|
2026/8 ч.2 (175)
- ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ИСКУССТВА
Э.Г. Швец
И.К. Айвазовский — летописец флота: художественное документирование морских экспедиций. Часть 2. Пейзажи, увиденные в пути: художественные экспедиции от Босфора до Нового света
Аннотация. Вторая часть исследования рассматривает эволюцию экспедиционной деятельности И.К. Айвазовского как художника Главного морского штаба — от документирования российских акваторий до зарубежных путешествий от Босфора до Америки. В фокусе статьи — трансформация творческого метода мариниста в условиях длительных путешествий и его роль как визуального летописца, совмещавшего академическое мастерство с задачами государственной важности. Ключевым событием стала Средиземноморская экспедиция 1845 г. на фрегате «Грозящий», где Айвазовский выполнял не только художественные, но и военно-стратегические задачи. Путевые зарисовки Константинополя, Малой Азии и Архипелага легли в основу долгосрочного творческого ресурса, питавшего живопись мастера десятилетиями. Посещения осажденного Севастополя в 1854–1855 гг. раскрывают художника как патриота: сравнительный анализ полотен «Осада Севастополя» и «Взятие Севастополя» демонстрирует эволюцию батального жанра и включение скрытой социальной критики через образы технического отставания флота. Международные экспедиции рассматриваются как форма культурной дипломатии. Поездка в Египет на открытие Суэцкого канала (1869 г.) в свите Александра II стала синтезом искусства, науки и политики, результатом которой стал цикл картин. Поездка в США (1892 г.), совпавшая с американской гуманитарной помощью России, воплотилась в жанровых полотнах «Корабль помощи» и «Распределение припасов», где искусство стало мостом благодарности между нациями. Впервые вводится в оборот собственноручная опись 20 картин, отправленных на Всемирную выставку в Чикаго (1893 г.). На основе архивных источников и наградных документов (чин статского советника, звание почетного члена Морского министерства) обосновывается формирование нового типа деятеля культуры — художника-исследователя. Автопортрет в адмиральском мундире (1898 г.) трактуется как визуальный манифест двойной идентичности: певца морской стихии и патриота, чьи полотна стали частью государственной политики по формированию морской славы России.
Ключевые слова: И.К. Айвазовский, морские экспедиции, художественная документация, Главный морской штаб, Константинополь, Крымская война, Суэцкий канал, культурная дипломатия, российско-американские связи, маринизм.
В.А. Коваль
«Возвышенное» и «прекрасное» в петербургских пейзажах А.Н. Бенуа и М.В. Добужинского
Аннотация. Городской пейзаж – один из основных жанров, в котором работали художники объединения «Мир искусства». Творчество А. Н. Бенуа и его программная статья «Живописный Петербург» обозначили противоречивое отношение к Санкт-Петербургу не только в современной художнику публике, но и в самом художнике. Восхищение, испытываемое Бенуа по отношению к Санкт-Петербургу, во многом соотносится с ощущением, которое, согласно «Философскому исследованию о происхождении наших идей возвышенного и прекрасного» Эдмунда Бёрка, человек испытывает к чему-то «возвышенному» – пугающему и потенциально опасному. Несмотря на это ощущение, Бенуа в своих работах стремился выявить и противоположную, по Бёрку, «возвышенности» «красоту», ассоциируемую с комфортом и удовольствием. В отличие от Бенуа, Добужинский, начиная с ранних работ, становится певцом пугающего и негостеприимного в Петербурге и Петрограде. Анализ создававшихся параллельно работ художников позволяет ярче выявить как индивидуальные особенности их трактовки образа города, так и общие изменения, связанные с главными событиями общественной жизни начала XX в. – революциями 1905 и 1917 гг.
Ключевые слова: А. Н. Бенуа, М. В. Добужинский, Э. Бёрк, городской пейзаж, книжная графика, «Мир искусства».
Н.Н. Седнин
Концепция равновесия пространства и формы в искусстве
Аннотация. В данной работе исследуется фундаментальная роль равновесия пространства и формы в качестве одного из главных принципов организации художественного изображения. Проблематика рассматривается в широком контексте, как с позиций исторического развития искусства, так и с точки зрения его художественно-эстетической составляющей, что позволяет получить многоаспектное представление об изучаемом явлении. Актуальность исследования обусловлена недостаточной разработанностью данной темы в современном искусствознании, а его научная новизна состоит в систематизации и уточнении базовых принципов концепции равновесия пространства и формы как самостоятельной категории художественного мышления. В работе впервые предпринимается попытка комплексного выявления специфических черт данной концепции применительно к живописи, скульптуре, архитектуре и другим видам искусства. Теоретические положения исследования подкреплены обширным наглядным материалом, включающим художественные произведения разных эпох и стилистических направлений, что обеспечивает убедительную доказательную базу для формулируемых выводов. Привлечение широкого круга памятников искусства различных исторических периодов дало возможность проследить эволюцию концепции равновесия и определить её инвариантные характеристики. По итогам проведённого анализа были установлены и детально охарактеризованы основные структурные составляющие концепции равновесия пространства и формы. Результатом исследования является вывод, что данная концепция выступает одной из доминирующих идей в художественном творчестве, оказывая определяющее воздействие как на процесс создания произведений искусства, так и на характер их последующего восприятия зрителем.
Ключевые слова: теории и концепции искусства, равновесие пространства и формы, культура в концепциях искусства, теоретические проблемы творчества, Ди-Арт, основы визуального искусства.
М.Б. Задохина
Становление визуально-исторического нарратива в произведениях художников Хабаровского края 1930–1960-х гг.
Аннотация. В статье представлены результаты комплексного исследования процессов институционализации и творческого становления профессионального сообщества художников на Дальнем Востоке в период 1930–1960-х годов. Автор рассматривает исторические трансформации региональной художественной жизни, прошедшей путь от кооперативного управления товарищества «Всекохудожник» к государственной системе, представленной Союзом художников СССР и Художественным фондом. На основании материалов Государственного архива Хабаровского края (ГАХК), ранее не введённых в научный оборот, автор анализирует особенности функционирования системы социального заказа. В исследовании продемонстрировано, как подобная регламентация приводила к ограничению развития малых жанров (в частности, натюрморта и книжной графики) при одновременном приоритете монументально-исторических форм. Одновременно с этим определены стратегии творческой адаптации дальневосточных мастеров (В. Н. Высоцкого, А. В. Шишкина, Л. М. Бобровникова и др.), сформировавшие авторский стиль, основанный на колористическом и семантическом осмыслении локального пейзажа. В заключении обосновывается тезис о том, что деятельность первых членов Союза сформировала фундаментальные основания региональной живописной школы, на которых строится её современное развитие в дальневосточных городах.
Ключевые слова: Союз художников СССР, изобразительное искусство Дальнего Востока России, Хабаровский край, институционализация художественной жизни, социальный заказ, монументальное искусство, советское искусство 1930–1960-х гг., региональная художественная школа.
Ли Дунюй
Визуальный нарратив в современном китайском киноплакате: типографика, идеографичность, каллиграфичность
Аннотация. Статья посвящена анализу визуального нарратива в современном китайском киноплакате. Предложена трёхуровневая аналитическая модель, опирающаяся на тройственную природу китайского иероглифа: типографика (организация текста на плоскости), идеографичность (передача значения через графическую форму) и каллиграфичность (письмо как индивидуальный жест и самостоятельный художественный жанр). Реконструированы историко-культурные предпосылки формирования современной материковой киноплакатной школы: традиция «вэньжэньхуа» с принципом триединства поэзии, каллиграфии и живописи; народная картинка «няньхуа»; коммерческий плакат «юэфэньпай»; революционная гравюра 1930-х годов; современный графический дизайн с его цифровой шрифтовой культурой. Дана жанровая характеристика материковой школы в сравнении с гонконгской и тайваньской традициями. На материале трёх репрезентативных образцов: «Aftershock» (2010), «The Golden Era» (2014), «Monster Hunt» (2015) проведён развёрнутый анализ с применением трёхуровневой модели; выявлены четыре механизма интеграции уровней в едином визуальном нарративе: пластическая рифма, семантическое наложение, иерархия культурных кодов, функциональное распределение текста. Сопоставление с европейской теорией плаката выявило структурное различие алфавитоцентричной и иероглифоцентричной моделей плакатной коммуникации. Обосновано положение о том, что современный китайский киноплакат наследует традиционное триединство поэзии, каллиграфии и живописи и реализует его средствами современного цифрового дизайна. Методология включает формально-стилистический, иконографический, иконологический и семиотический подходы; теоретическую базу составляют труды Ю. М. Лотмана [6], Э. Панофского [8], Дж. ДеФрэнсиса [18], Цю Сигуя [39] и Л. Ледерозе [29, 30].
Ключевые слова: современный китайский киноплакат, визуальный нарратив, типографика, идеографичность, каллиграфичность, иероглиф, графический дизайн Китая.
Е.В. Ишкова, А.В. Чернова
Фигуративность в искусстве коренных народов Северо-Востока России: к проблеме интерпретации архаичной образности
Аннотация. В статье предложен авторский взгляд на степень архаичности и аутентичности фигуративности в искусстве коренных народов Северо-Востока России. Впервые в исследовательской практике искусства коренных народов делается акцент на технической невозможности существования косторезного искусства до появления у этих народов металлических инструментов. В качестве источников использовались научные труды по антропологии и этнографии. Междисциплинарный подход включает в себя методы критического анализа артефактов и научных источников, метод включенного наблюдения, метод диахронного сравнения. Статья состоит из нескольких разделов, которые посвящены ключевым аспектам аборигенной ментальности и их воздействию на осмысление искусства самими носителями традиции — коренными народами. В российском искусствоведении не наблюдается длительной традиции исследования фигуративности и ее трансформации в искусстве коренных народов в период начала XX в. Авторами предложена перспективная тема для исследования. В качестве промежуточного вывода авторы показывают разное понимание фигуративности коренными народами и современными европейцами. Предлагается рассматривать аборигенное искусство через призму мировоззрения коренных народов Северо-Востока, а также отказаться от понимания фигуративности как свойства, имманентно присущего их искусству. Аргументированно оспаривается атрибуция древнего возраста образцов косторезного промысла исходя из несоответствия требуемого технического уровня эпохе предполагаемого исполнения.
Ключевые слова: аборигенное искусство, фигуративность, косторезное искусство, шаманизм, домиметическое искусство.
Вань Сян
Религиозная драма в России и Китае
Аннотация. В статье проведён сравнительный анализ религиозной драмы России и Китая как культурного феномена; исследованы её исторические предпосылки, жанровые и эстетические особенности, тематические мотивы и социально-культурная функция. Выявлены сходства и различия; отражено влияние религии на развитие жанра. Работа подчёркивает значимость религиозной драмы для формирования культурной идентичности и сохранения традиций в обеих странах.
Ключевые слова: религиозная драма, Россия, Китай, православие, даосизм, буддизм, конфуцианство, театральное искусство, духовное воспитание.
Лю Сяньпэн
Гармония и умеренность: эстетическая направленность популярной музыки Китая
Аннотация. В статье анализируется влияние традиционных китайских эстетических категорий «гармония» и «умеренность» на формирование современной китайской поп-музыки. Автор показывает, что китайская популярная музыка характеризуется эмоциональной сдержанностью, структурной сбалансированностью и умеренностью выразительных средств, что проявляется в мелодике, тематике текстов, стиле исполнения и визуальном оформлении. Эта особенность обусловлена не только художественными традициями, но и воздействием историко-культурного наследия, социополитических условий и идеологических механизмов. На примере творчества Джея Чоу, TFBOYS и G.E.M. рассматривается отражение традиционной эстетики в современной музыке, а также роль культурной политики и медиаконтроля в формировании ценностной направленности поп-дискурса. Автор подчёркивает, что китайская поп-музыка выделяется на глобальной сцене своей установкой на мягкое, сбалансированное и умеренное выражение, соединяя культурную преемственность с актуальной художественной трансформацией. В заключении обозначены перспективы развития жанра: международный культурный диалог на основе национальной эстетики, баланс традиций и современных средств выражения, использование цифровых технологий для расширения культурного влияния.
Ключевые слова: китайская поп-музыка, эстетическая установка, гармония, умеренность, традиционная культура, музыкальная эстетика, культурная политика, основная тема, сдержанное выражение, трансляция ценностей.
- ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ИСКУССТВА
А.В. Фомкин
Принцип единства традиций и инноваций в балетной педагогике: теоретическое обоснование и механизмы реализации
Аннотация. Статья посвящена теоретическому обоснованию единства традиции и инновации как принципа балетной педагогики. Актуальность исследования обусловлена необходимостью объяснения механизмов сохранения и развития профессиональной балетной традиции в условиях обновления исполнительской и образовательной практики. Цель работы – раскрыть взаимосвязь традиции и инновации в балетном образовании и выявить механизмы реализации данного принципа. Использованы методы теоретического анализа научной литературы, историко-педагогического, структурно-функционального и системного анализа, а также метод моделирования. В результате исследования сформулирован принцип единства традиции и инновации в балетном образовании, обоснована роль театра как источника педагогических инноваций, раскрыта функция телесного опыта артиста в процессах сохранения и обновления традиции. Разработана авторская модель циклического воспроизводства балетной традиции, основанная на взаимодействии школы, театра, репертуара, исполнительской и педагогической деятельности. Сделан вывод о том, что развитие балетного образования осуществляется посредством непрерывного преобразования инноваций в элементы профессиональной традиции.
Ключевые слова: балетная педагогика, педагогический принцип, традиция, инновация, балетное образование, преемственность, театр, телесность.
Синь Синьи, И.С. Кобозева
Сценическое выступление как культурологический феномен музыкально-исполнительской деятельности
Аннотация. В статье рассматривается сценическое выступление как культурологический феномен исполнительской деятельности российских и китайских студентов-музыкантов в концертной практике. Актуальность исследования обусловлена тем, что сценическое выступление это результат напряженного творческого труда студента-музыканта, который является ответственным актом, стимулирующим его дальнейший творческий рост. Результаты анализа доказывают, что концертная практика, получив широкое распространение в мировой музыкальной культуре, исторически выступает важнейшим музыкально-сценическим средством художественного осмысления действительности, в котором воплощаются духовно-нравственные и художественно-эстетические устремления народов. Поэтому система образования должна предусматривать воспитание у студентов-музыкантов готовности к сценическому выступлению, что является составной частью профессиональной компетентности.
Ключевые слова: Россия, Китай, сцена, выступление, слушатель, сценическое выступление, театр, зритель.
Е.В. Громов
Проблема реализации единого ФГОС в подготовке музыкантов-инструменталистов: противоречие между нормативными требованиями и реальным уровнем подготовки в региональном вузе (на примере Республики Саха (Якутия))
Аннотация. В статье рассматривается проблема несоответствия между едиными требованиями Федерального государственного образовательного стандарта (ФГОС 3++) и реальным уровнем исполнительской подготовки выпускников музыкальных вузов. На примере сравнения столичных (РАМ им. Гнесиных, МГИМ им. А.Г. Шнитке) и региональных вузов (на материале Арктического государственного университета искусств, культуры и креативных индустрий, г. Якутск) анализируются причины устойчивого разрыва в качестве подготовки музыкантов-народников. В качестве доказательной базы использованы анализ конкурсной статистики всероссийских конкурсов за 2023–2025 гг., сопоставление формулировок профессиональных компетенций в рабочих программах дисциплин, а также экспертный опыт автора (педагогический стаж девять лет). Выявлены и охарактеризованы пять групп факторов: кадровые (исполнительский уровень педагогов и «педагогическая стагнация»), демографические (малочисленность кафедры), организационные («вынужденная лояльность» к слабым студентам), материально-технические (качество инструментария) и методические (вариативность наполнения профессиональных компетенций). Делается вывод о необходимости дополнения процедур внешней оценки качества подготовки независимым аудио-визуальным контролем экзаменов.
Ключевые слова: ФГОС, музыкально-инструментальное обучение, подготовка музыкантов-народников, региональный вуз, столичный вуз, профессиональные компетенции, педагогическая стагнация, студентоцентричность, Республика Саха (Якутия).
Ван Пэни
Особенности интеграции русской вокальной системы в китайскую национальную оперу
Аннотация. В данной статье анализируется процесс взаимодействия национального оперного искусства Китая и русской вокальной школы в XX – начале XXI вв. Цель работы – определение теоретико-методических механизмов внедрения русской вокальной системы в китайскую национальную оперу. Научная новизна исследования состоит в том, что в нем впервые выделены этапы адаптации приемов русского бельканто к китайской мелодике и выявлено историко-педагогическое значение воздействия российских преподавателей, в первую очередь, В. Шушлина, на формирование и развитие оперной школы Китая. Результаты исследования заключаются в раскрытии способов адаптации китайскими исполнителями принципов русской вокальной школы к фонетическим нюансам своего языка. В ходе исследования выяснилось, что исполнители Китая не просто копируют русскую вокальную технику, а творчески перерабатывают ее. В результате этого китайская национальная опера приобрела мощную академическую базу и в то же время сохранила свои традиции и самобытный колорит.
Ключевые слова: китайская национальная опера, русская вокальная школа, вокальное образование в КНР, адаптация русской вокальной системы, педагогическое наследие В. Шушлина.
Наиля Фаик кызы Мамед–Заде
Технические и эстетические принципы хореографического исполнения в системе классического балета
Аннотация. Классический балет – одна из форм художественного выражения с самой высокой академической системой среди исполнительских искусств. Его развитие характеризуется строгой технической базой (пять позиций ног, три основных port de bras, принципы en dehors и en dedans), структурированной системой движений (pas: plie, battement, jete, rond de jambe, developpe) и эстетическими канонами, сформированными в результате многовекового исторического процесса (от придворных балетов XVI века до неоклассики XX века). Эта система основана на создании эстетического образа человеческого тела в синтезе с музыкой и драматургическим текстом.
Впервые в отечественной культурологии балетная техника рассматривается в контексте новейших цифровых трансформаций (AI-балеты 2025 года). В статье всесторонне анализируются технические компоненты (центрирование тела, координация, вращение, прыжки и система равновесия) и эстетические принципы (гармония, симметрия, синтез с музыкой, сценический образ и эмоциональное выражение) классического балетного исполнения. Одновременно рассматривается проблема интерпретации (на примере партий Одиллии, Жизели, Кармен), формирования индивидуального стиля (М. Плисецкая, Р. Нуреев, С. Гиллем) и процессов трансформации в современной сценической практике (балет с использованием нейросетей, иммерсивные технологии). Исследование демонстрирует, что классический балет является не только художественной формой, но и систематическим научно-аналитическим объектом.
Ключевые слова: классический балет, хореография, исполнительская техника, эстетическая система, сценическое искусство, интерпретация, семиотика пластичности тела.
Чжао Цзыли
Семантика произведений И.С. Баха и ее интерпретация в фортепианном исполнительстве
Аннотация. В данной статье анализируется глубокое семантическое значение произведений Баха и особенности его интерпретации в современном фортепианном исполнительстве. Цель статьи состоит в раскрытии принципов влияния символической системы барокко на современное фортепианное искусство в процессе передачи глубокого духовного содержания клавирных сочинений Баха. Научная новизна исследования заключается в разработке комплексного подхода к восприятию семантического содержания произведений Баха, объединяющего концепцию В.Б. Носиной, интонационно-смысловой метод Б.Л. Яворского и исполнительскую стратегию Г. Гульда. Это позволяет обнаружить новые закономерности в передаче священных смыслов через фортепианную интерпретацию. Результаты исследования демонстрируют, что исполнительская трактовка клавирных сочинений Баха зависит от расшифровки следующих элементов: мотивных символов, числовых кодов, музыкально-риторических фигур, а символическая система эпохи барокко служит важной конструктивно-смысловой структурой, диктующей пианисту выбор темпа, динамики, артикуляции.
Ключевые слова: семантика произведений Баха, фортепианное исполнительство, символика эпохи барокко, интерпретация клавирных сочинений.
- ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА
Сунь Маньпин
Иммерсивное проектирование художественного опыта: методика интеграции виртуальной реальности в подготовку студентов изобразительного искусства
Аннотация. Цель исследования — обосновать и апробировать методику интеграции технологий виртуальной реальности в художественное образование студентов, осваивающих изобразительное искусство. Актуальность работы определяется противоречием между расширяющимися возможностями иммерсивных сред и недостаточной методической регламентацией их применения в академической художественной подготовке. Материалом исследования выступили результаты педагогического квазиэксперимента с пред- и посттестированием, проведенного на выборке 102 студентов третьего курса бакалавриата по специальности «Изобразительное искусство». Экспериментальная группа (n=50) обучалась по авторской 36-часовой программе с систематическим использованием VR-среды; контрольная группа (n=52) выполняла сопоставимые художественные задания традиционными средствами. Диагностика включала опросник ясности визуальных представлений VVIQ, экспертную оценку итоговых живописных работ, анализ портфолио, рефлексивных дневников и процессуальных данных. Установлено, что в экспериментальной группе показатель VVIQ увеличился с 123,92 до 147,00 баллов, что соответствует приросту 18,62%; в контрольной группе динамика была минимальной. Экспертная оценка итоговых работ также выявила преимущество экспериментальной группы по пространственной структуре, художественной выразительности, технической реализации, рефлексивности и интегральному баллу. Сделан вывод, что педагогическая эффективность VR обеспечивается не самим фактом использования оборудования, а поэтапной организацией учебного опыта, его связью с традиционными художественными задачами и обязательным рефлексивным переносом результатов из виртуального пространства в академическую живописную практику.
Ключевые слова: виртуальная реальность, художественное образование, иммерсивная среда, изобразительное искусство, пространственное мышление, кросс-медийный перенос, VVIQ, педагогический эксперимент.
А.П. Бочкар
Семантика образа тринадцати сирийских старцев просветителей Грузии храма преподобного Гавриила Самтаврийского г. Барнаула
Аннотация. В данной статье рассматривается семантика образа тринадцати сирийских старцев просветителей Грузии храма преподобного Гавриила Самтаврийского г. Барнаула. В основу исследования положены: фреска XIII века монастыря Ахтала с изображенным на ней преподобным Иоанном Зедазнийским и современный образ преподобных сирийских старцев, привезенный из Грузии. Изучен глубокий символизм образов. Изображение святых старцев подчинено четкой иерархии и композиционному ритму. Все представленные на иконе старцы изображены согласно иконописному канону преподобных святых. Отличия в изображении тринадцати сирийских святых заключаются в использовании и передаче цвета в их облачениях и в дополнениях живописных образов старцев символами их служения. Иконография грузинских преподобных святых, как и русская православная иконография, формировались под влиянием византийской традиции. Поэтому в целом они схожи. Различия в написании образов преподобных можно увидеть в передаче национальных особенностей внешности, облачения, а так же в географии расположения святых обителей.
Ключевые слова: иконы грузинского письма, иконография, искусство, Барнаул, Алтай, Грузия, Мцхета, преподобный Гавриил Самтаврийский, преподобный Иоанн Зедазнийский, преподобные сирийские старцы.
М.Ю. Гончарова
Эмодзи как пиктографическая система современной коммуникации
Аннотация. Предметом исследования данной статьи является эмодзи в качестве пиктографической коммуникативной системы, используемой в виртуальном информационном поле сети Интернет. Рассматриваются социо-культурные, исторические и технологические предпосылки возникновения данного феномена. Опираясь на знако-символьную теорию человеческой культуры, разработанную Л. Уайтом, исследуется механизм означивания пиктографических изображений на примере эмодзи. Также предмет исследования рассматривается в качестве первейшего языка эмоций,в котором присутствует возможность обретения нового фрагмента человеческой реальности. В статье рассматривается влияние эмодзи на формирование и развитие человеческого интеллекта у различных возрастных групп; появление новых возможностей, предоставляемых пиктографическим языком современности для общения и трансформация коммуникации в XXI веке. Исследуется влияние феномена эмодзи на сферу графического дизайна, который теперь находится на новой стадии своего развития и описывается как коммуникативный дизайн. При помощи сравнительного анализа рассматривается процесс трансформации эмодзи от ранних условно-примитивных форм, к пиктографическим знакам. С помощью семиотического метода эмодзи рассматриваются в контексте триадической системы знака. Новизна исследования заключается в том, что процесс формирования новейших коммуникативных пиктограмм требует междисциплинарного рассмотрения. Эмодзи активно влияют на развитие эмоционального интеллекта, это явление повлияло на возникновение такого феномена, как “цифровая эмпатия”. Эмотиконы являются новой формой межличностного взаимодействия в виртуальной среде, первейшим способом представления алфавита чувств и эмоций. При рассмотрении неомифологической природы эмодзи, выявлено что некоторые из пиктографических объектов (на примере эмодзи “страх” и “волна”) заключают в себе одновременно и историческую основу (архэ) в виде какого-либо культурного кода или мифа, и современную адаптацию символа. Это позволяет определить их как симулякры – знаки, утратившие связь с референтом и существующие как самостоятельные сущности. Рассмотрение эмодзи с семиотической позиции позволяет сделать вывод о кризисе триадической системы знака.
Ключевые слова: пиктография, эмотикон, эмотация, симулякр, неомиф, эмоциональный интеллект, цифровая коммуникация, виртуальная реальность, знако-символьная культура, постмодернизм.
Лю Шушэн, Н.В. Мартынова
Лушань как палимпсест провинции Цзянси на стыке архитектуры, визуального и вербального текстов культуры
Аннотация. Статья посвящена исследованию феномена репрезентации культурного ландшафта китайской провинции Цзянси. Объектом анализа выступает уникальный топос горного курорта Гулин (Лушань), рассматриваемый на стыке визуального (акварельная живопись китайских художников) и вербального (роман «Земля» нобелевского лауреата Перл Бак) текстов культуры. В работе обосновывается тезис о том, что архитектурный ландшафт вилл Лушань, будучи продуктом межкультурного взаимодействия на рубеже XIX–XX веков, сформировал особую семиосферу. Эта семиосфера нашла отражение в акварельной традиции, фиксирующей гармонию западной архитектуры и китайской природы, и в литературе, где та же пространственная среда выступила катализатором создания эпического повествования о «китайскости». Научная новизна работы заключается в комплексном культурологическом анализе образа провинции Цзянси через призму «взгляда изнутри» (китайская живопись) и «взгляда извне» (американская литература), локализованных в едином физическом и ментальном пространстве.
Ключевые слова: культурный ландшафт, Лушань, провинция Цзянси, Перл Бак, акварель, репрезентация, «Земля», виллы Гулина, китайско-американские культурные связи, семиотика пространства.
Чжан Исинь, Г.В. Алексеева
Тренды развития изобразительного искусства в провинции Фуцзянь
Аннотация. С периода Нового Китая (с 1949 года) фуцзяньская живопись, пройдя столетнее наследование и инновации, сформировала уникальный региональный художественный стиль — «миньпай». Формирование этого стиля тесно связано с культурным контекстом «гор и моря» Фуцзяни и в основном включает пейзажи Уишань, морской дух женщин из Хуэйань, а также горную этнокультуру женщин народа шэ, которые вместе составляют ключевые образы живописи фуцзяньской школы. В данной статье, опираясь на четырехмерную теорию региональной идентичности, выбраны четыре представительных художника — Чжоу Бичу (масляная живопись), Вэн Чжэньсинь (гохуа), Чэнь Цзиньхуа (лаковая живопись), Линь Цзиньчунь (гунби) — и с позиций четырех измерений: когнитивного, ценностного, эмоционального и поведенческого, анализируется, как они с помощью художественного языка различных видов живописи превращают региональные культурные особенности в визуальное выражение.
Ключевые слова: фуцзяньская живопись, школа Минь, региональная идентичность, женщины Хуэйань, народность шэ, художественный язык.
- МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
Цзинь Юйсюань
Реализация педагогического потенциала китайской музыкальной традиции в профессиональной подготовке будущих музыкантов-педагогов
Аннотация. В статье рассматривается педагогический потенциал китайской музыкальной традиции в контексте профессиональной подготовки будущих музыкантов-педагогов. Обосновывается, что китайская музыкальная традиция представляет собой не только объект музыковедческого анализа, но и значимый образовательный ресурс, способствующий формированию художественно-педагогического мышления, межкультурной восприимчивости и профессиональных компетенций студентов. Раскрывается структура данного потенциала, включающая аксиологический, эстетический, культурологический, исполнительский и методический компоненты. Особое внимание уделяется роли китайского музыкального материала в развитии музыкально-исполнительской, художественно-интерпретационной, методической, культурно-просветительской и межкультурной музыкально-педагогической компетентности. Определены педагогические условия, формы и методы реализации данного потенциала в образовательном процессе, включая диалог культур, интонационно-образный анализ, сравнительное изучение музыкальных традиций, творческое проектирование и рефлексивный анализ. Делается вывод о значимости китайской музыкальной традиции как ресурса профессионального становления будущего педагога-музыканта.
Ключевые слова: китайская музыкальная традиция, педагогический потенциал, будущий музыкант-педагог, профессиональная подготовка, межкультурная компетентность.
Юй Янань, Т.И. Бакланова
Особенности обучения китайских студентов исполнению арий из опер М.И. Глинки
Аннотация. Статья посвящена исследованию педагогических особенностей работы с китайскими студентами-вокалистами в процессе освоения ими арий из опер М.И. Глинки «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила». Актуальность исследования определяется устойчивым ростом интереса к русской классической опере в китайских консерваториях и педагогических университетах, а также недостаточной разработанностью методического обеспечения данного направления вокальной подготовки. Цель статьи – выявить и систематизировать ключевые методические проблемы, возникающие при освоении оперного наследия Глинки китайскими студентами, и обосновать педагогические подходы к их преодолению. В статье последовательно рассматриваются проблемы межкультурной адаптации художественного образа, а так же специфика работы над кантиленой и речитативом в контексте русской вокальной школы. Теоретическую базу исследования составляют труды отечественных и зарубежных учёных в области вокальной педагогики, музыкознания и межкультурной дидактики. Автором сделан вывод о необходимости разработки специализированных учебно-методических комплексов, ориентированных на китайскую аудиторию.
Ключевые слова: композитор М.И. Глинка, оперные арии, китайские студенты, вокальная педагогика, русская вокальная школа, межкультурное обучение, «Жизнь за царя», «Руслан и Людмила», Харбинская консерватория, методика обучения пению.
Ань Шуайци
Опытно-экспериментальные результаты внедрения авторской программы «Мастерская тромбониста: на базе российской школы» для студентов КНР
Аннотация. В статье представлены результаты опытно-экспериментального исследования по внедрению авторской программы «Мастерская тромбониста: на базе российской школы» в образовательный процесс высших музыкальных учебных заведений КНР. Цель работы эксперимента заключалась в том, чтобы оценить эффективность адаптации российской методики обучения тромбониста к китайским образовательным реалиям и её влияние на качество подготовки специалистов. В ходе экспериментальной части исследования были апробированы ключевые компоненты программы, включающие систему постановки исполнительского аппарата и дыхания, основанную на российских педагогических традициях; методику работы над репертуаром, сочетающую классические произведения с современными композициями; методы развития музыкально-слухового восприятия и интерпретации текста через анализ исполнительских интерпретаций; формы организации учебного процесса (индивидуальные занятия, мастер-классы, ансамблевая практика).
Ключевые слова: метод В.В. Сумеркина, тромбон, авторская программа, китайские студенты.
Хань Юйсюань
Педагогические условия развития профессиональной компетентности учителя музыки в системе непрерывного образования
Аннотация. В статье представлена актуальность педагогических условий организации непрерывного образования музыкальных педагогов, направленных на обеспечение его привлекательности и эффективности. Отмечается особая роль музыкального искусства в духовно-нравственном и общекультурном развитии личности, и, значит, всего общества в целом. Особенно важным музыкальное искусство признается в современных условиях, характеризующихся многочисленными кризисными явлениями, угрожающими психологической устойчивости общества. Все это обусловливает высокую значимость деятельности музыкальных педагогов и их индивидуального профессионального уровня. Непрерывное образование позволяет обеспечить развитие всего спектра профессиональных компетенций преподавателей музыки всех уровней образования.
Отдельное внимание в статье уделено раскрытию сущности непрерывного образования и его основным задачам, решение которых в рамках музыкальной педагогики должно основываться на личном опыте музыкальных педагогов.
Ключевые слова: непрерывное образование, музыкальное искусство, музыкальный педагог, профессиональная компетентность, педагогические условия, личностный опыт.
Чжан Хао
Институциональные механизмы распространения западной музыки в миссионерской системе Китая XIX века: богослужение, гимнодия и церковная школа
Аннотация. Предметом исследования являются механизмы распространения западной музыки в Китае XIX века в контексте христианской миссионерской деятельности. В статье рассматривается не только факт проникновения отдельных музыкальных инструментов, песнопений или нотных текстов, но и более широкая система музыкальной коммуникации, сложившаяся вокруг миссионерских институтов. Особое внимание уделяется трём взаимосвязанным формам передачи музыкального опыта: церковной литургии, изданию и исполнению христианских гимнов, а также музыкальному обучению в миссионерских школах. Эти формы рассматриваются как устойчивые каналы, через которые западная музыка входила в китайскую культурную среду, адаптировалась к локальным условиям и постепенно становилась частью образовательной, религиозной и общественной практики. Такой подход позволяет показать, что распространение западной музыки в Китае было не разрозненным процессом, а институционально организованным явлением. Методология исследования основана на историко-культурном, источниковедческом и институциональном подходах. Используются элементы сравнительного анализа, позволяющие сопоставить литургическую, гимническую и образовательную формы распространения западной музыки в миссионерской среде Китая XIX века. Научная новизна статьи заключается в том, что распространение западной музыки в Китае XIX века рассматривается не как простое заимствование европейских музыкальных образцов, а как система трёх взаимосвязанных механизмов. Первый механизм связан с литургией, где западная музыка функционировала как часть регулярной религиозной практики и формировала новый слуховой опыт. Второй механизм представлен гимнами, которые соединяли музыкальный текст, перевод, печатную культуру и коллективное пение. Третий механизм связан с миссионерской школой, где музыка становилась элементом образования, дисциплины и социальной коммуникации. Основной вывод состоит в том, что именно сочетание богослужебной, гимнической и школьной практик создало устойчивые предпосылки для дальнейшего освоения западной музыки в Китае. Такой подход уточняет роль миссионерской среды в истории китайско-западных музыкальных контактов и позволяет рассматривать её как важный этап формирования новых музыкально-образовательных практик.
Ключевые слова: западная музыка в Китае, христианская миссия, миссионерская система, богослужебная музыка, христианская гимнодия, церковная школа, музыкальное образование, институционализация музыкального опыта, китайско-западные музыкальные контакты, Китай XIX — начала XX века.
- ИСКУССТВО И ЛИЧНОСТЬ
В.П. Гребенщикова
От классической к постнеклассической рациональности: трансформация статуса ценностей в педагогическом познании
Аннотация. Цель статьи – проследить, как менялся статус ценностей в научном познании от классической к постнеклассической рациональности, и обосновать, почему ценностные исследования стали легитимными в современной педагогике. Исследование опирается на историко-философский анализ трех типов научной рациональности: классического, неклассического и постнеклассического. Дополнительно используется логико-теоретическое моделирование тех методологических следствий, которые эти типы рациональности влекут для педагогики воспитания. Результаты исследования показали, что классическая наука вслед за Максом Вебером требовала «свободы от ценностей», что создало для педагогики методологический тупик: воспитание по определению формирует ценности, но наука не могла легитимно изучать этот процесс. Неклассическая наука в лице Майкла Полани и Томаса Куна показала неустранимость субъекта познания, однако не объяснила, как интегрировать ценности без потери объективности. Постнеклассическая рациональность, разработанная Вячеславом Семеновичем Степиным, снимает противопоставление истины и ценности. В науках о так называемых человекоразмерных системах явная экспликация ценностных предпосылок становится условием получения объективно-истинного знания. Обобщая полученные результаты, можно сформулировать следующие ключевые положения. Изучение формирования духовно-нравственных и гражданско-патриотических ценностей в педагогике – это не «ненаучная» задача, а полноценное исследовательское направление. Оно становится возможным при условии рефлексии ценностных оснований и диалогической ответственности исследователя. Постнеклассическая методология не разрушает объективность, а легитимирует включение ценностей в педагогическое познание.
Ключевые слова: постнеклассическая рациональность, ценности, педагогика, свобода от ценностей, человекоразмерные системы, этос науки, В.С. Степин, М. Вебер.
Е.В. Тараторин, М.В. Кернерман
Влияние информального образования на формирование стиля жизни студенческой молодежи вуза культуры
Аннотация. В статье рассматриваются особенности влияния информального образования на формирование стиля жизни студентов вуза культуры, которое представляет собой сложный и многогранный процесс, ориентированный на профессиональную подготовку обучающихся, их личностное развитие, формирование ценностных ориентаций и социальной адаптации. Уделяется внимание рассмотрению содержания понятия «информальное образование». В тексте особый акцент сделан на организации данного педагогического процесса со студентами вуза культуры как инициативными, творческими личностями, готовыми к постоянному творческому поиску, повышению своего профессионального уровня. Особое место в статье занимает анализ научных подходов к определению понятия «стиль жизни», рассматривается процесс формирования стиля жизни студентов в творческом вузе. Стиль жизни студентов вуза культуры понимается как уникальное сочетание насыщенной учебной программы, творческого самовыражения и активной общественной деятельности; период интенсивного познания мира искусства, погружения в различные направления культуры и формирования собственной эстетической позиции; динамичный и насыщенный период, требующий от них гибкости, адаптивности и умения находить баланс между учебой, творчеством и личной жизнью; время, когда формируется личность, выявляются таланты и определяются жизненные приоритеты. Авторы впервые приводят научное определение понятия «процесс влияния информального образования на формирование стиля жизни студенческой молодежи вуза культуры», анализируют основные формы информального образования, непосредственно влияющие на формирование стиля жизни студентов вуза культуры: мастер-классы и образовательные курсы, творческие конкурсы и фестивали, научно-практические конференции и форумы, творческие лаборатории и мастерские, событийное и арт-волонтерство. При этом авторы подробно описывают методические рекомендации по организации процесса формирования стиля жизни студентов в условиях информального образования в вузе культуры.
Сделан вывод, что стиль жизни студента вуза культуры, сформированный в процессе информального образования, представляет собой уникальное сочетание профессиональных навыков, личностных качеств, креативности, инициативности и ценностных ориентаций, этот стиль отражает индивидуальность студента, его стремление к самореализации и его готовность к активной социальной деятельности.
Ключевые слова: информальное образование, вуз культуры, студенческая молодежь вуза культуры, формирование стиля жизни студентов вуза культуры.
Е.Д. Фурманов
Проекты социальной рекламы: согласование целей, смыслов и инструментов
Аннотация. Изучение социальной рекламы становится особенно важным в современный период, поскольку данный тип коммуникации обращается не только к потребительскому выбору, но и к ценностным основаниям общественной жизни. Социальная реклама привлекает внимание общества к таким значимым проблемам, как нарушение прав человека, социальное неравенство, дискриминация, барьеры инклюзии и недостаточная готовность граждан к участию в решении гуманитарных задач. Она способна вызывать сильные эмоциональные реакции и тем самым оказывать долговременное влияние на общественные представления, поведенческие установки и модели социальной ответственности.
В статье рассматривается проблема согласования целей, смыслов и инструментов социальной рекламы, то есть соответствия между социально значимой задачей кампании, ценностным содержанием сообщения и выбранными средствами его распространения. Среди методов применялись общетеоретические методы, системный подход, сравнительный анализ научной литературы, культурологическая интерпретация и кейс-анализ социальной рекламы, направленной на формирование инклюзивного отношения к людям с ограниченными возможностями здоровья.
Ключевые слова: социальная реклама, цели социальной рекламы, смыслы социальной рекламы, гуманитарная коммуникация, массовая коммуникация, инклюзивное общество, социальные ценности.
Кун Фаньи
Институты Конфуция как инструмент культурной политики Китая: образовательная коммуникация в контексте инициативы «Пояс и путь»
Аннотация. Цель исследования – определить роль Институтов Конфуция в культурной политике современного Китая и показать, каким образом языковое образование становится каналом образовательной коммуникации в контексте инициативы «Пояс и путь». В статье рассматриваются Институты Конфуция не только как учреждения по распространению китайского языка, но и как культурные посредники, участвующие в формировании образа Китая, снижении культурной дистанции и создании гуманитарной инфраструктуры международного сотрудничества. Научная новизна заключается в том, что деятельность Институтов Конфуция анализируется не изолированно, а в связи с официальной логикой «связей между народами», закрепленной в документах инициативы «Пояс и путь». В результате исследования установлено, что образовательная дипломатия Китая сочетает репрезентативную, коммуникативную и легитимирующую функции, однако ее эффективность зависит от доверия принимающих академических сообществ и от степени реальной взаимности культурного обмена.
Ключевые слова: культурная политика, Институты Конфуция, образовательная коммуникация, Китай, «Пояс и путь», мягкая сила.
Сы Цзяюй
Использование музыкальных сказок для развития эмоционального интеллекта старших дошкольников: сравнительный анализ российских и китайских методических подходов
Аннотация. В статье рассматривается педагогический потенциал музыкальной сказки как синкретического средства развития эмоционального интеллекта старших дошкольников. Проблема раскрывается через сопоставление российских и китайских методических подходов, поскольку обе традиции признают воспитательное значение музыки, но по-разному организуют связь между слушанием, сюжетным действием, телесным выражением и социальным опытом ребенка. Российская линия анализа показана на материале симфонической сказки С. С. Прокофьева «Петя и волк», где каждый персонаж связан с устойчивым тембром, темой и интонационной характеристикой. Китайская линия раскрыта через публикации Вэй Сюмэй, Пань Цзинъе, Сунь Синь и Ван Синь, а также диссертационное исследование Ли Нины о ритмической деятельности и понимании эмоций.
Ключевые слова: музыкальная сказка, эмоциональный интеллект, старшие дошкольники, дошкольное образование, музыкальное воспитание, эмоциональная регуляция, эмпатия, Россия, Китай, сравнительная педагогика.
- ИНФОРМАЦИЯ, СООБЩЕНИЯ
Резюме опубликованных статей на английском языке
Сведения об авторах
Contents
THEORY AND HISTORY OF ART
E.G. Shvets
Ivan K. Aivazovsky - chronicler of the fleet: artistic documentation of naval expeditions. Part 2. landscapes seen along the way: artistic expeditions from the Bosphorus to the New World
Abstract. The second part of the study examines the evolution of Ivan Aivazovsky's expeditionary activities as an artist of the Main Naval Staff - from documenting Russian waters to foreign travels from the Bosphorus to America. The article focuses on the transformation of the marine painter's creative method during long journeys and his role as a visual chronicler, combining academic mastery with tasks of state importance. The key event was the Mediterranean expedition of 1845 on the frigate Groziashchiy, where Aivazovsky performed not only artistic but also military-strategic tasks. Travel sketches of Constantinople, Asia Minor, and the Archipelago formed the basis of a long-term creative resource that nourished the master's painting for decades. Visits to besieged Sevastopol in 1854-1855 reveal the artist as a patriot: a comparative analysis of the canvases "The Siege of Sevastopol" and "The Capture of Sevastopol" demonstrates the evolution of the battle genre and the inclusion of hidden social criticism through images of the fleet's technological backwardness. International expeditions are considered as a form of cultural diplomacy. The trip to Egypt for the opening of the Suez Canal (1869) in the retinue of Alexander II became a synthesis of art, science, and politics, resulting in a cycle of paintings. The trip to the USA (1892), coinciding with American humanitarian aid to Russia, materialized in the genre paintings "The Aid Ship" and "Distribution of Supplies," where art became a bridge of gratitude between nations. A handwritten list of 20 paintings sent to the World's Columbian Exposition in Chicago (1893) is introduced into scholarly circulation for the first time. Based on archival sources and award documents (rank of State Councillor, title of Honorary Member of the Naval Ministry), the formation of a new type of cultural figure - the artist-researcher - is substantiated. The self-portrait in an admiral's uniform (1898) is interpreted as a visual manifesto of dual identity: a singer of the sea and a patriot whose canvases became part of state policy in shaping Russia's naval glory.
Keywords: Ivan Aivazovsky, naval expeditions, artistic documentation, Main Naval Staff, Constantinople, Crimean War, Suez Canal, cultural diplomacy, Russian-American relations, marine art.
V.A. Koval
The "Sublime" and the "Beautiful" in the St. Petersburg landscapes of A. N. Benois and M. V. Dobuzhinsky
Abstract. The cityscape was one of the main genres in which the artists of the "World of Art" movement worked. The work of A. N. Benois and his seminal article "Picturesque Petersburg" highlighted the contradictory attitudes toward St. Petersburg not only among the artist's contemporary public but also within the artist himself. Benois's admiration for St. Petersburg largely parallels the feeling that, according to Edmund Burke's "A Philosophical Inquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful," humans have for something "sublime"-something frightening and potentially dangerous. Despite this feeling, Benois also sought to highlight in his works the opposite of "sublime," according to Burke, "beauty," associated with comfort and pleasure. Unlike Benois, Dobuzhinsky, beginning with his early works, became a harbinger of the frightening and inhospitable in St. Petersburg and Petrograd. An analysis of the artists' works created in parallel allows us to more clearly identify both the individual characteristics of their interpretation of the image of the city, and the general changes associated with the main events of public life at the beginning of the 20th century - the revolutions of 1905 and 1917.
Keywords: A. N. Benois, M. V. Dobuzhinsky, Edmunde Burke, urban landscape, book graphics, "World of Art".
N.N. Sednin
The concept of balance of space and form in art
Abstract. This paper explores the fundamental role of the equilibrium between space and form as a core organizing principle of artistic imagery. The problem is examined within a broad context, both from the perspective of the historical development of art and in terms of its artistic and aesthetic dimensions, thereby providing a multifaceted understanding of the phenomenon under study. The relevance of this research stems from the insufficient development of this topic in contemporary art history, while its scholarly novelty lies in the systematization and refinement of the foundational principles underlying the concept of space-form equilibrium as an independent category of artistic thought. For the first time, this study attempts a comprehensive identification of the specific features of this concept across various art forms, including painting, sculpture, and architecture. The theoretical propositions of the study are supported by extensive visual evidence, encompassing artworks from different eras and stylistic movements, which provides a compelling evidentiary base for the conclusions formulated. The inclusion of a wide range of art monuments from various historical periods has made it possible to trace the evolution of the concept of equilibrium and to identify its invariant characteristics. Based on the results of the analysis, the main structural components of the concept of space-form equilibrium were established and characterized in detail. The study concludes that this concept acts as one of the dominant ideas in artistic creation, exerting a defining influence on both the process of creating artworks and the nature of their subsequent perception by the viewer.
Keywords: theories and concepts of art, balance of space and form, culture in art concepts, theoretical problems of creativity, digital art, fundamentals of visual art.
M.B. Zadokhina
The formation of the visual-historical narrative in the works of Khabarovsk Krai artists, 1930s-1960s
Abstract. The article presents the results of a comprehensive study of the institutionalisation and creative formation of the professional community of artists in the Russian Far East during the 1930s-1960s. The author examines the historical transformations of regional artistic life, which underwent a transition from the cooperative management of the Vsekokhudozhnik association (All-Russian Cooperative Association of Artists) to the state system represented by the Union of Artists of the USSR and the Art Fund. Drawing on materials from the State Archive of Khabarovsk Krai (GAKhK) not previously introduced into scholarly circulation, the author analyses the functioning of the social commission system. The study demonstrates how this regulatory framework restricted the development of minor genres (in particular, still life and book graphics) while prioritising monumental-historical forms. At the same time, the article identifies the strategies of creative adaptation pursued by Far Eastern masters (V. N. Vysotsky, A. V. Shishkin, L. M. Bobrovnikov, and others), which gave rise to an authorial style grounded in the chromatic and semantic interpretation of the local landscape. In conclusion, the author argues that the activity of the first members of the Union laid the fundamental foundations of the regional school of painting, on which its contemporary development in the cities of the Russian Far East continues to rest.
Keywords: Union of Artists of the USSR, fine art of the Russian Far East, Khabarovsk Krai, institutionalisation of artistic life, social commission, Soviet art system, monumental art, Soviet art of the 1930s-1960s, regional school of painting.
Li Dongyu
Visual narrative in contemporary Chinese film posters: typography, ideography, and calligraphy
Abstract. This article analyzes visual narrative in contemporary Chinese film posters. A three-level analytical model is proposed, based on the triune nature of the Chinese character: typography (the organization of text on a plane), ideography (the conveyance of meaning through graphic form), and calligraphy (writing as an individual gesture and an independent artistic genre). The historical and cultural preconditions for the formation of the modern mainland film poster school are reconstructed: the wenrenhua tradition with its principle of the triune nature of poetry, calligraphy, and painting; the nianhua folk painting; the yue fenpai commercial poster; revolutionary engraving of the 1930s; contemporary graphic design with its digital font culture. The article provides a genre description of the mainland school in comparison with the Hong Kong and Taiwanese traditions. Using three representative samples: "Aftershock" (2010), "The Golden Era" (2014), "Monster Hunt" (2015), an extensive analysis was conducted using a three-level model; four mechanisms of level integration in a single visual narrative were identified: plastic rhyme, semantic overlay, hierarchy of cultural codes, and functional distribution of text. Comparison with European poster theory revealed the structural difference between the alphabet-centric and hieroglyph-centric models of poster communication. It is substantiated that the modern Chinese film poster inherits the traditional trinity of poetry, calligraphy and painting and implements it through the means of modern digital design. The methodology includes formal-stylistic, iconographic, iconological and semiotic approaches; The theoretical basis is formed by the works of Yu. M. Lotman, E. Panofsky, J. DeFrancis, Qiu Xigui, and L. Lederose.
Keywords: contemporary Chinese film poster, visual narrative, typography, ideography, calligraphy, hieroglyph, Chinese graphic design.
E.V. Ishkova, A.V. Chernova
Figurativeness in the art of indigenous peoples of North-East Russia: on the problem of interpreting archaic imagery
Abstract. This article offers the author's perspective on the degree of archaism and authenticity of figurative art in the indigenous peoples of Northeastern Russia. For the first time in the field of indigenous art research, it emphasizes the technical impossibility of the existence of bone carving prior to the development of metal tools among these peoples. Research sources include anthropological and ethnographic works. The interdisciplinary approach incorporates methods of critical analysis of artifacts and scholarly sources, participant observation, and diachronic comparison. The article is divided into several sections, each devoted to key aspects of indigenous mentality and their impact on the understanding of art by the bearers of this tradition-the indigenous peoples themselves. Russian art criticism lacks a long tradition of studying figurative art and its transformation in indigenous art in the early 20th century. The authors propose a promising topic for research. As an interim conclusion, the authors demonstrate the different understandings of figurative art by indigenous peoples and modern Europeans. It proposes examining Aboriginal art through the lens of the worldview of the indigenous peoples of the Northeast, and rejecting the notion of figurativeness as inherent to their art. The attribution of antiquity to bone-carving examples is argued against, based on the discrepancy between the required technical level and the era of their supposed execution.
Keywords: aboriginal art, figurativeness, bone carving art, shamanism, pre-mimetic art.
Wan Xiang
Religious drama in Russia and China
Abstract. The article presents a comparative analysis of religious drama in Russia and China as a cultural phenomenon, examining its historical background, genre and aesthetic features, thematic motifs, and socio-cultural functions. Similarities in moral objectives and spiritual roles are identified alongside differences in aesthetic expression: iconography and verbal tradition in Russia versus bodily music and mask usage in China. The influence of religious systems and political factors on the development of the genre is highlighted. The study emphasizes the importance of religious drama in shaping cultural identity and preserving traditions in both countries.
Keywords: religious drama, Russia, China, Orthodoxy, Taoism, Buddhism, Confucianism, theatrical art, spiritual education.
Liu Xianpeng
Harmony and moderation: aesthetic direction of Chinese popular music
Abstract. The article analyzes the influence of the traditional Chinese aesthetic categories of "harmony" and "moderation" on the formation of contemporary Chinese pop music. The author shows that Chinese popular music is characterized by emotional restraint, structural balance, and moderation of expressive means, which is manifested in melody, lyrics, performance style, and visual presentation. This feature is determined not only by artistic traditions but also by the influence of historical and cultural heritage, sociopolitical conditions, and ideological mechanisms. Using the work of Jay Chou, TFBOYS, and G.E.M. as examples, the article examines the reflection of traditional aesthetics in contemporary music, as well as the role of cultural policy and media control in shaping the value orientation of pop discourse. The author emphasizes that Chinese pop music stands out on the global stage for its commitment to soft, balanced, and moderate expression, combining cultural continuity with contemporary artistic transformation. The conclusion outlines prospects for the genre's development: international cultural dialogue based on national aesthetics, a balance between tradition and modern means of expression, and the use of digital technologies to expand cultural influence.
Keywords: Chinese pop music, aesthetic attitude, harmony, moderation, traditional culture, musical aesthetics, cultural policy, main theme, restrained expression, transmission of values.
- PERFORMING ARTS
A.V. Fomkin
The principle of the unity of tradition and innovation in ballet pedagogy: theoretical foundations and mechanisms of implementation
Abstract. The article is devoted to the theoretical substantiation of the unity of tradition and innovation as a principle of ballet pedagogy. The relevance of the study is determined by the need to explain the mechanisms through which the professional ballet tradition is preserved and developed under conditions of continuous renewal of performing and educational practices. The aim of the study is to reveal the relationship between tradition and innovation in ballet education and to identify the mechanisms underlying the implementation of this principle. The research employs methods of theoretical literature analysis, historical-pedagogical, structural-functional, and systems analysis, as well as modeling. The study formulates the principle of the unity of tradition and innovation in ballet education, substantiates the role of the theatre as a source of pedagogical innovations, and reveals the function of the dancer's embodied experience in the processes of preserving and renewing tradition. An original model of the cyclical reproduction of ballet tradition is developed, based on the interaction of the ballet school, theatre, repertoire, performing activity, and pedagogical practice. It is concluded that the development of ballet education is carried out through the continuous transformation of innovations into elements of professional tradition.
Keywords: ballet pedagogy, pedagogical principle, tradition, innovation, ballet education, continuity, theatre, embodied experience.
Xin Xinyi, I.S. Kobozeva
Stage performance as a cultural phenomenon of musical performance activity
Abstract. This article examines stage performance as a cultural phenomenon in the performance activities of Russian and Chinese music students in concert practice. The relevance of this study lies in the fact that stage performance is the result of intense creative work by music students, a responsible act that stimulates their further artistic growth.
The results of the analysis demonstrate that concert practice, having become widespread in global musical culture, has historically served as a vital musical and theatrical means of artistically interpreting reality, embodying the spiritual, moral, and artistic aspirations of peoples. Therefore, the education system must ensure that music students develop a readiness for stage performance, which is an integral part of professional competence.
Keywords: Russia, China, stage, performance, listener, stage performance, theater, spectator.
E.V. Gromov
Problem of the implementation of the unified FSES in the training of instrumental musicians: the contradiction between normative requirements and the actual level of training in a regional university (on the example of the Republic of Sakha (Yakutia))
Abstract. The article examines the problem of inconsistency between the uniform requirements of the Federal State Educational Standard (FSES 3++) and the actual level of performance training of graduates from music universities. Using a comparison between metropolitan (the Gnessin Russian Academy of Music, the Schnittke Moscow State Institute of Music) and regional universities (based on the data of the Arctic State University of Arts, Culture and Creative Industries, Yakutsk), the article analyzes the causes of the persistent gap in the quality of training of folk musicians. The evidence base includes an analysis of competition statistics from all-Russian competitions for 2023-2025, a comparison of the formulations of professional competencies in academic discipline syllabi, as well as the author's expert experience (nine years of teaching experience). Five groups of factors are identified and characterized: personnel factors (the performance level of teachers and "pedagogical stagnation"), demographic factors (small department size), organizational factors ("forced loyalty" to weak students), material and technical factors (quality of instruments), and methodological factors (variability in the content of professional competencies). The article concludes that it is necessary to supplement external quality assessment procedures with independent audio-visual monitoring of examinations.
Keywords: FSES, musical instrumental training, training of folk musicians, regional university, metropolitan university, professional competencies, pedagogical stagnation, student-centered approach, Republic of Sakha (Yakutia).
Wang Pengyi
Specific features of integrating the Russian vocal system into Chinese national opera
Abstract. This article analyzes the interaction between the national opera art of China and the Russian vocal school in the 20th and early 21st centuries. The study aims to define the theoretical and methodological mechanisms of integrating the Russian vocal system into Chinese national opera. The scientific novelty of the research lies in the fact that it is the first to identify the stages of adapting Russian bel canto techniques to Chinese melody, as well as to reveal the historical and pedagogical significance of the influence of Russian teachers-primarily V. Shushlin-on the formation and development of China's opera school. The findings of the study consist in revealing the ways Chinese performers adapt the principles of the Russian vocal school to the phonetic nuances of their native language. The research reveals that Chinese performers do not merely copy Russian vocal technique but creatively rework it. As a result, Chinese national opera has acquired a strong academic foundation while simultaneously preserving its traditions and unique cultural flavor.
Keywords: Chinese national opera, Russian vocal school, vocal education in the PRC, adaptation of the Russian vocal system, pedagogical heritage of V. Shushlin.
Nailya Faik Kyzy Mammadzade
Technical and aesthetic principles of choreographic performance in the classical ballet system
Abstract. Classical ballet is one of the forms of artistic expression with the highest academic system among the world performing arts. Its development is characterized by a strict technical base (five foot positions, three main port de bras, principles en dehors and en dedans), a structured system of movements (pas: plie, battement, jete, rond de jambe, developpe) and aesthetic canons formed as a result of a centuries-old historical process (from court ballets of the XVI century to Neoclassicists of the XX century). This system is based on the creation of an aesthetic image of the human body in synthesis with music and dramatic text. The article comprehensively analyzes the technical components (body centering, coordination, rotation, jumping and balance system) and aesthetic principles (harmony, symmetry, synthesis with music, stage image and emotional expression) of classical ballet performance. At the same time, the problem of interpretation (using the example of the roles of Odile, Giselle, Carmen), the formation of an individual style (M. Plisetskaya, R. Nureyev, S. Gilem) and transformation processes in modern stage practice (ballet using neural networks, immersive theater techniques) are examined. Purpose of the study is to scientifically substantiate that the classical ballet system is not only a structure of physical movements, but also a form of high aesthetic thinking and semiotic communication.
Keywords: classical ballet, choreography, performing technique, aesthetic system, scenic art, interpretation, semiotics of body plasticity.
Zhao Zili
The semantics of J.S. Bach's works and its interpretation in piano performance
Abstract. This article analyzes the profound semantic meaning of Bach's works and the specific features of their interpretation in modern piano performance. The purpose of the article is to reveal how the Baroque symbolic system influences modern piano art when conveying the deep spiritual content of Bach's keyboard works. The scientific novelty of the study lies in developing a comprehensive approach to perceiving the semantic content of Bach's music by combining V.B. Nosina's concept, B.L. Yavorsky's intonation-semantic method, and G. Gould's performance strategy. This approach helps uncover new patterns in conveying sacred meanings through piano interpretation. The findings demonstrate that the performance interpretation of Bach's keyboard works depends on decoding several key elements: motivic symbols, numerical codes, and musical-rhetorical figures. Furthermore, the symbolic system of the Baroque era serves as an essential structural and semantic framework that dictates the pianist's choice of tempo, dynamics, and articulation.
Keywords: semantics of Bach's works, piano performance, Baroque symbolism, interpretation of keyboard works.
- PLASTIC ARTS
Sun Manping
Immersive design of the artistic experience: a methodology for integrating virtual reality into the training of fine arts students
Abstract. The aim of the study is to substantiate and test a method for integrating virtual reality technologies into the training of fine arts students. The relevance of the study is determined by the gap between the expanding didactic potential of immersive environments and the insufficient methodological regulation of their use in academic art education. The study is based on a pedagogical quasi-experiment with pre- and post-testing involving 102 third-year bachelor students majoring in Fine Arts. The experimental group (n=50) completed an author-designed 36-hour course with systematic use of VR; the control group (n=52) performed comparable art tasks by traditional means. The diagnostic framework included the Vividness of Visual Imagery Questionnaire (VVIQ), expert assessment of final paintings, analysis of portfolios, reflective diaries, and process-related data. The results showed that the experimental group increased its VVIQ score from 123.92 to 147.00 points, corresponding to an 18.62% increase, while the control group showed only minimal change. Expert assessment of final paintings also revealed higher scores in the experimental group in spatial structure, artistic expressiveness, technical realization, reflection, and the integrated result. The conclusion is that the educational effect of VR is achieved not by the equipment itself, but through a staged pedagogical design that connects immersive experience with traditional artistic tasks and requires reflective transfer from virtual space into academic painting practice.
Keywords: virtual reality, art education, immersive environment, fine arts, spatial thinking, cross-media transfer, VVIQ, pedagogical experiment.
A.P. Bochkar
The semantics of the image of the thirteen Syrian elders, the enlighteners of Georgia, in the Church of St. Gabriel of Samtavria in Barnaul
Abstract. This article examines the semantics of the image of the thirteen Syrian elders, the enlighteners of Georgia, in the Church of St. Gabriel of Samtavro in Barnaul. The study is based on a 13th-century fresco from the Akhtala Monastery depicting St. John of Zedazni and a modern image of the Syrian elders brought from Georgia. The deep symbolism of the images is explored. The depiction of the holy elders follows a clear hierarchy and compositional rhythm. All the elders depicted in the icon are depicted according to the iconographic canon of the venerable saints. The differences in the depiction of the thirteen Syrian saints lie in the use and representation of color in their vestments and in the addition of symbols of their service to the depictions of the elders. The iconography of the Georgian venerable saints, as well as the Russian Orthodox iconography, was influenced by the Byzantine tradition. Therefore, they are generally similar. The differences in the depiction of the venerable saints can be seen in the representation of their national characteristics.
Keywords: Georgian icons, iconography, art, Barnaul, Altai, Georgia, Mtskheta, St. Gabriel of Samtavro, St. John of Zedazni and the Holy Syrian Elders.
M.Yu. Goncharova
Emoji: pictographic system for modern communication
Abstract. The subject of this research is emoji as a pictographic communicative system used in the Internet. The socio cultural, historical, and technological prerequisites for the emergence of this phenomenon are examined. Based on the sign-symbol theory of culture this study investigates the mechanisms of signification in pictographic images. The subject of the research is considered as a primary language of emotions. The article examines the new opportunities provided by the modern pictographic language for communication, and the transformation of communication in the 21st century. It explores the impact of the emoji phenomenon on the field of graphic design. Using comparative analysis, the study considers the process of transformation of emoji from early, relatively primitive forms into pictographic signs. Through the semiotic method, emoji are analysed within the context of the triadic sign system. The novelty of the research in the fact that the process of forming the latest communicative pictograms requires an interdisciplinary approach. Emoji actively influence the development of emotional intelligence, and this phenomenon has contributed to the emergence of such a concept as "digital empathy". Emoticons represent a new form of interpersonal interaction in the virtual environment, serving as the primary means of expressing the alphabet of feelings and emotions. When examining the neo mythological nature of emoji, it has been revealed that some pictographic objects (using the examples of the "fear" and "wave" emoji) simultaneously embody both a historical foundation (arche) in the form of a cultural code or myth and a contemporary adaptation of the symbol. This allows us to define them as simulacra - signs that have lost their connection with the referent and exist as independent entities. Examining emoji from a semiotic perspective leads to the conclusion that there is a crisis in the triadic sign system.
Keywords: pictography, emoticon, emotation, simulacrum, neomyth, emotional intelligence, digital communication, virtual reality, sign-symbol culture, postmodernism.
Liu Shusheng, N.V. Martynova
Lushan as a palimpsest of Jiangxi province at the intersection of architecture, visual and verbal cultural texts
Abstract. The article is devoted to the study of the phenomenon of representation of the cultural landscape of the Chinese province of Jiangxi. The object of the analysis is the unique topos of the Guling mountain resort (Lushan), considered at the junction of visual (watercolor painting by Chinese artists) and verbal (novel "Earth" by Nobel laureate Pearl Buck) cultural texts. The paper substantiates the thesis that the architectural landscape of Lushan villas, being a product of intercultural interaction at the turn of the 19th-20th centuries, formed a special semiosphere. This semiosphere is reflected in the watercolor tradition, which captures the harmony of Western architecture and Chinese nature, and in literature, where the same spatial environment acted as a catalyst for the creation of an epic narrative about "Chineness." The scientific novelty of the work lies in a comprehensive cultural analysis of the image of Jiangxi Province through the prism of "looking from the inside" (Chinese painting) and "looking from the outside" (American literature), localized in a single physical and mental space.
Keywords: cultural landscape, Lushan, Jiangxi Province, Pearl Tank, watercolor, representation, "Earth", Gulin villas, Sino-American cultural ties, semiotics of space.
Yixin Zhang, G.V. Alekseeva
Trends in the development of fine arts in Fujian province
Abstract. Since the founding of the People's Republic of China in 1949, Fujian painting has undergone a century of inheritance and innovation, forming a unique regional artistic style - the "Min School" (Minpai). The formation of this style is closely linked to Fujian's "mountains and sea" cultural context, and mainly includes the landscapes of Mount Wuyi, the maritime spirit of the Hui'an women, and the mountain ethnic culture of the She women, which together constitute the key images of Fujian painting. Based on the four dimensional theory of regional identity [1], this article selects four representative artists - Zhou Bichu (oil painting), Weng Zhenxin (guohua), Chen Jinhua (lacquer painting), and Lin Jinchun (gongbi) - and, from the four dimensions of cognition, value, emotion, and behavior, analyzes how they transform regional cultural characteristics into visual expression through the artistic language of different painting genres. Research shows: Zhou Bichu, integrating Impressionist light and color with Chinese folk art, established "freehand brushwork painting" (xieyi) for the artistic interpretation of Mount Wuyi's landscapes. Weng Zhenxin, employing realistic ink techniques and symbolism, elevated the image of Hui'an women to a level of lofty spiritual significance. Chen Jinhua, deeply rooted in Fujian's rich lacquer traditions, achieved a modern expression of maritime culture in his lacquer painting "Distant Sound" ("Yuan Yin"), which takes Hui'an women and fishing boats as its theme. Lin Jinchun, breaking away from the traditional red-black-blue palette of She is clothing, introduced a color scheme based on perceptual imagery and the technique of "artistic atmosphere creation" (zaojing), transforming She culture into the language of contemporary (gongbi). The essential value of these works lies in transforming Fujian's "mountains-and-sea" cultural heritage into a unique artistic language - ranging from freehand brushwork and powerful ink painting to the language of lacquer - with each artist achieving a creative transformation of regional culture in their own distinctive manner. Fujian painting demonstrates key characteristics: "revitalization of traditions, leading role of lacquer painting, coexistence of diversity, and the rise of a young generation." Exhibition mechanisms such as the National Fine Arts Exhibition and the "Bamin Danqing Award" have effectively promoted the formation and development of a talent reserve. The practice of the four artists jointly shapes the modern expression of the "Min School" in the four dimensions - cognition, value, emotion, and behavior - revealing that the core of regional fine arts development lies in a deep understanding and creative transformation of local culture.
Keywords: Fujian painting, Min School, regional identity, Hui'an women, She people, artistic language.
- MUSICAL EDUCATION
Jin Yuxuan
Realization of the pedagogical potential of Chinese musical tradition in the professional training of future music teachers
Abstract. The article examines the pedagogical potential of Chinese musical tradition in the context of professional training for future music teachers. It argues that Chinese musical tradition should be regarded not only as an object of musicological analysis, but also as a significant educational resource that contributes to the development of artistic-pedagogical thinking, intercultural sensitivity, and students' professional competencies. The structure of this potential is revealed through its axiological, aesthetic, cultural, performance-related, and methodological components. Special attention is paid to the role of Chinese musical material in developing musical-performance, artistic-interpretative, methodological, cultural-educational, and intercultural music-pedagogical competencies. The article identifies pedagogical conditions, forms, and methods for realizing this potential in the educational process, including cultural dialogue, intonational and image-based analysis, comparative study of musical traditions, creative project work, and reflective analysis. The conclusion emphasizes the importance of Chinese musical tradition as a resource for the professional development of future music teachers.
Keywords: Chinese musical tradition, pedagogical potential, future music teacher, professional training, intercultural competence.
Yu Yanan, T.I. Baklanova
Specificities of teaching Chinese students to perform arias from M.I. Glinka's opera
Abstract. The article is devoted to the study of pedagogical features of working with Chinese vocal students in the process of mastering arias from M. I. Glinka's operas "Life for the Tsar"and" Ruslan and Lyudmila". The relevance of the study is determined by the steady growth of interest in Russian classical opera in Chinese conservatories and pedagogical universities, as well as the insufficient development of methodological support for this area of vocal training. The purpose of the article is to identify and systematize the key methodological problems that arise when Chinese students learn Glinka's opera heritage, and to justify pedagogical approaches to overcoming them. The article consistently examines the problems of cross-cultural adaptation of the artistic image, as well as the specifics of work on cantilena and recitative in the context of the Russian vocal school. The theoretical basis of the research consists of the works of domestic and foreign scientists in the field of vocal pedagogy, musicology and intercultural didactics. The author concludes that it is necessary to develop specialized educational and methodological complexes aimed at the Chinese audience.
Keywords: composer M. I. Glinka, opera arias, Chinese students, vocal pedagogy, Russian vocal school, cross-cultural training, "Life for the Tsar", "Ruslan and Lyudmila", Harbin Conservatory, methods of teaching singing.
An Shuaiqi
Experimental results of implementing the original program "Trombonist's Workshop: Based on the Russian School" for students from the PRC
Abstract. This article presents the results of an experimental study on the implementation of the author's program "Trombonist's Workshop: Based on the Russian School" into the educational process of higher music educational institutions in the People's Republic of China. The aim of the experiment was to evaluate the effectiveness of adapting the Russian methodology for trombone instruction to Chinese educational realities and its impact on the quality of specialist training. During the experimental part of the study, key components of the program were tested, including a system for developing the embouchure and breathing, based on Russian pedagogical traditions; a methodology for working on repertoire, combining classical works with contemporary compositions; methods for developing musical-auditory perception and text interpretation through the analysis of performance interpretations; and forms of organizing the educational process (individual lessons, master classes, ensemble practice).
Keywords: V.V. Sumerkin's method, trombone, author's program, Chinese students.
Han Yuxuan
Pedagogical conditions for the development of professional competence of a music teacher in the system of continuous education
Abstract. This article examines the relevance of pedagogical conditions for organizing continuous education for music teachers, aimed at ensuring its attractiveness and effectiveness. It emphasizes the special role of musical art in the spiritual, moral, and cultural development of the individual, and, consequently, of society as a whole. Musical art is recognized as particularly important in today's context, characterized by numerous crises that threaten the psychological stability of society. All of this underscores the high significance of the work of music teachers and their individual professional development. Continuous education enables the development of the full range of professional competencies of music teachers at all levels of education.
The article devotes special attention to the essence of continuous education and its key objectives, the solution of which within the framework of music pedagogy should be based on the personal experience of music teachers.
Keywords: continuous education, musical art, music teacher, professional competence, pedagogical conditions, personal experience.
Zhang Hao
Institutional mechanisms of the dissemination of Western music in the missionary system of nineteenth-century China: worship, hymnody and church schools
Abstract. The article examines three institutional mechanisms through which Western music was disseminated in nineteenth-century China within the context of Christian missionary activity: church worship, hymnody, and missionary schooling. The study does not interpret this process as the simple importation of European instruments, hymns, or notated texts, but as a structured system of musical communication formed within missionary institutions and gradually adapted to the Chinese cultural environment. The methodological basis of the research combines historical-cultural analysis, source-based study, and an institutional approach. Elements of comparative analysis are used to distinguish the liturgical, hymnic, and educational forms of musical transmission and to reveal their interaction. The article shows that worship created a regular sonic environment in which Western musical practices were repeatedly heard, performed, and associated with religious ritual. Hymnody connected translated religious texts, printed hymnals, collective singing, and new forms of musical literacy. Missionary schools transformed music into an element of education, discipline, social communication, and cultural mediation between Christian communities and local society. The scientific novelty of the article lies in presenting these three spheres as a unified system rather than as isolated episodes of cultural borrowing. This approach makes it possible to clarify the role of missionary institutions in the early history of Sino-Western musical contacts. The main conclusion is that the combination of worship, hymnody, and school education created stable conditions for the further reception of Western music in China and contributed to the formation of new musical and educational practices in the Chinese cultural environment.
Keywords: Western music in China, Christian mission, missionary system, liturgical music, Christian hymnody, church school, music education, institutionalization of musical experience, Sino-Western musical contacts, China in the nineteenth and early twentieth centuries.
- ART AND PERSONALITY
V.P. Grebenshchikova
From classical to post-nonclassical rationality: transformation of the status of values in pedagogical cognition
Abstract. The purpose of the article is to trace how the status of values in scientific knowledge has changed from classical to post-nonclassical rationality, and to substantiate why value research has become legitimate in modern pedagogy. The research is based on a historical and philosophical analysis of three types of scientific rationality: classical, nonclassical and post-nonclassical. Additionally, logical-theoretical modeling of the methodological consequences that these types of rationality entail for the pedagogy of education is used. The results of the study showed that classical science, following Max Weber, demanded "freedom from values," which created a methodological dead end for pedagogy: education, by definition, forms values, but science could not legitimately study this process. Non-classical science in the person of Michael Polanyi and Thomas Kuhn showed the irreducibility of the subject of cognition, but did not explain how to integrate values without losing objectivity. Post-non-classical rationality, developed by Vyacheslav Semenovich Stepin, removes the opposition of truth and value. In the sciences of so-called human-dimensional systems, explicit explication of value presuppositions becomes a condition for obtaining objectively true knowledge. Summarizing the results obtained, the following key points can be formulated. The study of the formation of spiritual, moral, and civic-patriotic values in pedagogy is not an "unscientific" task, but a full-fledged research area. It becomes possible under the condition of reflection of the value bases and dialogical responsibility of the researcher. Post-non-classical methodology does not destroy objectivity, but legitimizes the inclusion of values in pedagogical cognition.
Keywords: post-nonclassical rationality, values, pedagogy, value-freedom, human-dimensional systems, scientific ethos, V.S. Stepin, M. Weber.
E.V. Taratorin, M.V. Kernerman
The influence of information education on the formation of the lifestyle of university students
Abstract. The article examines the peculiarities of informal education's influence on shaping the lifestyle of students at a cultural university. This process is described as complex and multifaceted, aimed at professional training, personal development, formation of value orientations, and social adaptation of learners. Special attention is paid to understanding the content of the concept "informal education." The text emphasizes the organization of this pedagogical process with students from a cultural university who are characterized by initiative, creativity, readiness for continuous creative search, and improvement of their professional level. A significant part of the article is devoted to analyzing scientific approaches to defining the term "lifestyle" and examining the process of forming student lifestyles in a creative institution. Lifestyle of students at a cultural university is understood as a unique combination of an intensive academic program, creative self-expression, and active public activity; it is a period of intense exploration of the art world, immersion into various directions of culture, and the formation of one's own aesthetic position; a dynamic and eventful time that requires flexibility, adaptability, and the ability to find balance between studies, creativity, and personal life; a time when personality develops, talents emerge, and life priorities are determined. For the first time, authors provide a scientific definition of the concept "the process of informal education's impact on the formation of lifestyle among young people studying at a cultural university," analyze major forms of informal education directly influencing the formation of students' lifestyle: master classes and educational courses, creative competitions and festivals, research-practical conferences and forums, creative workshops and laboratories, event-based and art volunteering. Additionally, detailed methodological recommendations for organizing the process of shaping students' lifestyle under conditions of informal education at a cultural university are provided. It is concluded that the lifestyle of a cultural university student formed through informal education represents a unique combination of professional skills, personal qualities, creativity, initiative, and value orientations. This style reflects the individuality of the student, his/her aspiration towards self-realization, and readiness for active social engagement.
Keywords: informal education, university of culture, student youth of the university of culture, formation of the lifestyle of students of the university of culture.
E.D. Furmanov
Social advertising as a resource for artistic and aesthetic education: visual-semiotic, cultural and methodological foundations of Its use in higher education
Abstract. The article examines social advertising as a visual and artistic form of humanitarian communication and as a methodological resource for artistic and aesthetic education. The relevance of the study is determined by the need to include contemporary visual culture, poster graphics, design, digital media and socially oriented images in the work of university art teachers. The purpose of the article is to substantiate the use of social advertising in teaching art history, art pedagogy, design and cultural studies. The methodological basis includes cultural-semiotic, art-historical, psychological-pedagogical and project-methodological approaches. The article identifies the functions of social advertising in developing visual literacy, aesthetic perception, value reflection and students' project thinking. It proposes a typology of pedagogical use, a methodological model for university teaching and criteria for artistic-pedagogical evaluation. The scientific novelty lies in shifting the analysis of social advertising from advertising studies to art pedagogy, visual culture and methods of teaching art-related disciplines.
Keywords: social advertising, art pedagogy, artistic and aesthetic education, visual culture, art studies, poster art, graphic design, methods of teaching art, psychology of art, higher education pedagogy.
Kun Fanyi
Confucius Institutes as an instrument of China's cultural policy: educational communication in the context of the Belt and Road Initiative
Abstract. The purpose of the study is to identify the role of Confucius Institutes in contemporary China's cultural policy and to show how language education becomes a channel of educational communication in the context of the Belt and Road Initiative. The article examines Confucius Institutes not only as institutions for promoting the Chinese language, but also as cultural intermediaries involved in shaping China's image, reducing cultural distance and creating a humanitarian infrastructure for international cooperation. The scientific novelty lies in analysing Confucius Institutes in connection with the official logic of people-to-people bonds articulated in the Belt and Road Initiative documents. The study concludes that China's educational diplomacy combines representative, communicative and legitimising functions, but its effectiveness depends on the trust of host academic communities and on the real reciprocity of cultural exchange.
Keywords: cultural policy, Confucius Institutes, educational communication, China, Belt and Road Initiative, soft power.
Si Jiayu
The use of musical fairy tales for the development of emotional intelligence in senior preschoolers: a comparative analysis of Russian and Chinese methodological approaches
Abstract. The article examines the pedagogical potential of the musical fairy tale as a syncretic means of developing emotional intelligence in senior preschoolers. The problem is addressed through a comparison of Russian and Chinese methodological approaches, since both traditions recognize the educational value of music but organize the connection between listening, plot action, bodily expression, and the child's social experience in different ways. The Russian line of analysis is illustrated through S. S. Prokofiev's symphonic fairy tale "Peter and the Wolf," in which each character is associated with a stable timbre, theme, and intonation characteristic. The Chinese line is revealed through publications by Wei Xiumei, Pan Jingye, Sun Xin and Wang Xin, as well as Li Nina's dissertation research on rhythmic activity and emotion understanding.
Keywords: musical fairy tale, emotional intelligence, senior preschoolers, preschool education, music education, emotional regulation, empathy, Russia, China, comparative pedagogy.
|
