ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ИСКУССТВА

С.Ю. Гутова
Темброво-интонационная основа фольклорной традиции в «Курских песнях» Г.В. Свиридова. Часть 2
Аннотация. В статье анализируется кантата Г. В. Свиридова «Курские песни» с точки зрения претворения темброво-интонационного начала фольклорной песенной традиции Курской области. Выступив ладогармоническим и акустическим началом, южнорусская песенность, к которой относятся и курские певческие обычаи, преломляется, трансформируется и стилизуется композитором в аспекте хорового академического искусства, при этом Г. В. Свиридов не создает новый музыкально-тематический материал, а применяет аутентичный мелодический остов, жанрово-стилистическую специфику, а также узколокальную региональную вокальную темброинтонацию.
Ключевые слова: Г. В. Свиридов, «Курские песни», А. В. Руднева, В. М. Щуров, композиторский фольклоризм, хоровое творчество, темброинтонирование, музыкальный фольклор народов России, курская песенная традиция.

Л.Т. Джафарова
Вариантное развитие образа Мeхмeнэ Бану в оркестровом письме балета Арифа Мeликова «Легенда о любви»
Аннотация. Балет «Легенда о любви» – один из шедевров Арифа Меликова. Премьера балета «Легенда о любви» по либретто выдающегося Tурецкого поэта Назима Хикмета с большим успехом состоялась 23 марта 1961 года на сцене Ленинградского Aкадемического Tеатра Oперы и Балета имени С.М. Кирова (Маринский театр в Санкт-Петербурге). Хореографом-постановщиком балета стал всемирно известный балетмейстер Ю. Григарович, художником – С. Вирсаладзе, дирижером – Ниязи. Ариф Меликов был моим педагогом по композиции. Помню, говоря об этом балете, он всегда упоминал, что образ Мехменэ Бану – один из его любимых. Образ Мехменэ Бану, выделяется в художественно-эмоциональном строе балета cвоей красотой и гармонией лейтмотива. С образом Мехменэ Бану связан образный круг всего балета. Музыкальные образы, связанные с Мехменэ Бану, отражают следующие лейтмотивы. Примерами этого являются «Любовь к Ширин», «Сцена прощания с красатой», «Двойник Мехменэ Бану», «Монолог Мехменэ Бану », «Видения Мехменэ Бану». Композитор, обращаясь к Aзербайджанской народной музыке и нашим мугамам, художественно обновляет их современными средствами выражения. В результате мы отчётливо наблюдаем свежесть национального колорита произведения, богатство импровизации и динамичное развитие, возникающее благодаря мугамам.
Ключевые слова: балет, Ариф Меликов, Легенда о любви, Мехменэ Бану, музыка, оркестр.

Ли Сисян
Трансформация художественного языка Венского сецессиона под воздействием японской эстетики на примере творчества Густава Климта
Аннотация. Статья посвящена исследованию особенностей влияния японского искусства на творчество художников Венского сецессиона. Актуальность исследования определяется не только интересом к наследию венского сецессиона в контексте европейского искусства, но и растущим вниманием к культурным обменам между Востоком и Западом. Цель исследования – выявить и проанализировать основные элементы японского искусства, которые повлияли на творчество Густава Климта и других членов Венского сецессиона. Гипотеза исследования состоит в том, что японское искусство, особенно после открытия Японии для Запада в середине XIX века, оказало глубокое влияние на творчество Густава Климта и его соратников, формируя их эстетические ценности и подходы к поводу, цвету и композиции. В частности, использование цветочных мотивов, текстур и орнамента, характерное для японской живописи и гравюры, можно увидеть в работах Климта, что указывает на заимствование восточных традиций. В завершение автор делает вывод о том, что Густав Климт не только стал основателем Венского сецессиона, но и навсегда изменил облик искусства, привнеся в него новые идеи, стили и подходы к изображению женщин и красоты. Впитав в себя восточные традиции, венские сецессионисты смогли создать уникальный стиль, который оставил значительный след в истории искусства.
Ключевые слова: Густав Климт, Венский сецессион, искусство, запад, восточные мотивы, золото, орнамент.

З.Э. Алиева, Л.Х. Халилова
Неоклассицизм и линейное мышление в скрипичных сочинениях Пауля Хиндемита
Аннотация. Творчество Пауля Хиндемита, выдающегося немецкого композитора XX века, занимает особое место в истории скрипичной музыки. Его произведения, созданные в русле неоклассицизма, характеризуются строгой формой, ясностью структуры и акцентом на линейном, полифоническом мышлении. Этот подход, отвергающий эмоциональную избыточность позднего романтизма, возвращает к идеалам барокко и классицизма, предлагая слушателю интеллектуально насыщенную и конструктивно выверенную музыкальную ткань.
В скрипичных сочинениях Хиндемита, таких как сонаты для скрипки и фортепиано, концерты для скрипки с оркестром, ярко проявляется его стремление к ясности и уравновешенности. Он использует традиционные формы (соната, рондо, фуга) с обновленным гармоническим языком, избегая как сложных хроматических модуляций, так и излишне простых тональных решений. Вместо этого, Хиндемит создаёт уникальную гармоническую палитру, основу которой составляют квинтовые и квартовые созвучия, а также принципы «функциональной трактовки тональности», где каждая нота выполняет определённую роль в общей структуре произведения.
Линейное мышление Хиндемита проявляется в акценте на развитии мелодических линий, их взаимодействии и контрапункте. Голоса в его скрипичных сочинениях редко сливаются в гармонические аккорды, а, скорее, ведут самостоятельное существование, создавая сложные полифонические структуры. Это требует от исполнителя не только виртуозного владения инструментом, но и умения подчеркнуть индивидуальность каждой мелодической линии, выявить её характер и взаимосвязь с другими голосами.
Хиндемит также уделяет особое внимание тембровой палитре скрипки, используя её возможности для создания контрастных звуковых образов. Он избегает излишней сентиментальности в звучании, предпочитая ясность и выразительность интонаций. Композитор часто использует нетрадиционные приемы игры, такие как флажолеты, пиццикато и сурдина, для создания интересных тембровых эффектов. Изучение скрипичного наследия Хиндемита представляет особую ценность для современных исполнителей, стремящихся к расширению своего музыкального кругозора и освоению сложных, интеллектуально насыщенных произведений.
Скрипичные произведения Хиндемита, написанные в духе неоклассицизма и основанные на линейном мышлении, остаются актуальными для современных исполнителей и слушателей, предлагая уникальный звуковой мир, полный интеллектуальной глубины и художественной выразительности.
Ключевые слова: Пауль Хиндемит, скрипка, неоклассицизм, линейное мышление, полифония, соната, концерт, гармония, мелодия, тембр, контрапункт, функциональная трактовка тональности, скрипичное исполнительство.

Тянь Юйхань
Влияние религиозной мысли и русского космизма на творчество художника П.Н. Филонова
Аннотация. Статья посвящена анализу творчества П. Н. Филонова в контексте религиозной философии и идей русского космизма, актуальных для художественного сознания начала ХХ века. Актуальность исследования обусловлена необходимостью целостного рассмотрения религиозных и космистских мотивов как взаимосвязанных оснований его художественной системы, тогда как в научной литературе они чаще изучаются раздельно. Цель статьи заключается в выявлении влияния христианской символики и философии русского космизма на формирование теории аналитического реализма Филонова. В работе рассматриваются библейские сюжеты, апокалиптические образы и идея «мирового расцвета», а также влияние концепций В. С. Соловьёва и Н. Ф. Фёдорова. Основное внимание уделено анализу произведений разных периодов творчества художника, что позволяет проследить эволюцию его мировоззрения и предложить периодизацию на основе соотношения религиозных и космических мотивов. Методологическую основу составляют формально-стилистический, иконографический, сравнительно-исторический и герменевтический методы. В заключении делается вывод о новаторском характере религиозно-космического синтеза в искусстве Филонова и его значении для развития русского авангарда.
Ключевые слова: художник, религия, русский космизм, библейские сюжеты, Филонов, авангардизм, аналитический реализм, новаторство.

Н.К. Козак
Стилизация в «Северной балладе памяти Грига» С. Слонимского
Аннотация. В данной статье рассматриваются вопросы, связанные с воплощением стилизации в произведении С. Слонимского «Северная баллада памяти Грига». В последней четверти ХХ века в творчестве композитора прослеживается стремление к возрождению и переосмыслению стилистики прошлых эпох. Оно стало импульсом к возникновению целого ряда пьес-посвящений, среди которых выделяется триада памяти композиторов-романтиков – «Интермеццо памяти Брамса», «Элегия памяти Сибелиуса», «Северная баллада памяти Грига». На примере «Северной баллады» было выявлено, что стилизация у Слонимского включает одновременно несколько уровней, затрагивающих общестилевые тенденции музыкального романтизма, особенности индивидуально-авторского стиля композитора-адресата, вопросы трактовки жанра. Так, стилистика эпохи романтизма обнаруживается в особенностях формы и в организации материала. Стилизация композиторского языка Грига воплощается фрагментарно, но при этом концентрированно – через воспроизведение ритмики норвежских народных танцев, особенностей гармонии и аллюзии на его узнаваемые произведения. «Память жанра» выявляется как в названии произведения, так и в выборе тональности, размера и фактуры.
Ключевые слова: Слонимский, Григ, стилизация, «память жанра», баллада.

Синь Пань
Эволюция жанров в творчестве китайского композитора Хуан Цзы
Аннотация. Исследование творческого наследия Хуан Цзы (1904-1938) в современном музыкознании обусловлена его уникальной ролью в процессе культурной трансформации Китая первой половины XX века. Его творческий путь продлился всего лишь девять лет (1929-1938), но несмотря на это Хуан Цзы стал ключевой фигурой начала диалога китайской и западной музыкальных традиций. Его наследие (107 сочинений) представляет собой своего рода художественную лабораторию, в которой происходило активное усвоение и переосмысление европейских музыкальных форм и жанров. Изучение его эволюции от ранних опусов, созданных в стенах американских консерваторий, до зрелых вокальных и хоровых партитур позволяет выявить не только индивидуальный творческий метод автора, но и общие закономерности становления профессиональной композиции в Китае. Особую значимость такому исследованию придает его неразрывная связь с драматическими политическими событиями эпохи, когда судьба нации оказывала прямое воздействие на художественные поиски музыкантов.
Ключевые слова: Хуан Цзы, китайский композитор, вокально-хоровое творчество, романс, кантата, музыкальные жанры.

Люй Хуне
Свободный стиль Антонина Рейхи: к проблеме обновления музыкального языка на рубеже XVIII – XIX веков (на примере фуг op. 36)
Аннотация. Статья посвящена анализу цикла 36 фуг для фортепиано op. 36 Антонина Рейхи. Актуальность исследования определяется недостаточной изученностью творчества Рейхи в контексте проблемы обновления музыкального языка на рубеже XVIII–XIX веков. Цель статьи: выявить специфику полифонического мышления Рейхи и определить роль его цикла в процессе обновления жанра фуги.  Методологическую основу составляет синтез историко-стилевого и системно-теоретического подходов. В работе анализируются ключевые аспекты полифонического мышления Рейхи: обновление тематизма, расширение метроритмических средств (включая полиметрию), использование гармонических средств мажоро-минора и внедрение фактурных приемов романтического пианизма. Делается вывод о том, что цикл op. 36 представляет собой значимый этап с истории западноевропейской полифонии, открывший новые пути развития жанра «фуга» в XIX–XX столетиях.
Ключевые слова: Антонин Рейха, полифония, свободный стиль, фуга, романтизм, хроматизм, переменный размер, мажоро-минор.

Резюме опубликованных статей на английском языке
Сведения об авторах

Contents

THEORY AND HISTORY OF ART

S.Y. Gutova
The timbre and intonation basis of folklore tradition in G. V. Sviridov's "Kursk Songs". Part 2
Abstract. The article analyzes G. V. Sviridov's cantata "Kursk Songs" from the perspective of the realization of the timbral-intonational foundation of the folklore song tradition of the Kursk region. Serving as the modal-harmonic and acoustic basis, the South Russian song culture, which includes the Kursk singing customs, is refracted, transformed, and stylized by the composer within the framework of academic choral art. In this process, G. V. Sviridov does not create new musical-thematic material but instead employs the authentic melodic framework, genre specifics, and narrow local vocal timbral intonation.
Keywords: G. V. Sviridov, "Kursk Songs", A. V. Rudneva, V. M. Shchurov, composer's folklore, choral creativity, timbre intonation, musical folklore of the peoples of Russia, Kursk song tradition.

L.T. Jafarova
Variant development of the image of Mekhmeneh Banu in the orchestral writing of Arif Melikov's ballet "The Legend of Love"
Abstract. The ballet "The Legend of Love" is one of Arif Melikov's masterpieces. The premiere of "The Legend of Love," based on a libretto by the eminent Turkish poet Nazim Hikmet, took place to great acclaim on March 23, 1961, at the Leningrad Academic Opera and Ballet Theatre named after S.M. Kirov (the Mariinsky Theatre in St. Petersburg). The ballet's choreographer was the world-renowned ballet master Yuri Grigarovich, the designer was S. Virsaladze, and the conductor was Niyazi. Arif Melikov was my composition teacher. I remember, when talking about this ballet, he always mentioned that the character of Mekhmeneh Bahnu was one of his favorites. Mekhmeneh Bahnu stands out in the artistic and emotional structure of the ballet for her beauty and the harmony of her leitmotif. The imagery of Mekhmeneh Bahnu is central to the ballet's overall theme. The musical imagery associated with Mekhmeneh Bahnu reflects the following leitmotifs. Examples include "Love for Shirin," "Farewell Scene with the Beautiful Woman," "Mekhmeneh Bahnu's Double," "Mekhmeneh Bahnu's Monologue," and "Visions of Mekhmeneh Bahnu." The composer, turning to Azerbaijani folk music and our mughams, artistically updates them with contemporary means of expression. As a result, we clearly observe the freshness of the national flavor of the work, the richness of improvisation, and the dynamic development that arises from the mughams.
Keywords: ballet, Arif Melikov, Legend of Love, Mekhmeneh Banu, music, orchestra.

Li Xixiang
Gustav Klimt and the influence of Japanese art on the work of the artists of the Vienna Secession
Abstract. The article is devoted to the study of the peculiarities of the influence of Japanese art on the work of artists of the Vienna Secession. The relevance of the research is determined not only by the interest in the legacy of the Vienna Secession in the context of European art, but also by the growing attention to cultural exchanges between East and West. The purpose of the study is to identify and analyze the main elements of Japanese art that influenced the work of Gustav Klimt and other members of the Vienna Secession. The hypothesis of the study is that Japanese art, especially after the opening of Japan to the West in the middle of the 19th century, had a profound influence on the work of Gustav Klimt and his associates, shaping their aesthetic values and approaches to occasion, color and composition. In particular, the use of floral motifs, textures and ornaments typical of Japanese painting and engraving can be seen in Klimt's works, indicating the borrowing of oriental traditions. In conclusion, the author concludes that Gustav Klimt not only became the founder of the Vienna Secession, but also changed the face of art forever, bringing new ideas, styles and approaches to the depiction of women and beauty. Having absorbed the oriental traditions, the Viennese secessionists were able to create a unique style that left a significant mark on the history of art.
Keywords: Gustav Klimt, Vienna Secession, art, West, oriental motifs, gold, ornament.

Z.E. Aliyeva, L.Kh. Khalilova
Neoclassicism and linear thinking in Paul Hindemith's scarlett songs
Abstract. The work of Paul Hindemith, an outstanding German composer of the 20th century, occupies a special place in the history of violin music. His works, created in line with neoclassicism, are characterized by strict form, clarity of structure and an emphasis on linear, polyphonic thinking. This approach, rejecting the emotional redundancy of late Romanticism, returns to the ideals of the Baroque and classicism, offering the listener an intellectually rich and constructively calibrated musical fabric.
Hindemith's violin compositions, such as sonatas for violin and piano, concertos for violin and orchestra, clearly show his desire for clarity and balance. He uses traditional forms (sonata, rondo, fugue) with an updated harmonic language, avoiding both complex chromatic modulations and unnecessarily simple tonal solutions. Instead, Hindemith creates a unique harmonic palette based on fifth and fourth harmonies, as well as the principles of "functional interpretation of tonality," where each note plays a role in the overall structure of the piece.
Hindemith's linear thinking is evident in the emphasis on the development of melodic lines, their interaction and counterpoint. The voices in his violin compositions rarely merge into harmonic chords, but rather lead an independent existence, creating complex polyphonic structures. This requires the performer not only to master the instrument, but also the ability to emphasize the individuality of each melodic line, to reveal its character and relationship with other voices.
Hindemith also pays special attention to the violin's timbre palette, using its capabilities to create contrasting sound images. He avoids excessive sentimentality in his sound, preferring clarity and expressiveness of intonation. The composer often uses unconventional playing techniques such as flageolettes, pizzicato and surdina to create interesting timbre effects. The study of Hindemith's violin legacy is of particular value for modern performers seeking to broaden their musical horizons and master complex, intellectually rich works.
Hindemith's violin works, written in the spirit of neoclassicism and based on linear thinking, remain relevant to modern performers and listeners, offering a unique sound world full of intellectual depth and artistic expressiveness.
Keywords: Paul Hindemith, violin, neoclassicism, linear thinking, polyphony, sonata, concerto, harmony, melody, timbre, counterpoint, functional interpretation of tonality, violin performance.

Tian Yuhan
The influence of religious thought and Russian cosmism on the work of the artist P.N. Filonov
Abstract. The article is devoted to the analysis of P. N. Filonov's work in the context of religious philosophy and ideas of Russian cosmism, relevant to the artistic consciousness of the early twentieth century. The relevance of the research is determined by the need for a holistic consideration of religious and cosmistic motives as interrelated foundations of his artistic system, whereas in scientific literature they are more often studied separately. The purpose of the article is to identify the influence of Christian symbolism and the philosophy of Russian cosmism on the formation of Filonov's theory of analytical realism. The work examines biblical plots, apocalyptic images and the idea of a "world flourishing", as well as the influence of the concepts of V. S. Solovyov and N. F. Fedorov. The main attention is paid to the analysis of works from different periods of the artist's work, which allows us to trace the evolution of his worldview and propose a periodization based on the correlation of religious and cosmic motives. The methodological basis consists of formal stylistic, iconographic, comparative historical and hermeneutic methods. In conclusion, the author concludes that the innovative nature of religious and cosmic synthesis in Filonov's art and its significance for the development of the Russian avant-garde.
Keywords: artist, religion, Russian cosmism, biblical subjects, Filonov, avant- gardism, analytical realism, innovation.

N.K. Kozak
Stylization in S. Slonimsky's "The Northern Ballad to the Memory of Grieg"
Abstract. This article examines issues related to the embodiment of stylization in S. Slonimsky's work "The Northern Ballad to the Memory of Grieg." In the last quarter of the 20th century, the composer's work shows a desire to revive and reinterpret the stylistics of past eras. This became the impetus for the creation of a whole series of dedicatory pieces, among which the triad in memory of the Romantic composers stands out: "Intermezzo to the Memory of Brahms," "Elegy to the Memory of Sibelius," and "Northern Ballad to the Memory of Grieg." The example of the Northern Ballad reveals that Slonimsky's stylization includes several levels simultaneously, touching on general stylistic trends in musical Romanticism, the individual characteristics of the composer's style, and questions of genre interpretation. Thus, the stylistics of the Romantic era are evident in the peculiarities of form and the organization of material. The stylization of Grieg's compositional language is embodied fragmentarily, but at the same time concentratedly, through the reproduction of the rhythms of Norwegian folk dances, the peculiarities of harmony, and allusions to his recognizable works. The "genre memory" is revealed both in the title of the piece and in the choice of tonality, meter and texture.
Keywords: Slonimsky, Grieg, stylization, "genre memory", ballad.

Xin Pan
Evolution of genres in the works of the Chinese composer Huang Tzu
Abstract. The study of Huang Tzu's (1904-1938) creative legacy in modern musicology is driven by his unique role in the cultural transformation of China during the first half of the 20th century. Although his creative journey lasted only nine years (1929-1938), Huang Tzu became a key figure in the beginning of the dialogue between Chinese and Western musical traditions. His legacy (107 compositions) serves as an artistic laboratory where he actively assimilated and reinterpreted European musical forms and genres. Studying his evolution from his early works created within the walls of American conservatories to his mature vocal and choral scores allows us to identify not only his individual creative method, but also the general patterns of the development of professional composition in China. This study is particularly significant due to its close connection with the dramatic political events of the era, when the fate of the nation had a direct impact on the artistic pursuits of musicians.
Keywords: Huang Tzu, Chinese composer, vocal and choral works, romance, cantata, musical genres.

Lu Hongye
Antonin Reicha's "free polyphonic style": towards the problem of the renewal of musical language at the turn of the 18th and 19th centuries (on the example of the fugues, op. 36)
Abstract. The article analyzes Antonin Reicha's collection "36 fugues for keyboard, op. 36". The study is relevant due to the insufficient scholarly attention given to Reicha's work within the broader context of the transformation of musical language at the turn of the 18th-19th centuries. Its aim is to identify innovative Romantic features of his polyphonic technique through a comprehensive analysis of the cycle. The article examines the system of new compositional rules proposed by Reicha, which expanded the tonal-harmonic and metrical-rhythmic possibilities of the fugue. The methodological framework of the study is based on comparative-historical, systemic-analytical, and stylistic approaches. Using specific fugues as case studies, characteristic techniques are examined: chromaticized themes, distant tonal juxtapositions, changing meters and an instance of polymeter, a concertante texture in the style of Romantic pianism, and the use of major-minor harmonic resources. The conclusion states that Reicha not only anticipated the Romantic era in many respects but also laid the foundations for the development of polyphonic music in the 19th-20th centuries.
Keywords: Antonin Reicha, polyphony, free style, fugue, romanticism, chromaticism, variable meter, major-minor.