|
2021/2 (130)
- ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА ИСКУССТВА
Е.А. Бодина, Н.Н. Телышева
Музыкальная символика гимна России
Аннотация: статья посвящена анализу символических элементов мелодики Гимна России, их содержательной трактовке и сравнению с фигурами музыкальной риторики и характерными элементами различных гласов знаменного распева. В статье сопоставляются и выявляются различия в Гимнах России и Евросоюза, показана обусловленность мелодики Гимна России характером обучения и профессиональной деятельности его автора.
Ключевые слова: символ, музыкальная риторика, знаменный распев, музыкально-риторические фигуры, логика развития мелодии, образ жизни, менталитет.
В.П. Зинченко, Н.В. Зинченко, А.С. Хлебников
Реализм. Истоки и развитие метода
Аннотация. В статье рассматриваются истоки происхождения реалистического искусства, его основы и содержание. Реализм определяется как норма в искусстве. В частности, исследуется проблема развития реализма как творческого метода в живописи.
Ключевые слова: реализм, творческий метод, изобразительное искусство, искусство древних, античность, классицизм, академизм, художественное образование.
Н.В. Гречнева, Ю.В. Кирюшина
Искусство мозаики в сакральном пространстве современного христианского храма (на примере храмов Алтайского края)
Актуальность темы развития церковного искусства в современном мире связана с активным возведением новых храмов и реставрацией существующих на территории России. В статье поставлена проблема взаимосвязи архитектуры храма и монументальной живописи, представлен исторический анализ развития монументального искусства мозаики в убранстве христианского храма, приведены примеры использования мозаичных изображений в православных храмах Алтая, прослежена связь монументального искусства с архитектурой. Большое внимание уделено концепции мозаичного убранства храма Вифлеемских младенцев мучеников, храма апостола и евангелиста Иоанна Богослова, церкви Троицы Живоначальной в Барнауле. Автор дает описание техники флорентийской мозаики, приводит примеры мозаичных икон, выполненных в этой технике из алтайских полудрагоценных камней, таких как: яшма, порфир, мрамор и др.
Ключевые слова: архитектура, храм, монументальное искусство, мозаика, образ, эклектика, синтез искусств.
Д.С. Носова
Феномен экологического дизайна и его влияние на жизнь человека
Аннотация: научная статья посвящена феномену экологического дизайна, его признакам и особенностям в хронологическом, эволюционном контексте; поднимается проблема формирования экологической компетенции. Человек — это часть природы и нужно стремиться быть ближе к ней!
Ключевые слова: дизайн, природная среда, человек, экологические проблемы, натуральные материалы, образование, переработка, экологичное сознание.
Э.А. Сейтмеметова
Индивидуальный стиль и национальная сущность в произведениях композитора (темы, образы)
Аннотация. В современном художественном творчестве особенно возрастает роль индивидуальных стилей. Один из самых оригинальных индивидуальных стилей в советском музыкальном творчестве — стиль Свиридова. Он привлекает внимание цельностью, верностью избранным принципам, редкой простотой.
Стиль композитора Г.В. Свиридова — явление сложное. Музыка его органически связанна с русским народным сознанием, но также всегда отличается большой душевностью и «неизмельченностью». Музыка Свиридова впитала в себя разнообразные влияния, но при этом она остается духовно самостоятельной.
Цель статьи. Определить индивидуальный стиль и национальную сущность в произведения Г.В. Свиридова.
Ключевые слова. Поэзия, культура, стиль, музыка, композитор.
М.А. Погорелова, В.Н. Карпенко
Народный танец Кубани, как проявление индивидуальности многонациональных культур
В статье авторы рассматривают основные аспекты развитиЯ хореографического искусства Кубани в целом, основываясь и учитывая устои, обычаи и традиции многонациональной культуры Краснодарского края. Сделаны выводы о том, что в ходе исторического периода в народной казачьей хореографии и слиянии разнообразных этнических культур, помимо сохранения основной фольклорной лексики сформировались хореографические элементы и версии, которые позволяют создавать новые танцевальные произведения.
Ключевые слова: Хореографическое искусство, Кубань, народности, фольклор, обычаи, традиции.
Цуй Сюан, Н.Г. Агдеева
Образы воды в программных миниатюрах китайских композиторов (на примере фортепианных пьес Ван Лисана, У Цзуцзяна, Ду Минсиня, Чэнь Пэйсюня)
Аннотация. В статье на материале выбранных программных фортепианных произведений китайских композиторов прослеживается тенденция к отражению в китайской фортепианной музыке одной из национальных философско-эстетических категорий – образов воды. Предметом исследования являются исполнительские особенности их претворения, приемы звукоизобразительности в пьесах Ван Лисана «Звук большой волны, У Цзузяна, Ду Минсина «Танец водорослей», Чэня Пэйсюня «Осенняя луна над спокоийным озером». Методологической основой статьи явился комплекс методов: культурологического, исторического, метода музыкально-исполнительского анализа, позволяющих выявить особенное место образов воды в фортепианной музыке китайских композиторов как проявления общей тенденции к программности и, шире, национального мировоззрения. Результаты анализа произведений имеют большое практическое значение в педагогической и концертной исполнительской деятельности.
Ключевые слова: китайская культура, Ван Лисан, У Цзузян, Ду Минсин, Чэнь Пэйсюнь, китайская фортепианная музыка, программная музыка, образы воды, звукоизобразительность, фортепианная исполнительская техника.
А.А. Чергеев
Национальные особенности современной крымскотатарской фортепианной музыки
Аннотация: В статье выявлены некоторые национальные особенности современной крымскотатарской фортепианной музыки. На примерах фортепианного творчества крымскотатарских композиторов Н.Амедова, Д.Карикова, Э.Эмир, Р.Рамазанова и У.Бекирова проанализированы истоки крымскотатарской фортепианной музыки в соединении почвенных фольклорных интонаций, идущих от народного мелоса и ритма с традициями фортепианной культуры других национальных школ, прежде всего российской и украинской. Для композиторов Крыма фортепианная музыка – одна из приоритетных областей творчества.
В музыке выше названных авторов находят отражение и разнообразные жанры крымскотатарской музыки – вокальные, лирические, эпические и исторические песни, а также инструментальные – долу, агыр ава, хайтарма. Стилистический диапазон фортепианных произведений крымскотатарских композиторов широк. Он простирается от романтических и импрессионистских влияний до современной полимодальности и политональности. Сочетание почвенного и исторически более нового, возрождение и развитие традиций, обогащённых современным музыкальным языком, представляется основным направлением в творчестве профессиональных крымскотатарских композиторов.
Ключевые слова: крымскотатарский, фортепианный, музыка, творчество, композитор.
Л.А. Армеева
Основные тенденции развития современного церковного искусства (1990-2020)
Аннотация: В статье рассматривается 30-летний период возрождения церковного искусства в России, наступивший с 1980-1990-х гг., когда кардинально изменились взаимоотношения государства и Церкви. На основании многолетнего личного иконописного и педагогического опыта автора предлагается разделить этот период на два этапа. Выявляются характерные признаки каждого из этапов, проблемы и причины обозначившегося кризиса. Также в процессе возрождения храмового творчества выделяется три основных направления. Каждое охарактеризовано, рассмотрены его особенности. Представлен краткий стилистический анализ творчества наиболее значимых современных мастеров церковного искусства. Предложен один из возможных путей дальнейшего развития церковного искусства.
Ключевые слова: церковное искусство, возрождение, иконописание, иконописцы-ремесленники, иконописцы-богословы.
Ма Цзя
Фразеологическое богатство русского и китайского языков с точки зрения переводческих возможностей
Аннотация. В статье раскрывается проблема перевода разных типов фразеологических единиц на материале русского и китайского языков. Отдельное внимание уделяется переводу китайских устойчивых единиц «чэнъюй». Раскрываются способы перевода фразеологизмов, которые позволяют в наибольшей мере отобразить заложенную во фразеологическую единицу семантику и прагматику. Говорится о том, что наибольшую трудность в переводе представляют аллюзии, а также культурно-специфические национальные фразеологизмы, которые в своем содержании содержат элементы мифологии, происходят из сказок и легенд.
Ключевые слова: фразеологизм, фразеологическая единица, «чэнъюй», устойчивые выражения, перевод фразеологизмов, идиома.
- МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
О.В. Грибкова, Е.А. Квартальнова
Музыкальное образование как фактор всестороннего развития личности
В статье рассматриваются особенности современной школы, которая ставит определённые задачи, сообразные требованиям нынешней социальной жизни. В связи с этим педагоги вынуждены постоянно совершенствоваться не только в узкопрофессиональной деятельности, но и в педагогической (в широком смысле этого слова); искать новые подходы к преподаванию своего предмета.
Ключевые слова: образование, интеграция, межпередметные связи, метод объединения искусств, музыкальное искусство, нравственность, культура.
В.В. Алеев
Школьный учебник «Музыка» как объект интеграции музыковедения и музыкальной педагогики
Аннотация. Статья посвящена вопросам интеграции музыковедения и музыкальной педагогики в школьном учебнике по музыке. Идеи и методы, накопленные в многочисленных музыковедческих учениях, теориях, а также в отдельных исследованиях, получают практическую реализацию в конкретных подходах и методиках школьного предмета «Музыка». В их числе – системный подход; метод восхождения от частного к общему; стилевой и культурологический подходы; системно-деятельностный подход; метод междисциплинарных взаимодействий; творческий метод. В ходе освещения заданной проблематики автор приходит к выводу о неразрывной связи двух важнейших составляющих: и музыковедение, и музыкальная педагогика в условиях учебной книги для школьников неотделимы друг от друга, они направлены на формирование и развитие общегуманитарного и личностного потенциала учащихся.
Ключевые слова: Школьный учебник, музыковедение, музыкальная педагогика, метод междисциплинарных взаимодействий, системно-деятельностный подход в музыке.
Е.Н. Пирязева
Современное музыкальное искусство в общем и дополнительном образовании школьников
Аннотация. Современную академическую музыку в школе изучают крайне мало, несмотря на огромный спектр знаний, умений, навыков, которые могли бы получить обучающиеся, обращаясь к ней. Помимо этого, временной разрыв между произведениями, созданными во второй половине ХХ века и настоящем временем, все более увеличивается и сочинения, созданные в этот период, не теряя актуальности, постепенно перестают соответствовать категории «современная музыка». Не умаляя значения классических шедевров, и не призывая отказаться от них в пользу новой музыки, представляется важным заострить на ней внимание. Сочинения композиторов второй половины ХХ века близки и понятны обучающимся, они концентрируют идеи своего времени, способствуют их личной и культурной самоидентификации, что соответствует ФГОС.
В данной статье рассмотрены произведения радикальных композиторов второй половины ХХ века Джона Кейджа и Карлхайнца Штокхаузена с позиций не только их творческой значимости в истории музыки, но и в перспективе изучения в основном и дополнительном образовании.
Ключевые слова: педагогика искусства, музыкальное образование, современная музыка, художественно-эстетическое развитие, Джон Кейдж, Карлхайнц Штокхаузен.
Л.В. Ясинских, Лю Сяолинь
Развитие интонационного слуха у студентов на занятиях сольфеджио в педагогических вузах Китая
Аннотация. Актуальность рассматриваемой в статье проблемы связана с процессом реформирования системы музыкально-педагогического образования КНР, его направленностью на подготовку учителей музыки новой формации, развития у них интонационного слуха как значимого фактора художественно-образного мышления музыканта. Цель статьи – раскрыть педагогический потенциал теории Б.В. Асафьева об интонационности музыкального искусства для разработки методического сопровождения процесса развития интонационного слуха студентов-музыкантов, разработать этапы, выделить эффективные методы, способствующие реализации данного процесса на занятиях сольфеджио в педагогических вузах Китая. Определены принципы развития интонационного слуха (содержательности, историко-культурного и социального контекста, ассоциативности) и соответствующие им методы, нацеленные на формирование у студентов представлений об эмоционально-смысловой природе музыкальной интонации, развитии способности к анализу интонационной лексики и музыкального словаря разных эпох и стилей, углублении процесса понимания эмоционально-смыслового содержания музыкального произведения на основе выстраивания ассоциативного ряда и активизации личностного опыта.
Ключевые слова: интонация, интонационный слух, студенты педагогического вуза, интонационная теория Б.В. Асафьева, сольфеджио.
Г.Л. Князева
Полифоническое мышление в музыкально-педагогической практике и исполнительском искусстве
Аннотация. В статье отмечено, что полифоническое мышление выступает как проявление высокого уровня восприятия окружающего мира во всей его сложности, многомерности и полноте, а сугубо музыкальные понятия «полифония» и «контрапункт» приобретают новые смыслы и значения в контексте современного культурного пространства. Показана роль полифонического мышления в сфере фортепианного исполнительства. Проанализированы рационально-логическая и интуитивно-эмоциональная составляющие полифонического мышления, затронуты технологические аспекты исполнения фортепианного полифонического произведения, даны соответствующие методические рекомендации.
Ключевые слова: полифония, полифоническое мышление, музыкант-исполнитель, фортепиано, голосоведение, анализ, вертикаль, динамика.
А.Л. Яскович
Формирование современной методики обучения на трубе на основе взаимовлияния отечественной и зарубежной школ
Аннотация. В данной статье рассмотрены основные тенденции формирования методики обучения игры на трубе на современном этапе развития отечественной школы игры на инструменте, охарактеризованы особенности содержания национальных традиций обучения игре на трубе на примере ведущих Школ, проанализированы пути и направления взаимовлияния отечественной и зарубежной школы в контексте современных тенденций социокультурной интеграции. Доказано, что расширение содержания методики обучения игре на трубе на основе взаимовлияния отечественного и зарубежного опыта воспитания исполнителей на инструменте является одним из перспективных направлений инновационного обучения в педагогике духового исполнительства.
Ключевые слова: методика обучения игре на трубе, отечественная школа игры на трубе, зарубежная школа игры на трубе, междисциплинарный подход, баззинг, духовое исполнительство, педагогика духового исполнительства.
М.В. Полищук
Вопросы профессиональной культуры: сценический дресс-код концертмейстера
Аннотация. Данная статья исследует вопрос, относящийся к этической сфере музыкантской профессии. В ней рассматриваются правила сценического дресс-кода классического музыканта и особенности дресс-кода концертмейстера; сходства и отличия классического концертного костюма от костюма вечернего и делового; аргументируется несовместимость академического концертного костюма с современными модными тенденциями и ложно понятой свободой самовыражения на сцене. Параллельно затронуты вопросы сценического поведения пианиста-концертмейстера.
Ключевые слова: сценический дресс-код, классический концертный костюм, концертмейстерская этика.
- ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА
Л.А. Буровкина, С.В. Лукьянченко
Развитие композиционного мышления при работе над натюрмортом как средство эффективного освоения художественной грамоты учащимися изостудий в системе дополнительного образования
Аннотация: Натюрморт в художественном образовании – это вид работы с натуры, который имеет особое значение в творческом развитии юного художника. При работе над натюрмортом у учащихся формируются необходимые знания, умения и навыки для постижения основ художественной грамоты. В статье рассматриваются методы обучения изображению натюрморта на занятиях с учащимися в системе дополнительного образования, где работа над натюрмортом ведется с возрастной категорией 11-15 лет, учитывая возрастные особенности и психофизические возможности учащихся.
Ключевые слова: образование, изобразительное искусство, композиция, работа с натуры, натюрморт, дополнительное образование, педагогика, композиционное мышление, художественная грамота, художественный образ.
М.А. Семёнова, Е.М. Кочеткова
Развитие цветовосприятия у детей младшего школьного возраста
Аннотация: в статье рассматриваются психолого-педагогические особенности видения цвета детьми младшего школьного возраста. Приводятся основные принципы цветопередачи, которые рассматриваются на примерах живописи мастеров изобразительного искусства. Раскрываются способы формирования у детей цветовосприятия. В статье рассказывается о роли цвета и колорита в живописи. Насколько важно и актуально уделять внимание психологическому аспекту цвета, его влияние на эмоциональное восприятие живописного рисунка. Цвет влияет на чувственную, эмпирическую сторону человеческого сознания. Дети младшего школьного возраста подбирают цвета в своих работах интуитивно, основываясь на своих внутренних ощущениях. Изучая детские рисунки, можно судить о психическом состоянии их авторов. Дети младшего школьного возраста редко выбирают темные и мрачные цвета. Их работы напоминают хаотичную цветную мозаику, которая состоит из ярких красочных кусочков. Важно, используя психолого-педагогические аспекты цветовосприятия, научить детей выявлять целостность и гармоничность колорита, составлять сложные цветовые композиции, различать оттенки одного и того же цвета, знать основы цветоведения: основные и дополнительные цвета, контрасты. В живописи цвет играет первостепенное значение, при помощи грамотно выстроенного колорита картина становится настоящим произведением искусства. Цвет важно научиться видеть и чувствовать. Развивая цветовосприятие у детей младшего школьного возраста, мы развиваем и видение прекрасного, эстетический вкус, понятия красиво и некрасиво. Гармония и красота в картине во многом зависит от колорита. Как музыка состоит из нот, которые складываются в мелодии, так и живопись состоит из оттенков цветов.
Ключевые слова: творчество, искусство, цвет, цветопередача, колорит, цветовые оттенки.
Е.Н. Прилуцкая, И.Н. Поликарпова
Особенности обучения ракульской и уфтюжской росписи по дереву
Статья посвящена вопросу обучения северным росписям по дереву – уфтюжской и ракульской. В ней рассматриваются исторические сведения, отличительные особенности ракульской и уфтюжской росписи, основные орнаментальные мотивы, цветовая гамма, используемые материалы и инструменты, а также методические аспекты обучения росписи.
Ключевые слова: народное искусство, уфтюжская роспись по дереву, ракульская роспись по дереву, методика обучения.
Н.А. Барбашова
Обучение подростков созданию иллюстраций к литературным произведениям для развития творческого воображения
Аннотация: В статье рассматривается проблема обучения подростков в детской художественной школе созданию композиции. Изучаются и анализируются методические разработки, способствующие эффективному обучению подростков созданию иллюстраций к литературным произведениям. Используются разработанные технологии в условиях дополнительного образования для развития у учащихся творческого воображения.
Ключевые слова: учащиеся, подростки, обучающиеся, детская художественная школа, композиция, методика обучения, иллюстрирование литературного произведения, техника графика, развитие творческого воображения.
Ши Иньди, О.А. Коврик
Характерные черты высшего художественного образования в Китае в начале XX века
Аннотация. Статья посвящена исследованию художественного образования в Китае на момент начала XX века. Раскрываются исторические основы профессиональной подготовки художников в рамках китайской образовательной системы. Выявлено влияние западного искусства и западной практики обучения художников на высшее художественное образование, складывающееся в Китае в начале XX столетия. Определено, какие тенденции были позаимствованы китайскими педагогами-художниками из западной системы образования и внедрены в китайскую практику подготовки мастеров искусства. Говорится об основных чертах, которые характерны для современных выпускников китайских художественных школ, а также специфике их художественного стиля.
Ключевые слова: художественное образование, художественная педагогика, подготовка художников, китайское образование, китайское художественное искусство, китайская художественная педагогика.
- ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
И.Б. Горбунова, С.В. Мезенцева
Музыкально-компьютерный инструментарий как средство передачи культурных традиций (на примере России и Китая)
Аннотация. В работе предлагается анализ влияния развития музыкально-компьютерного инструментария как средства передачи культурных традиций народов России и Китая. Приводятся данные преподавании музыкантам элементов музыкально-компьютерных технологий в учебных заведениях мира. Авторы статьи отмечают, что в эпоху цифровизации и глобализации необходимы новые способы передачи и трансляции знаний и традиций, накопленных человечеством и направленных на проблему сохранения уникального культурного наследия наших стран с применением возможностей современных МКТ. Делается вывод о выходе на новый уровень взаимодействия культур условиях феномена новой творческой среды с применением музыкально-компьютерного инструментария.
Ключевые слова: музыкально-компьютерные технологии, музыкально-компьютерный инструментарий, культурные традиции.
Ю.В. Андреева, Т.А. Лыкова
Педагогические ресурсы ситуации успеха в развитии творческой самореализации учителя
Аннотация. В статье объединены представления о ситуации успеха, которые позволяют трактовать ее как характеристику творческой деятельности и форму профессиональной самореализации учителя. Дана авторская классификация ситуаций успеха по типам радости в деятельности. В статье подчеркивается, что достижение успеха содержит в себе не только внешние проявления социального престижа и материального достатка, но и внутренние резервы личности. В рамках исследования показано, что успех помимо результата деятельности и ее оценки, содержит в себе мотив, смысл, цель и средства ее достижения; которые сопровождаются переживаниями радости, а педагогические приемы создания ситуации успеха служат основой профессиональной компетентности и творческой самореализации учителя.
Ключевые слова: личность, ситуация успеха, самореализация, мотивация успеха, профессия.
Н.В. Никонорова
Народная хореография как средство воспитания личности (на примере работы с детьми младшего школьного возраста)
Аннотация. В статье рассматривается народная хореография как средство воспитания уверенной, сильной, самостоятельной, творческой личности с развитым национальным самосознанием. В народной хореографии каждый человек показывает себя, проявляет свой характер, темперамент. Движение приносит детям много положительных эмоций. Знание детских возрастных особенностей помогает правильно выстроить ход урока, помочь достичь больших результатов у учеников. Автором рассматриваются методы и приёмы работы , обобщается собственный опыт организации работы с детьми.
Ключевые слова: народная хореография, воспитание, дети, младший школьный возраст, музыкальный фольклор, личность.
И.В.Челышева
Практические подходы к использованию потенциала произведений медиакультуры в процессе развития межэтнической толерантности молодого поколения
Аннотация. В статье рассматривается современная практика использования потенциала произведений медиакультуры в процессе развития межэтнической толерантности молодого поколения. В контексте развития межэтнической толерантности в числе доминирующих задач медиаобразования выступает развитие критической автономии, развитие аналитического мышления и выработка самостоятельной оценки медиатекстов различных видов и жанров. Здесь особую роль играет анализ произведений медиакультуры, выступающий ключевым фактором развития критического и аналитического мышления. Использование потенциала произведений медиакультуры в практике развития межэтнической толерантности в значительной степени связан со снижением медиарисков, профилактикой таких серьезных явлений как интолерантность, расовая непримиримость. Представленные социокультурные, теоретико-методологические и практические аспекты исследования в медиаобразовательном контексте имеют стратегическое значение для обоснования основных подходов к дальнейшему развитию медиаобразования.
Ключевые слова: межэтническая толерантность; медиаобразование; этапы развития; постсоветский период, студенческая молодежь.
- ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
 Contents
- THEORY AND PRACTICE OF ART
E.A. Bodina, N.N. Telysheva
Musical symbols of the Russian national anthem
Summary: the article is devoted to the analysis of symbolic elements of the melodies of the National Anthem of Russia, their meaningful interpretation and comparison with the figures of musical rhetoric and characteristic elements of various voices of the significant chant. The article compares and reveals the differences in the Anthems of Russia and the European Union, showing the conditioning of the melodies of the Anthem of Russia by the nature of the training and professional activities of its author.
Keywords: symbol, musical rhetoric, significant chant, musical-rhetorical figures, logic of melody development, lifestyle, mentality.
V.P. Zinchenko, N.V. Zinchenko, A.S. Khlebnikov
Realism. Origins and development of the method
Summary: the article examines the origins of realistic art, its foundations and content. Realism is defined as the norm in art. In particular is investigated the problem of the development of realism as a creative method in painting.
Keywords: realism, creative method, fine art, art of the ancients, antiquity, classicism, academicism, artistic education.
N.V. Grechneva, Yu.V. Kiryushina
The mosaic art of sacral space in christian church based on the examples of Altay region churches
Summary: the relevance of the theme of the development of church art in the modern world is associated with the active construction of new churches and the restoration of existing in Russia. The article poses the problem of the relationship of temple architecture and monumental painting. Icon painting, wall paintings, stained-glass, and decorative and applied arts are an integral part of the temple's architecture and create its unique image. The article presents a historical analysis of the development of monumental mosaic art in the decoration of a Christian church, provides examples of the use of mosaic images in Altai Orthodox churches, and traces the relationship between monumental art and architecture. Much attention is paid to the concept of mosaic decoration of the temple of Bethlehem's martyrs, the church of the Apostle and Evangelist John the Theologian, the Church of the Holy Trinity in Barnaul. The author gives a description of the Florentine mosaic technique, gives examples of mosaic icons made in this technique from Altai semiprecious stones, such as: jasper, porphyry, marble, etc.
The purpose of the work is to conduct an art history analysis of mosaic works in modern temples of Altai and find stylistic landmarks in provincial art, find out to what extent contemporary church art meets Orthodox canons, and identify new influences and approaches to creating mosaic icons.
Keywords: architecture, image, church, monumental art, mosaic, eclecticism synthesis of arts.
D.S. Nosova
The phenomenon of environmental design and its impact on human life
Summary: the scientific article is devoted to the phenomenon of ecological design, its features and characteristics in a chronological, evolutionary context; the problem of the formation of environmental competence is raised. Human is a part of nature and we need to be closer to it!
Keywords: design, natural environment, man, environmental problems, natural materials, education, processing, environmentally friendly consciousness.
E.A. Seitmemetova
Individual style and national essence in the composer's works
Summary: in contemporary art, the role of individual styles is particularly increasing. One of the most original individual styles in Soviet music is Sviridov's style. It attracts attention by its integrity, loyalty to its chosen principles, and rare simplicity. The style of the composer G. V. Sviridov is a complex phenomenon. His music is organically connected with the Russian folk consciousness, but also always differs in great soulfulness and"non-fragmentation". Sviridov's music has absorbed a variety of influences, but it remains spiritually independent.
Purpose of article. To determine the individual style and national essence in the works of G. V. Sviridov.
Keywords: poetry, culture, style, music, composer.
М.А. Pogorelova, V.N. Karpenko
Kuban folk dance as a manifestation of the individuality of multinational cultures
Summary: in the article, the authors consider the main aspects in the development of choreographic art of Kuban as a whole, based on and taking into account the foundations, customs and traditions of the multinational culture of the Krasnodar territory. It is concluded that during the historical period in the folk Cossack choreography and the fusion of various ethnic cultures, in addition to preserving the basic folklore vocabulary, choreographic elements and versions were formed that allow creating new dance works.
Keywords: Choreographic art, Kuban, nationalities, folklore, customs, traditions.
Cui Xuan, N.G. Agdeeva
Images of water in soft are miniatures by Chinese composers (on the example of Van Lisan's piano pieces, Wu Zujiang, Du Mingxin, Chen Peixun)
Summary: in the article which based on selected programmed piano works of Chinese composers, there is a tendency to reflect one of the national philosophical and aesthetic categories images of water. The subject of research is the performance features of their implementation, sound representation in Wang Lisan's plays "The Sound of a Big Wave", Wu Zujiang, Du Mingxing "Dance of the Seaweed", Chen Peixun "Autumn Moon over a Calm Lake". The methodological basis of the article is a set of methods: cultural, historical, method of musical performance analysis, which makes it possible to reveal the special place of images of water in the piano music of Chinese composers as a manifestation of a general tendency towards programmaticity and, more broadly, a national worldview. The results of the analysis of works are of great practical importance in pedagogical and concert performing activities.
Keywords: Chinese culture, Wang Lisan, Wu Zujiang, Du Mingxing, Chen Peixun, Chinese piano music, program music, images of water, sound quality, piano performing technique.
А.А. Chergeev
Some national features in modern crimean tatar piano music
Summary: the article reveals some national features of modern Crimean Tatar piano music. Based on the examples of the piano works of the Crimean Tatar composers N. Amedov, D. Karikov, E. Emir, R. Ramazanov and U. Bekirov, the authors analyze the origins of Crimean Tatar piano music in the connection of soil folk intonations coming from folk melos and rhythm with the traditions of piano culture of other national schools, primarily Russian and Ukrainian. For Crimean composers, piano music is one of the priority areas of creativity.
The music of the above-mentioned authors reflects a variety of genres of Crimean Tatar music-vocal, lyrical, epic and historical songs, as well as instrumental songs - dolu, agyr ava, haitarma. The stylistic range of piano works by Crimean Tatar composers is wide. It ranges from romantic and impressionist influences to modern polymodality and polytonality. The combination of the soil and historically more recent, the revival and development of traditions enriched with modern musical language, is the main direction in the work of professional Crimean Tatar composers.
Keyword: Crimean Tatar, piano, music, creativity, composer.
L.А. Armeeva
Key development trends contemporary church art (1990-2020)
Summary: the article examines the 30-year period of the revival of church art in Russia, which began at the turn of the 1980s and 1990s, when the paradigm of relations between the state and the Church changed dramatically. Based on the author's many years of personal icon-painting and pedagogical experience, it is proposed to divide this period into two stages. The characteristic features of each of the stages, problems and causes of the emerging crisis are identified. Also, in the dynamic process of the revival of temple creativity, three main directions have been identified. Each direction is characterized, its features are considered. A brief stylistic analysis of the work of the most significant contemporary masters of church art is presented. One of the possible ways of further development of church art is proposed.
Keywords: church art, renaissance, icon painting, icon painters-artisans, icon painters-theologians
Ma Jia
Phraseological richness of the Russian and Chinese languages in terms of translation capabilities
Summary: the article reveals the problem of translating different types of phraseological units on the material of the Russian and Chinese languages. Special attention is paid to the translation of the Chinese stable units "chengyu". The author reveals the ways of translating phraseological units that allow to display the semantics and pragmatics embedded in the phraseological unit to the greatest extent. It is said that the greatest difficulty in translation is represented by allusions, as well as cultural-specific national phraseological units, which in their content contain elements of mythology, originate from fairy tales and legends.
Keywords: phraseology, phraseological unit, "chengyu", stable expressions, translation of phraseological units, idiom.
- MUSIC EDUCATION
O.V. Gribkova, Е.А. Kvartalnova
Music education as a factor of comprehensive personal development
Summary: the article examines the features of the modern school, which sets certain tasks that meet the requirements of the current social life. In this regard, teachers are forced to constantly improve not only in narrow professional activities, but also in teaching (in the broad sense of the word); to look for new approaches to teaching their subject.
Keywords: education, integration, interdisciplinary relations, method of combining arts, musical art, morality, culture.
V.V. Aleev
School textbook "Music"as object of integration music studies and musical pedagogy
Summary: the article is devoted to the integration of musicology and music pedagogy in a school textbook on music. Ideas and methods accumulated in numerous musicological teachings, theories, as well as in individual studies, are practically implemented in specific approaches and methods of the school subject "Music". These include a systematic approach; the method of ascent from the particular to the general; stylistic and cultural approaches; systemic activity approach; method of interdisciplinary interactions; creative method. In the course of covering the set problems, the author comes to the conclusion that there is an inextricable connection between two most important components: both musicology and music pedagogy in the conditions of an educational book for schoolchildren are inseparable from each other, they are aimed at the formation and development of the general humanitarian and personal potential of students.
Keywords: School textbook, musicology, music pedagogy, method of interdisciplinary interactions, system-activity approach in music.
E.N. Piryazeva
Contemporary musical art in general and additional education of schoolchildren
Summary: contemporary academic music is studied very little at school, despite the huge range of knowledge, skills, and abilities that schoolchildren could gain by turning to it. Furthermore, the time gap between the works created in the second half of the twentieth century and the present time is increasing. The compositions created during this period, without losing their relevance, gradually cease to correspond to the category of "contemporary music". Without imploring the significance of classical masterpieces, and without calling for them to be abandoned in favor of new music, it seems important to focus on it. The works of composers of the second half of the twentieth century are close and understandable to schoolchildren; they concentrate the ideas of their time, and contribute to their personal and cultural self-identification, meet the Federal State Educational Standard.
There are the works of radical composers of the second half of the twentieth century, John Cage and Karlheinz Stockhausen from the standpoint of not only their creative significance in the history of music, but also in the perspective of studying in basic and additional education examines in this article.
Keywords: art education, music education, contemporary music, artistic and aesthetic development, John Cage, Karlheinz Stockhausen.
L.V. Yasinskikh, Liu Xiaolin
Development of intonation hearing in studentsin the classroom ear training in pedagogical higher education institutions of Сhina
Summary: the relevance in the article problems connected with the reform of musical-pedagogical education of the PRC, its focus on the training of music teachers of new formation, development of intonational hearing as a significant factor of artistic and creative thinking of the musician. The purpose of the article is to reveal the pedagogical potential of B. V. Asafieva 's theory on the intonation of musical art for the development of methodological support for the development of intonation hearing of students-musicians, to develop stages, to identify effective methods that contribute to the implementation of this process in solfeggio classes in pedagogical universities in China. The principles of development of intonation hearing (content, historical, cultural and social context, associativity) and the corresponding methods aimed at forming students ' ideas about the emotional and semantic nature of musical intonation, developing the ability to analyze intonation vocabulary and musical vocabulary of different epochs and styles, deepening the process of understanding the emotional and semantic content of a musical work on the basis of building an associative series and activating personal experience are determined.
Keywords: intonation, intonation hearing, students of pedagogical university, intonation theory of B.V. Asafiev, solfeggio.
G.L. Knyazeva
Polyphonic thinking in music-pedagogical practice and performing arts
Summary: the article notes that polyphonic thinking acts as a manifestation of a high level of perception of the surrounding world in all its complexity, multidimensionality and completeness, and the purely musical concepts of "polyphony" and "counterpoint" acquire new meanings in the context of modern cultural space. The role of polyphonic thinking in the field of piano performance is shown. The rational-logical and intuitive-emotional components of polyphonic thinking are analyzed, the technological aspects of performing a piano polyphonic work are touched upon, and the corresponding methodological recommendations are given.
Keywords: polyphony, polyphonic thinking, musician-performer, piano, voice science, analysis, vertical, dynamics.
A.L. Yaskovich
Trends in the formation of modern methods of teaching on the pipe based on the mutual influence of domestic and foreign schools
Summary: this article examines the main trends in the formation of methods of teaching trumpet playing at the current stage of development of the domestic school of instrument playing, describes the features of the content of national traditions of teaching trumpet playing on the example of leading Schools, analyzes the ways and directions of mutual influence of domestic and foreign schools in the context of modern trends in socio-cultural integration. It is proved that the expansion of the content of the methodology of teaching the trumpet on the basis of the mutual influence of domestic and foreign experience in the education of performers on the instrument is one of the promising areas of innovative training in the pedagogy of wind performance.
Keywords: methods of teaching trumpet playing, domestic school of trumpet playing, foreign school of trumpet playing, interdisciplinary approach, bazzing, wind performance, pedagogy of wind performance.
M.V. Polischuk
Questions of professional culture: scenic dress-kod of the accompanist
Summary: this article explores the question relating to the ethical sphere of the musician profession. It examines the rules of the classical musician's stage dress code and features of the accompanist 's dress code; similarities and differences between classical concert costume and evening and business costume. The incompatibility of academic concert costume with modern fashion trends and falsely understood freedom of expression on stage is argued. In parallel, the issues of stage behavior of the piano concertmaster are touched upon.
Keywords: stage dress code, classical concert costume, ethics of the accompanist.
- PLASTIC ARTS
L.A. Burovkina, S.V. Lukianchenko
Development of compositive thinking when working on still life as a means of effective mastering of artistic rules by art-studio students in the system of additional education
Summary: still life in art education is a type of work from nature, which is of particular importance in the creative development of a young artist. When working on a still life, students develop the necessary knowledge, skills and abilities to comprehend artistic rules. The article discusses the issues of teaching the basics of still life in the classroom with students in the system of additional education, where work on still life is carried out with the age category of 11-15 years, taking into account the age characteristics and psychophysical capabilities of students.
Keywords: education, fine arts, composition, work from nature, still life, additional education, pedagogy, compositional thinking, artistic image.
M.A. Semenova, E.M. Kochetkova
Development of color perception in primary school children
Summary: the article deals with the psychological and pedagogical features of color vision in primary school children. The basic principles of color rendering are given, which are considered on examples of paintings by masters of fine art. The ways of forming children's color perception are revealed. The article describes the role of color and color in painting. How important and relevant it is to pay attention to the psychological aspect of color, its influence on the emotional perception of a pictorial drawing. Color affects the sensory, experiential side of human consciousness. Children of primary school age choose colors in their works intuitively, based on their inner feelings. Studying children's drawings, you can judge the mental state of their authors. Children of primary school age rarely choose dark and gloomy colors. Their work resembles a chaotic color mosaic, which consists of bright colorful pieces. It is important, using the psychological and pedagogical aspects of color perception, to teach children to identify the integrity and harmony of color, to make complex color compositions, to distinguish shades of the same color, to know the basics of color science: primary and secondary colors, contrasts. In painting, color is of paramount importance, with the help of competently built coloring, the picture becomes a real work of art. Color is important to learn to see and feel. Developing color perception in children of primary school age, we develop a vision of beauty, aesthetic taste, the concept is beautiful and ugly. The harmony and beauty in the picture is largely dependent on the color. Just as music consists of notes that add up to a melody, so painting consists of shades of flowe.
Keywords: creativity, art, color, color reproduction, color, color shades.
E.N. Prilutskaya, I.N. Polikarpova
Features of teaching Rakul and Uftyuzh wood painting
Summary: the article is concerned with teaching such styles of painting on wood, common to find in the Russian North, as Uftyuzh and Rakul wood painting. The paper covers historical background, salient features of the Rakul and Uftyuzh painting, the main ornamental motifs, a scale of colours, materials and tools used, as well as teaching methods.
Key words: folk art, Uftyuzh wood painting, Rakul wood painting, teaching methods.
N.A. Barbashova
The necessity of teaching adolescents in creating illustrations for literary works for the development of creative imagination
Summary: the article discusses the problem of teaching adolescents of a children's art school how to create a composition. Studied and analyzed methodological developments that contribute to the effective teaching of adolescents to create illustrations for literary works. The developed technologies are used in the context of additional education to develop students' creative imagination.
Keywords: students, adolescents, teaching, children's art school, composition, methodology, illustration of a book, graphic technique, development of creative imagination.
Shi Yun Di, O.A. Kovrik
Characteristics of Higher Art Education in China at the Beginning of the 20th Century
Summary: the article is devoted to the study of art education in China at the beginning of the 20-th century. The historical foundations of professional training of artists within the framework of the Chinese educational system are revealed. The influence of Western art and the western practice of teaching artists on higher art education, emerging in China at the beginning of the XX century. It is determined which trends were borrowed by Chinese pedagogical artists from the Western education system and introduced into the Chinese practice of training masters of art. It speaks of the main features that are characteristic of modern graduates of Chinese art schools, as well as the specifics of their artistic style.
Keywords: art education, art pedagogy, training of artists, Chinese education, Chinese art, Chinese art pedagogy.
- ART AND IDENTITY
I.B. Gorbunova, S.V. Mezentseva
Musical computer tools as a means of transmitting cultural traditions (on the example of Russia and China)
Summary: the paper proposes an analysis of the impact of the development of musical and computer tools as a means of transmitting cultural traditions in Russia and the world. The data on teaching musicians elements of music computer technologies in educational institutions of the world are given. The authors of the article note that in the era of digitalization and globalization, new ways of transmitting and transmitting the knowledge and traditions accumulated by humanity and aimed at preserving the unique cultural heritage of our countries using the capabilities of modern MCTs are needed. The conclusion is made about reaching a new level of interaction of cultures under the conditions of the phenomenon of a new creative environment with the use of musical and computer tools.
Keywords: Musiccomputer technologies, music computer tools, cultural traditions.
Yu.V. Andreeva, T.A. Lykova
Pedagogical resources for success situations in the development of creative self-realization of the teacher
Summary: the article combines ideas about the situation of success, which allow us to interpret it as a characteristic of the creative activity of the individual and a form of professional self-realization of the teacher. The author's classification of success situations by types of joy in activity is given. The article emphasizes that the achievement of success contains not only external manifestations of social prestige and material wealth, but also internal reserves of the individual. The research shows that success, in addition to the result of activity and its evaluation, contains a motive, meaning, purpose and means of achieving it; which are accompanied by feelings of joy, and pedagogical techniques for creating a situation of success serve as the basis for professional competence and creative self-realization of the teacher.
Keywords: personality, success situation, self-realization, success motivation, profession.
N.V. Nikonorova
Folk choreography as a means of educating the individual (on the example of working with children of primary school age)
Summary: in the article, the folk choreography considers as a means of educating a confident, strong, independent, creative person with a developed national identity. In folk choreography, each person shows himself, shows his character, temperament. The movement brings a lot of positive emotions to children. Knowledge of children's age characteristics helps to correctly build the course of the lesson, help to achieve great results for students. Author voices some methods and techniques in working with children, summarizes personal experience in organizing work with children.
Keywords: folk choreography, education, children, primary school age, musical folklore, personality.
I.V. Chelysheva
Practical approaches to using the potential of media culture works in the process of developing interethnic tolerance of the younger generation
Summary: the article examines the modern practice of using the potential of media culture works in the process of developing interethnic tolerance of the younger generation. In the context of the development of interethnic tolerance, among the dominant tasks of media education is the development of critical autonomy, the development of analytical thinking and the development of an independent assessment of media texts of various types and genres. The analysis of works of media culture plays a special role here, which is a key factor in the development of critical and analytical thinking. The use of the potential of the works of media culture in the practice of developing interethnic tolerance is largely associated with the reduction of media risks, the prevention of such serious phenomena as intolerance, racial intransigence. The presented socio-cultural, theoretical, methodological and practical aspects of the research in the media education context are of strategic importance for substantiating the main approaches to the further development of media education.
Keywords: interethnic tolerance; media education; stages of development; post-Soviet period, student youth.
|
