of the singing technique of Chinese choral performers, as well as the themes of vocal works, are investigated. The role of Western European musical trends and traditional Chinese music in the development of choral groups in China is analyzed. The category of "nationalized creativity" in relation to Chinese choral art is characterized. Using the example of well-known choral works, the techniques and techniques used by Chinese composers when writing them are demonstrated, as well as the features of their performance by a modern choir. The tendencies of modern composers from China to recreate the national Chinese melody, preserve its original style and incorporate new elements of modern musical art are revealed.
Keywords: choir, choral culture, choral performance, choral works, acoustics of the choir, perception of the choir, Chinese national choir.
D.V. Lupachev
K.F. Waterstraat - F.V. Stepanov: continuity of performing and methodological principles of playing the flute
Abstract: The aim of the study is to determine the successive ties between the German-born flutist K.F. Waterstraat, professor at the St. Petersburg Conservatory, and his Russian student F.V. Stepanov. KF Waterstraat relied on the performing traditions of the orchestral classes of the Court Singing Chapel, which consisted in relying on the singer's breathing technique, and his main pedagogical direction was the education of orchestral musicians. An analysis of the audio recording of FV Stepanov's performance shows that he adopted the instructions coming from the teacher, including the technical virtuosity and timbre evenness of the flute. As a result, it was established that the first Russian professional flutist F.V. Stepanov managed to achieve high results in pedagogy thanks to the development of Russian performing traditions in their close connection with the best European achievements, which formed the basis of the Russian flute school within the walls of the St. Petersburg Conservatory.
Keywords: K. F. Waterstraat, F. V. Stepanov, flutists, St. Petersburg Conservatory, performing traditions, methodological principles.
A.E. Khalilova
Psychological preparation of student violinist for public performance
Abstract: The article examines the psychological aspects that reveal the inner behavior of a violinist-musician in public speaking. The main factors of the fear of performing, the reasons for the inner self-awareness of the violinist, the main stages before the performance at the concert, during the performance and after the end of the concert are given.
Keywords: violinist, music, psychology, audience, concert, stage, composition.
- ART AND PERSONALITY
L.S. Maykovskaya, V.R. Akisov
Еxperience in considering the potential of music and modern culture in the formation of gender stereotypes of a new generation of pupils
Abstract: The article deals with the problems of gender education in the context of overcoming the negative influences of globalization processes. The place of music and products of modern culture in the formation of gender stereotypes of schoolchildren is analyzed; individual research results are presented, revealing the preferences of students depending on age and gender. Turning to the theory of generations, the authors identify the main trends in the formation of musical preferences of modern teenagers; they conclude that it is necessary to carry out a cultural analysis by each teacher, focused on preserving the universal space, preventing the emergence of an intergenerational gap, which, in turn, excludes the possibility of building an effective pedagogical process.
Keywords: history, tradition, culture, pedagogy, gender, globalization, generation, music, meaning, stereotype, experience, analysis.
K.Yu. Chepukov
Expressive means of painting as a means of self-expression of younger schoolchildren
Abstract: The article is devoted to the problem of self-expression, the meaning of self-expression for the formation of personality, the peculiarities of self-expression and its significance for society as a whole, the psychological significance of self-expression, the peculiarities of self-expression in primary school age, expressive means of painting, the peculiarities of self-expression of younger schoolchildren with the help of expressive means of painting.
Keywords: self-expression, creativity, junior schoolchild, psychology, pedagogy protection of childhood, social adaptation, teenage cruelty, teenager and society.
E.V. Podpovetnaya
The interaction of basic and additional education in the process of aesthetic education of children
Abstract: The idea of combining education and upbringing developed in the context of the pedagogical paradigm of harmonious personality formation. In this regard, the integration of basic and additional education is a necessary condition for the balanced development of all human forces, significantly enriches the experience of artistic and aesthetic activity. The article deals with the musical and aesthetic education of children in the context of education integration.
Keywords: integration of art and aesthetic education, interaction, aesthetic education, musical-figurative expressiveness, interdisciplinary communications.
A.D. Zharkov
Didactic value of classification of socio-cultural programs in the educational space
Abstract: The article is devoted to the didactic value of classification of socio-cultural programs in the educational space. Significant changes that have occurred in all areas of personal life have also affected the leisure sector. In the current socio-political and economic conditions of our country, every person is valuable. An intellectually and physically developed, spiritually enriched, competent, initiative student is becoming a leading figure in politics, culture, and education today.
Keywords: didactic value, classification, socio-cultural programs, educational space.
T.N. Ankuda
Synesthesia of artistic perception in traditional instrumental art
Abstract: The article analyzes the forms of correlations between auditory (sound, acoustic) and visual (color, spatial, kinetic) factors that characterize the instrumental creativity of a traditional musician. Basing on the materials that we recorded in expeditionary studies in Smolensk region, we state the fact that in the perception of a traditional musician and his recipients, the color, shape and material of some sound instruments are of no less importance than the sound they actually emit. In this case, we are talking about the synesthetic perception of the bearer of the tradition of both instrumental art and the artistic space in which musical sound is realized. In our work, we will also turn to the phenomenon of the sacralization of musical space in the ethnic instrumental tradition based on the materials of our own field research.
Keywords: organology, traditional music, musical communication, sacred space, perception, synesthesia.
N.P. Rikhter
Church singing in Russian primary schools of the second half of the XIX - early XX century and moral education of the individual
Abstract: The article analyzes one of the forms of extracurricular work on church singing in Russian primary schools of the second half of the XIX - early XX century, in particular, the choral singing of pupils at services in Orthodox churches, the influence of church singing on the moral education of pupils. The paper provides examples showing the participation of pupils of various primary schools in church choirs, the impact of temple singing on the education of moral qualities of students, the formation of good skills, teaching children to order, to respect other people.
Keywords: musical education, primary school, extracurricular activities, history, church singing.
|
