|
2021/4 (132)
-
ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА
Н.В. Перепич
Отечественная славильная музыка: основная проблематика
Аннотация: В данной статье затрагивается основная проблематика, связанная со сферой вокально-инструментальной отечественной славильной музыки. Отмечена малая исследованность данной жанровой сферы, а также раскрыта её актуальность. Соответственно цели исследования, выявлен комплекс выразительных средств, с помощью которых обеспечиваются характеристика ведущих образов и преподнесение основных государственных идей в музыке дореволюционного и советского периодов. Перечислены основные музыкальные и поэтические средства. Обоснована преемственность средств, а также их содержательное переосмысление в текстах сочинений советской эпохи. Обозначены вопросы, связанные со спецификой отбора материала исследования, прекращением традиции создания славильной музыки в настоящее время и перспективами её дальнейшего изучения.
Ключевые слова: вокально-инструментальная музыка, русская музыка, советская музыка, славильная музыка.
В.Н. Грачев
О претворении духовности в стилистике хорала (на примере увертюры оперы «Тангейзер» Р. Вагнера)
В статье анализируется отражение духовных смыслов в звукописи увертюры к опере «Тангейзер» Р. Вагнера и рассматривается роль хорала как носителя сакральной символики. В процессе развития хорал обретает все новые и новые смысловые грани, что находит отражение в фактурно-инструментальных и формальных закономерностях увертюры. Оставаясь неизменным в интонационно плане, хорал при повторении словно пламенеет и поднимается ввысь в процессе инструментального варьирования.
Ключевые слова: сакральный знак, хорал, духовность, сantus firmus, небесная красота, благочестие, хорал-гимн, инструментовка, ритмические пролации.
Р.Ш. Гасаналиев
Двухорные композиции цикла «12 хоров a’capella» (соч.27) на стихи Я.Полонского как вершинные достижения в эволюции хорового стиля С.Танеева
Аннотация. В данной статье раскрывается творчество величайшего русского композитора, основоположника русской хоровой полифонии С.И.Танеева. Фигура Танеева С.И. и творческая деятельность его многогранна: являясь ректором Московской консерватории имени П.И.Чайковского и педагогом по классу композиции, он внес большой вклад в развитие и становление русского хорового искусства. Обращение Танеева С.И. к творчеству рязанского поэта Серебряного века Я.Полонского подтверждает тяготение композитора к высоким идеалам эпохи Возрождения и понимание жизненного смысла бытия человека во Вселенной.
Ключевые слова: двухорные композиции, полифония, хоры, музыкальный язык, фактура, бас, тенор, сопрано, альт, тембр, симфоническое развитие, a’cappella.
Е.А. Заболотская
Исследование стилевых образов в советской плакатной графике периода Великой Отечественной войны
Аннотация. Статья посвящена исследованию отечественной культуры в условиях военного времени: проанализированы те виды изобразительной деятельности, которые в экстремальных условиях периода Великой Отечественной войны были наиболее востребованы и эффективны.
Реализация исследовательских задач была достигнута на основе использования документов фонда Государственного архива РГБ и Центра документации новейшей истории России. Методология и методика данной работы основывается на научном понимании исторического процесса, базирующегося на теории системного подхода с привлечением художественно-графического анализа и принципах формально-композиционного анализа.
Ключевые слова: плакатная графика, художественно-графические формы, графический анализ изображений, мужской образ, почтовые открытки ВОВ, агитационная графика.
Кэ Мэйли
Русский авангард в фортепианном творчестве начала ХХ-столетия
Аннотация. Начало ХХ столетия в истории музыкального искусства отмечено глубокими преобразованиями. Музыканты «первой волны» русского авангарда стремились к реформированию основных сторон композиторского творчества - от обращения к новым стилистическим направлениям и жанровым формам до изобретения новых принципов и способов организации музыкальной ткани. Характерной приметой времени стало явное стремление к декларативному обоснованию творческих опытов в области нового языка, что нашло выражение в ряде теоретических работ деятелей музыкального авангарда. В предлагаемой статье на основе примеров теоретической и творческой деятельности русских композиторов А.С. Лурье, А.В. Мосолова, Н.А. Рославца, И.М. Шиллингера анализируются направления и средства преобразований музыкального языка и их конкретные проявления в фортепианных произведениях. Фортепианное творчество русских композиторов рассматривается в контексте тенденций, объединяющих поиски русского и общемирового движения музыкального авангарда первых десятилетий ХХ столетия.
Ключевые слова: преобразования, фортепианное творчество, русcкий авангард, новое средство музыкального выражения, теория композиции .
Т.И. Дмитриенко, Е.А. Жилкина
Исполнительская техника в романтическом концерте для виолончели с оркестром h-moll А. Дворжака
Тема настоящей публикации посвящена вопросам, затрагивающим теоретический и исполнительский анализ концерта для виолончели с оркестром А. Дворжака h-moll, выявляющий игровые приемы виолончельной техники исполнения, используемые автором в концерте. Данная область изучения концерта, рассматривающая исполнительскую технику виолончельной игры, практически не освещается в работах известных музыковедов. В статье уделяется внимание стилистическим и характерным особенностям музыки концерта, его художественному содержанию. Изучаются и обобщаются этапы формирования и развития виолончельной исполнительской техники в историческом аспекте. Постижение и осмысление нотного материала виолончельной партии позволили определить арсенал игровых приемов и навыков, составляющих основу виолончельной техники исполнения в си-минорном концерте А. Дворжака.
Ключевые слова: А. Дворжак, романтизм, инструментальный концерт, виолончельная исполнительская техника, звукоизвлечение, приемы игры на виолончели.
О.В. Комарницкая, Г.И. Мурашкин
Партия Отелло в исполнительском репертуаре Пласидо Доминго
Исполнение роли Отелло в одноименной опере Дж. Верди - важнейший этап в творческой биографии выдающего испанского певца Пласидо Доминго. Судьбоносной для него стала знаменитая постановка «Отелло» в лондонском Ковент-Гарден в 1992 году. Его партнерами были блистательный Сергей Лейферкус (в партии Яго) и поражающая своим вокальным мастерством Кири Те Канава (в роли Дездемоны). В качестве дирижера выступил Георг Шолти.
Партия Отелло считается предельно трудной и требует от певца высочайшего профессионализма, мастерства, выносливости. По свидетельству П. Доминго, один лишь второй акт по нагрузке равен целой отдельно взятой опере. Партия Отелло чрезвычайно насыщенна и предполагает глубинное погружение в психологическую атмосферу действия. Сложность трагического облика Отелло состоит в его бесконечных взлетах и падениях, в подчас неуловимых переходах от искренней безграничной любви - к сомнению, жгучей ревности, от дьявольской иронии - к глубочайшему страданию и отчаянию. Все эти «тысячеликие переходы чувств» должны быть мастерски отражены в вокальной интонации и сценическом воплощении.
Ключевые слова: Дж. Верди, Пласидо Доминго, Сергей Лейферкус, Кири Те Канава, Георг Шолти, Отелло, Яго, Дездемона, Кассио, Эмилия, опера, интерпретация.
Дин Тинтин
Полемика об абстракции и форме У Гуаньчжуна
Аннотация: в статье представлены основные характеристики творчества выдающегося китайского художника У Гуаньчжуна. Автором охарактеризован его жизненный и творческий путь, основные произведения. В данной работе дается характеристика красоты формы, рассматривается роль абстракции в изобразительном стиле художника и определены характеристики, которые повлияли на абстракцию в творчестве художника.
Ключевые слова: китайские художники, живописное искусство, У Гуаньчжун, живопись, абстракция в живописи.
Янь Сюэвэй
Межкультурная коммуникация в контексте музыкального искусства Китая
Аннотация. В статье освещены главные позиции научных исследований российских и китайских музыковедов сквозь призму понимания межкультурного диалога как процесса коммуникации. Рассмотрены коммуникативные процессы между европейской и китайской культурами в социокультурной, эстетико-стилевой плоскостях, в сферах музыкально-театрального, вокального, инструментального искусств. Цель статьи заключается в выявлении позиций современной музыковедческой мысли, которая обращается к идее межкультурной диалогичности, и связанных с ней процессов в целом и в контексте отношений «Европа-Китай». В процессе исследования очерчены основные научные позиции по идее межкультурного диалога в ее взаимосвязи с явлениями коммуникации, инкультурационных и аккультурационных тенденций. Исследование может иметь практическое значение для будущих исследователей процессов межкультурной коммуникации.
Ключевые слова: межкультурная коммуникация, межкультурный диалог, музыковедческое исследование, музыкальное искусство, китайская музыкальная культура.
Хуан Доудоу
Музыкальная культура и искусство Китая: антропологический и этномузыкологический анализ
Аннотация. Раскрывается историческое развитие антропологических исследований музыкальной культуры и искусства Китая. Выявляются основные этапы, через которые прошла в своем развитии музыкальная антропология и этномузыкология в Китае. Говорится о взаимосвязи китайской и европейской (западной) музыкальной антропологии. Делается вывод о значении исследований антропологии китайской музыки, ее направлениях и перспективах.
Ключевые слова: антропология музыки, этномузыкология, музыкальная культура, музыкальное искусство, искусство музыки.
Ху Инсюе
«Лян Шаньбо и Чжу Интай» для фортепианного ансамбля. Некоторые стилистические черты
Аннотация: Фортепианный ансамбль «Лян Шаньбо и Чжу Интай» является аранжировкой Чэнь Гана одноименного концерта для скрипки. Он был создан им в соавторстве с Хэ Чжаньхао, когда они были студентами Шанхайской консерватории (1958). В статье подчеркнуто, что «Лянь Шаньбо и Чжу Интай» является блестящим образцом фортепианной сюиты концертного типа, в которой сочетаются национальные образы и достижения западного искусства в развитии жанра. В основу музыкального содержания положена китайская легенда о любви двух молодых людей. Для ее воплощения композиторы использовали народные мелодии шаосинской оперы c названиями ключевых ситуаций легенды. В настоящей статье анализируется история возникновения произведения, строение музыкальной формы, соответствующее трагическому сюжету, и особенности музыкального материала, прежде всего тематизма.
Ключевые слова: фортепианный ансамбль, легенда «Лян Шаньбо и Чжу Интай», концерт для скрипки, китайский фольклор, сонатная форма.
Сунь Юйи
Традиционная музыка в истории развития коренных малочисленных народов - эвенков Китая и России
Аннотация. В статье раскрываются основные подходы к исследованию традиционной музыкальной культуры и музыкального фольклора северных народов, как объекта культурологического анализа. Анализируется образ музыкальной фольклорной культуры коренных малочисленных народов Сибири – эвенков. Выявляются ключевые характеристики эвенкийской традиционной музыки, ее стилистическое и жанровое разнообразие. Охарактеризованы музыкальные инструменты эвенкийского народа.
Ключевые слова: музыка эвенков, музыкальная культура эвенков, традиционная музыка, музыка малочисленных народов.
Дай Тяньи
Влияние романа-эпопеи «Отверженные» В. Гюго на китайские мюзиклы
В статье раскрывается мировое значение романа-эпопеи французского писателя Гюго - «Отверженные». Говорится о театральных постановка и экранизации романа, как о богатом мировом культурном наследии. Выявляются особенности восприятия мюзикла «Отверженные» китайскими зрителями. Раскрываются факторы, способствующие успеху мюзикла «Отверженные» в Китае, а также причины его демонстрации в качестве первой постановки на сцене Большого театра в 2002 году.
Ключевые слова: роман «Отверженные», Виктор Гюго, творчество Гюго, мюзикл «Отверженные», Гюго в Китае.
Н.В. Бортникова
Текстильный коллаж как способ развития ассоциативно-образного мышления
Аннотация. Статья посвящена развитию ассоциативно-образного мышления через технику текстильный коллаж. Текстиль благодаря своим свойствам (мягкость, пластичность, прозрачность) играет огромную роль в создании комфортной предметно-пространственной среды. Текстиль и текстильные композиции создают уютную атмосферу, а сюжет этих композиций, вживаясь в пространство, наполняет его смыслом, позволяя по-новому взглянуть на привычные образы и воплотить их. В статье представлена попытка отразить в материале свои чувства и впечатления от увиденных произведений через текстильные репродукции произведений живописи конца XIX – начала XX века Борисова-Мусатова В. Э., Дени М., Сомова К. А., созданные студенткой Института искусств и дизайна. Не смотря на то, что данная идея не нова, но она вдохновляет, наталкивает на мысли, созидание, позволяя создавать в работах авторский стиль и почерк. Применение метода текстильного коллажа позволяет развить ассоциативно-образное мышление, раскрывать индивидуальные творческие способности и расти в профессиональном направлении. Метод текстильного коллажа может успешно применяться в художественно-педагогической практике.
Ключевые слова: текстильный коллаж, текстильная репродукция, ассоциативно-образное мышление, художественно-педагогическая практика.
- МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
И.А. Бутова
Практические аспекты формирования социально-коммуникативных качеств музыканта концертмейстера в процессе профессиональной подготовки
Аннотация: В статье рассмотрена специфика профессиональной деятельности музыканта – концертмейстера, обусловленная жанром ансамблевого исполнительства и проанализированы особенности традиционной практической подготовки пианистов в концертмейстерском классе. Выявлено противоречие между необходимостью сформированности социально-коммуникативных качеств концертмейстера для осуществления успешной профессиональной деятельности и, в большинстве случаев, отсутствием направленности на формирование данного структурного компонента концертмейстерского комплекса при подготовке пианистов к практической профессиональной деятельности в концертмейстерском классе. Обозначены практические аспекты формирования социально-коммуникативных качеств музыканта - концертмейстера в процессе подготовки посредством использования в образовательном процессе методов интерактивного обучения и создания контекста профессиональной среды при прохождении обучающимися концертмейстерской практики (на примере реализации профессиональной подготовки на базе государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Южно-Уральский государственный институт искусств имени П.И. Чайковского» как многоуровневого вуза-комплекса).
Ключевые слова: профессиональная подготовка музыканта-концертмейстера, структура концертмейстерского комплекса, социально-коммуникативные качества музыканта - концертмейстера, социально-профессиональная среда, интерактивные методы обучения, контекстное обучение.
Яо Вэньцзяо
Комплексный подход к совершенствованию фортепианного образования в современном Китае
Аннотация. Подготовка современного пианиста в Китае предполагает формирование не только исполнительских навыков, но и всестороннее развитие личности музыканта. Необходимо также учитывать и психологические особенности обучающихся игре на фортепиано, в соответствии с которыми происходит овладение исполнительским искусством на разном уровне. Фортепианное образование при этом должно основываться на хорошей технической подготовке пианистов и предполагает постоянный рост профессионального мастерства самих педагогов.
В то же время необходимо постоянное концептуальное осмысление всего комплекса подготовки пианистов при дифференцированном подходе к учащимся и развития системы методического обеспечения всего процесса фортепианного образования в Китае.
Ключевые слова: образование, педагогика, фортепианное образование, преподавание, методика, исполнительство, умения, навыки.
Ж.Д. Кривенко
Принципы организации народно-певческого обучения как развитие фольклорных традиций в современных условиях
Аннотация. Статья посвящена актуальной проблеме совершенствования профессионального обучения народному пению в колледже и вузе на основе трансформации и развития в условиях современного информационного общества, принципов школы жизни, заложенных в бытовании фольклорно-ритуальной общины, которая в свое время стала средой формирования всей отечественной народно-певческой культуры. На новом уровне это способствует генезису целостной гармонической творческой личности студента, имеющего возможность реализовать в высшем духовном смысле принцип народного ансамбля, дать новую жизнь фольклору, выявляя ценности универсальные, реализовать на практике дух русского космизма и природного всеединства и раскрыть свое творчески-неисчерпаемое индивидуальное Я, способствуя оздоровлению и совершенствованию современного мира людей.
Ключевые слова: народно-певческое обучение, ритуальный смысл, ансамбль, высшее творческое начало, целостная личность.
- ЦИФРОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ
Т.Е. Тихомирова, Д.М. Фараджова, Г.Р. Сагитова
Отношение старшеклассников к дистанционному обучению
Аннотация: Чуть более 30 лет в российских школах стали применяться телекоммуникативные связи. Школы XXI века имеют разной степени готовность реализовывать дистанционное обучение (ДО). В программы подготовки учителей входят часы по обучению дистанционным образовательным технологиям, ФГОС среднего общего образования также затрагивает эти вопросы. К сожалению, мы не нашли работ, где рассматривалось бы мнение тех, на кого направлено ДО, в данном случае старшеклассников. Успех этого вида обучения напрямую определяется и мнением, и пожеланиями учеников. Цель: изучить и представить первые результаты опроса старшеклассников СОШ о дистанционном обучении, возникшем в период мировой пандемии SARS-CoV-2. В результате нашего исследования было установлено, что 49% учеников не рассматривают ДО в общеобразовательной школе. Если 47% девятиклассников считают: «Такая форма является перспективной и соответствующей времени», то уже к 11 классу мнение меняется на противоположное (28,5%). Ученики 11 классов также полагают: «Есть необходимость в такой форме обучения в случаях, обусловленных: возможностью доступа к ресурсу Интернет во время обучения с образовательной целью» (38%), «использованием обучения в силу индивидуальных обстоятельств (долгая дорога до школы, плохая погода и т.п.)» (28%), «соответствием мировым стандартам» (28%), «уменьшением затраты времени на обучение школе» (28%). 63% респондентам не понравилась такая форма обучения. На «недостаточный уровень владения преподавателями средствами информационных и коммуникационных технологий» указали ученики 10 и 11 классов, по 53% и 61,9% в каждом классе соответственно. Ученики 9 классов отметили «наличие сложностей в оценке результатов обучения» (48%) и «недостаточное техническое оснащение» (47,8%). Практически единодушно указали на отсутствие эффективности ДО (32%). Большинство респондентов отметили, что у них появились проблемы со здоровьем. Важно знать мнение всех участников процесса, проводить регулярно опросы и принимать пожелания сторон как руководство к совершенствованию ДО.
Ключевые слова: общеобразовательная школа, старшеклассники, опрос, дистанционное обучение.
Я.Э. Ли
Онлайн урок как форма дистанционного музыкального обучения
Аннотация: Образование нашего времени ушло в просторы Интернета, и благодаря быстрой адаптации учителей к современным цифровым технологиям в период 2020-2021 годы обучение смогло остаться непрерывном. Но приближение конца пандемии не прогнозирует отказ он Интернет образования. Данная статья посвящена применению дистанционных образовательных технологий в музыкальном образовании. Образование нашего времени не сможет пройти мимо удаленного обучения, в связи с чем автор делает вывод о необходимости его методологического анализа, детального изучения и совершенствования. Раскрыты возможности проведения онлайн уроков музыки с использованием доступных цифровых технологий, а также описаны уже используемые варианты проведения дистанционных уроков. Выполнен анализ дистанционной образовательной технологии через призму классификации технологий по Г.К. Селевко с выявлением достоинств и недостатков такой формы обучения.
Ключевые слова: музыкальное обучения, онлайн урок, музыка в школе, дистанционные образовательные технологии, дистанционное образование.
Л.В. Мищерякова
Формы организации занятий по хореографии в онлайн-режиме
Аннотация: в статье, на основе анализа практической деятельности педагогов-хореографов, представлены наиболее эффективные формы организации онлайн-занятий. Автор считает, что продуктивными формами занятий по хореографии в условиях дистанционного формата являются прямые трансляции, кейс-уроки (онлайн-режим), онлайн-конференции. Данные виды интерактивных онлайн-занятий эффективно дополняют процесс современного дистанционного образования, а также могут успешно включаться в классическую традиционную систему обучения, когда педагог организует занятия в аудитории хореографической студии.
Ключевые слова: дистанционное образование, хореография, занятия, дети, обучение, творческий поиск.
В.С. Ульянич, И.А. Кайнова
Проект «ЛАДОЗВОНЪ»: музыкально-интеллектуальная инструментальная среда для художественного творчества и образования
Аннотация. Статья посвящена описанию проекта, разработанного в рамках Концепции художественного синтеза звука, рассчитанного на широкое применение в социуме. Имеет три взаимосвязанных уровня реализации, созданных по принципу от простого к сложному: развивающая и обучающая музыкальная игрушка, музыкальный инструмент для учащихся в образовательных учреждениях, профессиональный инструментарий композитора.
Ключевые слова: система музыкального образования в России, обучающая музыкальная игрушка, Концепция художественного синтеза звука, музыкальный архитектор «Ладозвонъ-I», музыкально-графический синтезатор «Ладозвонъ-II», музыкально-интеллектуальная инструментальная среда композитора «Ладозвонъ-III».
- ХУДОЖНИК – ПЕДАГОГ
С.П. Ломов, Н.В. Долгоаршинных
Система повышения квалификации учителей изобразительного искусства: становление и развитие, современное состояние
Аннотация. В статье прослеживается история становления и развития системы повышения квалификации учителей изобразительного искусства. Представлены архивные материалы художественно-педагогического журнала «Вестник учителей рисования» (1905-1906 гг.), посвященные вопросам развития методов обучения рисованию в общеобразовательной школе и организации первых «Летних дополнительных курсов для учителей и учительниц рисования». На основе анализа современного состояния повышения квалификации учителей изобразительного искусства выявляются проблемы, связанные с распространенным в настоящее время дистанционным форматом обучения.
Ключевые слова: повышение квалификации учителей изобразительного искусства, профессионализм педагога, качество преподавания.
Чжан Тинтин
Обучение учителей музыки в педагогических вузах Китая выразительным жестам
Аннотация. Повышение качества преподавания в педагогических вузах сегодня является актуальной темой для китайского правительства и для педагогического сообщества страны. Данная проблема является чрезвычайно важной и для подготовки студентов, будущих педагогов в сфере музыкального и художественного образования. Преподаватели высшей школы внедряют в процесс обучения учителей музыки, изобразительного искусства современные технологии, имеющиеся в других странах. Но, на педагогические особенности своих культурных художественных традиций обращают недостаточное внимание. В связи с этим, китайское правительство декларирует требование концентрации внимания педагогов педагогических университетов и школьных учителей на национальные культурные и художественные традиции, которые должны более широко внедряться в систему художественного воспитания подрастающего поколения. Цель данной статьи – представить читателю особую, национальную систему воспитания артиста пекинской оперы - «Мэй», которая создана китайским режиссером и актером Мэй Ланьфаном, раскрыть ее педагогический потенциал в деле воспитания не только артиста оперы, но и учителя музыки, педагога в системе дополнительного музыкального образования в Китае. В статье обращается внимание на комплекс особых, пластических средств выражения чувств героев, изображения их действий и поступков посредством использования разработанных Мэй Ланьфаном системой жестов. Представлен алгоритм действий педагога на занятиях сценическим искусством для качественного овладения студентами педагогического университета этими жестами. Доказывается, что данные жесты могут иметь значение и для общей профессиональной подготовки будущего учителя музыки, а, именно для развития его мануальной дирижерской техники, что позволяет ему качественно осуществлять управление певческой деятельностью учащихся школ. Эти же жесты могут эффективно использоваться учителем музыки и для процесса анализа и обсуждения музыкальных произведений с учащимися на уроке, для достижения на них эмоционального воздействия. Статья предназначена для педагогов вузов, ведущих работу по формированию сценических навыков студентов и артистизма учителя музыки и педагога системы дополнительного музыкального образования.
Ключевые слова: студенты педагогических вузов, вокальная специализация, сценическое мастерство, Мэй Ланфан, выразительные и изобразительные жесты.
Е.В. Бабаева, Е.В. Потапкина
Эстетическое воспитание детей: историко-культурологический подход
Аннотация. В статье представлен анализ историко-культурологических подходов отечественных ученых к проблеме эстетического воспитания детей. Авторы считают, что на современном этапе важно опираться на научно обоснованные подходы формирования гармоничной личности, особое внимание уделяя эстетическому воспитанию. Эстетическое воспитание обогащает внутренний мир ребенка, наполняя его чувством любви к прекрасному в искусстве и повседневной жизни.
Ключевые слова: эстетическое воспитание, ребенок, искусство, всестороннее развитие личности.
Компоненты эстетического воспитания
- ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
Резюме опубликованных статей на английском языке
Сведения об авторах
 Contents
-
THEORY AND PRACTICE OF ART
N.V. Perepich
Russian glorifying music: the key issues
Abstract: This article explores the Russian vocal-instrumental glorifying music substantive issues. It points out the scarcity of studies in this sphere likewise their pertinence and outlines the definition of it as a genre sphere. Moreover, a range of expressive means has been identified, which provides the transmission of the substantive state ideas and the characterization of the leading images. Not only the primary means of poetry and music peculiar to works of distinct periods are listed, but also the continuity of the means is justified, and their meaningful reconsideration in the texts of works of the Soviet era. Also, the article designates some issues related to the peculiarities and prospects of studying such music, specifics of research material selection, and ending the tradition of creating such works currently.
Keywords: Russian music, soviet music, vocal-instrumental music, glorifying music.
V.N. Grachev
On the transformation of spirituality in the chorale stylistic (on the example of the overture of the opera "Tannh?user" by R. Wagner)
Abstract: The article analyzes the reflection of spiritual meanings in the sound recording of the overture to the opera "Tannhauser" by R. Wagner and examines the role of the chorale as a carrier of sacred symbols. In the process of development, the chorale acquires more and more semantic facets, which is reflected in the textural, instrumental and formal patterns of the overture. While remaining unchanged in intonation, the chorale, when repeated, seems to flame and rise up in the process of instrumental variation.
Keywords: sacred sign, chorale, spirituality, cantus firmus, heavenly beauty, piety, chorale-hymn, instrumentation, rhythmic prolations.
R. Sh. Gasanaliev
Two-choral compositions of the cycle "12 choirs a'capella" (Op. 27) on poems by Ya.Polonsky as the pinnacle achievements in the evolution of the choral style of S. Taneyev
Abstract. This article reveals the work of the greatest Russian composer S. I. Taneyev, the founder of the Russian choral polyphony, is the author of the article, which reveals the work of the greatest Russian composer, the founder of the Russian choral polyphony. The figure of S. I. Taneyev and his creative activity are many-sided: as the rector of the Moscow Tchaikovsky Conservatory and a teacher of composition, he made a great contribution to the development and formation of Russian choral art. The appeal of S. I. Taneyev to the work of the Ryazan poet of the Silver Age Ya.Polonsky confirms the composer's attraction to the high ideals of the Renaissance and the understanding of the vital meaning of human existence in the universe.
Keywords: choral compositions, polyphony, choruses, musical language, texture, bass, tenor, soprano, alto, timbre, symphonic development, a ' cappellа.
E.A. Zabolotskaya
The study of stylistic images in the Soviet poster graphics of the Great Patriotic War period
Abstract:. The article is devoted to the study of Russian culture in the conditions of wartime: it analyzes exactly those types of visual activities that were most in demand and effective in the extreme conditions of the period of the Great Patriotic War.
The implementation of research tasks was achieved on the basis of the use of documents from the State Archive Fund of the Russian State Library and the Center for Documentation of the Modern History of Russia. The methodology and methodology of this work is based on a scientific understanding of the historical process, based on the theory of a systematic approach involving artistic and graphic analysis and the principles of formal compositional analysis.
Keywords: poster graphics, artistic and graphic forms, graphic image analysis, male image, postcards of the Second World War, propaganda graphics.
Ke Meili
Russian avant-garde piano art in the beginning of the xx century abstract
Abstract. The beginning of the XX century in music art history was marked by deep transformations. The musicians of the "first wave" of the Russian avant-garde made attempts to reform the main aspects of composer's creativity, starting from turning to new stylistic trends and genre forms to inventing new principles and methods of organizing the musical fabric.
The key feature of that epoch was clear search for a declarative substantiation of creative experiments in the field of a new language. This search found expression in a number of theoretical works by figures of the musical avant-garde. The article, which is based on examples of the theoretical and creative activities of Russian composers A.S. Lurie, A.V. Mosolov, N.A. Roslavets, I.M.Schillinger, analyzes the directions and means of transforming the musical language and their specific demonstrations in piano works. The piano creative work of Russian composers is considered in the context of the tendencies that unite the searches of the Russian and global movement of the musical avant-garde during the first decades of the twentieth century.
Keywords: transformations, piano art, Russian avant-garde, new means of musical expression, theory of composition.
T.I. Dmitrienko, E.A. Zhilkina
Performance technique in the romantic concerto for cello and orchestra h-moll by a. Dvorak
Abstract. The topic of this publication is devoted to issues affecting the theoretical and performing analysis of the concerto for cello and orchestra by A. Dvorak h-moll, revealing the playing techniques of the cello performance technique used by the author in the concert. This area of the study of the concert, which considers the performing technique of cello playing, is practically not covered in the works of famous musicologists. The article pays attention to the stylistic and characteristic features of the concert music, its artistic content. The stages of the formation and development of cello performing technique in the historical aspect are studied and summarized. Comprehension and comprehension of the musical material of the cello part allowed us to determine the arsenal of playing techniques and skills that form the basis of the cello technique of performance in the B minor concerto A. Dvorak.
Keywords: A. Dvorak, romanticism, instrumental concert, cello performance technique, sound production, cello playing techniques.
O.V. Komarnitskaya, G.I. Murashkin
The part of Othello in the performance repertoire of Placido Domingo
Abstract. The role of Otello in G. Verdi's self-titled opera is a very important stage in the creative biography of the outstanding Spanish singer Placido Domingo. His big breakthrough was the famous 1992 production of Otello at London's Covent Garden. His partners were the brilliant Sergei Leiferkus as Iago and the female virtuoso singer Kiri Te Kanawa as Desdemona. The conductor was Georg Solti.
The part of Othello is considered extremely difficult, requiring from the singer the highest professionalism, skill, and endurance. According to P. Domingo, the second act alone is as intense as the entire opera. The part of Otello is extremely intense and involves deep immersion into the psychological atmosphere of the action. The complexity of Othello's tragic character lies in his endless ups and downs, in the elusive transitions from sincere unlimited love to doubt and bitter jealousy, from diabolical irony to the deepest suffering and despair. All these "multidimentional emotion transitions of feeling" have to be masterfully reflected in the vocal intonation and onstage embodiment.
Keywords: G. Verdi, Placido Domingo, Sergey Leiferkus, Kiri Te Kanawa, Georg Solti, Otello, Iago, Desdemona, Cassio, Emilia, opera, interpretation
Ding Tingting
Wu Guanzhong's Abstraction and Form Controversy
Abstract. the article presents the main characteristics of the work of the outstanding Chinese artist Wu Guanzhong. The author describes his life and career, the main works. This work provides a characteristic of the beauty of form, examines the role of abstraction in the visual style of the artist and identifies the characteristics that influenced abstraction in the artist's work.
Keywords: Chinese artists, pictorial art, Wu Guanzhong, painting, abstraction in painting.
Yan Xuewei
Intercultural communication in the context of Chinese musical art
Abstract: The article highlights the main positions of scientific research of Russian and Chinese musicologists through the prism of understanding intercultural dialogue as a communication process. The article considers the communicative processes between European and Chinese cultures in the socio-cultural, aesthetic and stylistic planes, in the spheres of musical-theatrical, vocal, instrumental arts. The purpose of the article was to identify the positions of modern musicological thought, which refers to the idea of intercultural dialogicity, and the processes associated with it in general and in the context of "Europe-China"relations. In the course of the research, the main scientific positions on the idea of intercultural dialogue in its relationship with the phenomena of communication, inculturation and acculturation trends are outlined. The study may have practical significance for future researchers of the processes of intercultural communication.
Keywords: intercultural communication, intercultural dialogue, musicological research, musical art, Chinese musical culture.
Huang Doudou
Musical culture and Art of China: an anthropological and ethnomusicological analysis
Abstract: The historical development of anthropological studies of Chinese musical culture and art is revealed. The main stages through which musical anthropology and ethnomusicology in China passed in its development are revealed. It is said about the relationship between Chinese and European (Western) musical anthropology. The conclusion is made about the importance of research on the anthropology of Chinese music, its directions and prospects.
Keywords: anthropology of music, ethnomusicology, musical culture, musical art, the art of music.
Hu Yingxue
"Liang Shanbo and Zhu Yingtai" for piano ensemble. Some theoretical foundations
Abstract: The piano ensemble "Liang Shanbo and Zhu Yingtai" is an arrangement of Chen Gang of the same name concert for violin. He co-authored it with He Zhanhao when they were students at the Shanghai Conservatory (1958). The article emphasized that "Lian Shanbo and Zhu Yingtai" is a brilliant example of a concert-type piano suite, which combines national images and achievements of Western art in the lifetime of the genre. The musical content is based on the Chinese legend of the love of two young people. For its implementation, composers used folk melodies of the Shaoist opera with the corresponding names of key-out situations. This article analyzes the history of the origin of the work, the structure of the musical form, corresponding to the tragic suget and features of musical material, primarily thematicism.
Keywords: piano ensemble, legend "Liang Shanbo and Zhu Yingtai," concerto for violin, Chinese folklore, sonata form.
Sun Yuyi
Traditional music in the history of the development of indigenous small-numbered peoples-the Evenks of China and Russia
Abstract: The article reveals the main approaches to the study of traditional musical culture and musical folklore of the Northern peoples as an object of cultural analysis. The article analyzes the image of the musical folklore culture of the indigenous small-numbered peoples of Siberia-the Evenks. The key characteristics of the Evenk traditional music, its stylistic and genre diversity are revealed. The musical instruments of the Evenk people are characterized.
Keywords: music of the Evenks, musical culture of the Evenks, traditional music, music of small peoples.
Dai Tianyi
The influence of the epic novel "Les Miserables" by V. Hugo on Chinese musicals
Abstract: The article reveals the world significance of the epic novel by the French writer Hugo-"Les Miserables". It is said about the theatrical productions and film adaptations of the novel, as about the rich world cultural heritage. The peculiarities of the perception of the musical "Les Miserables" by Chinese viewers are revealed. The article reveals the factors contributing to the success of the musical" Les Miserables " in China, as well as the reasons for its demonstration as the first production on the stage of the Bolshoi Theater in 2002.
Keywords: the novel "Les Miserables", Victor Hugo, the work of Hugo, the musical "Les Miserables", Hugo in China.
N.V. Bortnikova
Textile collage as a way to develop associative-figurative thinking
Abstract: The article is devoted to the development of associative-figurative thinking through the textile collage technique. Due to its properties (softness, plasticity, transparency), textiles play a huge role in creating a comfortable object-spatial environment. It is textiles and textile compositions that create a cozy atmosphere, and the plot of these compositions, getting used to the space, fills it with meaning, allowing you to take a fresh look at the familiar images and embody them. So, this article presents an attempt to reflect in the material your feelings and impressions of the works seen through textile reproductions of paintings of the late XIX - early XX centuries by Borisov-Musatov V.E., Denis M., Somova K.A., created by a student of the Institute of Arts and design. Despite the fact that this idea is not new, but it inspires, prompts thoughts, creativity, allowing you to create the author's style and handwriting in the works. The use of the textile collage method allows you to develop associative-figurative thinking, reveal individual creative abilities and grow in a professional direction. The textile collage method can be successfully applied in artistic and pedagogical practice.
Keywords: textile collage, textile reproduction, associative-figurative thinking, artistic and pedagogical practice.
- MUSICAL EDUCATION
I.A. Butova
Practical aspects of the formation of social and communicative qualities of a musician-concertmaster in the process of professional training
Abstract: The article considers the specifics of the professional activity of a musician-concertmaster, due to the genre of ensemble performance, and analyzes the features of the traditional practical training of pianists in the concertmaster class of educational institutions of higher education. The author reveals a contradiction between the need for the formation of social and communicative qualities of the concertmaster for the implementation of successful professional activity and, in most cases, the lack of focus on the formation of this structural component of the concertmaster complex in the preparation of pianists for practical professional activity in the concertmaster class. The practical aspects of the formation of social and communicative qualities of a musician-concertmaster in the process of training through the use of interactive learning methods in the educational process and the creation of the context of the professional environment in the organization of students 'concertmaster practice (for example, the implementation of professional training on the basis of the state budget educational institution of Higher education" South Ural State Institute of Arts named after P. I. Tchaikovsky " as a multi-level university-complex).
Keywords: professional training of a musician-concertmaster, structure of the concertmaster complex, social and communicative qualities of a musician - concertmaster, social and professional environment, interactive teaching methods, contextual learning.
Yao Wenjiao
A comprehensive approach to improving piano education in modern China
Abstract: The training of a modern pianist in China involves the formation of not only performing skills, but also the comprehensive development of the musician's personality. It is also necessary to take into account the psychological characteristics of students learning to play the piano, according to which there is a mastery of the performing art at different levels. At the same time, piano education should be based on a good technical training of pianists and involves a constant increase in the professional skills of the teachers themselves.
At the same time, it is necessary to constantly conceptualize the entire complex of piano training with a differentiated approach to students and the need to develop a system of methodological support for the entire process of piano education in China.
Keywords: education, pedagogy, piano education, teaching, methodology, performance, skills.
Zh.D. Krivenko
The organization principles of folk singing training as the development of folklore traditions in modern conditions
Abstract: The article deals with the urgent problem of improving professional vocational training in folk singing in college and university on the basis of the transformation and development of the principles of the school of life in the conditions of a modern information society, embedded in the existence of the folklore-ritual community, which at one time became the environment for the formation of the entire national folk-singing culture. At a new level, this contributes to the genesis of the integral harmonious creative personality of the student, who has the opportunity to realize in the highest spiritual sense the principle of the folk ensemble, to give new life to folklore, revealing universal values, to put into practice the spirit of Russian cosmism and natural all-unity and to reveal his creatively inexhaustible individual I, contributing to the healing and improvement of the modern world of people.
Keywords: folk singing training, ritual meaning, ensemble, higher creativity, integral personality.
- DIGITAL TECHNOLOGIES
T.E. Tikhomirova, D.M. Faradjova, G.R. Sagitova
High school students' attitude to the distant education
Abstract: telecommunications have been applied in Russian schools more than for 30 years. Schools in 21st century have various readiness for realization the distant education (DE). Teachers' preparation programs include courses which explain how to work with technical educational equipment, it is also mentioned in the FSES (Federal State Educational Standards) of the middle and high school education. Unfortunately, we did not find any works where high school students' (to whom DE is directed) opinion is noted. The success of this kind of education is defined by wishes and viewpoint of students. An aim is to investigate and to present the first results of the quiz about DE in the period of world pandemic SARS-CoV-2 among high school students. It is established that 49% of students would not prefer DE in a state school. Despite of this, 47% of 9th grade students think DE is modern and perspective, unlike them, 11th grade students change their view (28,5%). They believe that DE is necessary in the following cases: with an ability to have the Internet connection with the purpose of learning (38%), using DE due to personal issues (long way from home to school, bad weather) (28%), matching world standards, to reduce spare time while studying at school (28%). Almost 63% of responded pupils are not contented with DE. 10th and 11th grade students claim that teachers have not enough skills of working with informational and communicational technologies (53% and 61,9%). As for 9th grade, 48% students think it is quite difficult to appreciate studying results and 47,8% of responded consider they do not have normal technical equipment. Almost everyone describes DE as ineffective (32%). The major part of responded complain on health problems. In conclusion, it is important to know opinion of all members of this process, to have regular quizzes and to get people wishes as the manual to making DE better and better.
Keywords: state school, high school students, middle school students, quiz, distant education.
Iа.Е. Li
Online lesson as a form of distance music education
Abstract: The education of our time has gone into the vastness of the Internet, and thanks to the rapid adaptation of teachers to modern digital technologies in the period 2020-2021, training was able to remain continuous. But the approaching end of the pandemic does not predict the failure of online education. This article is devoted to the application of distance learning technologies in music education. The education of our time will not be able to pass by remote learning, and therefore the author concludes that its methodological analysis, detailed study and improvement are necessary. The possibilities of conducting online music lessons using available digital technologies are revealed, and the options for conducting distance lessons that are already used are described. The analysis of distance education technology through the prism of technology classification according to G. K. Selevko with the identification of the advantages and disadvantages of this form of education is carried out.
Keywords: music education, online lesson, music at school, distance educational technologies, distance education.
L.V. Mishcheryakova
Forms of organizing choreography classes in online mode
Abstract: the article, based on the analysis of the practical activities of choreographers, presents the most effective forms of organizing online classes. The author believes that the most productive forms of choreography classes in a remote format are live broadcasts, case lessons (online mode), and online conferences. These types of interactive online classes effectively complement the process of modern distance education, and can also be successfully integrated into the classical traditional training system, when the teacher organizes classes in the audience of a choreographic studio.
Keywords: distance education, choreography, classes, children, learning, creative search.
V.S. Ulyanich, I.A. Kainova
The LADOZVON project: a musical and intellectual instrumental environment for artistic creativity and education
Abstract: The article is devoted to the description of the project developed within the framework of the Concept of artistic synthesis of sound, designed for widespread use in society. It has three interconnected levels of implementation, created on the principle from simple to complex: an educational musical toy, a musical instrument for students in educational institutions, a professional composer's toolbox.
Keywords: the system of musical education in Russia, educational musical toy, The concept of artistic synthesis of sound, the musical architect "Ladozvon-I", the musical-graphic synthesizer "Ladozvon-II", the musical-intellectual instrumental environment of the composer "Ladozvon-III".
- ARTIST-TEACHER
S. P. Lomov, N. V. Dolgoarshinykh
The system of advanced training of teachers of fine arts: formation and development, current state
Abstract. The article deals with the history of the formation and development of the system of professional development of teachers of fine arts. The article presents archival materials of the art and pedagogical magazine " Bulletin of Drawing Teachers "(1905,1906), devoted to the development of methods of teaching drawing in general education schools and the organization of the first "Summer additional courses for teachers and teachers of drawing". Based on the analysis of the current state of professional development of teachers of fine arts, the problems associated with the currently widespread distance learning format are identified.
Keywords: professional development of teachers of fine arts, the professionalism of the teacher, the quality of teaching.
Zhang Tingting
Training of music teachers in pedagogical universities of China in the expressive gestures
Abstract. Improving the quality of teaching in teacher training universities today is a hot topic for the Chinese government and for the teaching community in China. This problem is extremely important for the training of students-future teachers in the field of music and art education. Higher school teachers introduce modern technologies available in other countries into the teaching process of music and fine arts teachers. But, not enough attention is paid to the pedagogical features of their cultural artistic traditions. In this regard, the Chinese government pays special attention to national cultural and artistic traditions, which should be more widely introduced into the system of artistic education of the younger generation in connection with their enormous educational potential. The purpose of this article is to present to the reader a special, national education system for the Peking Opera artist, which was created by the Chinese director and actor Mei Lanfang, to reveal its pedagogical potential in educating not only an opera artist, but also a music teacher, teacher in the preschool music education system in China. The article draws attention to the complex of special, plastic means of expressing the feelings of the heroes, expressing their actions and deeds through the use of the system of gestures developed by Mei Lanfang. The algorithm of actions of a teacher in the classroom of performing arts is presented for the high-quality mastering of these gestures by students of a pedagogical university. It is proved that these gestures can also be important for the general professional training of a future music teacher, namely, for the development of his manual conducting technique, which allows the teacher to better manage the singing activity of schoolchildren. The same gestures can be effectively used by a music teacher and for the process of analyzing and discussing musical works with students in the lesson, in order to achieve an emotional impact on them. The article is intended for university teachers who work on the formation of students' stage skills and artistry of a music teacher and a teacher of the system of musical education for preschoolers.
Keywords: students of pedagogical universities, vocal specialization, stage skills, Mei Langfang, expressive and pictorial gestures.
E.V. Babaeva, E.V. Potapkina
Aesthetic education of children: historical and cultural approach
Abstract: The article presents an analysis of the historical and cultural approaches of Russian scientists to the problem of aesthetic education of children. The authors believe that at the present stage it is important to rely on scientifically grounded approaches to the formation of a harmonious personality, paying special attention to aesthetic education. Aesthetic education enriches the inner world of the child, filling him with a sense of love for beauty in art and everyday life.
Keywords: aesthetic education, child, art, all-round personality development.
|
